老炮儿

总的来说，如果屁股部分被剪了，这个电影很适合带父母看。

你老爸想装醉掏心掏肺跟你说的话，基本上就是电影里的意思。

过节嘛，就是年轻人一咬牙忍过去的事儿。

眼睛斜向上45度嘟起嘴哼个小调就过去了，忍住不还嘴，大年初八又是一条好汉。

这个电影可以传神地表达出你想跟父母以及旧时代旧秩序磕一个的心情。

就是你很想哄全世界都开心，但你和他们凑到一起真没什么可说的。

那就看个电影吧，他们高兴了放你一条生路，接下来能快活一年。

--故事从一件小事开始。

卖煎饼的小贩无照营业，被城管抓了，要没收摊煎饼的车子。

争执中，小贩撞坏了城管面包车上一个灯，城管抽了小贩一个耳光。

冲突即将升级，冯小刚演的“六哥”突然出现，靠各方都给“面子”，他主持了一个公道。

他的解决方法是：小贩赔车灯，城管收走煎饼摊子，小贩抽城管一个嘴巴。

整部电影的核心是“规矩”，六哥总是抱怨年轻人没“规矩”。

他所说的规矩，大到“父父子子”，小到怎么打招呼，天上天下无所不包。

这些规矩渗透在日常生活里，剧中人都认同这套法则，因此这些法则才能不成文地永远存在。

胡同里的人深信这是普世法则，“放哪都是这个理”，这些（理应）超越时间空间存在的法则，让六哥的人生充满意义。

没有法则，六哥以前是个小混混，现在是个老混混。

有了法则，六哥年轻时候是侠客，老了以后是义士。

规矩就是阐述，是把行为升华成意义。

因此规矩对于黑社会和类黑社会成员，总是至关重要。

但是在实际操作上，有时候事情公正而不公义。

比如上面这个例子，小贩赔了钱、丢了生财工具，只得了个面子。

如果六哥这样做，他就不够仁义，还是不能赢得尊敬。

于是，是六哥自己掏钱赔给城管，又自己动手做了个煎饼车子给小贩。

如果六哥的钱不够，他就号召大伙凑份子。

“维护正义”的成本被老城区老居民的人情网承担了。

在武侠小说外的世界中，这个人情网就是“江湖”。

江湖的主流成员不是侠客，是三教九流。

这些人愿意参与这个人情网，就是所谓“义气”。

这个江湖安全网的韧性，可强可弱。

有时候上万元的事就快把这张网戳破了。

可有时候，比如反清复明这种杀头的事，都能被这张网兜住。

下面就是正式剧情了。

六哥是个老顽主，现在经营着胡同里一个小卖部，养着个小宠物八哥。

年近六十，往事已如云烟。

有一天，他几乎断绝关系的儿子晓波，惹事被一个阔少混混抓走，这个人叫小飞。

个中因由简直不值一提，你抢我女人，我刮你车之类，破烂小事。

小飞是南方高官之子，和一群改装车的人混在一起。

六哥在市井中打听出小飞一帮人的下落，去找他们谈判，对方提出赔10万。

于是六哥去凑钱，千方百计地从“江湖”这张网上挖出10万块钱。

——到此为止是全剧精华，后面的剧情开始满街乱窜。

六哥去交赎金时，因为种种原因，车子的损伤变大了，小飞改要100万。

反正是出不起，小飞提议用比较好玩的方式解决，让六哥用“规矩”阐述一下现在的情况，六哥提议“茬架”。

——“茬架”是文革留下的重要非物质文化遗产，指提前约定时间地点的打群架，因为有时间准备，双方都会发起总动员，最后人脉广博者获胜。

胡同里，一群年过半百的中老年人积极备战。

观众期待着一场不合时宜的车链子大武斗，这时晓波被偷偷送回来了，双方阵营里都有人觉得用“茬架”解决问题很蠢。

这件事应该就这样结束了。

这时有些感人的家庭戏，晓波父子长谈、六哥查出血癌等。

结果晓波不小心带回来小飞在瑞士银行的对账单，是小飞父亲贪污腐败的证据。

小飞父亲带一帮人来找东西，把晓波打成脑震荡，六哥的兄弟们义愤填膺，这个架是非茬不可了。

六哥约小飞背后的一帮成年人，在荒郊野外用茬架分是非，然而他早把证据寄给中纪委。

也就是说，他只是来报仇的。

然而六哥在途中病倒，观众最后也没看到一场板砖砸到脑门上的精彩高潮。

最后一幕，几天后，跟着六哥一起来的一帮老兄弟从看守所走出来。

他们抛家弃口地又年轻一次，红光满面，心满意足。

这个略微有些失控的剧情，其实严格遵守着开头那件小事所交代出的几个规矩。

那就是：1.弄坏别人的车要赔偿。

2.违法就要认罚。

3.打人不对。

结尾来场广场舞式的打群架，是众望所归。

然而最后还是没满足观众这个小小的念想，大概是想说，暴力不能解决问题。

虽是老生常谈，但是放在一个永远缅怀一个暴力年代的老头子身上，显得悲凉。

No country for old man。

你的规矩、价值、生活意义、崇拜对象、知识、经验、光荣、爱慕，全都过时了。

那个年轻的你，看着这个年老的你——因为他是个那么牛逼哄哄、直来直去的青年——他也许会说：“你怎么还不去死啊？

”你觉得他说的对，因为你就是他。

只不过，你到死也要贯彻那些规矩，只要你一直贯彻下去，就能证明那是些超越时间空间的规矩，是宇宙真理。

电影是关于四群人的故事：老一辈平民，年轻一辈平民，老一辈权贵，年轻一辈权贵。

六哥是老一辈平民，他们曾经比权贵还权贵。

加上六哥会打架，他是个闪闪发光的百姓贵族。

在知道的人眼里，这个光芒一直闪耀到现在。

小飞是年轻一辈权贵。

这个故事的主要矛盾，发生在六哥和小飞之间。

现在这个年代，会打架的只能当狗腿子，闪闪发光的是有钱人。

现在这个价值体系中，“人情网”不是必须品。

经过财富的累积和集中，有一小部分人能以一己之力承担“维持规矩”的成本。

他们不用凑份子，不用借钱，说一句：“不用还了”，就能解决所有问题。

小飞就是这样的人，他当然成了一群小混混的老大。

而年轻的小平民，既不具有古老的“义气”，也不拥有现代的“资本”。

电影表现出的这些年轻人，是不讲情义、冷漠无情的。

资本的力量是那么大，“人情网”承担风险的能力，在一个有钱人面前不值一提，依靠“规矩”还不如依靠资本。

当年轻一辈平民对资本规则不满的时候，他只能胡乱发泄一通。

晓波偷偷勾搭妹子、偷偷划别人车，不过是盲目乱撞，最后还要自己承担后果。

按照剧情安排，主持现代规则的小飞，对古老的江湖规则抱有仰慕之情。

当然，他仰慕的是一言九鼎、尚义任侠的风采，而不是到处筹钱的窘迫。

表面上看来，六哥和小飞之间的矛盾是故事主轴，但这并不是真矛盾，这场矛盾由闹剧开场、闹剧收场，两人之间并没有价值观分歧。

电影里还有两个分支矛盾，是小飞父子、晓波父子之间的代沟。

这种矛盾是必然存在、必然无解的，剧里果然也用亲情打混过去。

代沟矛盾当然可以长篇大论，但是那也太文艺片了。

你觉得这个是文艺片吗？

它看上去当然像个文艺片，但它不是。

它是正义必胜片，又称为“主流贺岁喜闻乐见”片。

因此它必须在剧情过完2/3的时候，推出一个大boss让你看完过瘾、过个好年。

这就是六哥和小飞父亲之间的矛盾。

也就是崇尚暴力的老一辈人里，草根和权贵的矛盾。

这本来是个真正的矛盾，但剧情没有探讨。

所以总的来说，这应该是个很沉重的，带有怀旧气息和时代敏感度的片子，但它表现为一个闹剧，闹完了还要打boss，怎么喜庆怎么来。

还是很适合合家观赏的。

但是它还要在头上加个15秒的激情戏！

你是要干嘛！

你让我怎么给我妈推荐？？？

而且谁要看冯小刚的屁股啊？？？

你们在想什么？？？

把电影提高一个分级就为了秀冯小刚的屁股！

值得吗？？？

你们扪心自问，值得吗？？？

啰嗦到现在，还有点闲话想说，就是关于现在流行的“中老年人喃喃自语”。

这几年来，各国都很流行拍中老年人的喃喃自语。

为什么呢？

也很简单，因为抗战胜利70周年了嘛。

二战以后，50年代爆发的婴儿潮一代，现代都进入中老年了。

他们和时代一起成长，从极坏发展到极好，把世界从暴力的旧社会建设成工业高度发达的新社会。

现在他们走到中老年，他们从废墟中一手带大的社会逐步过渡给下一代，逐步脱离他们的控制，没有他们参与的新兴文化层出不穷。

在他们看来，脱离旧文化的社会是失序的、全新的、不可理解的。

虽然，他们也曾从更老的一辈人手里接过这个社会，并且狠狠大破大立了一番。

这样一个极大的群体，有喃喃自语的需要，应该被我们全面接受。

这样的题材重复出现，不能用“缺乏新意”一句带过。

青少年思春的题材被重复过多少次？

哪个不是互相抄而且一个比一个矫情？

只因为青少年有被理解的需要，这样的题材就可以一再被消费，那么为什么老年人不能一再喃喃自语？

就算中老年人否定我们，觉得我们个个是娇气不男不女孤僻贪玩的混账，我们也要接受他们。

如果说现代的新一代有任何值得骄傲的地方，那就是我们的文化更宽容。

我们正在从艰苦奋斗的社会过渡到人文社会，文艺作品就是要描写现在这个社会，包括它正在失去的，和它正要迎接的。

另一方面，必须要提一下中国电影一贯的，对年轻一代价值观的否定。

比如这个电影里，年轻人身上一无可取，他们唯一的任务就是“传承”。

也不只是中国电影，应该说，全世界中老年人都有“尽量保持现状”的倾向，并且希望下一代接纳这个守旧的价值观，和世界上现存的所有旧的东西。

我倒是觉得，社会要进步，必须鼓励年轻人对旧的一切都有“批判——接纳——批判着接纳”这个过程。

青少年文化必然是反叛的，只有从头到尾反叛过一遍，才能客观思考哪些是值得接纳的。

我们的社会不愿给青少年这个机会，不愿意让他们有一个思考过程。

被媒体赞赏的年轻人必须是恋旧的，他可以反叛他自己的父母，但必须崇尚一个更古老的东西，他不能彻底反思自己周围的一切，并因此感到无助和愤怒。

这是现在年轻人最常见的生存状态，但是完全不能被文艺接受和表达，真是非常遗憾。

按照我个人的意见，我觉得80后的孩子好于70后，90后的孩子好于80后，00后的好于90后，一代比一代善良，一代比一代娇气，一代比一代好。

时代必须要发展，开国还想开几年啊？

老是抱持着开国的盛气累不累？

现实不现实？

以后还过不过？

咱们想想行不行？

对了，别人经常说我嘴贱，好事都被我说的特别猥琐。

这片子可能被我说坏了，其实是很好看的哦，我打了五星哦。

剧情神转折之前超级好看，而且父母会很喜欢，就是那点点裸戏会让全家老小如坐针毡。

（文/杨时旸）严格来讲，这其实是一部方言电影，它其中的对白并不是真正意义上的普通话。

所以，电影院里会出现一些奇妙的状况，在北方人听起来无比正常的儿化音和俚语搭配，却让另一些笑不可支。

某种程度上说，他们听着冯小刚和张涵予板着扑克脸念叨着局气、揍性、你们丫的时候，就如同很多人听天津相声，语调本身就有一种陌生化和文化想象搭配而来的天然喜感。

从这个角度上讲，这部看似极具商业卖相的片子，其实还是挺大胆的，因为在这个人人都争取用闹剧俘获全国观众的时候，管虎捯饬的这部电影，有可能因为方言而失去一部分观众。

北京话在《老炮儿》中其实是一个角色，而对于很多南方人来说，如果这口足够酽的京片子没能被充分领会，这电影就失去了一大半神韵。

不久前，徐浩峰用《师父》讲述了规矩和时代变迁，某种程度上讲，《老炮儿》是一个当代版的《师父》。

规矩，是《老炮儿》一直提及的一个戏核儿，从这个角度来讲，这部电影有一部分讲的是时代变迁和人心流转。

斗转星移之后，有些东西徒有其表地留下了，就像冯小刚每天斜腰拉胯地提笼架鸟，仍旧住在祖上留下的院子里，借街坊一根葱，吃邻居一碗饺子，但实际上，这不过都是他自己营造出来的一个小小的乌托邦，他出了那个院子，一切新鲜的气味就都扑面而来，那些霓虹璀璨又浮夸的酒吧，35块钱一瓶的啤酒才是这个消费主义时代的正版logo。

六爷端着的范儿，走起的面儿都是自己撑着给自己看，老街坊互相给个脸而已，其他人对他其实连不屑的意思都没有，因为他一直是被忽略的。

六爷的真实身份不过就是个破落小店的店主，内心却还觉得自己是个顽儿主。

因为自己的儿子卷入了麻烦，他才得以知道，当下这个时代其实也还有顽儿主存在，只不过已经改朝换代，不是他们这帮自以为是却穷困潦倒的老玩儿闹了，而变成了那些非富即贵的人们。

那些人彬彬有礼，出没在厅堂和电视上，从不与人横眉立目，但他们对人进行生杀予夺的不是刀和棍子，而是钱和权力。

这一点才是让六爷最不适的。

影片最初，有个不懂事的南方小孩找六爷问路，连招呼都不会打，六爷不乐意，但后来，他遇到了一个“懂得礼貌”的人，那个权势方的打手问他，“我能问个路吗？

”这礼节讲究得毫无差池，但最后问候他的是拳脚。

你看，这就是转变，一切都不同了，哪种是“好人”，哪种是“坏人”呢？

六爷他们小的时候，讲究的是白刀子进红刀子出，现在，即便杀人也都于无形。

在这个互联网+的时代里，连混混儿都迭代了。

以前的规矩，无非混杂着一点对于人心的敬畏和蛮力的比拼，现在的规矩，更多的构架在实用主义的基础上。

在巨大的利益面前，以前的规矩像个笑话，抱持着老规矩的人更像个笑话。

在那座停放着豪车的改装车间里，打杂一气之后，张涵予哭着对冯小刚说，“我就操他吗的，咱什么时候受过这个，真他妈憋屈。

”是啊，这不是你们的时代了。

人最无法言说的痛苦有两个：心有余力不足和生不逢时。

这两个，六爷赶在一起了。

他爬在许晴身上，突然就不行了，他用自己的办法想铲事儿，突然也不行了。

他成了个废人——生理意义上和社会意义上都是。

但他有自己的尊严，也有维护尊严的方式，所以，这电影的下半段，变成了一个男人重新寻回尊严的故事。

这样一来，一旦当执拗变成了执着，那些只有他们老哥儿几个还相信的规矩，就成了一种信仰。

最后，冯小刚在冰湖上扛着军刀冲上去的戏，为什么能如此打动人？

就是因为信仰。

六爷为了信仰，把命送了。

这在一个实用主义的时代里，像个神话般令人感佩。

中国大银幕的电影里几乎没有信仰的位置，《老炮儿》让我们看到了一种中国特有的、世俗化的信仰。

除了规矩和时代剧变。

这电影还讲了父子，两代人的失散与和解。

六爷经历过一次父权的崩塌，他寻找儿子，并且企图与儿子和解，是对父权的重建。

只不过，后来重建的父亲身份与之前有了本质区别。

之前，他一直以父之名行控制之实，后来，他还原了父亲本来的应有意义。

这电影发展到后来，由一件年轻男孩儿间的纠纷演化出了另一件事，如果说前一件是作为父亲六爷替儿子解围，重建了家庭意义上的父权系统，那么后面的一件，就把父权扩大化了，变成了某种带有正义感的东西。

就像冯小刚说的，“小老百姓，有些事，也得办。

”当然，这是冯小刚的火候儿掐得好，管虎在这个时候也按捺住了没把煽情的音乐推起来，所以，听着就很像个样子，他没说什么公民意识的话，只是说了一句平民意识的话。

其实这挺有意思。

中国银幕上的英雄虽然脱离了高大全，但也没有几个真正像样的痞子英雄式的人物。

更遑论那种特别贴合中国现实的，亦正亦邪，半黑半白的人物。

比如劳伦斯-布洛克小说里的那种硬汉侦探是一种特别有趣的大都会产物，这些男人沉默、冷酷、把事憋在心里，壳子坚硬，内心柔软，这种形象，在中国，翻译过来，就是六爷的这个样子，讲究、局气、有外面儿。

他有他自己的规矩和底线，比如，看见装瞎子要饭的，他也不拆穿，还跟人家逗闷子，看见小偷，教育一声拿钱走人可以，证件给人家寄回去，要懂得盗亦有道。

但是他的底线又始终在那里摆着，有时候甚至比很多看似善良的人高出很多，比如，看着有人跳楼，那些看似体面却内心猥琐的人，都起哄，只有他义愤填膺。

六爷一直热爱念叨着“好人”和“坏人”，在这个时代里，仍然用这样古朴的方式区分周遭的人，本身就是一种纯真。

他有一种小心翼翼隐藏的、生怕别人窥见的、本能的善良，只不过他不好意思直接表达柔软，他只懂得用一种爷们的方式泄露这些。

这电影不是没有问题，最大的问题，其实是许晴。

这个演员有一种挥之不去的娇嗔感。

她并不是六爷口中的那种“有灵气儿的北京丫头”的典型。

她在戏中散乱着头发，斜着眼睛说话，也没能让自己变成一个真正徐娘半老的北京大妞。

她确实太让人出戏了，她的形象和气质就与胡同儿无关。

对于两个小鲜肉来说，这次使用其实是一种聪明的实验。

吴亦凡自不必说，他饰演的角色即便浮夸一些也能讲得通，李易峰的口音已经修炼了很多，但还差着一些东西，也算过得去。

其实，从《闯入者》票房惨淡，王小帅发牢骚开始，就有人提出过这样的建议，他们说，如果那些年轻人的角色，让鹿晗、李易峰等人出演，会对票房产生怎样的结果，又会对电影有怎样的损害。

不可否认，管虎这样选角，肯定有商业策略的考量，但这一次实验的结果基本是加分的。

总体而言，《老炮儿》真是一部近年来的惊喜之作。

管虎用另外的角度和呈现方式描摹了对一座城池、一个时代、一群人心的改变。

如果说贾樟柯的《山河故人》中，有一种浓稠的雄浑，人们的命运从县城滚滚而过直奔未来的大洋彼岸，那么《老炮儿》则只在一座城市中，同样写尽了无法言说的沧桑。

这是一部到处充斥着烟头和脏话的电影。

有的时候，脏话是一种对对方的羞辱，有的时候，是一种语气，《老炮儿》中的脏话属于后者。

这帮老爷们一嘴一个你丫，我操，其实都是用脏话巩固着自己不断流逝的荷尔蒙和渐渐散失的自信心。

可能也是因为领会到了这层意思，再加上某些大咖的影响力，这一切都没有被剪掉，这真是万幸。

不然，这电影的对白一旦文绉绉起来，也就彻底没了意义。

直接点说吧，中国有一种考察好电影的标准，就是看结尾是否要加一段和电影气质完全不搭的、故意的“明亮的尾巴”，如果有，那么说明这部电影的正片部分足以令人称道，以至于不加那个尾巴都无法过审。

所以，我们没必要苛求最后那一小段东西。

在我们自己内心的剪辑版本中，六爷死于冰湖上，电影就已经结束了。

当六爷的肉身死于冰湖以前，他其实释放过自己一次。

他在辅路上蹬着自行车，看到了那只逃窜出来的鸵鸟。

在北京的清晨，这一幕充满了特有的北京式魔幻现实色彩。

这个炫耀财富的另类宠物，奔逃出了四合院围拢的笼子，却注定被人俘获在现代化的环路上。

这命运就像六爷一样，他决定从自己后海的院子里奔逃出来，重新寻找尊严和内心的安稳，但注定逃不过劫数。

《老炮儿》整个是一笔糊涂账。

故事价值观显得特混乱，其实病根在类型没拿准。

这部电影坏在后半段尤其是结尾。

冰上茬架，把六爷塑造成了英雄，至少是迟暮的英雄。

这个处理很可能只是为了给观众来一个情感马杀鸡，很多男人女人都看哭了，说明马杀鸡手法不错。

但六爷不是英雄，这么玩儿就玩儿拧巴了。

什么是英雄？

满地都是例子，捡最近的，史匹堡新作《间谍之桥》。

保险行律师多诺万就是标准的英雄，片子也是标准的美式主旋律。

英雄开门三件事：利他、自我牺牲、坚守信念。

多诺万都是标杆，妥妥的。

而六爷，惟一任务就是给自己儿子平事儿，最后还得求着一众老哥们儿。

的确在与城管的冲突里他救了灯罩儿，甚至掏了自己的钱，但哥们儿义气跟利他还是两码事。

利他是利你不认识的人，甚至某种意义上你的敌人。

六爷有自我牺牲么？

不用想了，没有利他，哪儿有牺牲。

律师多诺万坚守的信念是，只要接下案子，我对我的辩护对象一视同仁，再大的坏蛋也是人。

六爷坚守的信念是什么？

北京人茬架的规矩？

那怎么还带背后告老师的呢？

一码归一码的行事法则？

那人小姑娘把你儿子和十万块钱偷回来，钱你又闷声儿接了？

你再跟洋火儿那装大个儿，人替你交了住院费你不是也美滋儿的么。

再看律师多诺万，主审法官看他那眼神儿，写满了“你丫傻X吧？

”所谓坚守信念就是别人都把你当傻X的时候你还得坚守。

但六爷这么干，绝对没错。

他本来就不是英雄，他就一小人物，一老流氓。

《老炮儿》前半段儿满说得过去，就因为六爷是照着小人物写的。

你要让律师多诺万满嘴脏话，扒女人衣裳，那毁了。

六爷在病床上那句“女人……”劲拿得真好。

大家拿他当一个浑身毛病但底子可爱的小人物，也就哈哈一乐。

可导演最后用了恨不得半个钟头的戏铺着托着把六爷捧成悲壮老英雄，那新时代女性必须跟你急了。

小人物当然也可能成为英雄，但你先把那三件事说了。

老流氓没什么不好，在所有北野武电影里，流氓都是最可爱的人。

流氓有流氓的动人之处，北京还真不缺这类故事，管虎冯小刚他们，肯定都熟着呢。

为什么写一个老流氓，写着写着，写成了英雄？

我也看不懂。

反正六爷念念不忘的“规矩”，在中国确实是稀缺啊，你看电影编剧写故事的时候就缺啊。

这几天太多原本很会看电影的朋友，在这部稀里糊涂的电影跟前感动得稀里哗啦的。

我觉得马杀鸡害处太大，《老炮儿》应该是电影剧作的一个坏榜样。

我给它从三星改成一星了。

看见有些北京人看完老炮儿，有点轻蔑说，什么啊，就一混混，要钱没钱，死要脸面，早就给新生代收拾了。

我姑且当他们在谦虚吧。

因为我们大部分的后生仔，早就被商业社会给收拾了。

我们刷支付宝，开小汽车，打110，自以为聪明利落，但如果摊上事儿，发微博，找律师，上蹿下跳，哪有什么凑了十万块钱就放一塑料袋里骑着自行车在街上晃荡的胆子。

一开始我看见六爷找穷弟兄借钱，看见做大买卖的又摆架子的拧巴，也不理解。

而且就十万啊，办几张信用卡小额贷都搞的出来，至于吗。

直到他们骑着自行车，搞了一塑料袋钱就这么晃晃悠悠地骑，我才开始羡慕：他们怎么就没有个慌张的时候啊。

哪怕是借钱，骂人，撩架，挨揍，赴死。。。

有愤怒，有无奈，有悲情，但是没有慌张。

轻描淡写和路边乞讨女孩来一句我今天也摊上事了，拍拍灰尘又走了在医院里听说要开刀倒慌了下，马上逃出去，怪可爱的。

平时就骑着一个小破自行车，淡定的就像一个国王。

钱不多，但够吃够喝，然后他也就无所谓了，没见他讲究什么，除了他自己的规矩。

他们不慌张，因为他们在他们的世界里，守着情义，哪怕这种情义联系被金钱利益联系缩的越来越小，他们也仍然还在他们的世界里不是吗当我们被文明和商业社会驯服的时候，他坚守他的规矩。

他为白发苍苍的前辈点烟，故事不舍得他重复前人的轨迹，让他死的痛快。

看完以后，觉得不用追求那么多东西，和那么多人计较。

过日子，图个儿须成名，酒须罪。

这个成名，在我的理解里，不是多少人知道我的名字，而是我自己知道自己是谁，骑自行车坐宝马都是一样的我，喝雪花啤喝五粮液都是一样的我，睡硬板床住五星级都是一样的我，面对身边凑不出万把块钱的，和一掷千金的，还是一样的我。

什么酒都能醉人，什么人都有朋友。

和朋友们一起站着，有钱没钱，就混个意思。

自己一个人跪着，有钱没钱，都挺没劲的。

儿须成名，酒须醉。

这是《老炮儿》的影评这篇影评包含些许剧透同时是一篇健康教育文信守道义、一身傲骨的六爷死了，以一种诗意、悲情的姿态倒在了冰面上，然而背后一个不那么热血的事实却是，他是以不到60岁的年纪死于心血管意外，而这很可能与他不那么健康的生活方式有关。

常见的不良生活习惯包括不健康的饮食、吸烟和缺乏运动。

说六爷缺乏运动他肯定觉得冤。

对于这个年纪的患者，我们一般建议进行足够的中等强度锻炼，每天至少消耗200kcal（相当于中速步行1小时）。

六爷不但平时喜欢在胡同转悠，更是有在什刹海冰面滑冰的习惯，要说一个年过半百的“长者”喜欢滑冰，那说明腿部肌肉力量和本体感觉都不错。

更能说明问题的是在影片的结尾，六爷天刚蒙蒙亮便从位于后海的家骑自行车出发，需要在早上8点前赶到颐和园后边儿的野湖茬架。

要知道，这可是十几公里啊，北京的冬季天亮得晚（今天的升旗时间是7点35分），再考虑红绿灯多等因素，六爷的二八单车最高时速起码得有30公里每小时，难怪能跟得上逃跑的鸵鸟（鸵鸟最高速度可达到65公里每小时）。

不过话说回来，影片中六爷多次在雾霾中活动却从没有佩戴过口罩，雾霾是会大大增加心血管系统疾病风险的。

除此之外的7个细节也让人不禁替他揪心：1.不遵医嘱北医三院多难进啊，六爷居然还不遵医嘱到处乱跑。

像这种急性心肌梗死患者，光饮食上的要求就有一大堆。

13天一般应该低脂流质饮食，根据病情还需控制摄入的液体量，经口的饮食热量应限制在500kcal-800kcal，随着病情好转改为低脂半流食，热量可增加至1000kcal-1500kcal，更禁止任何过度刺激的食物。

每天5-6餐，吃一些容易消化的食物。

患者恢复活动后可逐渐增加食物，不过仍然应当按照低脂、高多不饱和脂肪酸的饮食原则。

2.过度吸烟影片中六爷有数不清的吸烟镜头。

吸烟会加重动脉粥样硬化，斑块进而阻塞血管，诱发全身循环问题。

顺便提一下，这个全身循环系统障碍也包括勃起功能障碍，有研究显示每天吸烟超过20支，勃起功能障碍的发生率比不吸烟的人高60%。

影片中六爷和话匣子短暂的激情戏或许也与过度吸烟有关。

3.过量饮酒不可否认的是，六爷是个爱喝酒的人。

一般认为心脏病患者可以在征得医生同意的前提下适量饮酒，但是男性每日酒精量不应超过25克，也就是大约一两白酒，250ml葡萄酒、750毫升啤酒，女性应当减半。

六爷那一盅又一盅，早已过量，难怪会出现酒精中毒。

4.北京糕点六爷去看儿子的时候拎了盒糕点。

作为北京人，我也很喜欢看望亲友时拎盒糕点表示心意，这个月还买过十几斤…… 然而说实话，京味糕点的酥皮往往依赖饱和脂肪的塑型，美味的口感是来自其中令人心惊的糖，无论是糕点、糖果、含糖饮料甚至是精米白面，对于一个心血管系统疾病患者都是应限量的，它们不但会迅速升高血糖，更是容易升高血甘油三酯水平。

5.早餐吃油条影片中哥几个在路边儿吃着早餐商量如何面对难关，大伙儿吃的早餐以油条为主。

众所周知，油炸油煎食物应少吃，油条不但除了补充能量几乎不含什么维生素矿物质，所用油品更是难以保证，倒是灯罩儿媳妇最后给他了一罐酸奶还不错。

6.涮羊肉闷三儿从拘留所出来，大家畅快地吃着涮羊肉，我不禁开始盘算那一盘肉有多少，是推荐量的几倍…… 其实不但量有问题，肥瘦相间的羊肉片上面白花花的可都是动物脂肪。

哪怕是瘦的畜肉摄入都应限量，可选禽肉，增加鱼类。

7.重油盐的夜宵六爷一个人在小饭馆里喝闷酒，从他点的下酒菜不难看出都是些油多、盐多的菜肴。

本来一个心脏病患者就应当早点休息，避免进食过饱和浓茶。

除非应用大量利尿剂，否则必须限制钠的摄入。

普通人每日盐都不应超过6克，还应该多吃各种新鲜蔬菜，而不是什么腌黄瓜条。

有色蔬菜、小米等食物中的钾、镁对于心脏也很有好处。

六爷的死，不是死在道义上，反倒是因为那些他并不在意的生活习惯；六爷悲剧的一面在于，不仅是他对旧时代的不舍，更是没有迎接新时代的准备。

倒在冰面上的六爷，为老炮儿的时代写下一个感叹号，宣告了这余晖般灿烂的终结，就我个人而言，也希望这是一个警醒，希望多年后的我们，不是以这样的方式为自己画上句号。

本文可以在不改动内容的前提下自由转载，转载请在文末标明如下信息作者：营养师顾中一 （微博微信账号名）北京友谊医院营养师 北京营养师协会理事毕业于川大华西临床医学院 医学营养专业清华大学医学院 公共卫生专业硕士研究生著有 《顾中一说：我们到底应该怎么吃》

无论本色出演的成分有多大，冯小刚在《老炮儿》中的表演都堪称完美，不管是举手投足的尿性，还是每个“他妈”、“你丫”、“孙子（zei）”的语气都妙到毫厘。

整部电影的前半部分也在这个出色的人物形象的支撑之下显得非常好看，如果说开头第一场劝诫小偷寄身份证的戏还显得舞台感太强，那么处理城管扣车的第二场戏就活脱脱把一个道行精深、处事公道的老炮儿形象塑造得淋漓尽致。

六爷这个形象，讲所谓逝去的江湖道义自然是最鲜明的特点，而仗着年轻时的偶像光环勾搭半老徐娘的猥琐劲儿，又力不从心硬不起来这样的老年悲剧自不用提，难得就难得在人物真实的矛盾性上：你觉得他挺明白的吧，去见洋火时那个以阶级地位论人品的混劲儿又让人觉得他特矫情；在动辄提起“家里大人没教过“和对儿子的粗暴管教上，体现着强烈的父权意识，但作为年轻时打茬架的混混，又正是那个年代反抗父权的先锋。

而六爷一心维护的民间道义秩序，却又与现代社会经济地位决定的社会秩序格格不入，六爷是有秩序的反秩序者。

这样的矛盾或者说变化，一方面是人物自身复杂性的体现，变化的本身也有一番苍凉的况味；同时又引出了重建秩序的时代变迁主题。

而剧情的冲突点也就自然而然地集中在了前资本主义”纯真年代“的江湖道义，与现今权贵资本主义”礼崩乐坏“的不讲规矩之上。

这样的设定，摆明了就是一个老无所依的主题，背景又是在文化政治中心的帝都，也就巧妙地对时代变迁这一导演关注的主题做了很好的应答。

当前半部分的戏份集中在老炮儿、话匣子、闷三爷、灯罩这样被时代抛弃的人身上时，戏剧张力充足加上细节用心，就显得非常好看。

那个”三环十三郎“的贫嘴，真是水到渠成意味悠远的点睛之笔。

如果那场茬架按照最初的设想打下去，潦倒小混混和被资本糖衣包裹的富二代流氓之间，如果真的来一场广场舞式的冰上群架，不失为一种魔幻主义的荒诞情感宣泄，那个一出场就摆明了要在结尾上马路的鸵鸟用起来也更顺溜。

可剧本在晓波回家之后不幸陷入了”面多加水，水多加面“的给自己下套的境地，随着小飞家庭背景的清晰，剧本又很不明智地用一些非常刻意的巧合把这一背景当做剧情的重要推动力，银行对账单作为”天降神兵“式的道具，一旦出现，剧情就怎么写也逃不出”雷“了，广电总局就算忍得了那么多脏话，也绝对不敢让形象清晰的大老虎逍遥法外，那封寄给中纪委的信，再怎么用贫嘴消解，也还是让这个与时代格格不入的六爷发出了时代的最强音。

剧本到了这里，就已经算得上破罐子破摔了，各种不合理的剧情没有条件创造条件地硬上：那妞儿能把这么重要的东西混到钱里就是匪夷所思，而大老虎哪有那个闲情逸致陪老炮儿们玩啊，搞清楚还没泄露直接搞个车祸不留loose end，哪可能搞那么多小混混在京城制造响动，这智商一准儿混不到老虎，苍蝇时就被打了。

人物方面也一样，好像是拍到一半突然被要求整点票房号召力，小鲜肉们就像蛋糕上的奶油一样被拼命腻歪地挤了出来。

如果说李易峰那场父子和解戏虽然太刻意，但勉强还算用心，那吴亦凡跟六爷的惺惺相惜，最后一个韩国欧巴MV式的感动就不光是雷了，由于互动太多，还连带着把前半部分精心build up的老炮儿形象也毁了。

所以到了最后的情感高潮，由于被消耗殆尽的六爷形象，那些个充满仪式感的出征镜头，”孙子别让他们丫逮着“的鸵鸟出逃，以及冗长的冰上行走，都变得空洞刻意得难以忍受。

最后一场戏是现实到主旋律背景之下的超现实，在这样令人费解的气氛之下，人物动机变得难以理解，冯小刚再卖力地演，也还是显得刻意和雷，情感高潮居然显得空洞乏味，真是十足可惜。

就好像你韭菜花芝麻酱都调得好好的，涮的羊肉居然是鸭肉加添加剂做的不伦不类的假肉；又或者选了最好的肚仁，结果炒的火候一塌糊涂；总之浪费了好材料，着实可惜。

六爷有句话，说自己是塞了煤的炮仗，怎么都响不了。

在我看来，这电影也有点这意思。

一方面借角色之口教育现在孩子怎么只看着钱，又生生地把片子往贺岁片方向掰扯，主旋律、小鲜肉什么手段都上了。

前半部分点着了引线，火树银花的张力十足，结果烧到后面才发现，炮仗里边塞满了煤灰，那就怎么也响不了了，化成了软绵绵的一个闷屁。

不断重复的《花房姑娘》、最后出现的丁武敢情也就是点缀一下，跟剧情根本没有有机联系，原来主要还是想搞演唱会再捞一把。

这事说白了吧，忒不仗义。

看电影最爱张学军晓波的父子情 父亲老炮的观念还是上一辈的棍棒底下出孝子 小炮呢处在叛逆期有自己的想法谁也不服谁那一套。

后来在医院这段戏真是完美诠释父子俩解除心结后的日常感 小刚导演和李易峰的表情 真是太有戏太有意思了 一个小揶揄 一个心里麻爪儿 演技细节处理赞赞赞。

戏外李易峰给张学军写了一封信 弥补了戏内父子两的遗憾非常动人戳心 可见李易峰对角色的理解非常到位用心。

很不错了好电影

作为一个土生土长的南方人，除了某些北京方言需要括号里的台词提示，我几乎没有感觉到跟这片有文化上的隔膜。

其实老炮儿的故事，我们早不是第一次看了。

日本拍过《龙三和他的七人党》，香港拍过《江湖最后一个大佬》，美国更是有东木主演的《老爷车》。

烈士暮年，壮心不已。

昔日话事人努力适应新时代，迎战新势力，就像超级英雄和小人物励志，是一个无视文化藩篱的题材、放之四海都有共鸣的题材。

江湖啊，市井道义啊，新老交替不适综合症啊，是全世界都在上演、也都能理解的事儿。

这跟文化差异基本不沾边，也是片方有底气将该片放在圣诞档的原因。

整个故事，就是一步步揭开六爷威悍面具下孱弱本质的过程，过程沉稳带劲，也充满残酷，这才使那毫无保留的终极一击，那么酣畅淋漓。

开场时的六爷，终日在小胡同里转悠，过着徒有其表的主持公道的日子。

在他心里，那一方乌托邦之境，似乎就是江湖的全部，几十年来在里面很吃得开，浑不知外面的世界已经变个底朝天。

和颜悦色威吓小偷，让城管张译当众脸面无光，似乎六爷此人本事通天，牛气得很。

然而一踏出那一亩三分地，花花绿绿的新世界法则，顿时让他招架不能。

打听消息，需要卖面子，对方还爱理不理；满脑袋的江湖智慧，偶有用得上的地方，更多的时候无能为力；义正辞严跟飞车党交涉，换来的不过嗤笑和耳光。

故事到了这里，彻底撕破了大佬皮相，他早不是什么江湖话事人，不过就是个穷困潦倒的小店主，除了一帮过命的老兄弟，一个风韵犹存又对他死心塌地的女人（等着吧，肯定有影评要怒斥该片的直男癌调性），一个不那么瞧得起他的儿子，一无所有，甚至混得比许多普通老百姓都磕碜。

可六爷有大多数老百姓没有或者丢掉了的东西，他的规矩。

并在几十年的发酵中，变成了一种信念，甚至执念。

六爷不傻，走出小胡同，闯荡北京城为儿子奔波那一刻，他已经很清楚的意识到，这已经不是他的时代了，他也明白，报警是最有利无弊的手段。

但就像他跟话匣子嘿嘿嘿却力不从心只能自嘲，就像他明知手术可以救命，却执拗地用各种借口来搪塞，甚至逃跑——他拒绝承认自己不行了。

凭什么一辈子信奉并坚守的东西，被这群小杂碎肆意侮辱，却无能教训他们，是可忍孰不可忍。

就连心脏疾病，也俨然成了对头的帮手，一次次把他KO在地，成了让他颜面无光、尊严无存的帮凶。

从营救儿子、制裁恶人的角度看，他似乎没有必要单刀赴会，但从一个男人找回尊严的动机出发，那个身披军大衣，手握倭刀，强忍着胸口剧痛冲锋的垂暮男人，是一个令人肃然起敬的理想主义殉道者。

六爷的狂奔，在终场之前已经上演过一次，竟是被一头鸵鸟所牵头。

起先我一直傻傻以为，鸵鸟那条线必有深意，或许它的豪富主人会与飙车族有所关联，等等，结果只是作为一个颇具魔幻色彩的标签存在。

看着逃出牢笼的宠物，发足蹦跳在车水马龙的街头，充满对陌生的惊恐和自由的喜悦，六爷也陡然燥了起来，也许在那之前他还有一丝犹豫，在这一场人兽间奇异的情感交汇之后，变得彻底义无反顾。

去他的吧，拼了。

很巧的是，不久前徐浩峰的《师父》，也是同样以规矩崩坏和时代变迁为主题。

《老炮儿》更像是一个当代背景下的《师父》。

把这两部我非常喜欢的华语片对比观看，可以做更多延伸的解读。

其实规矩时时在变，总有人螳臂当车，也有人顺势而行，过上30年，李易峰、吴亦凡们，也会变成另一批与时代格格不入的老炮儿们。

规矩有破也有立，总有人砸碎老祖宗的东西，也有人将传统中的精华延续下去，这都是自发的选择。

《师父》的结局十分悲观，而《老炮儿》则在说明，其实观念落差的两代人之间，并没有什么真正的矛盾与隔阂。

六爷父子达成了谅解，小飞对六爷，也由不屑一顾到敬重有加，甚至为他落泪，这个嗜读武侠小说、在极速追逐中寻找刺激和生气、困于父辈阴影不得解脱之途的不良少年，遇到了六爷，惊觉旧江湖的侠肝义胆竟能在现实觅到踪迹，顿时像书中的阿飞遇到了李寻欢，获得理想的寄托，也明示了两代人之间彻底和解的可能。

这样一个富二代绑架人质、流氓聚众斗殴、俨然把帝都描绘成恶势力横行之地的故事，能过审已是叫人欢欣鼓舞之事。

当然，你若仔细权衡，影片其实并不像表面那么暴力，六爷除了被人揍倒，就是被病魔击倒，几次出手都是毫无辩驳的自我防卫，还多次劝阻闷三雇佣小年轻施暴，分明是个和谐社会大管家。

反倒是“上报中纪委”，看似失节，实则神笔，尤其是在过度解读精神泛滥的互联网上，一定能合成出各种阴谋论。

国产电影缠斗审查，终于从神兵天降或投案自首的收场规律，进入借力打力的出击阶段，期待今后更多妙招。

个人还盼望什么时候，台词中大段的脏话也能堂而皇之出现在字幕里，那不但能让我这个强迫症舒服一些，也将是国产电影尺度的一大飞跃。

（文/方聿南）

因为有兑换券，电影院在放的电影又都不想看，所以就看了这个，2D不用加钱嘛。

通篇无法入戏，看到最后所谓的茬架那一段有一种无法继续看下去的感觉，嗯，就是那种，你一旦说不好看就会人教育你这是一种情怀的类型片。

从城管那出戏开始，心里就一直有一个小人在说，这人是神经病啊。

城管打人虽然不对，（其实也是被那个三儿捏住了脸气不过才扇的），那么赔礼道歉赔偿损失就好啦，以暴制暴难道就是所谓的情怀？

去别人家，主人还没请进呢，二话不说闷头就往里闯，还骂人打人，这个叫私闯民宅，竟然还说别人不讲礼貌，这个也叫情怀？

去找朋友借钱，那些一看就知道没钱的，他都能张的了口，结果终于去了个有钱的朋友家了，人家问有什么需要帮忙的又扭扭捏捏说没有，在那里装，主动给钱还生气，好像是小情侣在斗气猜心思，这个也叫情怀？

别人旁观跳楼，发表一下自己的观点，就劈头盖脸把人家骂一顿，这个也叫情怀？

要说是江湖义气，为什么答应了别人不报警又去中纪委举报，还耍小聪明说这个不算报警，正常人都知道这两者在当下社会没实质区别后者更直接，要想当好公民那就直接去举报不要浪费人家感情了，约架其实是想把弄坏车的赔偿一笔勾销吧。

说到赔偿也真是有趣，一开始能赔的起，也不提约架，能忍得很（记得耳光是那时候被扇的吧），后来发现损失扩大了，赔不起了，就开始装老江湖了，要约架了，呵呵。

还有最后那个军绿色大衣日本军刀的造型，我老觉得他是失败的日本将领要去破腹自杀的——不过据说破腹其实好像是用短刀的。

表达江湖情怀，个人英雄主义，这些都没有问题，但是作为一部在尚未实行分级制度的情况下需要公映的电影，得有基本的社会责任感，公然宣扬以暴制暴，丑化政府执法人员，把进看守所当成光荣，这些都不是表达情怀的必须，不过是讨好观众的戏码罢了。

没错，这其实是一部很讨巧的电影，打城管、绕开警察私力救济、在富有的朋友面前装的有骨气，这些都迎合了很多观众的喜好；一文不值既不能满足女人的物质需求也不能满足生理需求却还是有妩媚的女老板娘倒贴，这满足了直男癌们的幻想；那个举报的信封解释了为什么这么多粗口和前面的色情镜头都可以通过片审，乞讨的女孩后来当真回信还钱和感谢，这个完全是春晚式用来弘扬社会正能量的生硬插入（正能量需要弘扬，但是这样生硬的说教，只会让人反感）。

打打杀杀的江湖恩仇并不是不可以拍，放在古装情景里，因为与现实的距离太远，自然就弱化了，但是用这样写实的情境来描绘，真的是一种很不负责任的社会引导。

港式警匪片里的警察也常常很没用，总是迟来一步，但是最后坏人还是要交给司法机构依法处置的，这是底线。

电影本身也可以打2星的，但是这种电影大行其道实在看不惯。

本文含部分次要剧情===============================有老炮儿的地方就有江湖。

在管虎导演的新片《老炮儿》里，冯小刚是归隐胡同的六爷，是路见不平的侠客，是片尾那只发足狂奔不甘被车水马龙赶超的桀骜鸵鸟，是一个眼见世事纷扰随时要忿恨到血管阻塞呼吸困难的心梗病人。

斗转星移，时代巨变。

和老炮儿们的风光传说一同消逝的，还有世代相传的江湖规矩。

老炮儿是特殊年代的代表，当新的世纪来临，他们注定要被新的势力取代。

老炮儿和小炮儿结下的梁子，老子和小子之间的爱恨交缠，远远不是以眼还眼以牙还牙那么简单。

当世界上最古老的电影节宣布将看似商业气息十足的《老炮儿》选为闭幕片的时候，所有人都会讶异一番。

9月8日晚，该片提早在水城首次非正式亮相，放映地点是极少用来看电影的新闻发布会厅。

尽管135分钟的片长、半截椅背和高悬的屏幕看得人腰酸背痛，但看完还是让人紧蹙的眉头一展——好片，妥了。

相比管虎的前作《斗牛》《杀生》《厨子戏子痞子》，《老炮儿》摒弃了结构与视听语言上的种种花哨技巧，也不像之前预告片透露的那样风格浓烈，只用扎实沉稳的平铺直叙，不急不缓，娓娓道来。

主角配角，主线副线，均可圈可点。

冯小刚本色出演，他的诠释之精当，非任何学院派表演系教得出来；吴亦凡和李易峰也各自找到了偶像光芒与剧情需要的衔接点；许晴作为名符其实的女一号，表现出乎意料地好，褪去公主病，把北京丫头片子那股子爽快劲儿演出来了。

在现下“艺术”和“商业”两大派系渐行渐远的电影市场，《老炮儿》让人看到了双方握手言和的美好景象；在当今世态炎凉不断见诸报端的中国社会，《老炮儿》能重生浩然气，振奋精气神儿。

影片并非尽善尽美，但无愧为有时代意义和思考价值的用心之作。

当爹的和做儿子的，甭管多大年纪辈分，想看的里头都有，票房不会差。

以下仅用一些数字与意象的只言片语，为你勾勒出它的大致模样儿来。

【数读老炮儿】90%戏份：电影里90%的戏份都有冯小刚，六爷是绝对的男主角。

国产片大多以故事为中心，以人为中心树碑立传的大多是英雄和伟人。

本片选材独特，以点带面勾勒出老北京的“老炮儿”群体。

老炮儿说白了就是老古惑仔，老流氓。

4件闲事：电影开始，不讲别的，上来先讲了老炮儿六爷管的4件闲事儿：呵斥小偷，教育小情侣，教训城管，筹钱赎人，展现了江湖老炮儿“归隐”胡同后侠气尚存的生活，后来又训斥了不良少年和围观群众等。

15min：开场不过15分钟，冯小刚就跟许晴上演了一场尺度不小的激情戏，小刚贡献半截屁股，许晴也大胆露了半球。

激情释放地点是许晴的发廊，名曰“震颤”，名符其实。

25min：开场25分钟，李易峰先在片中室友的手机视频里出现，表明他陷入了麻烦。

前半段李易峰露脸和台词都不多，中后段开始与冯小刚有大量感情强烈的父子对手戏，是他从影以来的最好表演。

49min：开场49分钟吴亦凡角色出现，但同样犹抱琵琶半遮面了一下，冯小刚跟他通了个电话，只闻其声不见其人，2分钟后才露脸。

吴亦凡片中英文名依然叫Kris，戏份极尽耍帅之能事，这真的太适合他了。

3环12少：对于老北京来说，二环以外就是另一个世界，而片中以吴亦凡为首的一帮小混混们自称“3环12少”，一听就跟老炮儿们水火不容。

在片中冯小刚还自嘲了一把，对警察说：“我是3环13少行了吧？

”200块钱：六爷踏上寻子路的时候，在天桥下遇到一个求助的女孩，给了她200块钱。

这200块钱后来成了黑暗日子里仅有的温暖回报。

10万块钱：吴亦凡饰演的小飞有辆宝贝的红色法拉利，车门被李易峰饰演的晓波故意划了一道长口子，仇就这么记下了。

六爷实诚地揣着2000块钱想赔钱了事，结果被富二代们群嘲了一把，明码标价要10万块。

786万欧元：仇恨就像滚雪球，冤冤相报何时了。

六爷被卷入泥潭，越陷越深。

最后他发现，事情并不是争强好胜、咽不下一口气这么简单，小老百姓也会触碰到一场巨大阴谋的边缘。

2度落泪：冯小刚的表演很到位，脸上不动声色，心里戏就全出来了。

跟儿子吃饭和解、从医院打车回来，六爷两度无声落泪，让人心酸又心疼。

2代人：影片核心讲的是老一代老炮儿遇上新一代小爷，发生自己当年驰骋四方的那套规矩不灵了。

老炮儿是被改革开放浪潮淘汰的一代人，没什么文化，仗着一腔热血，最后的下场往往都很凄凉。

老炮儿从头到尾都在教育年轻人懂礼貌守规矩，但代际鸿沟注定永远填补不平。

N个客串：觉得主演卡司很惊人？

其实客串阵容同样强大。

暴力执法的是张译，卖煎饼果子的是梁静，被警察当街摁住的是宁浩，飙改装车的是白举纲，土豪暴发户是连奕名……最意外亮相当属在某病床前慈善献唱的TFBOYS，估计四叶草为了三小只的这两秒触电也会蜂拥进电影院的。

【老炮儿关键词】京片子：作为中国观众，一大乐趣是感受《老炮儿》里扑面而来的浓郁京腔。

且忽略片中出现数十次的“他妈的”，什么“丫那揍性”，“王八蛋兜不住自己回来了”，“一把归一把”，“分了神了”，各种嘴炮，犀利，幽默，够劲，有味儿。

胡同：故事始于胡同，剧组也在胡同的原汁原味上下足了工夫，乱糟糟堆砌的杂物，蒙着一层尘，飘着油条跟煎饼的香气。

逗鸟儿、遛弯儿、管闲事儿、发牢骚，老炮儿的日常生活本来跟其他胡同大爷没什么两样。

六爷第一次去合租房找儿子，苍老的身影贮立在密密麻麻的楼盘前，与胡同景象成为鲜明对比。

老房子：六爷江湖地位虽高，身家却并不阔绰，十万块钱就能把他逼到山穷水尽，一座老房子就是他的全部资产。

片中也数次提及老房子的价值，例如他答应儿子开个酒吧，话匣子奚落他“你就剩这房子了”，以及六爷为感谢话匣子把房子抵给她等等。

圈子：老炮儿不是一个人，而是一群人。

当年叱咤风云的老炮儿们如今散落四方，成了修车的，运货的，开车的，当了土豪暴发户的，被柴米油盐生活羁绊的。

不过，“六爷有难”仍旧是一句铿锵有力的江湖暗语，一呼便可百应。

典型如张涵予演的闷三儿，是个随时可以两肋插刀的真汉子。

规矩：六爷不厌其烦地重复的一个词，小对老要有规矩，卑对尊要有规矩，小老百姓对国家要有规矩。

双方闹出岔子，就算是不得已打上一架，也要讲究打架的规矩，约好时间地点，一件一件事情算清。

【电影意象】枸杞银耳汤：六爷平时杯子里装的是枸杞银耳汤。

被人叫大爷，他嘴上不服老，身子骨却的确是大不如前。

跟话匣子许晴激情一场，末了也不得不硬绷面子来一句，“分了神了”，预示着健康亮红灯的开始。

强光：六爷三次见吴亦凡饰演的小飞，都被强光晃得睁不开眼，第一次是夜里的跑车车灯，第二次是修配厂的手电，第三次是小飞家拉开的窗帘，暗示面对强大的新势力，老炮儿们处于弱势位置。

扬声器：吴亦凡的角色造型十分拉风，也充满符号感。

他在自己车上装了扬声器，两度用它朝近在眼前的六爷喊话，有侵犯性极强的挑衅意味，也预示着更专横的发声渠道。

小李飞刀：小飞第一次出现正脸，就是在长辈的催促声中仍旧专心致志地看古龙的《小李飞刀》。

可见小飞尽管是个小混混，却对江湖气概心生向往，这也能解释为什么后来他对六爷的态度发生了转变。

血管阻塞：排斥西医，拒绝开刀，仅靠药物得过且过，意味着顽固的老炮儿身上注定无法流动起新鲜血液了。

黑猫：最后老炮儿心一横，做好了有去无返的准备。

镜头目送他的背影远去，前景处一只黑猫慵懒地望了一眼。

黑猫代表噩运，此行怕是凶多吉少。

军衣军靴军刀：象征着老炮儿宁死不屈的一口气，以及昂首挺胸的精气神儿。

尽管影片结尾略有煽情，但看得人热血沸腾。

走在吱嘎作响的冰面上，老炮儿的命运也是如履薄冰。

鸵鸟：鸵鸟被有钱人圈养在四合院的大铁笼里，成了困境中的老炮儿的写照。

最终鸵鸟终于如他所说，挣脱牢笼狂奔在车水马龙间，老炮儿兴奋地为它呐喊加油。

这是片中为数不多的浪漫一笔，颇具魔幻现实主义味道。