太极2：英雄崛起

《太极》区别于以往功夫片的是它的功夫无用论。

《太极1》就有这个暗示，但尚不明显，虽然摧毁特洛伊用的是炸药，好歹功夫在主角自保时派上了用场，后面还对付了一群枪法糟糕的杂兵。

但到了《太极2》，再迟钝的观众也能看出这一论调，陈家沟遇袭，第一太极高手的反应是出门投案，随后施展神功却无法突围，全靠天降神兵方得取胜。

《太极》未上映时有意无意造出一个“功夫对抗科技”的噱头，结果第一集的主线是科技协助功夫，本集科技索性彻底凌驾于功夫之上。

说到“天降神兵”冯绍峰，很多观众反映他比主角更抢戏。

这不仅表现在外形和演技，更是剧作上的必然。

清末列强坚船利炮轰开国门，冯的角色出身武术世家，却偏偏热衷机械制造，是一个夹在传统家训与东渐西学间的矛盾人物，成年后更清醒的看透情势，又被卷入家仇国恨的漩涡，集诸多戏剧冲突于一身，比主角一根筋的习武、保卫村庄，可发挥之处多得多，其经历自然也更富张力。

有意思的是，年幼的他被陈长兴斥为沉迷奇技淫巧，峡谷大战后，陈宗师却深刻反省，承认功夫的局限，口头虽未明说，其潜台词却明白无误：比起修炼太极功夫，叛逆祖训、积极创新、制造机械才是新时代武装自己的王道（其实第一集就暗示陈老也对洋玩意颇有兴趣）。

比较突围一场戏中双方表现：冯虽表现狼狈，手忙脚乱，洋相百出，但炸弹威力巨大、杀敌无数、震慑力不凡则是不争的事实，而太极三高手虽身手潇洒，气势万均，千军万马中来去自如，无奈双手终难敌万拳，又苦于不能对朝廷命官痛下杀手，实战效果令人不敢恭维，只能图个观赏性罢了。

遵循此逻辑，太极功夫倒成了中看不中用的奇技淫巧。

将功夫的观赏性表现的最淋漓尽致的，还数主角“上访”。

他连败多个八卦拳高手，终取得王爷信任并推翻冤案。

史上八卦拳、太极拳都得到官府靠山方才开宗立派，片中惇亲王的私人护卫是八卦高手十分可信。

高潮厨房大战，太极与八卦拳顶级高手过招，洪金宝的动作设计刚柔并济、飘逸洒脱，尽显两大宗师风范，却叫人看的黯然。

此段远离传统功夫片的善恶交锋、大仇得报、匡扶正义等动机依托，只是一场点到为止的秀，也道出功夫在工业文明发展迅速的清末的尴尬位置：仅供王公贵族欣赏，打的精彩，将统治阶级哄得开心，便可博得宠爱与恩赐。

堂堂武学宗师，在这里竟和曲儿唱的好听便得慈禧太后打赏的戏子几无二致。

两部《太极》中，功夫一步步迈向奇技淫巧，无可否认高手们的招式很帅，境界很高，但既不能伸张正义，也无力保卫家园，须得高科技鼎力相助才能力克强敌，最终还得依靠自上而下的官方途径才能化解危难。

在那个时代成为大侠、宗师的第一前提，不是功夫出色，而是必须当个良民。

一部打着太极旗号的功夫大片，宣扬着如此“大逆不道”的理论，给传统功夫抹黑，可年轻观众仍看的津津有味，弱化（或者说是还原？

）了太极的神力，也不见太极传人将剧组告上法庭，确实是一次商业上的成功操作，可惜无法令人叫好。

文/方聿南

文/时漆《太极1》把“怪咖武侠”这个概念搬到荧幕上，故事套路上运用传统模式，风格包装上颠覆革新，融入动漫、电游、朋克、摇滚等，混搭出一种怪模怪样但挺惹人喜爱的整体基调。

怪咖杨露禅作为男主角，以装傻卖萌为主，二愣子台词为辅，靠一大堆配角撑起了整个台面。

还一口气两部曲连拍，公映时间前后又仅仅只差一个月，颇有一副不到黄河心不死的模样。

抛开强大的华谊后台不谈，年轻的香港导演，能有这架势与胆识，便是相当了不得了。

个人觉得《太极1》玩得有点大，摧古拉朽地将传统径直冲破，很让人担心这之后是否会仅凭惯性就变质地目不忍睹。

好在，《太极2》把心收了回来，以“怪咖”作为点缀，其他元素的配搭也见好就收，老老实实把底盘扎稳。

风格永远只是包装，重心永远都是故事，冯德伦对尺度的拿捏还是有些老道的。

当然，背后的陈国富咱不提也罢。

国内武侠的山穷水尽趋势，想必大伙儿都心中有数，北上试水的香港导演涌入内地市场，妄图捞金的同时，也想把香港电影的精髓一并搬来。

遗憾的是，自身挡不住低潮与没落，风格化浓郁的导演纷纷倒戈大陆，融合是目的，实则却以妥协收场，让人好不心寒。

我当还是《出水芙蓉》中的冯德伦，此番却自居导演，豪言三部曲，最初就没有看好过他的想法。

《太极1》的票房大卖，口碑也五五开，这个成绩对他来说，应该算是非常难能可贵了。

讲故事的技巧薄弱，流水账式的手法，走到哪打到哪，这是第一部的特质。

到了《太极2》，把冯绍峰饰演的“大哥”一角，阐述地是巨细无遗，要不是其角色本身的能力定位，差一点就喧宾夺主了。

极具抢戏之嫌的前半段，恰恰弥补了《太极》在故事上的弱环，再没有什么比倒叙、插叙更能方便快捷地说明历史渊源的手法了。

小儿科的伎俩，也能使剧情轻而易举地丰满起来。

“我很懒，但我还蛮聪明”，这是冯德伦安插的潜台词。

严格意义上说，《太极2：英雄崛起》的重心很飘忽，对主角杨露禅的刻画还远不够细腻，人傻，话少，这无可厚非。

但人家阿甘比他还傻，照样也能挑起大梁。

袁晓超是正儿八经的习武之人而非演员出身，这是诱因之一，论基础，很难担起重任。

不过，片中最令我心水的恰恰是他的有板有眼的太极拳，光是起式、收式就有种热血沸腾的感觉。

忽然联想到，传统的武侠打戏的重心一般都是在功夫施展的过程，而对于功夫最基本的姿态却给镜不多。

回到《太极2》，除了最后一场变通版活学活用梅花桩的打戏是以返璞归真的方式出镜之外，其余的其实都是在使花架子。

陈式太极拳流传至今，讨论其杀伤性没有任何意义，我们看到更多的还是爷爷奶奶辈们在晨练的背影，看上去就显得特硬朗，特有精气神。

为此，正是因为袁晓超的职业技能，才让这个人物形象，以打酱油的力度，成就了主角的气场。

从一另方面看，这也是太极系列整体的精髓根基，相信在明年的《太极3》里，会将“花架子”的特写进行到底。

人物里，彭于晏诠释的反派是最糟糕的，娘娘腔的个性定位就够惹人厌的了，何况最大的矛盾冲突还都是由这家伙挑起的。

靠着聊胜于无的说服力，硬生生的一路走下来，第三部若是再不改换侧重点，势必将沦为败笔。

彼得·斯特曼的露脸，仿佛让人看到了希望的曙光，清末的时代背景，总得把矛头指向一回帝国主义吧，拿洋人的坚船利炮来窝里斗，后劲明显不足。

杨颖在这部里，牺牲挺大，又乖乖地回到花瓶的位子坐下了，没有贡献一场正面的打斗。

显而易见，这既是为了凸显杨露禅，也是为了片名服务，冯德伦在此的处理还是稍显稚嫩的。

总的来看，《太极2》的完成度很高，影片整体的风格在向太极本身的精髓靠拢。

阴阳协调是太极拳的王道，同样的，传统武侠与怪咖武侠的融合比例，也是《太极》系列的命门。

用怪咖来颠覆，用传统来收心，希望《太极》的最后一步能走得稳稳当当。

《太极2英雄崛起》保留了第一集中令人惊喜的电子游戏和动漫元素，且并不是纯粹的为了视觉之炫，很好的在影片高潮来临之际推动了故事情节发展。

配乐依旧是动感的摇滚，并能与古典名曲进行交融，配上那些武打动作的高速慢镜头，视听感极佳，不得不承认音乐是此片最大优点。

还有值得一提的是莫过于武术指导洪金宝在末段设计的厨房大战，巧妙利用八卦梅花桩的特点，将其融入在厨房的格局上，在动作上注重太极的虚实结合，阴阳相生，对于武侠迷来说着实是一种享受。

太极更为符合中国式英雄商业大片的一点是运用了美国漫画大片中的一个特有角色--永远不死的坏蛋，在这里指的当然就是彭于晏饰演的方子敬了，第一部里被欺辱的童年、理想以及大型玩具Troy被毁、女友意外死亡造就了一代邪恶坏蛋的诞生，第二部背负着丧偶之痛、欺侮之辱，誓要讨回公道，结果被英雄和他的老婆岳父大舅子给完败，还落下残废，等大家都以为坏蛋就结束拍摄收花回家的时候，结尾给全片烙下一记最最深的英雄大片印记--坏蛋被送入研究部门进行升级改造，将来若有幸再出现的时候便是个升级版。

太极2观影感悟:1，尽量选择符合自己天赋的目标，这样会比较容易坚持。

2，思想单纯的人最可爱。

3，老实人如果被自己曾经信任的人伤害，会比常人更愤怒，但事后依然是老实人。

4，哪天师父不生气，功夫就成了。

5，要用过日子的态度练功夫。

6，永远不要小看科技发展的力量，也不能小视传统的底蕴。

7，小时候没有被父母接受是一种创伤。

8，原谅和宽容从来都不是软弱。

9，接受新事物，需要一个过程，急于求成有时候效果不好。

一杯焦糖奶茶，一张电影票，我走进了名字很传统的电影院，看名字很传统内容很现代化的3D电影。

刚是近代工业革命的钢铁，柔是太极拳的空手赤拳。

带着看《叶问》的对传统文化的唤醒的期待，坐下来，慢慢看一个武术家族在幽幽绿绿的山谷中发展。

但是，很意外的是：中国传统的功夫与西方的坚船利炮，矛盾由一个少年的机械梦升华至高潮。

传统的陈掌门认为机械是没出息的，功夫才是正经事——这一点和当时闭关锁国的中国相呼应。

当大炮开进陈家沟的时候，导演使用的是欢乐的交响乐，由此紧张的氛围又带了一点点的轻松有趣，很妙。

戏中的打斗场合都是用拳王游戏模式，增加了一些噱头，但有点不伦不类。

动作片最重要的是气氛。

在惇亲王面前的打斗戏尤为妙。

翻滚的鱼让激烈的打斗显得更为紧张。

而不紧不慢的运作正常的烧菜，则让激烈的打斗动中有静，正所谓“暴风雨之前都是平静的”，因此更加让人期待这种平静是否会打乱，从而推进电影的进一步高潮。

戏中也不乏搞笑的片段，比如太极阴阳鱼的解释：蝌蚪结合卵子成了阴阳调和。

虽然加入了外国人和中国传统的元素，但我不认为这部电影会入选外国电影节，思想高度没有提升起来，只能算是娱乐大众的商业片。

此太极与彼太极（马保国）有何关联？

怪不得徐姓晓冬看不起太极拳，剧中这种顶着太极之名，实则飞天遁地超级英雄，这对太极是抬高还是侮辱？

美国队长再怎么nb我们也知道是假的，不会代入现实；而剧中如此吹嘘太极除了可以渲染义和团大师兄式的虚假氛围还有何意义？

所以我们不觉得美国队长“假”，因为那从来就没标榜自己为真；而此剧非要借太极之名，而非九阴真经、乾坤大挪移等等，是在暗示自己有现实根据？

故事主线的还是要讲述杨露禅的学拳之路，杨露禅从一开始的街头小混混到一代宗师这种成长趋势不可避免，但他每一次进步的经历都是电影中人物之间情感提升的铺垫，当故事慢慢发展到最后，杨露禅真正成为高手的时候，影片的感觉一下子回到了中国最传统的功夫戏的路子，杨露禅的扮演者袁晓超身上散发的那种英气范儿也很容易让人联想到黄飞鸿时期的李连杰，而袁晓超跟元彪最后的那场在屏风上边的大战也注定会成为功夫影史上的经典一战。

影片在最后回归传统，是对中国功夫片的致敬，也是对太极两部曲最好的尾奏。

2013年5月26日写把电影当电视剧拍的，好莱坞的《暮光之城》就给我留下很深刻的印象，不过人家一集也要精心拍摄两三年，还换不同的导演，每一集都是渐进的过程和高潮，最后还有ending，给人完整的感觉。

《太极》倒是“太急”了，两部连播，敢情原来《太极1》只是一部90分钟的前戏啊，那干脆拍成电视剧好了，据说《太极3》在拍摄中，说不定你以为的高潮根本就还没到来，前面的两部全是铺垫。

急了吧？

不，太极就是不能急着来！

无可否认太极高手们的招式很帅，柔中带刚，跟跳舞似的，很养眼，一推一收尽在掌中，可是这部宣扬武术至上的功夫片，最终却给人“功夫无用”的印象，为何，因为最终解决问题的是西方科技和官位，武术不过是花花拳头罢了，啥事也办不成。

若看得傻傻呆呆时，还真的被迷惑了。

在西方列强面前，这太极又起到了什么作用呢？

对科技和新事物的抗拒，反倒是扇了中国人自己一巴掌。

在王爷给“陈家拳”赐名为“太极”前的那段比武，美食顶上的“凌波微步”，真的做作过头了，那顿饭，王爷准备嚼沙子吧。

整个故事背景看似宏大，但引发高潮的主要冲突很单薄，甚至有些幼稚，特别是彭于晏一角的不断受折磨，把整部电影往喜剧片上分类，让人无法严肃看待。

最受不了的一点，就是太极“阴阳调和”的精髓，竟被理解为男女的床笫之欢。

对太极的诠释相当精妙啊，可见是真的花了心思的，尤其最后那段打斗结合烹饪的意象，相当精彩。

说道3D、优势根本没有发挥到极致嘛，根本就没有必要，你能有徐老怪那种对3D的理解就相当不错了。

可惜在画面展现上根本就没有3D技术的冲击感，让人非常怀疑是不是跟泰坦尼克号一样是用3D圈钱来的。

剧情冲突能不能激烈些呀，太疲软平淡了，正邪对立什么的，根本就弱爆了，让人非常担心接下来该怎么演啊。

不过这种武侠片对太极武术文化的理解和侧重，让人对王家卫那部对太极武术的理解更期待了，看看到底有什么新鲜突破没有。

不晓得是我太久没有看电影还是怎么滴，反正我觉得观感相当不错。

不过石田胜范的配乐好像没有感觉到诶，完全没有存在感。

不晓得陈国富在这部片的创作中扮演了怎样举足轻重的角色，要说冯德伦，我猜里头那些倒立镜头，游戏过关方式，都是他加入的吧。

最最完美的地方，是建构了一个还算合理的年代。

对传统的态度，既不激进和不保守，在晚清的时代里，对新思潮新技术，抱与认同和好奇，同时对传统保持尊重和继承的态度，让人总感觉像是台湾人的价值观。

是不是我过度解读了。

第一部里面，明明建铁路是好事，怎么就成反派了，杀了人，还抗拒执法。

男1也是，人家说了陈家拳不外传，还一个劲死缠烂打，这不算有恒心了吧？

会惹人厌烦吧？

别人教不教你拳又不欠你的，不教还跟姑娘动手，那时候好像还男女授受不亲？

第二部里面，不说清朝好与坏，站在清朝的角度来说，站在陈家沟的角度来说，男1是反贼叛逆没毛病吧？

跟着所谓神兵一起打过京城想要推翻清朝。

既然如此还在电影里说什么污蔑？

还什么上京城告状？

凭啥啊？

脑子抽了吧？

还把形象塑造的大义凛然的，从一部到二部，都不觉得陈家沟是正面人物，就会搞事情。

别说他们不知道，女主大哥都知道，他们能不知道？

看完唯一的感想就是 三观不正 世界观崩塌