宣告黎明的露之歌

总的来说，其实真的挺不错不过和过往的那个汤浅大叔不太一样，和四叠半神话大系完全不是一种风格。

除了片头曲能够感觉到那种快旋律。

故事其实有点稀松平常。

日无小镇——一个靠渔业维生的小镇，三个少年少女，各有追求。

男主海，有点喜欢他的当地富二代、海老名特产家的少女游步，以及神宫的儿子圆夫（暗恋游步）。

男主喜欢独自玩弄音乐，不善言语，总是一副什么都不感兴趣的样子。

让我不禁又想起了《你的名字》中的系守镇和三叶，同样对于小镇的生活多少感到无趣，同样渴望外边的世界。

故事中的少女游步，希望的就是能够因为他们的塞壬乐队的成功而走向外边的世界。

在片子一开头的地方，三个人一块走在上学的路上，海一副无精打采的样子。

而到了片尾，他们再一次一块走在上学的路上，此时少年们都获得了成长——是的，游步打算去东京上学，海也要去外边念书，他还主动和长久未联系的母亲联系见面，以后希望回来做个船员，环游大海，说不定还能遇到人鱼，而园夫也要为了成为神宫的负责人而努力。

故事的核心仍然是一个关于少年成长的故事。

没错，故事的确还涉及到了诸如环保、人与自然的和谐相处等等的主题。

整个镇确实因为误解伤害人鱼而被降下了灾难，而后反而被善良的人鱼们所拯救。

但是，这更多的只是一个附加的主题。

片名其实已经预示了一切——露（故事的女主角），人鱼，拥有着美妙的歌声，她总是随着音乐而跳起舞来，元气满满。

故事以少年他们组建乐队开始，最后以最后一次乐队活动而结束。

她给海们带来的，就是懂得相互理解，走出那种自我封闭的状态（尤其联想到今天的平成废柴，都处在孤独不愿与人交流的状态，这个更明显了）。

虽然露本身不能在阳光之下出现，否则会被烧死（因为原本是吸血鬼的设定，另一点是被人鱼所咬就会变成人鱼），但是每当她离开的时候，就是黎明的到来——而后就是阳光，她在黑夜里驱除少年们的孤独、寂寞，给予爱和温暖，教会他们主动去理解别人、主动去和别人交流——因为我们是朋友，不是吗？

唱歌并不难——其隐含的意思是：主动去和这个世界交流也不难。

世界，没有那么不近人情。

当你看到海学会笑了，学会认真和游步道歉并鼓励她，学会向一直关心着自己的父亲表达谢意，学会不再憎恨自己的母亲——这条线贯穿了整个故事，这就是少年成长的故事。

片尾特意强调的阳光，其实正代表着少年的成长阶段的完成。

这才是露出现的最大的意义。

这个唱着歌、有着神明一般的魔力的人鱼少女，意味着某种非现实的成长契机。

怎么，是不是感觉一整个小镇用一场危机迎接几个少年的成长的故事很熟悉？

《你的名字》其实某种程度就是这样。

（笑）这种类似于世界系的故事模式其实很多。

所以，问题的关键在于如何表现——说到底，电影和小说一样，最重要的是如何说，而不是说了什么。

对于小说而言，可能是叙事模式；对于电影而言，大概是分镜、色彩、音乐这些东西。

作为门外汉，除了感觉到音乐的旋律和歌词很适合这个故事以外，还有的大概就是回忆的部分的分镜（爷爷也是弥补过往的成长，这段其实才是全片最让我感动的），简直炸裂，从类似于超现实主义的大块颜色和粗线条（代表过去）到回归现实的细腻的色彩柔和线条，一气呵成，无比流畅。

你只有在大银幕上才能感到这种冲击力——当我今天在大光明看的时候，那种视觉上的冲击感太强烈了。

感谢这次Stiff，我才有机会看到这样一个不一样的汤浅大叔。

最后，还是感慨一句，今天又被喂了一波狗粮（笑）。

人鱼和少年，总是要来点爱情故事。

故事的主线比较简单，讲述了在传统且对鱼人有误解的渔村“日无町”里，热爱音乐却有点孤僻的少年“海”，遇到了同样热爱音乐、对人友好的鱼人“露”。

在经历过各种事件后，让人们化解对鱼人的误会，同时主角也得到了成长的故事。

故事的主线本身可以说非常简单，也没有什么亮点，可是电影整个故事的完成度却非常高。

仔细观看的话，我们可以看到许多主线外的剧情，比如男主的父母、男主爷爷的经历、国夫对游步的感情等等。

这一切对塑造“日无町”这一故事发生背景十分重要，并且让剧情更加丰满。

使得整个剧情看上去不论从哪里看都可以找到相应的情节，塑造了极好的背景，使人仿佛置身于剧情之中。

另外《宣告黎明的露之歌》虽然不是一个多么令人感动的故事，却让人看的比较开心。

毫无疑问这是一个有着happy end的故事。

故事中的让人不开心的情节也往往很快便会化解。

所以说《宣告黎明的露之歌》总体上来说是一个积极向上，宣扬正能量的动画。

我个人理解该作的立意为人们态度的转变与一系列对比。

态度转变来说，“海”的爷爷一开始即为讨厌鱼人，认为自己的母亲被鱼人吃掉了。

而在后来解除误会后便对鱼人有了好感。

而这也正是村民们对鱼人前后态度的转变。

可以说，“海”的爷爷就是大部分村民的一个代表。

另外，游步的爷爷我们可以看出他从小便与众不同，对鱼人充满了兴趣，但在刚开始还是利用“露”来赚钱。

可当他失去权势，不再是一个商人时，他便恢复了儿时的兴趣，帮助“海”等人。

而游步的父亲则代表了村里的守旧派。

他们迂腐，不敢接受新的事物，甚至有些自以为是。

可在鱼人们真诚的救助下，我他们最终也都做出了改变。

小镇一开始在阴影与最后照满阳光则更是直接表现了村子的改变。

对比来说，前后人们跳舞的对比也应证了人们态度的转变，在第一次露与大家一起跳舞时，人们更多的是被控制。

当音乐停下，人们都很迷茫无措。

可结尾时的跳舞却是人们发自内心的。

这也归功于人们态度的转变。

另外，游步的父亲与露的父亲也有着鲜明对比，两位父亲同样爱女心切，可游步的父亲却是蛮横无理、不管别人感受的。

而露的父亲则是为了女儿不惜性命的。

同样厌恶鱼人的海的爷爷与老婆婆也形成了对比，海的爷爷在灾难出现后还懂得思考反思，而老婆婆则一心只想复仇，这也是日常生活中常见的。

除此以外，影片中还有许多有趣的细节，如：游步的父亲说跟他上船的通通加工资时，有的人选择上船，而有的人选择回家找家人，这是亲情与金钱的选择；“海”在游泳比赛时嘲笑他游的不如自己狗快的老师本人竟然根本不会游泳，这本身就足够讽刺。

另外老师善待的游的很快的狗果断离他而去，而被他抛弃变为人鱼的狗则救了他的命，让讽刺意味更加浓烈；人们一开始逃难时漫不经心，一家人说不能动的奶奶还在楼上，冲楼上喊快一点。

而灾难来临时人们遇难那么多人一定与开始时的漫不经心脱不开关系。

从片尾来看，那家人最后还是把奶奶留在了楼上先去避难了。

令人反思面对危机时的态度。

这样的细节，成就了《宣告黎明的露之歌》细腻的情节，也体现了制作的用心。

影片的短处也很明显，积极向上的剧情以及让人愉快的体验导致影片整体节奏偏快，人物情绪、态度前后转变极快，甚至有时让人感到突兀，过于简单与理想的剧情也使得影片立意较为薄弱。

以露的形象为例，单一的性格特点使得露的形象塑造单薄、不立体。

这些都是影片所存在的问题。

不过瑕不掩瑜，随着影片最后带有震撼效果的结尾以及全篇衔接紧密的音乐的响起，影片圆满的结束在happy end。

在我看来《宣告黎明的露之歌》是一部制作十分走心的值得一看的成功作品。

想象力让人佩服，狗狗鱼实在太可爱了，男主他们做乐队和男主带着小人鱼到处晃悠玩耍的场面记忆犹新，音乐很好听，增光添彩，画风也是我喜欢的那种，感觉是那种有趣美妙却不影响发挥激愤残酷恐怖的画面，但是我实在是不能理解女主的一些作为，好胜惹完事儿躲半天，结局意外地不错，在人世界辛苦了一辈子最后毅然决然地重回大海深处和亲人相会，做一只自在的鱼，非常值得一看，细品很有深意。

浅显罗列一下《露之歌》中的，与大多数青春物语动画的安“静”唯美的作画风格所不同的，复古又活泼的“动 ”画演出（所以给“动”字加引号来强调）。

本打算随手写写，没想到又3000字和10多张图（动图多，共50M左右），甚至复习了两遍迪士尼的《幻想曲》。

《露之歌》为汤浅政明在成立Science Saru 工作室之后第一部剧场版动画，也是2017年时仍以手绘（包括数字手绘）为主的日本动画界鲜有的，从头到尾用Flash（现在的Adobe Animation）软件制作的剧场版动画。

因此对汤浅监督和工作室来说是有特殊意义的一作，企划当初大约是有目的性地去全力开拓和发挥“用Flash进行日式作画”的潜力的意图，但应该也免不了充满汤浅监督的讲究和偏好。

但今年二刷时有一个违和感是，这种随处可见的少年成长的青春物语应该不是汤浅监督的喜好？

如果只是悄悄地为了票房而配合市场喜好，也没有必要在宣传语上用“ボーイミーツガール（Boy Meets Girl）”这个多少有点老套负面的意思的标签。

图1. Science Saru 工作室官网上介绍《露之歌》的页面。

宣传词第二行介绍 本作为“ボーイミーツガール（Boy Meets Girl）”的故事。

印象中，市场上通常所指以新海诚监督为代表的“Boy Meets Girl”的动画，除了剧情本身的是以男女的相遇为契机来推动剧情的青春成长物语之外，在画风上也有一定的特征：比如用较为立体的线条色彩来描绘人物的清秀规整五官和表情（至少不是《露之歌》里这种简单抽象的线条和奇特表情），人物的演出很“日常”，没有太多动画式的夸张和跃动，以及背景也基本是以日本街道和风景的实景为基础的照片式作画。

而如下3点所述，本作除了在剧情上确实不能说不是“Boy Meets Girl”之外，作画和演出上的特征几乎和上面是反着来的。

在这种情况下，宣传上暗暗地提“Boy Meets Girl”，似乎有一点对这类动画的均一化的叛逆。

1、由Flash制作却自由奔放的动画虽然是Flash软件制作，但和皮克斯等3D动画的“真实而规整”的动作不同，Science Saru的3D作画的大部分在制作时先由传统日本动画一样有“原画”来打底，因此即使用flash的3D建模来表演动作，也一定程度上有和手绘一样的自由奔放的动画演出（作为手绘原教旨主义者无法夸得很彻底...）。

如图2所示，先像上图一样，让animator们手绘出原画，再像下图那样，以手绘原画为基础在Flash的软件上描出线条，并从关节骨架上分解成一条一块的建模，方便之后用Flash的功能让他们动起来。

这样的工程比纯手绘大概能缩减一半的劳力。

图2.《Anime Style》（2017年12月号）的p85较详细地描述了Science Saru的Flash动画的制作工程步骤。

※自家破打印机扫描的低画质请见谅2、对动画诞生原点的经典动画们的致敬和再现虽然用的是由Flash和3D建模来制作的动画，但可以看到许多以对早期迪士尼为首的动画诞生原点的致敬和再现（也许也是想证明，Flash也能做到不输给手绘的演出。

）汤浅监督在《Anime Style》（2017年12月号）的访谈中提到，《露之歌》里那些令人印象深刻的动作参考的不是“真人的动作”，而是“动画里的动作”。

虽然在制作的时候没有到“放着动画做参考”的程度，但有一些画面设计时，脑中确实浮现出了对早期的迪士尼的《幻想曲》和《猫和老鼠》这些动画的记忆。

比如说，①露控制水的魔法的动作：迪士尼 《幻想曲》（1940） 第3部分“魔法师的学徒”这一点是汤浅监督在访谈中明确提到的，应该也有很多人有注意到。

露的施展魔法时的挥手和手指形状，是对80年前《幻想曲》中米奇控制星空和海水的映像感觉的致敬。

图3.《幻想曲》（1940） 第3部分“魔法师的学徒”

图4. 《露之歌》中露控制水的魔法的动作②四角形的水：《小飞象》（1941）（无明确证据但）赋予无形的水和圆形的泡泡以“非自然”的四角形这一点还是有点点引发联想，尤其小象醉酒吹泡泡这里也算是名场面了。

图5.《小飞象》（1941）中小象醉酒吐泡泡③镇民们的集体起舞：迪士尼《幻想曲》（1940）第2部分“胡桃夹子”（无明确证据但）突然集体起舞是日本动画里相当罕见的表现形式，以及相同相似的几个物体以规则形状转圈or走来走去的运动方式非常地早期迪士尼。

图6. 《幻想曲》（1940） 第2部分“胡桃夹子”

图7. 《幻想曲》（1940） 第2部分“胡桃夹子”

图8. 《露之歌》中镇民们的集体起舞④露的爸爸的存在和动作表现露虽然非常灵动但人设和演出在整体上还是比较“真实而规整”，相比之下爸爸就人设和动作都很夸张，很有古早动画的味道，是我对《露之歌》中的复古的fantasy要素的最大记忆点之一。

图9. 露的爸爸暴走的原画（原画师为大平晋也）※自家破打印机扫描的低画质请见谅

图10.爸爸上岸时鞋子溢出与其容量不相符的水量（《猫和老鼠》类catoon里的常见片段？

）⑤露的鱼尾摇摆无证据且非常不确定，放在最后。

同为借鉴了童话中“小美人鱼”的设定但又对其进行重新解释这一设定，以及人鱼的果冻一样可爱的尾巴，《露之歌》让很多人想起宫崎骏的《悬崖上的金鱼姬》。

但迪士尼早期的《糊涂交响曲（Silly Symphonies）》（1929-1939）里，《人鱼的舞蹈（Merbabies）》（1938）这个动画短片中展现的小人鱼的变身，至今也是动画历史研究文献中也频频被提起的“动画这个视觉表现本身的醍醐味”。

既然汤浅监督自己也在访谈中提到了参考《幻想曲》和《猫和老鼠》，那么在设计露和人鱼和水产动物？

们的动作时，可能想到更多的也是这些作品吧。

图11.《糊涂交响曲（Silly Symphonies）》（1929-1939）里《人鱼的舞蹈（Merbabies）》

图12.《幻想曲》（1940） 第2部分“胡桃夹子” 中金鱼的鱼尾摇摆3、背景作画的“水彩手绘感”开头也提到过，新海诚监督为代表的“Boy Meets Girl”的青春物语题材动画里，背景常用的表现是以日本街道和风景的实景为基础“照片式真实”的刻画，也是这10多年“圣地巡礼”文化兴起的原因之一。

而《露之歌》虽然取景于京都府的靠海小镇“伊根町 ”，背景作画却是“水彩手绘感”，也保留了一定对现实风景的抽象和取舍。

图14. 京都府的靠海小镇“伊根町 ”（图源伊根町観光協会官网）

图15.《露之歌》中男主的家和小镇街道男二家的山中寺院的场景也是绘本一样的画风（找了下没找到直接的原型，不过离“伊根町 ”不远有一个“成相寺 ”，是位于山腰上且有钟的寺院，看形状也挺像，大约可能是原型。

）

图16. 京都府“成相寺 ”（图源成相寺官网）

图17.《露之歌》中男二的家如上所说，《露之歌》中穿插着与“Boy Meets Girl”这类题材的动画的安“静”唯美的作画风格所不同的，复古又活泼的“动 ”画演出，以及绘本式的水彩风背景作画。

虽然不知道这些从多少程度上是有意为之，但解读出（也许是过度解读也好）这些小小的意图，让动画有了更丰富的看点。

让“Boy Meets Girl”的简单老套剧情也能吸引人的手法，可以是给剧情更多的起承转折，或者是赋予其社会意义。

但个人认为，作为“动”画作品，无论手绘也好3D也好，做出令人深刻印象的“动“作和演出的重要性远在前者之上。

今年二刷《露之歌》时，也感受到了汤浅监督在这一点上的用心。

汤浅的这部电影 有点迎合大众的样子。。

讲道理感觉有失水准——剧情. 首先先说男主 男主在性格转变方面刻画的比较少 ， 碰到人鱼然后转变开朗这段还行 但是后来人鱼表演前夕 男主又变回之前的性格情绪 这里我知道导演可能是想表示男主其实是很怕自己被忽略 因为父母离异的原因啥的 ， 但是转变显得有些突兀 看到这段就开始让我产生厌烦情绪. 然后说说我个人觉得有失水准的地方： 太俗套了。

人鱼登上舞台之后 本来还以为不会往 “矛盾点"的方面发展了 结果还是以人与鱼之间的矛盾 然后 又慢慢和解的这种方式 来作收尾， 和汤浅以往的剧情风格感觉实在有点让人失望。

主要还是太俗套了。

登上舞台其实让人感觉是走向美好路线的 为什么要打破 又创造一个矛盾冲突点呢。。。。

特俗套 。

同时这样也导致了 这部电影并没有什么突出的特点。

可能是作为汤浅的粉丝的我，对这部作品有些失望吧!

第一次写影评，有点小紧张>_<，电影撸完就来写了，纯属抒发内心的感想，也正新鲜。

买电影票刚好看到20届上海电影节赶紧进去抢票，悲哀地发现很多电影已经售罄，比如拿了奥斯卡的月光男孩，还有我们的明月几时有和烽火芳菲，明月是许鞍华的作品，之前看过天水围系列，还不错，烽火是刘亦菲主演的，很想看看她演战争片，也期待天仙演技有所突破。

貌似扯远了。。。

作为一条日语狗当然不能放过动画片系列，更何况是关于音乐的故事呢。

第一波选了宣告黎明的露之歌，第二波是跑调歌手，日后再表。

片头交代了男主海是个玩音乐的咖，这段有点快，没有看过来，但和后面的剧情是有连接的，这段音乐也非常带感，我要找出来！

接着男主的同学游步和国父夫邀请男主加入他们的乐队，男主表示不加入但还是参加了在人鱼岛上的排练。

此前男主在海边的小屋放音乐已与小人鱼有过。。

算是接触吧，在岛上的排练更是以音乐为媒介，加深了海与小人鱼露的联系，也让海意识到露在音乐方面很有天赋。

后面的海与露的正式见面也是归功于音乐。

又一次的排练露也正式在乐队面前亮相。

三人一鱼的感情也渐渐深刻起来。

在小镇的灯笼会上，露无意中用她的歌声和舞蹈带动大家一起快乐地舞动，群众们纷纷表示这个"小姑娘"很可爱。

但是露的暴露引来海的担心，着急忙慌地要把露送回海里。

这一切被游步的爷爷看在眼里，发现露是一个商机，能让人鱼乐园恢复生机。

于是他费劲唇舌说服想要出道的游步和国夫在开业时带着露表演。

善良单纯的露答应表演，但海始终不愿再和乐队一起，他担心人鱼出现会引来群众的恐慌和骚乱，但游步和国夫并不知道这些。

乐队的表演确实取得了一定成果，但一个小意外游步发现这场表演最关键的是露而不是自己，她伤心的离开了表演并任性的在网上发布被人鱼咬请求大家求助的信息并将手机扔进海里。

与此同时露也暴露了自己的身份。

游步的爸爸看到游步在网上发布的信息并且已经联络不上爱女，怒不可遏的抓住露，并用人鱼最害怕的光线进行拷问，露的一声惨叫引来露爸爸的心急救援，游步爸爸运来釜将他们关在里面并继续用光线刺激以至于人鱼们无法再进行对抗。

此时岛上开始有海水倒灌，群众赶紧避难。

危难时刻，海出现，用尤克里里弹起音乐，人鱼们也恢复了斗志。

在人鱼的帮助下海水被激退，小岛恢复了平静。

最后海向露表白自己喜欢她，但露还是不能接触阳光，在一片晨光中，露回到了海里。

撸完电影，发现它比想象中好看。

萌萌的人鱼形象，以往所见的人鱼无不美艳动人敢于为爱牺牲，但露走的是萌蠢路线，圆圆的脸，小小的身体，头发是浅绿色，果冻状，还可以养小鱼，身穿海藻，鱼尾只有在听到音乐时才会自动分离成腿的样子，看到情侣接吻食欲大开以为是在吃东西，走路的样子就像一只笨拙的企鹅。

什么都不懂，只是单纯的想要大家喜欢，和大家建立良好的关系。

方言看一下现在的人，有多少只是因为单纯喜欢才做朋友的呢。

另外还有它的音乐，无论是主题曲还是插曲都很好听，相信之后都会被找来传唱吧。

还有无时不在的日式小幽默，总是引人发笑。

再来说说几位人的角色。

男主海，很多时候心里都是有明确想法的，但就是不主动表达给身边的人听，总是勾着背低着头，真让人着急。

游步，看似大大咧咧总是自我安慰，她是喜欢海的但这只是单恋罢了。

有所有女生的小心思，嫉妒露的才能，气愤海那样否定自己，一心想要出道并且抓住一切机会提高曝光度。

最后还是承认了自己的能力并不适合唱歌搞乐队。

这样也很好，有时候早点认清自己的能力，免得徒劳一场。

最后的最后，电影彻底播放完之后，观众厅不约而同响起了掌声，在这之前，从来没有遇到过这样的。

其实无所谓尊重不尊重，正片放完之后，观众可以选择离开，毕竟看的是电影剧情本身，不在于关注有多少个演员，多少个彩蛋，但我总习惯呆到最后，直到大屏幕全部黑掉，这也让我有点尴尬，所有人都走了只有保洁的工作人员盯着我。

所以响起掌声的时候我是惊讶的，也是感动的。

看电影还是需要仪式感的吧。

在没有电影院没有富余的钱之前，电影都是放映员走街串巷放映，普通老百姓如果提前知道了这个消息，都会广而告知一下，那天，大家都早早吃了晚饭，搬着板凳手持蒲扇期待着，中间万一停了电也依旧等着，哪怕电影只有黑白的，心里也是满足的，就是这么纯粹的感受。

影片放映完的时候瞥到前排小哥掏出手机打开豆瓣看露之歌的影评，当时我笑了，想一定要贡献一篇，于是有了以上内容。

能得到豆友们的共鸣是我的荣幸，如有不赞同之处，欢迎讨论，哈哈哈哈。

“章鱼，章鱼啊。

”突然有一个声音在背后呼唤她，她举着一根长长的矛，猛得回头，看见自己的爱人，多少年过去了？

他的青寸都变成了长发，趴在船边笑吟吟地望着她。

我的眼泪哗啦啦流，像猛涨不泄的绿色海水，一边擦眼泪一边在心里大喊，好俗啊，好俗啊，但眼泪还是止不住。

刚开始我以为是想讲出去闯荡的年轻人还是会回到故乡：退役偶像现在是广播播报员和民宿老板；来学校分享经历的前辈以前在东京跳舞，现在做水产养殖；海的爸爸以前做乐队，现在也回到乡下被人吆喝着做苦力——唯一提到还留在大城市的是海的妈妈尚子，但家人们从未提起她。

看到后面，汤浅的老一套就出来了，像《春宵苦短》一样，在这个故事里要向永远睁大眼睛微笑的露一样，放下心里的那块石头，勇敢往前迈步，放声歌唱吧，“唱歌并不难，只要把身体交给声音”，像游泳一样，放松呼吸就能飘在水面上，其他也是一样。

别再让恨意伴随时间、走路不要畏畏缩缩的驼背、坦然和朋友道歉、遇到喜欢的人大胆告白、勇敢放出自己的歌声——像北岛说的那样：春天是没有国籍的，白云是我的公民。

和人类言归于好吧，我的歌声。

等那块巨大的石头消失了，从今天开始的每一天都会这样阳光明媚，虽然永远有人抱着梦想冲向东京又被现实的浪潮打回来，但不要怯弱、不要害怕丢脸，勇敢的前进吧！

山的那边还是海，请多看看不同的海，再回到这里来。

刚开始看的时候很平静，有些太过日常无趣。

中间露出现之后短暂的快乐便不由自主的担心人鱼与人的矛盾，影片也一直暗示着，后来果然。

可发展终归是充满趣味的，「敌人」的存在意义非凡。

也让我明白了更多我心中的答案。

应该是没有顾虑的，应该是想干嘛就干嘛的。

幼稚一点，理想一点，甚至是超脱一点，不都挺好的。

自我束缚的太久了，过度思考着些有的没的。

生活的趣味来源于各处，喜欢和不喜欢是可以刹那转变的。

前两天看了一个推文，说孤独是没有反义词的，如果有，那这个反义词就是解决孤独的最好方法。

可终究自己是否孤独是由自己来决定的，是太主观的事了，但当自己的心孤独的时候也的确是骗不了自己的。

睡不着也不是件多令我烦恼的事，虽睡不着，但我还是会早起，即便下午要补觉，也挺开心自在。

我可能像这样悠哉悠哉的时间确实不多了，可当下可以，那我便感受着当下，不再为还没到来的事，或者已经过去的事烦心，以此可安心。

还是想到了我初中语文老师跟我讲过的那句诗“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春。

”她讲新事物终将会取代旧事物，事物最终会向更好的地方发展。

她当时讲的跟我自己读所理解的截然相反，当时我想的是，我是那个沉舟，我是那个病树，千帆和万木是他们，是别人。

哈哈，太消极了一点呢。

但她很认真的跟我们说，现在可能还理解不了，但我希望你们能记住，以后会理解的。

确实，还好我记住了。

不过我也记不清她有没有讲别的诗句的时候也强调过这一点，多半没有，有也忘了。

好似写的算是个人回忆感受，跟电影毫无关联。

其实我觉得不是，是我看完这部电影之后，自然而然的我的记忆开始苏醒，拼凑出了这些文字。

确实谈不上是什么影评，只是我喜欢这样写文字。

202107120343志先（喜欢是一件太过纯粹的事）

说到日本动画电影，永远绕不开今敏，宫崎骏等人。

时代的年轮周而复始，今敏已无法再有作品问世，宫崎骏年年喊着退休，却仍在创作。

而正当大家纷纷担忧大师退休使得行业进入寒冬，一位旷世奇才出现了。

汤浅政明Masaaki Yuasa汤浅政明被号称是今敏的接班人，宫崎骏也权威认证他为“日本百年难遇的天才动画人”。

2017年，他执导的《宣告黎明的露之歌》获得了“动画奥斯卡”之称的法国昂西国际动画电影节最佳动画长片水晶奖，同年他的《春宵苦短，少女前进吧！

》在上影节大放异彩，广受影迷热捧。

《宣告黎明的露之歌》相比于宫崎骏，汤浅政明确实是小众派，但了解他的粉丝已将他封神，被业内称为集才华与创造力于一身的鬼才。

《春宵苦短，少女前进吧！

》汤浅政明的作品绝非传统式的动画，他有着极强的个人风格，充斥着光怪陆离，天马行空的想象。

《春宵苦短，少女前进吧！

》运用大胆撞色带来从未体验过的视觉快感，诡谲多变的无数脑洞，快要把观众全部吞没。

《兽爪》你完全无法想象他下一个镜头会是什么，却充满着期待进入他构建的另一个奇幻世界。

而谁能想到，这样一位天才的成名作竟是《蜡笔小新》和《樱桃小丸子》。

《蜡笔小新》剧场版当年身为美术生的汤浅政明毕业后，进入了亚细亚堂公司。

1990年，担任《樱桃小丸子》的美术设计。

1992年，在《蜡笔小新》中担任作画监督、设定、原画等。

《蜡笔小新》剧场版但那时他就展现出了惊人的创作才能，在《蜡笔小新》剧场版中，他运用了的快速推进运动镜头来展现了一段追逐戏，因其与以往的《蜡笔小新》作品截然不同。

《樱桃小丸子》剧场版《樱桃小丸子》剧场版中也有一个歌舞片段，运用到了旋转运动镜头，由俯视到环绕再到仰视视角，这些独一无二的镜头语言和大胆的色调搭配使他立马引起了大家的注意。

《海马》这可以说是“汤浅风”的早期雏形，那么他的作品与众不同在哪里？

这汤浅风，又是什么风呢？

让我们好好分析分析。

“表里不一”的人类

《兽爪》首先，你会发现汤浅政明是一个极其敏感且内心戏饱满的人，在他的所有作品中，你都能看见人物内心情绪的夸张式外化，用低角度特写，人物身体的随意变形或突变的缤纷色彩来表达当时当下角色的内心戏。

《四畳半神话大系》男主遇心上人变方

《四畳半神话大系》男主内心震惊

《心理游戏》男主被胁迫时害怕到面目狰狞

《春宵一刻，少女前进吧！

》他们吃辣吃地嘴唇发肿这种夸张表现手法是汤浅风的特色，汤浅对动作的夸张演绎绝无仅有，这与如今很多追求写实的动画导演背道而驰。

即兴发挥的创作欲望

《摔跤的罗密欧与朱丽叶》据说汤浅对于创作所持的是开放包容的态度，他拍电影更像是玩电影，看过其作品的人就能感受到莫可名状的娱乐精神。

也正是汤浅与其工作室固定班底营造的即兴创作之感。

《摔跤的罗密欧与朱丽叶》汤浅向粉丝众筹得到的20万美元，制作了一部13分钟的短片《摔跤的罗密欧与朱丽叶》，粉丝们纷纷表示以后多众筹，送钱给他玩。

汤浅乐于看到主创们即兴发挥而不是墨守成规，没人玩过的东西我们就玩，甚至有时不得不修改故事以适应预期之外的画面效果。

动画师们也秉着娱乐至上的心态肆意进行个人风格的创作，再糅合成一部作品。

因此你会发现，他们可以完美适应多维度的艺术风格，轻松跨界。

《心灵游戏》从其长片处女作《心灵游戏》开始，他就进行了实验性的尝试，在动画中加入了真人写实画面，即原本应为漫画脸，却突然变成真人声优脸。

《乒乓》像《乒乓》这种神作，便沿袭了汤浅的御用韩国原画师崔恩映自己一贯的风格：作画线条随性且复杂，犹速写画的质感，却又行云流水般的流畅。

《乒乓》手稿他们将所有元素精心混搭在一起，看似混乱却有条不紊。

因此你很难界定“汤浅风”是什么，他作品的韵味千变万化，无法预判。

独树一帜的镜头语言

《心理游戏》也许是美术生出身，汤浅有着自己的思考方式和艺术审美体系，每个不同的作品风格他都驾驭地如鱼得水。

但没想他艺术总监做得到位，就连镜头语言也完美把握。

《兵乓》广角镜头是他比较标志性的方式，还有的便是360度无死角旋转运镜，以及蛮横刁钻的仰角镜头，还有不同程度的拉伸，扭曲。

《海马》《海马》中便运用了大量的广角运镜，以及各种快速运动的背景。

《心理游戏》《心理游戏》中角色在海上的极速逃亡，飞速的广角镜头跟拍，如学会了蜻蜓水上漂般。

除却镜头，他在大部分作品中，都采用了人物透视处理，即“无影处理”，摒弃了人物阴影。

《春宵苦短，少女前进吧！

》所以在《春宵苦短，少女前进吧！

》中，你可以看到女主角喝入一杯网红酒“伪电气白兰”时，你能看到酒在胃中化成了蝴蝶飞舞，背景再变为舒怡的亮黄色，如中华小当家中吃到某惊为天人的食物时的感受，沁人心脾。

《春宵苦短，少女前进吧！

》当然，色调的突变除了表达内心情绪以外，它还是区分现实与幻想世界的桥梁。

现实与幻想的差距

《春宵苦短，少女前进吧！

》汤浅的作品大多是反常规色调，即与现实完全不相符的背景配色，给你极致的迷幻体验。

比如夜晚的天空原则意义上是黑色的，但在《春宵苦短，少女前进吧！

》中，天空可以是任何颜色，时而深紫，时而深灰。

《四畳半神话大系》全橙色调色调可随心情切换自如，不同的地方也会采用反常规的色彩。

而故事到结尾，当主角回到现实世界，色彩也都恢复为正常。

《猫汤》现实与幻境之间的切换，一直是汤浅在作品中反复运用的叙事手段。

《猫汤》中猫弟弟带着夺取灵魂的姐姐在经历了一段怪诞之旅后，回到了最初梦开始的家中，姐姐却恢复了正常。

《猫汤》《心理游戏》男主角先是起死回生，而后与女主角在海上生死逃亡后，时光又倒转回到了一切未发生的时候。

《恶魔人》他大多的作品都会被制造成一个伪命题，即被打回现实，而之前所经历的一切可以说是幻想，也可以说是真实发生过得，而在最终的现实中，一切回归正常，但到底有没有发生过？

这取决于观众。

现实与幻想世界的界限很模糊，而每一个幻想世界中都映射着现实人类的种种问题。

《猫汤》猪的部位被分类，就地取肉汤浅既温柔又残酷，那些得以从幻境逃离的人们虽是保住了性命，却仍要面对未能解决的现实问题，你该怎么办？

汤浅的发问掷地有声。

《四畳半神话大系》但或许汤浅玩味的人生态度，娱乐至上的处事风格已经回答了这个问题。

想东想西，活着多累啊只有乐观积极，才能继续前行。

《超级小白》听说，他最近执导了一部以蜡笔小新的小狗小白为主角的电影，名为《超级小白》。

这不，他这个有趣的灵魂又要玩味人生了。

小互动你有看过汤浅政明的动画作品吗？

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若没看过，你想看哪一部？

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塞壬来源自古老的希腊神话传说，在神话中的她被塑造成一名人面鸟身的海妖，飞翔在大海上，拥有天籁般的歌喉，常用歌声诱惑过路的航海者而使航船触礁沉没，船员则成为塞壬的腹中餐。

露是被村民以海妖的身份看待的，因为在村民的记忆中，他们的亲人被海妖吞噬了，所以露的出现在平静的村庄中掀起了巨浪。

主角的乐团以塞壬命名，主角与露的互动，让观众从听觉方面得到了美妙的感受。

村民抓住露后，剧情渐入佳境，露的父亲表现出的父爱，死去的村民实际上是被露咬后以海狗的形式获得了重生，露和父亲一起营救村民，而主角也在这过程中突破了自己的性格桎梏。

配乐太带感了！