西游降魔篇

凑合着看了周星驰的新片《西游-降魔篇》，没有想象中差，但绝对没有微博上那几个拿了钱的所谓名人吹的好。

你们又不缺那点儿钱，这是何苦。

更何况，完全没夸到点子上，生硬、假，搞不好还起反作用。

不知道大家是怎么看的，我觉得这部戏的亮点有几个：开头一段山寨《大白鲨》的拍摄方法，但很生动的诠释了暴民政治，大鱼被炸上了岸，道士说，怎么办？

群情激愤：打死它！

另一个声音：它不是已经屎了吗？

群情激愤：再打屎它！

这个时候，唐僧出来说，这不是妖怪，你们搞错了，道士走上前去，声泪俱下的说：一个好父亲，就这样被妖怪害死了，你还这么说，你居心何在？

于是再次群情激愤，悲痛化为力量，群殴唐僧，然后欢呼胜利。

接下来的打怪，争相奋不顾身献身，也是中国特色的群众力量一种。

在周星驰无厘头电影下，穷形尽相。

然后其实就是胡扯蛋了，扯出一个爱情故事。

结尾时，唐僧终于找到孙悟空，孙悟空有段话：我之前和佛祖有点小过节，现在已经知道错了，佛祖的经就是好来就是好，佛祖的经我天天念月月念，就是好。

这种口服心不服的精明，中国人最明了。

就差没说念佛经治好了我的精神病了。

我觉得这部电影有这两处，已属难得。

片中那个战车则像是徐克拍的《小倩》里燕赤霞的战车，它的开篇也和徐克的《青蛇》开篇异曲同工，背后有个强大的理论支柱，还记得《青蛇》的开头2分钟吗？

法海站在石头上，望着一些奇形怪状的生物，个个面貌丑陋，面目狰狞，在忙，在打架，在奸淫，说了句：人。

另一片美女俊男，在翩翩起舞，在吟诗作对，他说了句：妖。

一开篇就点题：看到的未必真，美的未必真，丑的未必假。

这样就把一个通俗片提升了一个小高度，也不影响观赏。

看完片尾，编剧中出现霍昕的名字，这两个亮点就变得合情合理了，周星驰是不会想这么多。

看《功夫》时觉得很惊艳，非常周星驰又超越周星驰，霍昕也参与了编剧。

大部分人不了解周星驰，如果告诉你一个背景：《喜剧之王》里的段子，大部分都是星爷的真实经历，或许你可以更好了解周星驰电影，他从一个演死尸都要糊上半边脸的“死跑龙套”做起的阿星，做到大明星，投资房地产（周现在中环投资的天比高，每一栋都市值5000万以上，正在和前女友打官司，光是帮他投资的佣金，他前女友就索赔7000万。

）到现在的星爷。

在HK这个赤裸裸的人吃人资本主义社会，他经历了什么。

你就能明白他的每部电影，都逐寸逐寸算过，怎么赚钱。

看上去好或者不好，只是个副作用。

《功夫》之后的《长江七号》非常一般，但光一个公仔估计就卖了不少钱。

最近他日子很不好过，几乎可说是众叛亲离，他身边的人（有的甚至是多年合作的朋友、伙伴）都一一离他而去，有的公开翻脸，有的明撑暗踩。

梁思浩说他此生都不会接周星驰的生意（当然，周也不需要他接），他的好友、合作伙伴田鸡（田启文，也是多部周星驰喜剧中的龙套）前段时间在媒体说，我讲那个故事不是想说周生孤寒。

他讲了个什么往事呢？

他说九几年时周星驰送他一件T恤，他返还周10几张电影票作为回赠。

他说，其实那时候那个T恤好贵的，200多块，对我属于打死都不会买的那种，他送我了！

真不知道这种澄清是真心纠错还是想踩多一脚。

话说回来，周星驰做朋友做到这个份儿上，和把吃剩的盒饭拿给兄弟吃，积极号召兄弟们手纸都要节约用的成龙大哥有一拼了。

最后说说卢冠廷，如果不是这部电影再次响起《一生所爱》的调调，估计很多人已经不记得或者压根儿就没留意过这首歌吧。

我记得当年大话西游还没红的时候，我心情激动的在学校机房下载了这首歌的MP3，拿了个3.5寸软盘，耐心的等了两分钟，一下就把1.44MB的空间给占满了。

卢冠廷自535事件后就被封杀，淡出中国视线了。

他还写过不少好歌，唱的也不错，但人长得实在是“麻麻地”，前段时间看他的专访，他现在住在大埔的村舞，自己种有机蔬菜吃，偶尔出来客串一下电影（月满轩尼诗里演张学友的爸爸）日子过得非常惬意。

这首歌比起《一生所爱》差点意思，但经过舒淇的演绎，估计会红。

这么总结一下，这部戏也就舒淇的演出可圈可点--她是越来越有风格了。

年纪一把还是那么率真可爱。

其实这部片子是周政协卖身后的第一部，接下来还有5-7部，之前有家有国家背景的公司打算到HK上市，叫做文化中国，这公司的招股书里就写了会和周星驰五年拍三部戏，其它就语焉不详了，最后好像上市未遂。

最后我想特别说说微博上的一些大V们，就算收了钱帮人做营销也不用那么露骨，看着真添恶心，这个片子在影院也好，在家看也好，看一遍已经足够了，哪有那么好，哪有那么高？

又不缺那点儿钱，何必做这种令人不齿（起码令我不齿）的事？

再说了，就算收钱做事，麻烦也做的好看点儿，别做着做着，歪打正着成了高级黑。

它夸大了周星驰的捉襟见肘2013年02月21日 06:45来源：东方早报 分享到： 更多 0人参与0条主评论 0条评论0条总评论 曹寇 在表达我对《西游》的不喜欢之前，我需要声明一点，那就是我从来不会因为自己“不合拍”“反潮流”而自鸣得意。

事实恰恰相反，在我有限的观影经历中，我总是沉溺于古今中外的各种烂片里不能自拔。

烂片们带给我的欢乐（包括悲伤）并不亚于经典的艺术的伟大的之类的电影，而且绝对只多不少。

这么说是我觉得周星驰没有拍烂片的初衷，从电影院里走出来，我也不禁要点头同意：确实不是拍烂片的成本和做工。

此外我还听说该片已突破了7亿票房，能攒7亿票房的电影本来就不多，中国电影达7亿算不算首屈一指我不知道，起码是极其有限的。

张艺谋们的片子虽然没有7亿过，但也经常上亿。

人民群众给张艺谋们攒票房，听说是专门进电影院发泄“仇恨”的，组团去骂人的。

现在，周星驰都7亿了，显然不是这么个情况。

也就是说，《西游》绝不是一部粗制滥造的烂片，而且还涉嫌豪华——动用了当红一线的生旦净末丑，还赶了3D的时髦。

此外，《大话西游》在前，周星驰+西游本身+四年磨一剑就足够豪华了。

但我要告诉各位我个人的观感，这确实是一部豪华的破烂货。

如果你承认周星驰喜剧电影最搞笑之处是戏谑和解构（这很可能是知识分子添加的“价值”）的话，那么你会发现这部电影依旧是“星爷特色”。

而所谓特色，就是你看到“小姐要不要帮忙？

要！

怎么帮？

走开！

”之类对话的时候，一点儿也不觉得陌生。

这个“不陌生”就是你虽然并没有想到舒淇会这么说但仍然不觉得突兀也不觉得荒诞而只觉得舒淇和朱茵一样“有趣”，然后张开你那多年以前就张开过的嘴再次笑了（这么些年下来，你有没有笑掉了几颗牙）。

喷血驱魔人一边喷血一边说话的场景也可能真的有点儿意思（虽然此人并没有比吴孟达在《大话西游》里更加猥琐），但你也必须承认我小时候看到的一个场景更有意思：一个蹲在路边拉屎的小孩，他手上还端着饭碗在朝嘴里划拉。

依我看，《儿歌三百首》的雏形并非《功夫》里的《如来神掌》，而是《武状元苏乞儿》中的《降龙十八掌》。

至于水寨和猪笼寨（《功夫》），我们也有理由相信，猪笼寨的居民都移民到了水寨，身姿婀娜的龅牙妹已然长成一位震天撼地、在跷跷板上胜过黄鱼精的超级大胖子……老实说，此类或贪生怕死或来历不凡或互相推诿或彼此拆台最后又群策群力的角色正是为周星驰电影狼奔豕突的“经典群众”，可惜在我看来，他们在此片中确实有点累了。

我理解为这是不断自我复制自我繁殖自我抄袭所应有的疲态。

“星爷特色”的第二点，显然是抒情的那一部分，而且是男女之情。

这份男女之情最初形态可能是《喜剧之王》里张柏芝那句哭喊：“你不是说要养我的吗？

”然后是《大话西游》那段著名的独白，再之后物化为《功夫》里敬献给黄圣依的棒棒糖。

让你们在笑的同时，或者笑完之后潸然泪下，这本身谈不上有多高明。

笑出眼泪难道不也是王朔和冯小刚惯用的绝技？

老实说，“只羡鸳鸯不羡仙”一句几乎可以概括周星驰电影中此类抒情部分的全部。

不过要获得《大话西游》里那种涉及人神分割、生死两隔的境界确非易事，使这一滥俗之情“高级”起来的正是西游文本中的“佛”的存在。

这将是另外一种视角，那就是在佛的慈悲关照下，我们的世俗人生中一切喜怒哀乐都是那么卑微无救，诚如歌中（必须是卢冠廷的）所唱：“苦海，泛起爱恨。

”爱恨是人性的，不是佛性的，而人性就是苦海的本源。

这一趋于终极的思辨可能才是《大话西游》脱离简单喜剧的核心。

而对于这一点，如果我们承认它业已获得了空前的成功，那么就不得不承认《西游》作为等而下之的冷饭热炒者，既无必要，也无可行性。

“料”或包袱确实可以永无休止地复制下去，越来越干涩的笑声也可以复制下去，但抒情是不能复制的。

就像我们不可能也没有任何必要写出陈子昂的《登幽州台歌》，就像我们不能动用高科技手段让《悲惨世界》中的沙威警长复活，我们不能阻止他跳下去，在河流的岸边也不要安排救生员。

事实上，我想说的是，周星驰作为一个导演，并无多少创造力，起码没有高于他在刘镇伟导演的电影中扮演至尊宝或什么什么角色时所应有的创造力。

比较之下，《功夫》或许集中表达了周星驰源自表演生涯和人生认知的方式方法，其后都远不及他的早期电影。

《西游》最大的功效，在我看来是夸大了周星驰的捉襟见肘、黔驴技穷和并不好闻的自我迷恋气息。

虽则我没有将之视为电影《将爱情进行到底》那样对电视剧老观众再赚一把的纯商业行为，但周氏电影（演和导）已有价值的临终状态是可以确定的。

这是我不喜欢的创作状态。

作为观众，我这么说还在于我并不期望周星驰能拿出什么能让我耳目一新的东西，所以并不存在失望一说。

我的失望集中在电影院，那些此起彼伏的笑声，让我深感羞辱，仿佛我看的周星驰电影还不够多似的，还要再来几十部这样千篇一律的东西，我才配得上自己在黑暗中一脸的不屑，或者他们才不会笑出声来。

我不得不承认，就算是牛逼了18年的《大话西游》，我也没有从一开始就老老实实和她相爱。

初二的时候代表学校参加作文比赛，曾经拿和妖怪谈情的至尊宝做反例，抨击他涉嫌破坏经典文学形象。

后来拿奖上了报纸，那一期至今被我妈放在塑胶文件袋里小心的收藏，我搬家的时候不小心看到，当时忽然觉得时光幻化成了一个眉眼俏皮的小男孩，蹲在我旁边，“哧”地一声笑话我，我用胳膊肘给他一拐，恼羞成怒的叫他“死开！

”搬家的那一年，我都上大二了。

这部电影的台词已经被我倒背如流，看见朱茵乘着小船顺流而来，镜头缓缓拉进，心里会跟着掩映的芦苇丛，荡起一阵惊艳的涟漪。

就是那个时期，开始玩豆瓣，看见影评里有不少人说：每次看到结尾，《一生所爱》响起，看着至尊宝远去的背影，泪水会止不住的流。

会不会太夸张？

我当时会想，后来明白为什么的时候，自己也成为了其中的一员。

这么多年，看电影的小孩们长大了，至尊宝那狗一般的背影渐渐雪片般的飞到了他们的身上。

所以我买票进电影院的时候就想，哪怕这是一部烂到对不起周星驰自己的电影，也不要紧，我只是去看看。

只是花40块，坐在黑暗里来跟那只臭猴子说声Hi，对坐在他背后的那个人聊表寸心而已。

电影算不上多赞，如果你不是考据派或是粤语残片的死忠，也许得到的乐趣会非常有限。

在你对着一些片段笑成傻逼之后，你不难发现她还是那样的一个故事啊！

开头都在假设你连一条咸鱼都不如，然后直到有一天老天问你：要理想，还是要一个姑娘？

一个可能会是你遇见的最好的姑娘，她天真烂漫，她可爱热情。

她一腔孤勇的来到你身边，她拖住你的手，你每次都甩开，她每次都说不要紧，只要你要，只要我有。

柴静在访问里问周星驰：“你为什么总喜欢这个模式的爱情故事？

”周愣了一下，说：“是啊！

为什么呢？

我也不知道。

”1995年，在周星驰和刘镇伟的故事里，这个姑娘叫紫霞，原本是佛前的一条灯芯，勉强算的上是仙子。

她明眸善睐，语笑嫣然，会托着脸颊一脸幸福的憧憬：“我的意中人是一个盖世英雄……”10年后，刘镇伟放不下她，在另一个故事里她变成了卑微的小妖精岳美艳，丑陋粗鄙，面对爱情，最大的理想是“在月光下，和我最爱的人来一场三贴热舞。

”18年后，周星驰忘不了她，这一次，她索性变成了会受伤会流血的肉体凡胎，身长玉立，性烈如火。

唯独告白起来啰里吧嗦：“我想要和我喜欢的人结婚生小孩……算了算了，一万年太久，爱我，现在。

”念念不忘的一万年，周而复始的一万年。

柴静忍不住给他的情意结下了个注脚：“我可不可以理解说这是一个不由分说的想法，就想在这个时候说出一生中想说的这句话？

”周星驰问她：“你有这种感觉吗？

”她说对，周星驰半晌对她说“谢谢你啊，谢谢你。

”好多人，甚至是完全不粉周星驰的人，都说：电影一点都不好看，可是这访问看得我好想哭。

你看，陈先生和段小姐的爱情演得再出戏，或许都无伤大雅，观众想要被感动，会自己去找到对的地方。

结尾的时候，陈先生的戒指变成了孙先生的发箍。

我看着那个不怎么样的特效，想到了李剑叶的那款设计。

作为一个几乎不戴首饰的人，第一眼看到那款戒指就没见世面的被戳中。

当时淘宝的官方店在打折，249一只。

我和那时的男友说：如果有一天要结婚，我不要钻石，只要这个戒指，你一个二百五，我一个二百五，还能找回来一个二，有什么比这个更适合结婚的吗？

对方当时很随性的说行啊你喜欢的话，但表情像在看一个异想天开的二缺。

后来，这个链接一直在我的收藏夹里，看着它涨价，打折，恢复原价，再打折……终于，去年生日的时候，和女友去逛水游城，我忍不住说：“要不我买给自己当礼物吧。

”她说：“可以是可以，但戒指这种东西，女人买给自己多凄凉啊！

”我翻着白眼说：“我可以不戴在手上，我当项链穿起来。

”她又说：“这么自欺欺人，你这叫逞强。

”女友说完就把我拽走了：“急什么？

以后再等别人送你好了。

”在访问里，周星驰回答对婚姻的看法时一脸落寞：“你觉得我还有机会吗？

”我看着他，忽然想起11月那个柜台前赖着不肯走的自己，嗯！

就是这个表情。

我当时一定遇到了什么难过的事吧？

觉得自己再没有机会收到这个礼物，所以迫不及待的要买下来，带着一股任性的负气：靠山山倒，靠人人跑，靠自己最好。

我当然最后还是没有买，像是假装不肯向什么妥协一样。

现在想想，也许，当年的那只臭猴子，留在我们心里的，并不只是那个狗一般的背影吧。

爱你一万年，这种嚣张的誓言，的确不该被处理得那么随便。

嗯，一万年是很长，看起来那样遥不可及。

但在你生命的某一刻，她说不定会发光，然后照亮……一点点的前方。

可能是有了微博，也可能是因为身处这焦躁的年代，对几乎所有事情，我们不停主动或者被动地表明态度，不问细节看法，而是非赞即弹的观点。

连看一部电影，也要旗帜鲜明地想要发表点差评！

可是不得不说这部电影真的不错，我也是真真切切的看了好几遍的！

和室友和全班同学一起看，说实在的舒淇的演技真的是棒棒的！

特别是最后的跳舞那段表演，至今铭记于心！

那首歌也不得不说真的是唱到了我们的心里

还记得有一天，高考在即，我与一友人横坐在街道小餐馆，天气应该还不算很热，可是油烟一个劲的往人身上窜，呛，喉咙奇痒，一口芬达下肚，难掩肾虚。

突然说到王家卫要拍《一代宗师》，星爷参与的新《大话》也在筹备，人于混沌之中,总得有点期待，有点期待，走起路来都会抖动，于是那天晚上买了份娱乐报，将没喝完的农夫山泉仍向了富迪办公楼，那轰然的一响在那寂寞难耐的时光里逐渐消退，一转眼就来到了2012。

听说《西游》是下半年上映，还听说名星的阵容强大，还都是范，故事简介有点意思，不过星爷的参与更有价值，这样决不会如《越光宝盒》样低俗的恶搞。

小时候是看着星爷的电影长大的，那时候，看到《百变星君》里的比基尼美女还会捂上双眼，露出细缝，挺怀念那段时光的，虚伪，青春前期的单纯。

而《大话西游》在一档电影节目里连续放了三天，当时限于理解能力，始终未能把剧情搞懂，只是笑。

后来慢慢的被星爷电影里体现的那种自然而高调的无厘头所折服,星爷的角色大多是小人物——善良，野心，贪婪。

虽不高雅也不丑恶，反而是你我心中的一个隐喻，星爷角色里的英雄也是丑态百出的，也会拉屎放屁，流口水打喷嚏。

对于多年被特色教育的我们,看看就解气。

香港的魅力就在于香港是个真实的香港，那一代的香港电影好看就在于对文化的拷问，对制度的冲突，对问题的思考。

如今的香港喜剧好像就吴君如还很闪眼，古天乐等演喜剧真不是星爷的路子。

当然，这些都是笔者高中时代在黑暗里透过山寨MP4的个人感想，在被女管理员误以为是看片子的那个没有风也没有雨的夜晚，我又看了遍《大话西游》，每逢经典桥段，不禁跟着附几句，印象深刻的除了朱茵那张哭泣的脸，还有近结尾的一句话：“他好像一只狗啊！

”近乎自嘲的话，引起多少心酸，爱了却不能爱，那刚认识的时候自尊宝给紫霞当狗的片刻，于此刻的悟空该是多么美好的回忆啊！

即将别离，那些回忆，都是眼泪。

当时还未尝到爱情的滋味，只是意淫，如今有了她，我是真的爱了，剧中之情，感慨系之。

这个春天，对于新《大话》，好像只要有了星爷这么个名字，我便等待。

这些年来，有了女人，好好珍惜。

这些年来，依然没有长痔疮，依然码点字。

这些年来，有事没事还是百度一下星爷和香港喜剧。

这些年来，红了“穿越”，冷了“大话”。

如果你有正常的智商及情商并且看完了这部片子那就让我们坐下来抛开这部片子的剧情、音响、音乐、表演。

只谈作为普通观众而言的感受吧开场二十分钟，我其实是花了功夫按耐住自己让自己不要提前离场的直到后面的媚俗 恶俗情节吸引住了我让我感到这片子有些B片的风采 这片子难道您真不觉得特暴力血腥吗从一开始的鲤鱼精血盆大口出场，电影院就有小孩被吓哭还有舒淇在猪八戒黑店里面那场戏狂轰滥炸不说，猪裹着人在烤的镜头我都觉得有点毛骨悚然话说这审核只要不黑party 其他什么都行是吗？

不过黄渤还难得的骂了两句傻逼再然后就是罗志祥右手边那个丫鬟有些亮点其他就是各种拙劣瞎眼的特效我真觉得所有的3D都是垃圾从开山鼻祖 美国拆迁队大战蓝狒狒到现在充斥着主流市场的各种只有字幕是3D的商业垃圾但我觉得有时候这些3D之所以为3D是因为导演的故事本身就很糟糕，或者说导演不具备把故事通过平实的手法表达出来的能力，只能通过特效或者这种噱头吸引眼球。

都让人感到反胃这就是我想说的在跪着挣钱即制作方和导演知道这就是一部垃圾但就是能卖钱像有良知和要求的导演的作品，比如《无人区》《活着》《鬼子来了》《颐和园》《霸王别姬》之类的电影只能被和谐比如陈凯歌你说他的《无极》很傻逼那确实很傻逼但你看过他的《霸王别姬》就知道，这导演本身是很牛逼的但拍出来卖不了钱，或者说不让卖钱只能去德国拿什么狗熊奖 法国拿什么橄榄奖王小帅 贾樟柯 都是这些狗熊橄榄奖的苦逼得主正是这种制度以及环境造就了一个必须得坑蒙拐骗 才能挣到钱的市场规则周星驰也深知这一点，便用很多媚俗 甚至是恶俗（类似同性恋之类、嘲笑丑女、说傻逼话逗乐）之类的桥段来引人发笑但这实际上跟《南方公园》里那个泰瑞斯和菲利普放屁然后哈哈的过程是一样的都是很傻逼的事情我知道你知道但我就是想说一下日子久了 人也有点迟钝就这样吧

隋仁寿二年，河南偃师出生了个白净胖孩子，孩儿他爹是个小官，书香门第，又不会拍马屁，所以一身清贫。

孩子懂事早，不爱给家里添麻烦，跑到净土寺出了家，跟长捷大师念经学佛。

孩子姓陈，大师给起个法号叫玄奘。

玄奘生下来就是白莲花，庙里长大没受过啥污染，比别的小孩儿爱思考，使命感还特强，为了学佛到处跑，一边儿跑一边儿琢磨：为嘛要学佛？

是人就能成佛吗？

怎么能成佛？

怎么就叫成佛了？

有人告他：有个地儿叫天竺，那儿有好东西，你去了就全懂了。

玄奘一听就挺高兴，这会儿恰逢改朝换代。

贞观元年，玄奘收拾收拾卷着铺盖卷儿就奔西了。

一路上餐风露宿，某天途径个小渔村，空气好风景佳，玄奘觉着是个落脚的好地方，就住在了这里。

没成想这地方闹妖精，躲在河里吃大人吃孩子。

随后一系列风云色变：捉完河妖捉猪妖，捉完猪妖捉猴妖，期间还有各路神头鬼脸进来插一杠子，还被个一起捉妖的妞死追。

过程暗黑诡谲血雨腥风，玄奘五内纠结暗潮汹涌，瞬间经历生离死别爱恨情仇天雷地火云卷云舒，然后……醒了。

没错，就是醒了，一切都是一场白日梦，玄奘就在这白日梦里开悟，抖抖缁衣，带着三个凡人徒弟，离开小渔村，继续往西去了，走的时候还关照村里的高二嫂照顾好猪圈，给了耍猴人孙大哥一根香蕉，冲在河里披头散发打渔的渔夫沙三笑了一笑，这会儿村里段四妮儿火上的黄粱小米饭还没煮熟呢，喊了一句不吃饭啊？

要不吃完了再走？

玄奘说别介吃饱了走路容易阑尾炎，然后绝尘而去。

以上，就是我心目中的那个黑童话，玄奘的黑童话。

这是在看完电影的第二天想到的，说实话，在看之前，周围已经骂声一片，我一直是暗黑系的拥趸者，微博上关于此片各种“血腥”、“少儿不宜”的评价让我的恶趣味蠢蠢欲动。

片子看下来，我仍然觉得其实并不差，我当时于微博上在别人对此片的评价里回复说，我期待这片子是个单纯的黑童话，但显然黑的还很不够，片子的前半段是有这个苗头的，可确实不是童话，甚至不算讲好了一个故事。

说到底我还是爱周星驰，对他还是有期待，这片子并没令我失望，只是没达到我的期望而已。

我其实真的只是想要一个黑童话。

周星驰的四年磨一剑，又是以西游为题材，注定不可避免的被人拿来用早期的《大话》系列来比肩，众所周知的是，孙悟空这个形象已经在《大话》时代树立到熟透了的极致，其后又有刘镇伟的《情癫大圣》和《越光宝盒》两部续貂之作，已经把猴子卡到了一个尴尬的瓶颈里。

周星星对于孙悟空这个形象，其实像他挚爱的李小龙一样，是有个人情结的，但在这个时候再拍一部以猴子为主角的影片，珠玉顽石都已在前，很容易就沦为令人诟病的奇技淫巧，周是个聪明人，他选择了唐僧。

但聪明人不等于不犯糊涂，周星驰选对了方向却没找对点。

影片中，几乎没有过多的前情交代。

玄奘直接以驱魔人的身份出现在小渔村，段小姐则是半路里杀出的程咬金，两人单薄的身份背景注定这片子的虎头蛇尾。

当然，这也可以看做星爷招牌无厘头的体现，但周星驰本就不是一个擅长言情的人，这一点看《长江七号》足可窥斑见豹。

玄奘和段女侠算同行，刚见面没几次段女侠就发情了，这当然不是不能用一见钟情来解释，但这钟情在玄奘遇到妖魔就叨逼叨念儿歌，甚至遇到更高一级的妖魔则慌乱的手足无措时就显得格外虚弱和不堪一击。

当年的《大话》里，紫霞对至尊宝也是一见钟情，但那钟情经过时空纵横、前世今生，在这个背景下，情感被空间和时间造成的阴差阳错所形成的宿命感与无奈就无法不让人动容唏嘘。

《大话》中碎碎念的唐僧极尽搞笑能事，但严肃点则在观音那儿，观音告诉至尊宝早晚你会明白你师父的用心。

而《降魔》片尾的佛法就无力到可笑的地步，到最后沙、猪、孙三妖仍然屈服于武力之下，玄奘的大日如来真经并非感化，而是以杀止杀，令人觉得如来也不过和众驱魔人以及妖魔是一路货色，只不过力量更强大罢了。

猴子心说，要不是打不过，我能服你吗？

言及于此不得不提到星星的《功夫》，我个人觉得那是周星驰个人风格上的集大成之作，用不着跟谁比，那就是星星的完全个人呈现。

那几乎是周星驰的全部趣味和情结：英雄主义、港漫、武术、小人物的梦想与情怀、对于终身热爱的电影的致敬……《功夫》的片尾，火云邪神问阿星：你用的这是什么拳？

阿星轻描淡写的说你要学啊？

我教你啊。

至此邪神彻底臣服。

所以你看，大善和美好其实没必要用力，它就那样悠闲的待在那儿，当你逃脱了黑暗和煎熬，它就那么轻而易举地摆在那里不来不去，这种波澜不兴带来的震撼与反差是暗黑力量拼尽全力也无可比拟的，所以才只能继续龟缩在黑暗里苟延残喘伺机而动。

《降魔》中的细节反差做的很好，比如小渔村长生萝莉看到她爹被妖魔拖入水急速飞驰还在欢快的笑，那种天真和凶险氛围的反差；比如猪刚鬣油头粉面的俊脸和狰狞猪脸的反差；但在大是大非的着眼处则笨拙而又刻意地强调了正面力量。

绝类《阿修罗之怒》的如来神掌，摧枯拉朽石破天惊，声势不可谓不浩大，但它显示的手法并没让人看出与代表暗黑的妖魔界有什么本质上的区别，反正强中自有强中手，更像是恶势力与更恶势力的一丘之貉。

同样，《功夫》中的神来之笔来自结尾，当阿星跑出糖果店，看到门外的哑女，刹那间天旋地转，两人都恢复到孩童时代，阿星拉着女孩，两人欢笑着进了糖果店。

这时我们才看清，街道上的四眼仔，站在路中央的火云邪神，倚着包租公卿卿我我的包租婆……原来时间点还在那里，阿星还是小时候的阿星，所有都不过是小男孩阿星的一个幻梦，把自己想象成锄强扶弱拥有奇异体质的盖世英雄，把周围的普通人想象成大隐于市的功夫高手……但这又在恍惚间若即若离似是而非，这一切到底是成年阿星对于往事的追忆，还是男孩阿星的梦幻憧憬，如同庄周梦蝶般的结局让人迷惑又惊喜。

这就回到了开头我臆想出的那个黑童话概念。

之前说过，选择玄奘的视角是周星驰聪明的地方，因为唐僧这个角色其实大有可为。

在原著《西游记》中，唐僧是取经四人组里唯一一个历史上确有其人的人物。

或者这样说，如果吴承恩的《西游记》是神话野史的话，通过玄奘口述辩机记载的《大唐西域记》就是唐僧西游的正史。

通过正史我们可以知道，玄奘出生儒门世家，从小剃度；通过神话我们又知道，这位玄奘的前世是金蝉子，因轻慢佛法被佛祖贬入轮回十世为人。

至于怎么个轻慢法，书里没说，轻慢无非是轻视慢待，所以不妨理解成佛祖开大会，唐僧打瞌睡，可见仍有顽童心性。

综合结论，一个生来就比别的孩子有智慧的小孩儿，还有那么一点儿不羁，打根儿上就纯洁，从小就知道自己的使命就是超凡入圣度化世人，但毕竟还有孩童的天真。

这样一个小孩儿，自小常伴青灯古佛，既是习惯又是天性使然，但既然转世为人，在成佛成圣的过程中，以人的身份存于世，依然还有人一样的想法。

在我的理念里，西去为实，但路遇神仙妖魔，还有个人的情感，都是这个从来没过过世俗生活的天真和尚天马行空的幻想，一面知道自己的使命，一面又对这个世界充满无穷的幻想乃至妄想，也想过如果自己拥有一段感情应该是什么样子。

反正对于一个这样的人来说，想到哪儿是哪儿，而且生来智慧就异于常人，一定会比任何一个有世俗羁绊的人幻想的更加光怪陆离。

幻想里，有无数奇形怪状的妖魔，或有愁云惨雾，或有鸟语花香，诡异绮丽。

我十分喜欢《降魔》里高家庄黑店的设定，不止跟一个人提起那让我想到马可·卡罗的《黑店狂想曲》。

《降魔》里所有的暗黑剧情仍然沿用，甚至还可以更加波谲云诡。

所有内心的疑惑不安恐惧欲望都在这个迷梦里淋漓尽致，所以当幻梦打破之时，玄奘彻悟，一切有为法，如梦幻泡影，然后远离颠倒梦想，这是他入圣前最后一次想象力的驰骋，自此当知，万法唯识。

而三个徒弟也是幻想而来，路过市集看到那个耍猴人，就想到如果徒弟是猴子也挺好玩儿，房东段四妮儿长得朴实大方又娇俏，玄奘想，假如我跟四妮儿是同事，没准儿能当我女朋友，谈恋爱应该怎么谈呢……玄奘想完笑了笑，看了会儿地图，往瓜州去了……

《西游降魔篇》：最好的周星驰　　　　(万字超长影评，献给周星驰先生与星迷)　　　　文/家钥　　　　等来周星驰这五年一度的深情回眸殊为不易，我也相信很多人是用对他“一万年的爱”换回来的。

因为从来没有一个电影人，能够像他如此优秀与敬业，作为他低调而又华丽的归来之作，《西游降魔篇》从开机到上映呈现出了两种截然不同的风貌，犹如周星驰作为演员时那变化多端的面部表情。

这1800多个日日夜夜的期盼，凝聚成了这样一部堪称传世经典的无敌贺岁巨制。

而从另一个侧面来看，这部电影也展现出了一个天才电影人对创作的激情，对电影的执着，以及对生活的超然，对名利的淡忘。

　　　　作为一代喜剧之王，周星驰与生俱来的谦虚与低调如今为人熟知，他总是刻意回避闪光灯的聚焦和我们星迷的目光，甚至在最辉煌的时刻选择闪躲与仿若隔世。

作为星迷的我们深知，即使你付出的努力取得再大的成功，也毫不张扬。

是你，教会了我低调做人、低调做事的至理。

那些你传达出的人生的积极意义，一直在我的心底深深铭记。

在这纷繁复杂的世俗面前，我们都应该学习你永远保持一颗谦卑温柔的心，因为只有这样才能不断进步，不断超越自我。

由此，那份望穿秋水的等待也变得有价值。

　　　　纵然这份等待是一个无比漫长的过程。

但我们知道，你只是在潜心酝酿着你那平凡故事里的奇迹。

我们更加清楚，这个奇迹，是你倾尽全力的成果。

　　　　这就是你。

五年一度的你。

王者归来的你。

我们必将一起见证。

　　　　前言：一万年爱你，此生不移　　　　毫不讳言地说，这部接近于完美的《西游降魔篇》堪称神作。

但我从来没有把你或你的作品当作神，也不会把你当成一种信仰。

在我眼中，你只是一个充满诚意与良心的优秀电影人，也是一个不断带给这个世界温暖的人。

你时常说自己只是一个小人物，不张扬不自夸，而我却知道，你虽然平凡却又很如此伟大，犹如《长江七号》里的慈父形象一般，表面上声色俱厉，心里实际上则充满着大爱。

而你之所以能取得成功，靠的绝不是旁门左道，你通往成功之门的唯一途径便是那四个字：“努力，奋斗。

”是勤奋让你慧心巧思，是平凡使你伟大如斯。

　　　　在采访中，周星驰曾经说他的电影是有一个底线的，那就是电影所带出来的讯息一定要是正面积极的。

因此我们可以看到，每一部周星驰电影基本上都是在很认真地讲述小人物力争上游的故事，当然也少不了健康向上、充满正能量的思想观念。

这是电影人的责任，也是成功的一大关键。

这次的《西游降魔篇》也不例外。

而这种创作态度在充满金钱利益的华语电影市场却不常见。

所以说，把周星驰和麦兜一句话概括为无厘头，是对这种港式草根文化的最大误读。

　　　　作为导演的周星驰，此次不仅为观众奉献出了一部品质依旧优良的超级大片，并且让万千星迷在电影院中再聚首。

有人说，世间所有的相遇，都是久别重逢。

1年多来，一直处于封闭式低调拍摄与制作的《西游降魔篇》，首度公开宣传自然少不了“周星驰回来了”惊呼与概叹，势必在市场上刮起一阵令人熟悉无比的龙卷风。

终于，这部令人望穿秋水的魔幻巨制要在2013初春的电影院内全面公映，一切关于周星驰与电影本身的谜底都将揭晓。

　　诚然，关于《西游降魔篇》这部电影我想说的有很多，而对于这部电影的始作俑者，也是说来话长。

我和我的偶像周星驰先生，在光影间无数次的相聚与现实中的数度相遇之后。

终于在《西游降魔篇》的首映礼上，所有关于他的记忆与憧憬，彻底挣脱与颠覆了一万年的期限，幻变为此生不移的承诺，再度开启了一段彼此平行却又互相交集的人生。

　　　　【关于周星驰】　　　　西游创新篇　　　　不创新，毋宁死。

对于导演周星驰，我们不妨做出如下大胆想象：在他的脑海里，曾经闪过无数个关于西游的剪影。

他时常在内心深处卷起超级头脑风暴，一次次地爬山，一次次地降魔（心魔），一次次地超越自己，想来绝非是一朝一夕、一蹴而就的事情。

在他心里，早已种下一个个有待实现的电影梦，他用银幕上的光影一遍遍为我们定格了他的心中所向往的世界与内心不断追求的梦想，最终用自己已然发挥到淋漓尽致的的天才与勤奋，铸就了这样一部令人瞩目的超级巨作。

而现实中，他也如同电影里那些一路摸爬滚打的小人物，从起初的青涩与笨拙，最终化茧成蝶般蜕变为圣洁无比的天使。

　　　　虽然他电影中的小人物无比笨拙，但却很善良。

　　　　许多人一听说周星驰先生又拍“西游”题材，立即想到“吃老本”这个缠绕华语电影多年以来的梦魇。

于是，随着《大话西游》念念不忘的经典回响，不少自以为懂他的观众纷纷嗤之以鼻，甚至包括许多媒体都将之与王晶、刘镇伟划等号，而他们的这种所谓的观点与见解的出发点，完全是抛开了周先生以往的富有创意与激情的经典作品，只可惜，他们把一个人想得太简单，太低估电影这门艺术。

所以，周星驰一开始就不告诉你他在拍这部电影，免得为此分散注意力，与其费尽心思解释，不如一心投入电影的创作当中。

　　　　创新对于周星驰来说，就像一把绝世好剑的剑锋一般重要。

周星驰作品的创新之处，从近十五年来的几部风格各异的周星驰作品中即可看出，属于周星驰的源源不绝的创作力与滔滔不绝的想象力，在华语影坛乃至世界都使之成为了首屈一指的高手中的高手，所以这部超超超超级大片的横空出世，想来是用时间的洪流与日夜的思索与对生命的感悟，以及周先生爱电影的一片真心，全部打乱，最后变成碎片重新拼接而成。

　　　　你说这是生活的碎片，不，属于小人物的梦想与幸福其实就是源自于这一点一滴的碎片。

　　从片名即可知晓，《西游降魔篇》绝非《大话西游》的续集或者翻拍，周星驰根本没有打算拍一部史诗，也不打算把整本小说的内容全部讲完，而是截取了一个片段与章节，进行重新改编与创作，此举完全是创新而非吃老本，难怪他会说：“如果是这样，我愿意一直吃老本。

”因为在周星驰心中，自有他的一个“西游世界”。

如果说《大话西游》最多只能算一部一半的周星驰作品，而《西游降魔篇》则是完完全全独立掌控的一部真正的周星驰作品。

这部作品，横亘了他的整个演艺生涯，发挥了他从前累积的所有经验所展示出来的功力，用一部完全站在幕后挥斥方遒的电影，来证明他是一个最好的导演。

　　　　看完《西游》，你会觉得经过这一万年的等待，你要找的并不是一开始的周星驰，而是如今这个愈发呈现大师导演气质的一名优秀电影人，这份望穿秋水的等待，对于每个爱电影的人来说，都万分值得。

毫不夸张地说，这是一部最值得一看的华语电影，因为无论从哪个角度解读《西游降魔篇》，这部电影都是上上之作。

而对于周星驰来说，这部电影耗尽了巨大的精力，在脑中反复地拍摄已经成为周星驰的一种惯性，进而全情投入地去把控整个拍摄现场与滴水不漏地亲自监督后期制作的每个环节，而这些外人看来辛苦疲累的岁月，则统统成为了周星驰最美好的时光。

　　　　也许，无论将来在何时何地再次忆起周星驰的电影，即使那个孤单却永不落寞的身影渐行渐远，我想都是一种莫大的幸福。

至少犹记得它们曾陪伴我们在光影中述说着执着奋斗与浪漫梦想，并且与银幕上的大英雄一起快乐着唏嘘，含泪地微笑，且行且珍惜。

　　　　西游超越篇　　　　试问，《西游降魔篇》能否逾越《大话西游》这座丰碑？

　　　　这是一个难解的谜题。

　　　　但有一点可以肯定，《大话西游》至多算一半的周星驰作品，而《西游降魔篇》则是完完全全的周星驰作品。

我喜爱他后期执导的所有电影，比起演员，他作为导演显然更加优秀，他在导演领域的成就绝不亚于以演员身份出现的他。

而如今日渐成熟的周氏电影风格，使得他在电影领域中不断走向巅峰，超越自我，真正成为了无敌最寂寞的独孤求败。

《少林足球》、《功夫》、《长江七号》，这三部运用了高科技在背后支撑的特效大片，在我看来一部比一部更好，堪称大师级的经典作品。

所以说，作为导演的周星驰一直在超越，别从不间断自己前进的步伐。

　　　　而并不完美略有瑕疵的《西游降魔篇》，则成了他导演生涯最好的一部电影。

　　　　15年前，他说：“其实，我是一个演员”，可如今呢？

物是人非或者今非昔比都好，周星驰是谁？

演员？

导演？

编剧？

创作人？

“其实，我是一个导演”都早已成过去式，何况演员呢？

对自己的头衔一一忘却，自称自己是一个创作人的他，这次以完全退居幕后的身份，打造出一部富有创新精神与传奇色彩的《西游降魔篇》来告诉世人——其实，他是一个最好的导演。

　　　　何谓最好？

正如周先生所说，最好的作品就是每一方面都能好那么一点点，譬如赛跑一样，冠军往往也是赢在了那一点点，而这一点点，也就是他说的从一点点的努力，变成有很多很多的努力，然后换得那么一点点的成功，而这一点点的成功最终再堆砌为人生巨大的成功。

透过他的电影与话语间所传递出来的信息，我们似乎能够明白在他眼中的一点点是如此重要。

　　　　而《西游降魔篇》，就是从那一点点开始的。

从最初的构思到创新的执行，他的脑海中是否经过了无数个风口浪尖的难眠之夜？

　　　　所以说，属于周星驰的这份成功虽来之不易，却皆因他对电影的锲而不舍。

　　　　你可以说那一点点。

是《大话西游》的一滴眼泪。

也是《西游降魔篇》的一句“好爱”。

　　不管周星驰的头发有多白，手握的“比高集团”到底有没有亿万资产，还是他有没有女朋友，是否可能结婚生子，周星驰的内心依然是一个嘟起嘴巴的小孩，他所受过的委屈，吃过的苦，童年里看漫画书的幻想，最终成为影响华人影迷的宝典。

一部部看似浅显的商业产品，他给你灌输的却是深刻入髓的大道理，但琢磨久了，就有一种味道萦绕脑海——这就是情结。

　　　　即使由于情结所致再拍西游，但是在《西游降魔篇》中，人们第一次接受了周星驰并没有出演的事实，而作为导演的他，叫来了年轻的文章取代自己在大银幕上被殴打，被恶女追求，长成大英雄。

但他要说的主题是不会有任何实质性的变化。

原谅我不能剧透，但可以负责任地讲，在先前那么多作品的累积基础上，周星驰在这一部电影中把自己的童年记忆赤裸裸地摊开了，就像裸身在故乡河边戏水的细仔。

美好的英雄梦他讲过，对梦中公主般的女孩子的垂涎他也讲过，这一次他要讲的是梦魇，是一些童年时刻曾经思考成年后或许参悟过的人性隐讳。

他要讲多少次爱，就是要讲自己童年裡多少次幽幽的小执念。

　　　　超越，这一周星驰后期电影的关键词，成为了《西游》的核心思想。

不仅是超越想象极限与技术层面，更是超越自己。

至于如何超越以及为何超越，想必星爷已经在访谈和电影里给出了明确的答案。

通过这部新作，周星驰不仅又一次完成了他的高难度转身，而且在电影领域上，他无疑又再创造出了一座难以逾越的巅峰，他用自己超凡脱俗的想象力打造出一部令世人难以想象的超级巨制。

周星驰深知，想要再创辉煌，必须首先实现自我的超越，而《西游》这部影片，则是周星驰呕心沥血蛰伏五年重出江湖之作，从整体质量上来看，这部电影从任何一方面都完完全全地超越了已成经典的《大话西游》，甚至《功夫》等周星驰作品，可谓令好莱坞都万分瞩目，毫无例外地成为周星驰超越周星驰的全新经典。

　　　　五年一度，宁缺毋滥。

试问谁可，洁白无比？

再次实现自我飞跃与完美超越的《西游》，便成为了周星驰跨越巅峰的华丽转身。

　　　　西游星缘篇　　　　曾经梦想与他站在一起畅谈电影，分享戏里戏外的感动瞬间，没想到如今，竟成现实。

　　由于对星爷电影的热爱与网络时代的兴起，我从高中开始写影评，以“家钥”为名发表了数百篇评论。

从一开始对他的崇拜、喜欢，再到如今化为创作灵感，去慢慢实现自己的电影梦。

那些散落在笑声与泪水中的记忆就这样转变成了值得努力的未来。

　　　　其实，这些碎片般的灵感与杂想源于我与周星驰先生的数次相见。

当我第一次在台下静静地看着他，那个在光影中陪伴我日日夜夜的大英雄——周星驰，心里忽然有一种莫名的感动。

我还曾经做过一件疯狂的事：2011的盛夏，我组织福建的星迷们去横店探《西游降魔篇》的班，刚开始我们在片场外等了一整天，在拍摄间隙看到星爷现身，这是我第二次这么近距离地看着他，还是那么亲切与安静。

白色T恤加上一顶鸭舌帽，给人的感觉简单舒适，而他只是很认真很有耐心地在那里说戏，一点也没有传闻中暴君的影子。

甚至在收工时，周导演还帮剧组人员抬水，十分亲民。

　　　　在经历了一整天的守株待兔之后，没想到第二天我很荣幸地混入剧组给星爷的这部新作跑了个龙套，在《西游降魔篇》里边我演了一个被舒淇打死的妖怪，虽然没有一句台词，星爷也没有亲自指导我演戏，甚至在观看全片的过程中压根找不到我自己的身影，但是能给星爷当一回死尸，我觉得已经此生无憾了。

　　　　参与《西游》的拍摄，给我最大感受就是艰辛，还有快乐。

我终于明白为什么他说只有拍电影的时候才感觉到自己是在活着的。

或许，电影带给他的快乐是无限的。

正如星爷自己所说：拍电影是一件很简单的事，毕竟在这个信息时代，随便那个DV或者手机都能拍，但拍好电影却很难。

在《西游》的片场，一个镜头反复来30多遍是家常便饭，甚至一些最为简单的镜头也是如此。

经过这次的探班，我突然周星驰最迷人的时候其实不是在银幕上，而是在片场作为导演指点江山挥斥方遒、在黑暗中控制一切的时候，而星爷那对电影认真负责的态度令我很钦佩。

　　　　终于在2013年的2月2日，我有幸带着自己制作的短片及收藏的纪念品上台向偶像表达了自己对他的支持与热爱，回到家中看视频回顾的时候，才发现他一直在台上对我说谢谢。

2月3日，在北京首映礼的后台，我终于有单独与偶像倾谈的机会，向他诉说为什么现在我会投身电影，与他的寥寥数语却令我无比难忘。

最后我将一个原创的剧本大纲交到他的手里，星刚听到我是编剧时表情作兴奋状，依然难掩对电影的极大兴趣，他喜爱电影，更会去支持所有喜爱电影这个行业的人。

相比起谈论电影，他在聊自己的时候话明显减少，他说：“我不评论我自己。

我天天都提醒自己，不要做一个光说的人，要做一个做事的人。

”事实证明了他爱电影胜过金钱名利，甚至胜过生命，从我与他的对话中得出这个结论，并不为过。

　　　　实际上，当我们知道了《西游》的具体首映日期之后，从去年底就开始准备为他献礼的横幅和短片，终于能够把它献给星爷。

在这里也特别谢谢全国各地星迷的帮忙与配合。

喜欢星爷整整十七年，看他的第一部电影恰巧是十九年前的《大话西游》。

因为星爷，如今的我很幸运地找到了一份电影的工作。

感谢星爷给了我一个如此单纯又美妙的电影梦，谢谢你教会我们要坚持自己的梦想，永远对生活抱有希望，并且懂得感恩。

《西游》之后，我希望大家记住的不只是喜剧之王周星驰，还有最好的导演周星驰。

　　　　只因你是小狄和我们星迷心目中永远的大英雄，仅此而已。

　　　　感谢我的偶像周星驰先生。

　　　　【关于电影本身】　　　　故事：颠覆经典的成功改编　　　　当今的华语电影缺少好剧本已是不争的事实，就连票房暂时第一的《泰囧》也不例外。

在这个剧本稀缺娱乐至死的年代。

站在商业体系最顶峰的周星驰依然对电影保持了其一贯的兢兢业业的认真态度，他说：　　　　“没有好剧本，我是不会拍的。

”　　　　所以，星迷这一等就是五年。

基于原著将故事拓展开来的《西游降魔篇》不仅保留了原著的主要精髓，并在细节上进行超乎想象的改良与创新，将周星驰天马行空的想象力发挥得更加彻底，为观众展开了一次充满冒险精神的奇幻之旅。

或惊悚恐怖，或波谲云诡，或柔情浪漫，或妙趣横生，几乎所有的电影元素，都一一被周星驰收入《西游》囊中。

　　　　与《大话西游》讲述孙悟空的涅槃重生不同，《西游降魔篇》着眼于唐僧的成长与顿悟。

在这个同样被颠覆的西游故事里，玄奘成了顶着一头乱发的驱魔人，他不会武功、也没有法力，唯二的只是一本“不靠谱”的《儿歌三百首》和心中“普度众生”的善念。

在收妖降魔的旅途中，玄奘屡屡受到挫折，也每每遭遇对他死缠烂打的段小姐。

这其间，他爱过、痛过，也无助过、动摇过，但经历懵懂与迷茫后，他最终顿悟一切，领受上天赋予的使命，带着收降来的三个徒弟，踏上了西天取经的路。

　　　　主角更替之后，周星驰的爱情观也从《大话西游》的“如果非要把这份爱加上一个期限，我希望是一万年”变成了如今的“一万年太久，只争朝夕”。

在这场女追男的戏码里，段小姐的屡败屡战和玄奘的岿然不动形成鲜明对比，但当他最终直面内心情感时，却是伊人已逝，人去楼空，印证了主题曲《一生所爱》中的那句“苦海翻起爱恨，在世间难逃避命运”，无限苍凉，不胜唏嘘。

　　　　所谓降魔，降的是人的心魔。

当人的心被魔鬼所引诱，自然也成为了另外一个魔鬼。

在周星驰的设想当中，片中的三大妖怪之所以成魔各有所因，大肆渲染的杀戮情节，也被处理得严丝合缝，周星驰深知故事因果的重要性，最终表达出的效果无不令人动情。

而周星驰甚至还将原著里所没有展现出的精彩故事搬到了大银幕上，彻底交代了故事的前因后果，令原著更加符合现代人的审美观，还原成影像焕发了生机。

比如片中高老庄、铁血系统等场景可谓拍得精彩纷呈，这些看似与原著毫无相似之处的片段，却没有给人造成脱离故事本身的观感，达到了惊艳的效果。

　　　　或许有人觉得《西游》看似多姿多彩却杂乱无章，然而，这恰恰就是周星驰的高明之处，他对自己作品的熟悉程度无人能比。

导致整部电影的条理清晰，节奏与故事发展井井有条，剧情与人物塑造层次分明。

他表示自己已尽力去把它做成有新鲜感，而最大的困难就是创作，“简单的说就是剧本要花比较长时间修改，常常自己觉得不满意，其实自己也是观众，作为观众来说自己对电影的要求越来越高，拍电影就更加知道观众的要求，这几年来有大部分的时间是花在了剧本上。

”　　　　曾经肆无忌惮的拼贴如今成为了周星驰导演作品中的精心编排，剧情衔接得极为流畅。

他依旧以万变不离其宗的典型周星驰电影风格与剧情模式，对西游故事进行深度挖掘与再创造。

加上他对整个电影剧情结构的目标清晰与惊人的洞察力，最终形成了这样一部“色香味”俱全的魔幻饕餮。

　　　　所以说，周星驰在《西游》中作出了一次极其恰当并且成功的改编。

　　　　笑声：喜剧之王为喜剧正名　　　　曾经的喜剧之王，如今在自己导演的电影中化作了无数个周星驰，把喜剧传承下去。

在“三个周星驰”的《长江七号》之后，五年间，有人问，说好的喜剧之王呢？

　　　　五年之后，他带着新作回来了。

《西游降魔篇》的横空出世，实际上是周星驰多年来的西游情结所致。

对于这部魔幻小说，周星驰表示还有很多潜在的价值可以挖掘。

而喜剧，则是承载这部天马行空的原著中的一大重要卖点。

十九年后，重拾西游题材，拍摄《西游降魔篇》，周星驰其实是想告诉我们，喜剧片在今天依然可以拍得很优秀很经典。

因为它不似《泰囧》般刻意搞笑与取悦观众，也不同于《十二生肖》般动作密集和隔靴搔痒。

《西游降魔篇》在每个环节上都专心致志，一丝不苟地精心设计着每个桥段，甚至精确到了每个笑点与不起眼的细节，并且继承了周氏无厘头的风格与西游元素的精髓，二者相结合形成了一部令人捧腹的优秀喜剧片。

　　　　在如今这个喜剧变得廉价的年代，身为一代“喜剧之王”的周星驰无疑肩负着使命一般的意味，那就是：　　　　拯救华语喜剧。

　　　　所以，当蛰伏已久的周星驰以喜剧之王的姿态重出江湖，我们就知道好戏快要登场了。

在这个无厘头渐行渐远的年代，由他执导的这部《西游降魔篇》在喜剧层面上可谓做到了一个极致，重返喜剧之王的爆笑巅峰。

周星驰利用道具与动作营造出强烈的空间感，这在影片开头就可体现得淋漓尽致，惊险刺激且笑果十足。

而演员方面，虽然星爷没有出演任何一个角色，但无论主角或者配角皆在卖力搞笑，个个身怀绝技，彷佛周星驰附体，彼此斗戏所迸放出来的喜剧效果令人吃惊不已。

　　　　而以喜剧片眼光来看，被星爷笑称为“喜剧王中王”的黄渤在《西游降魔篇》中表现得最为优秀，从开场到变身为小猴王的段落是全片最为搞笑的桥段，喜剧功力与情感转变的强大令人惊叹。

而更令人始料未及的是，就连非喜剧演员也被周星驰调教得十分出彩。

舒淇、文章与罗志祥的“美帅白”组合无疑成为了影片值得期待的部分。

从片场花絮可以看到，周星驰的亲自示范使得《西游》这部电影处处都有他的影子。

难怪他会说，这是他参演角色最多的一部电影。

由于“喜剧之王”的“无限复制”，演员虽难浑然天成，效果却依旧不俗，最终成就了近年来华语银幕上一个个最爆笑的瞬间。

　　　　所以说，从时常引爆影院内笑声的影片质素来看，《西游降魔篇》中充满极尽夸张的肢体语言与童言无忌的精彩对白，令很多周星驰电影的经典模式以全新的姿态展现在了观众眼前。

非但不给人浓烈的致敬与重复之感，反而营造出一种超级爆笑的喜剧效果。

这种久违的疯狂搞笑，如今在《西游降魔篇》中得以重现，亦可以看成是周星驰风格的别样传承。

而这种典型的无厘头搞笑方式，被移植到这部古典题材的影片中不但没有过犹不及显得癫狂过火，反而造成了极强的娱乐效果，而这一切都让人觉得像是回到了90年代，星仔的精魂被转移到了另外一群演员的胸膛，变成电影处处都是周星驰的影子。

　　　　近年来，随着周星驰的潜心创作，香港喜剧成为了众矢之的，几乎没有一部可成经典。

如今这部呕心沥血的《西游降魔篇》一出，相信放眼当今谁都无法与之相抗衡。

因为在大多数影迷的心里，最好的喜剧并非以笑料的密集程度而定，而是如何用笑声打动观众，用喜剧感染内心。

延续了二十多年的周氏喜剧在周星驰在手中俨然成为一块金字招牌，在经过了无数次的尝试与探索，《西游》一片中，他依然找到了一条令观众充满着惊喜的喜剧之路，在最好与更好之间，他毅然决然地选择了后者，为了观众，在片场大幅删改剧本与台词，不断地琢磨笑点，不断地摸索着节奏，最终使得他在如今的喜剧片领域中依然可称王者，傲视群雄。

　　　　面对周星驰的无厘头喜剧，虽然至今跟风效仿者仍是无数，却无一幸免地望尘莫及。

因此，《西游降魔篇》毫不意外地成为了香港喜剧电影的正名之作。

而这部电影也是《西游记》这个古典题材被改编得最具想象力与创新思维的经典之作。

　　　　王者无敌，没有之一。

　　　　泪水：不能牵手的浪漫与温柔　　　　周星驰曾经说过：暗恋是最浪漫的。

　　　　爱情，究竟是什么样的，相信一万人有一万个看法和观点。

《西游降魔篇》无疑展示出了爱情的另一种崭新的面目。

　　　　熟悉，却又惊奇。

　　 所以在周星驰的世界中，得不到的爱就是最浪漫的，而从《大话西游》到《西游降魔篇》，两部电影中的爱情从来只有风风雨雨，几乎没有美满幸福，更何况后者中为爱付出所有的段小姐只是在死去的那一刹那得到了这份稍纵即逝的爱情，此情可待成追忆，只是当时已惘然。

对爱情的执着于疯狂也换不回上天最盛大的一次安排。

他有不牵手的自由，而你又是否失去了放手的自由？

　　　　在《西游》里，周星驰所呈现的这段爱情在玄奘的深情一吻中随风消逝，那一刻，作为观众的我落泪了。

最后作出如下感慨：除了喜剧与动作方面的才华横溢，导演周星驰更是在表现爱情甚至其它感情的主题上更是高手中的高手。

周星驰以无厘头的方式还原了爱情的真正面目，一厢情愿、见异思迁、爱你在心口难开，集合了太多不同种类的爱情，犹如金庸小说中千奇百怪的爱情故事一样，不重复，不做作，不浮夸，一切为剧情服务，带动观众或读者的情绪，感动每一个人，是为经典。

所以大家在电影中看到的是他用轻描淡写，疯狂执着的笔触，令《西游降魔篇》的爱情线索比起《大话西游》更加纯粹，更加动人。

　　　　星爷身边永远不缺乏浪漫的爱情电影和故事。

这次《西游降魔篇》也大量展现了周星驰作品太久没有重点展现的动人爱情元素。

对于这部万众期待的电影，他直说：“《西游》不是一个简单的爱情故事，而是一个经历了生生死死、轰轰烈烈的爱情故事。

实际上，周星驰对爱情的理解是现实的，你别说什么“一万年”了，就看现在吧。

我们要的是“现在”，现在你爱我吗？

你对我好吗？

我觉得这个对我来说其实是更现实的，大家应该能理解的。

　　　　大爱无言，大音希声。

关于《西游》中所着重表达的对于大爱和小爱的理解，周星驰对作出了最深刻也最细腻的一次解读。

虽然在中国，拍摄此类题材难免与佛教扯上关系，但谦卑的周星驰却直言不讳地表示自己对佛家思想理解不深，这就暗含了他自身对人生与爱的理解。

在电影中，周星驰所展现的爱不仅超脱于佛家的思想，《西游》更是体现出了基督教义中的爱人如己与怜悯之心。

开篇对于小女孩的死，“驱魔人”玄奘痛哭流涕，观众看得想笑，实际上神的心却在滴血，周星驰的悲悯情怀昭然若揭。

　　　　当影片开篇普通村民接连痛失亲人，揪心的痛临到我们眼前，彷佛身临其境感同身受。

幸运地我们迎来的依旧是周星驰对亲情的觉醒与人生的感悟，银幕下的我们面部瞬间作出了巨大的超负荷运动，随着片中角色悲喜一瞬间， 哭与笑的快速转变令我们回到儿时的纯真年代，殊不知我们在冰冷的现实中漠然的表情曾经接近麻木，如今“轻易”被一部电影所改变，哪怕一刻也显得无比珍贵。

而影片中所表达的泾渭分明的善恶之道，也使得周星驰的电影如今依旧难能可贵地保持着高度的传统价值观。

　　　　为何周星驰如此坚持固守中国文化并热衷于表现小人物的成长故事？

或许是因为周星驰对自我意识的坚持所致。

不过我们可以肯定的是，不管是那个来自社会底层的小人物还是如今这个成长为影响世界的天才导演，周星驰都与那份永世不变的草根精神难舍难分。

　　　　而在这个残酷而又堕落的世代，多少时间我们身边都没有爱心，没有温暖，没有关怀，才会一次又一次地陷入悲痛与绝望？

所以周星驰才拍了一部《长江七号》，以无数的骂声换回人间的大爱，再度以影像的形式温暖着那些还在磨难与痛苦中的人们，也映衬出时代的变迁。

而多少时候生活在幸福中的我们，却无法感受到他的良苦用心？

　　　　至于《西游降魔篇》的爱情，周星驰则作出了一次较为大胆的尝试和深沉的解读，他把自己对爱的的想法与理解寄情于影像之中，融入到西游故事的大背景之下，最终令这个魔幻色彩极为的故事化身成为了一部雅俗共赏，浪漫温柔，感人肺腑的爱情电影。

　　　　周星驰说，爱情最动人的地方就是在不平常的遗憾。

开心快乐也是爱情的一部分，但是它动人的地方恰恰也包含着无奈、伤心。

现实和电影不一样，现实当中不要太遗憾，也不要太真真实实，不要化为灰烬那样子。

愉快是最重要的，但是现实当中你也必须承认爱情是快乐和痛苦的结合，不可能只有一方面。

　　　　所以在影片的结尾处，段小姐在风沙中若隐若现的面容，犹如《功夫》中风轻云淡的如来佛，刚刚经历过生死之难的玄奘抛却了烦恼，淡然而坚定地踏上取经之路，领悟到爱的真谛，以拯救世人为己任，唯独失去了他的挚爱。

　　　　最后，佛只好对段小姐说：你有眼泪只能流，他没有心不能偷。

　　　　结语：一万年以后，爱不止息　　　　一朝成佛，岂能立地成魔？

　　　　周星驰倾力打造的《西游降魔篇》将黑暗进行到底，为我们展示了是一个不可能发生却又无比真实的世界。

而这也完完全全是周星驰内心想象和憧憬的一个世界，也是热爱周氏电影的我们的共同信念。

在银幕上，他让我们大笑着流泪，再让泪水流回心底，沉迷直至领悟。

银幕之外，我们把关于周星驰一点一滴的记忆对憧憬慢慢沉淀，将一次一次绚丽无比的光影之旅铭记于心。

虽然周星驰作品的风格变幻莫测，而且每部电影都形态各异，而他善良又执着的内心却不曾改变。

周星驰的电影就是这样，如此捧腹，如此痛苦，却又如此幸福。

　　　　和周星驰电影中的小人物一样，我们也是这样平凡、痛并快乐着的小人物。

曾经的满腔热情，换来的却一阵冷嘲热讽，让人心酸。

你告诉我们宁愿从最卑微的阶段做起，也不愿意自己是一条永远不能翻身的咸鱼。

这部叫做《西游降魔篇》的电影再度映射出了你对电影的执着。

庆幸这世界还有周星驰的电影，从影25年，你用自己的奋斗史使得我们的心声成为了一种可以触摸到的梦想。

虽然年龄不断渐长的我们可能会被岁月一点一点地偷走梦想，但看着他把岁月献给了电影，从青丝变白发，从虚拟到真实，从万年到现在，曾经失去下落的梦想都被周星驰的电影一一唤醒，因为就算现实中只有一丝微茫的光，你都会牢牢抓住，重新上路。

　　　　爱他十七年，时隔一年半，再见周星驰，并且领略他在银幕上无人能及的风采之后，感觉他的巅峰仍在继续，依旧为我们创造着看似不可能发生的奇迹。

而在我对未来迷茫困惑的时候，庆幸还有你给我的支持与鼓励，你用自己十年如一日的汗水与努力教会我如何坚持梦想，你用绚烂的光影一遍一遍为我们定格了你的似水年华，才造就了今天的喜剧之王与最好的导演。

未来关于你所有的一切，都是善良和爱的世界。

感谢你用自己的经历让我们拥有梦想，坚持梦想，成就梦想。

感谢时间让你陪伴我们走过风雨和彩虹，用自己的一举一动告诉我们要真诚地对待每一个平凡的明天。

　　　　而我们和周星驰的只争朝夕，如同一部最长的电影，永远没有尽头。

　　　　在他的镜头下，时间的灰烧不尽，一生所爱唱不完。

他说：　　　　回到未来，爱趁现在。

　　　　他，是最好的周星驰。

　　　　　　　　　　作者：家钥

1、如果不是星爷的片子，《西游降魔》基本就会被批成是一超级大杂烩拼盘烂片。

2、不管你有多爱星爷，也不要替他瞎解读剧情，我见过最忠心的梗是唐僧没有用大爱解决问题是为了下一部里面拍。

兄弟，烂片没有机会指望下一季的。

3、本片这种级别的3D特效完全是浪费所有人的银子。

4、对于剧情没结构或没逻辑我无所谓，这本来就不是星爷的强项。

但是下次妖怪变身能否不要搞这种从人到猴，从猴到猩猩，再从猩猩到人类的恶搞大循环？

5、我无法接受在一部电影里面把所有的特效风格都尝试一遍，老虎对抗猪妖的镜头，我以为我穿越到了《街头争霸》。

6、无厘头是指表演风格，不是指电影连故事结构都可以无厘头。

7、我说是个烂片，结果一堆人来教育我你不理解星爷。

我不需要理解星爷，我只需要知道为什么它是一部好电影？

好电影不是大家比谁粉丝声音大的。

8、微博上的各种托太多了。

有些是真托，有些是太信任别人，有些明显是智商充值了也不行。

9、从预告片到观片的过程，就好比那只威猛无比的鱼妖，脱了水曝光之后的表现。

10、我觉得黑一个人的方式包括给他明显不应得的赞誉。

11、最后，如果你觉得本片不好就说不好，你觉得好就说好，得罪谁的粉丝也不要得罪自己的内心真实感觉。

这部电影，虽然在大年初一上映，批着贺岁的外衣，却完完全全不是一部贺岁剧该有的样子，它就是一封十多年后星爷补给朱茵的情书罢了。

整部电影下来，导演想说的只有那一句：一万年太久，只争朝夕。

其余种种，不过凑字数而已。

论述如下。

1、这根本不是喜剧记得多年前看的一个采访，星爷说：我一直以为自己拍的是悲剧，没料到出街后却全变成喜剧。

或许有戏谑的成分，然而这么多年来，如果你只冲着那一两个无厘头的笑点去看星爷的电影，那你还没有看懂周星驰。

对于星爷的电影来说，搞笑、卖丑、荒诞其实只是表象，在戏谑的外表后隐藏的是小人物的心酸和苦难。

这正是无厘头的生命力所在。

如果一味搞笑，那就成了大部分国产烂片的层次，其之前的电影不会达到这样的高度。

如果你只看到了喜剧的皮，那一定是你看的还不够认真，又或者，只是当时年纪小，你爱谈天我爱笑。

对于电影来说，不是有很多笑点就是喜剧，也不是身患绝症父母双亡就是悲剧。

把美好的东西毁灭给人看，就是悲剧。

无论毁灭的过程是悲壮的、缠绵悱恻的、平庸的、亦或是搞笑的。

相反，以一种荒诞戏谑的方式来影射本应该不那么可笑的悲惨现实，这是一种比“痛而不言、笑而不语”更高的境界。

这也是无厘头真正的力量所在。

对于这部电影来说，星爷压根就没当作喜剧拍。

不要被那一两个门槛较低又有炒冷饭之嫌的梗给骗到，那真的只是迎合商业需求骗票房而已。

记得前段时间看马云和星爷对话的那个节目。

星爷说：每一次拍电影都想比前一部电影进步一点点，真的只是一点点，这一点点可能是画面，可能是别的，就那么一点点都行。

（大意如此，原文记不清了）其实这部电影对于星爷的意义，可能也就是一点点，不过是尝试了一下更新更进步的3D特效技术罢了，所以在水怪猪妖的造型以及乳猪包人等场面上不遗余力，连小萝莉都被吃掉了，至于其他，没太用心。

而你更不要被结局唐僧师徒四人一路向西的光明场面所欺骗，认为这是一部主旋律向的电影，结尾如此草率仓促，你我都能看的出来，想必结尾也是敷衍之作罢了。

就好比小学时写作文，无论过程如何精心动魄，结尾一定是“我又度过了开心幸福的一天”，此种伎俩，世人皆知。

整部电影的重头戏，其实是以浓墨重彩塑造了又一个紫霞仙子，然后将之毁灭，这次连毛都不剩了；以大段剧情刻画了一对有情人女攻男傲娇的暧昧，待到瓜熟蒂落时将之毁灭，这是苦情言情剧常见手法；以大场面特效塑造了一个顶天立地妖气冲天敢与如来一战的孙悟空，然后将之招安，这是西游水浒传。

美女是用来杀的，英雄是用来招的，情人是用来分的，如此三条摆在你面前，如果你还被那些小萌点蒙蔽，认为是一部喜剧，那我已无话可说。

2、这是给朱茵的情书这一条更好论证。

君不见星爷给舒淇的角色连名字都懒得取？

整部电影看下来，观众只知道她姓段，是个寨主，其余一无所知。

其实无论舒淇是段小姐也好，还是赵钱孙李周吴郑王小姐也好，观众就会认为她是紫霞，即使舒淇不一定比得上朱茵，至尊宝也换成了唐僧，但紫霞就在那里。

这一点观众知道，星爷也知道观众会知道，所以何必取名，偷个懒省时省力。

而其他角色，更加不过是打酱油罢了。

猪八戒和沙僧连台词都没有，请年轻不知名演员来演更是理所当然，还可以节省成本。

以往星爷的电影，必有一两个配角出彩。

而这一部西游，除了罗志祥因名气大而存在感略强，其他真心记不住。

请问，你记得天残脚？

和天残脚抢怪的那个年轻人id是什么？

舒淇妹妹是谁？

舒淇寨子里那个小男孩是不是红孩儿？

文章的师傅叫什么名字？

如果是金蝉子，那师傅就是如来了，选这个体型是不是有所暗示？

除了五指山，电影中出现的场景为何没有地名？

一概统称为出发地和妖气弥漫的地方？

出发地到五指山怎么在大地图上就完成了？

是不是玩仙剑的时候用了御剑飞行？

这些问题如果不是楼主絮叨，你压根都不会问，这些细节，导演压根都没用心——因为这些不是重点。

整部电影的重点，其实就是两场戏，一场是舒淇在月光下唱一生所爱，一场是文章抱着舒淇痛哭，说我爱你。

这是影片中难得不搞笑的两幕场景，一个惯常戏谑的人突然严肃了，只因后面他想说的话是他发自内心的，决意不再隐藏和逃避的，不想再“我笑他人看不穿”的，这一次，他想好好说，说给那个人听。

我不知道朱茵看到这一幕会是什么样的心情。

会不会如49届金马奖颁奖典礼上，刘德华坐在台下，听台上唱《瘦身男女》。

熟悉的旋律响起，演技精湛如影帝竟也动容，心中的感触，不一定关乎爱情，或许只是关乎时光、岁月、青春、遗憾，关乎那些逝去的东西。

那一刻，银幕上的文章，不过是满头银发的星爷又一次化身而已，时光飞逝，岁月如长河，我不想让你看到我满头银发和沧桑的脸。

行文至此，想论述的已经论述完了。

最后说点其他。

1、影片质量作为星爷脑残粉，给了四星，因为这真不是星爷的用心之作，他只是想写情书，邮费观众掏钱。

如果剥离某些情结的因素，它只值三颗星。

然而，个人认为还是比泰囧强。

我喜欢有态度的差，不喜欢无瑕疵的平庸。

如果是买的30块钱左右的团购或者打折票，且观影过程正常平安无事故，出电影院应该是不会觉得坑爹的。

但是由于部分场景更接近B级怪物片，所以真心不建议父母带小孩老人全家观看。

切记，它真的不是贺岁片。

2、黄渤在此不得不提黄渤。

这是我见过的最好的孙悟空。

比起六小龄童，两者都完美的诠释了孙悟空的猴性，但六小龄童更正面，更主旋律，更接近人，是被招安后的斗战胜佛。

而黄渤却演出了孙悟空的妖气，那狡猾，那狂傲，那兽性，才是被招安之前的齐天大圣。

如果拿少年派来说事，观众恐怕更愿意喜欢六小龄童的孙悟空，因为黄渤的这个版本太黑暗，恐怕只能沦为小众之爱了。

在黄渤之前，徐峥是我最欣赏的大陆中生代男演员。

如今，泰囧一出，徐峥显得中年平庸，而黄渤则后来居上。

黄渤精湛的演技，举手投足之间浑然天成的搞笑功底，使得喜剧在他身上已经不是表演，而是气场。

这一点，尤为可贵。

英雄易演，谐星难做，黄渤如今的功力，一座影帝恐怕已不足以平民愤了。

3、文章和舒淇其实这两个人没什么好说的，合格的交了作业罢了。

最后，我想说，喜欢周星驰的粉，应该都会容忍这部电影的不优秀。

就像喜欢一个球星，不能因为他输球了就不喜欢。

岁月如杀猪刀，我们不能指望如今的星爷同巅峰的自己比，而横向比较，相比刘镇伟和王晶在内地圈钱的无节操，星爷还算点到为止。

我愿意掏钱看这部电影，并且看完不后悔。

就好比若干年后，如果科比还愿意打球，我还是会看一样。

喜欢一个人的年老比喜欢一个人的年轻更需要勇气。

这或许有一种情怀在里面。

爱星爷者自会懂，不爱星爷者不必多求。

以上。

THE END-感谢：所有团的团长 对这篇影评的大力推荐。

早在这篇影评还沉在太平洋海底的时候，作为最有用的中差评的作者，团长对这篇偏脑残粉向的影评仍然给予了充分的理解和大力的推荐。

这一点楼主尤其敬佩。

如果豆瓣上能像这样能少一点文人相轻，我相信会更加美好。

最后要感谢每一位看完的朋友，你们花在这些文字上的每一分每一秒都值得楼主尊重。