极速风流

很早就开始期盼这部《RUSH》，一来是因为自己是半个伪F1车迷，特别中意莱特宁；二来最近一直在看《广告狂人》对6070年代有种莫名的向往与羡慕，之前还特别担心电影名字会被翻译的乱七八糟，影响观影，一般和赛车有关的片子名字总是和速度脱不了关系，而这部“Rush”实在不是一部和“速度”太有关的电影，它展现了两种不同的性格逐渐形成两种不同的人生态度，进而走出不同的人生轨迹。

若要问谁更英雄，谁更精彩？

我只想说，做自己，谁的人生都不坏！

传记片特别棒的一点就是不用担心剧透，故事都是历史的缩影，我们纠结的就是电影的细节。

先来说说F1赛车吧，高中的时候开始关注，觉得这个运动真是神奇，无论是在现场亦或是电视机前观看，F1都应该不属于拥有“精彩赛事”的运动，干巴巴的看着一辆辆赛车在你眼前穿过，有时候要跑好几百圈，即便你正好坐在面对赛车手们进站和加油换轮胎的好位置，也不一定能找到G点。

但F1又是世界上最烧钱的运动之一，甚至可能都没有这个“之一”，多少工程师、机械师、轮胎大王们焦急地在实验室、在试车场日夜不休只为了让赛车的单圈速度能够提升0.01秒，这种对极致的追求和对团队协作的高要求，让我醉心不已。

我之前还和另一个资深的F1迷叫嚣，F1车队的世界排名和赛车手没点屁关系，都是幕后这些科学家和机械师们的功劳，F1迷朋友用鼻孔对我大笑三声，“你就是个门外汉！

”直到看了《RUSH》，我才有点感慨，自己实在“伪”的厉害。

赛车再好，能不能跑出好成绩，绝对是对赛车手的极大考验，什么时候加速，什么时候进站，什么时候换胎，在哪一个拐弯处减速，在哪一个地方超车，通通都需要赛车手们的智慧与体能。

不客气的说，好的赛车手们个个都得有颗“田忌”的脑袋，虽然此处不是赛马。

一个流露杀气的竞技场上，最怕出现的情况就是“既生瑜何生亮”。

《RUSH》里的Niki Lauda和James Hant就是最好的证明，少年相识，互相看不顺眼，各自为了实现赛车梦想都在“无所不用其极”，最终在赛场上正面交锋，他与他之间的碰撞如果能够量化应该能够挣脱重力加速度，送我到月球吧？

在我还没去月球之前，我要好好818Niki和James这两个人，因为他们分别代表了两种我最欣赏的人，而这两种人又有不可调和的矛盾，谁也没办法变成彼此，却都注定精彩。

先来说说James Hunt，无需考究真人，但从剧照就能看出这位曾经的“此间少年”——金色长发在风中飘舞，发达的肌肉，嘴角轻轻上扬，哪一个女子能逃脱？

非要给他一个Tag的话，“放荡不羁”挺合适，爱上James实在是世界上最容易的事。

他信奉自由，在赛车场上，他要让自己的车自由飞驰，极致的速度，漂亮的转弯，冒险的超车；在赛车场外，他肆意地享受青春的馈赠，美女好酒纸醉金迷，他一点也不在意身体的极限，也不会惦记那些辉煌的时刻，“人生得意须尽欢”正是他的最好写照。

我太爱他这种洒脱，拼的时候就拼劲全力，撤退的时候就退得彻彻底底，喜欢什么就去做了，James简直是《燃情岁月》里的Brad Pitt角色的真人版！

想必很多人都和我一样，放不下又拎不起，James Hunt就是我们嫉妒的化身！

如果说James hunt代表了我们向往的自由态度，那么另一位就彻彻底底是他的反例，他做每件事之前都已经在脑子里算过一万遍，精确到每个细节，算好每一条可能的后路，做好最坏最彻底的打算，他在意自己的赛车里的每个细节，引擎一声小小的咔嚓，他能立刻察觉，赛场上的路线路远远不如他脑海里的细腻，他就是传奇车手Niki Lauda。

我生来就羡慕Niki这样的人，他只要想做，就一定能在一个领域里开花结果，因为他知道自己的能力、懂得自己的极限，这在投资学应该叫做止损吧？

一般而言，懂得止损就能致富！

他长相貌似“小老鼠”、不善言辞、对女生完全摸不到头脑，却懂得把握机遇、对待爱情忠贞不二，用忍耐化解渴望，我们每个人都有可能变成Niki这样的人，只要我们认真、坚持，但是我们每个人都很难变成Niki这样的人，因为认真和坚持也许是世界上最难的事。

虽然很多人说周瑜是被诸葛亮活活气死的，但是我想，如果他在天国能思考，也会感谢这个对手的陪伴，如果少了诸葛亮，他的人生会黯淡很多，说不定也会掩埋在历史的长河里。

网坛的小德和穆雷年少相识，始终都是网坛的死对头，生活里的好兄弟，其实最亲密的可能不是你的爱人而是你的敌人，他们都像一面镜子，照耀你的人生。

James Hunt虽然45岁就离开人世，但我相信他应该没有遗憾，他的的确确是按照自己的人生态度去执掌自己的人生的——HAPPY IS THE MOST IMPORTANT!而他最亲密的敌人留在了世间，除了敬意，就剩想念。

为伟大的舒马赫祈祷，盼早日康复！

做自己，谁的人生都不坏！

（ArcLight Gilt City Limited Release 09/16/2013 7:30PM映场）1976年的F1方程式系列比赛，在赛季的前九站比赛中，驾驶法拉利312T型赛车的奥地利车手Niki Lauda分别赢得了巴西站的英特拉格斯赛道，南非站的卡拉米赛道，比利时站的佐尔德赛道，摩纳哥站的蒙特卡洛赛道和英国站的布兰兹哈奇赛道；而他的对手，驾驶迈凯轮M23型赛车的英国车手James Hunt则在西班牙站加拉玛赛道和法国站的保罗里卡德赛道折桂。

第十站比赛于8月1日在被职业选手们称为“绿色地狱（Green Hell）”的德国纽伯格林赛道举行。

因为恶劣的天气，选手们就是否举行该站比赛进行了投票，尽管如此，选手们最后还是通过投票决定继续比赛。

比赛进行到第二圈，Niki Lauda的法拉利312T就失控冲出跑道撞上路边桅杆。

三位参赛的车手随后将他从在大约800度的烈焰中熊熊燃烧的赛车中救了出来。

这样在前九站比赛里遥遥领先的Niki Lauda就不得不因伤错过了后面的比赛，而James Hunt也顺利因此拿下了加拿大站的勒芒赛道和美国站的华金谷赛道。

因伤缺席了奥地利站奥地利赛道（现红牛赛道）和荷兰站赞德沃特赛道的Niki Lauda奇迹般带伤复出重回第十三站意大利蒙扎赛道并不可思议得获得了第四名的好成绩。

1976年度最后一站，10月24日，日本富士赛道，在Niki Lauda再次退出比赛的情况下，James Hunt只有获得前三名才能战胜NIki Lauda拿下年度冠军。

而比赛的最后也以一种戏剧性的结尾为这一年的惊心动魄画上了完美的句号。

坦率讲，导演Ron Howard从2001年在奥斯卡上大放异彩的《美丽心灵》之后至今12年，期间除了《对话尼克松》和《铁拳男人》之外的作品，无论是《劈腿困境》还是《达芬奇密码》，或者是《荒野寻踪》，都很难让影迷满意，而2013年底带来的这部讲述赛车手Niki Lauda和James Hunt针锋对决的运动题材电影《RUSH》，却无论从哪个方面都超出了预期，是一部毫无疑问的优秀作品。

导演Ron Howard在影片的叙事节奏上毫不拖泥带水，情节迅速推进却异常紧凑；编剧皮特摩根尽管之前表示这个故事非常难写，但也非常优异说圆了一个好故事；锤哥Chris Hemsworth和丹尼尔布鲁赫（《再见列宁》里的小帅哥）也奉献了精彩绝伦的表演和无数笑话段子；寂寞大神Hans Zimmer的完美配乐也为影片增色许多。

特别值得一提的是片中的高速摄影和特效团队，做出了经验的视觉效果。

最后一站，富士赛道雨中一站的发车：大雨倾盆，引擎轰鸣，轮胎飞转，电影画面无与伦比的震撼。

现实中的James Hunt可能比影片中更加花心乱搞，其和前妻Suzy错综复杂的纠葛折腾也因为影片篇幅所限没能够细说。

比如他把老婆以一百万美元价格卖给Richard Burton这种骇人听闻的事情在影片中也没有过分渲染，最可恶的事情是Richard Burton也是一个对待女性和James Hunt相比有过之无不及的花花公子。

而且在现实中，片中高潮段落日本站富士赛道比赛之前，他还在和一位日本女性体验生命之大和谐。

以至于观众若是再想想，片中不断出现的James Hunt在比赛前不断呕吐的情节应该和他纵欲过度不无关系。

后来没多久的1979年，James Hunt就退役了。

在多次试图重返赛场的努力并不成功之后，James Hunt被John Hogan引介去教年轻车手们驾驶技巧（莱科宁曾经上过他的课）。

1993年，45岁的James Hunt在温布尔登家中因为突发心脏病去世。

由此可见，其实片中对于James Hunt的描述其实还是略微客气的。

而片中的丹尼尔布鲁赫则几乎再现了生活中的Niki Lauda的形象，那种一丝不苟视胜利为一切，待人随和的来自奥地利的日耳曼车手。

在现实生活中，他是1975、1977、1984三届F1年度冠军；在1979年他创办了以自己姓氏命名的奥地利航空公司Lauda Air；在2001年到2002年，他是F1捷豹车队的总经理；在2003年Lauda Air被奥地利航空吞并了之后，他又（非常有创意地）创办了以自己的名字命名的Niki航空。

相比之前的小公司，新公司航线更多，机群更大。

影片并没有落俗套地讲述成功和失败，或者胜利与复仇的故事，只是毫无偏颇地告诉观众这两个传奇车手的传奇经历。

James Hunt花心、酗酒、滋事不靠谱，凭着自己的天赋赛车；Niki Lauda谦和、严谨、意志坚定，凭着技术改进和分析赛车。

但这并没有道德上评价的意义，电影《RUSH》也无意进行类似的说教和评判，只是告诉观众，曾经有着两个棋逢对手的传奇车手经历过这样的两种生活。

他们同样渴望比赛中的胜利，他们同样恐惧赛道上的死亡。

在片尾，James Hunt（大意）说：生活中需要享乐，需要鲜花酒精美女，否则为了胜利而不断努力到底为了什么。

而Niki Lauda也继续了他选择的生活，他对James Hunt的选择如是说：“他或许不是我赛车生涯最强的对手，但是我最尊敬的一个。

” 生活的选择也无太多道德意义上评价的指谪之处。

这世上这么多事儿，有那么多种可能和选择，怎么可能什么都有理由。

数百年前，行者徐霞客一生走遍大江南北。

临终之前如是说：“张骞凿空，未睹昆仑；唐玄奘、元耶律楚材衔人主之命，乃得西游。

吾以老布衣，孤筇双屦，穷河沙，上昆仑，历西域，题名绝国，与三人而为四，死不恨矣”。

努力去获得胜利，努力以自己的方式生活，无论是对胜利的渴望还是死亡的恐惧，生活都是自己的选择和自己的经历。

主题明确，情节流畅，人物性格突出，神一般的剪切，可以入选专业教材的典型案例。

化妆略矬，吱吱烧伤后贴的假脑壳都起皮了是肿么回事？

导演你没看到么。。。

资金有限显，跑道像在一片废弃的操场搭建的，这么高富帅的一项运动啊，场景资金都花在了双男主的两座豪宅上了么？

世界各地的比赛场景切换连个标志建筑都木有，估计整个电影的投资都没有钢铁侠2里一场飙车戏的钱多，可以谅解。

表演都很赞啊，男配没有获得个奥斯卡提名么？

锤哥奉上了有史以来最有大脑的一次表演。

就是英音略奇怪。

他说送花、拉小手我都不擅长，也可能忘记你生日，但如果要结婚，也只可能和你。

他说，幸福让人软弱，你突然有了放不下的东西。

他承认嫉妒风流倜傥的James Hunt，那么一个激进冲动的人，为什么会有那么多人喜欢他，这是Niki Lauda一辈子也做不到的事情。

但当日本站是他被水雾笼罩，眼前一片模糊，却浮现出来自己弥留之时妻子落寞的身影，然后他驶进了维修站。

他下车退赛，让全世界惊讶，只有他自己知道是为了什么。

他走进车库，没有拥抱自己的妻子，只是看了一眼，就走开了。

所谓爱就是，我为你做的事情，你无需知道。

但我不说，你也懂。

很优秀，但离伟大还有些距离。

很棒的商业片。

故事原型取自于F1赛车场上两个宿命的对手：James Hunt和Niki Lauda。

讲的是在两个不同的个性的赛车手在一样的赛道上贯彻着自己的生活方式。

表面上讲述的道理是：不要去怨恨你的对手，要把你宿命的竞争者当做是生活的一种恩赐。

聪明人在敌人的身上学到的比在朋友身上的还要多。

深入埋在故事里的道理是通过这两个人的竞争向观众展示生命的多样性，永恒与绚烂、理性与自由都是造物者的恩赐。

豆瓣给出了9分的高评分，但查看IMDB的票房成绩，Rush必定是亏钱的。

我想到了导演郎.霍华德的另一部片子《铁拳男人》，同样优秀，但是一样败给了同档期的商业大片《史密斯夫妇》。

作为奥斯卡最佳导演的获得者，在指导的能力上，这部片子仍旧完成的非常优秀，但可能在商业上，朗霍华德缺了点运气，这是循规蹈矩给他带来的瓶颈。

规范的叙事节奏，合理的镜头调度，用功但缺少些灵气的角色表演，为了高潮而设定的巧妙气氛，这是我在朗霍华德身上找到的标签。

屏幕前的观众永远会喜新厌旧，这是电影人一生需要背负的罪孽。

在商业和艺术之间、在故事和画面之间、在价值观和情节之间、完美的标准永远随着时间不断变化，电影应该在你完成最后一个镜头之前追求那个时刻的完美。

否则，你只能是一位商业电影导演，你只能在片场上带着几个卡司为片方打工。

在这点上，我想为李安骄傲，也要为斯皮尔伯格喝彩。

前者，不断打磨着电影艺术的无限可能，后者则是在所有现役导演中，对商业和艺术之间的和谐掌握的最好的一位。

如果大陆有上映的计划，建议大家去影院的音响效果下去享受这部商业电影，引擎的轰鸣和运动镜头的快速切换，是能够让你在电影中深刻体会到电影主题的。

Niki Lauda的扮演者Daniel Brühl表现优秀，不出意外，会得到今年奥斯卡的提名，同样令人印象深刻的是他在影片中妻子的扮演者Alexandra Maria Lara，端庄而又温柔。

我是Niki,我也会在最后那场比赛中做出同样的选择。

四星推荐。

2014年1月9日 午夜

如果要拍James Hunt和Niki Lauda的电影，谁合适？

至少是个车迷吧，不然怎么懂F1？

Ron Howard接手这部Rush的时候，很多车迷恐怕都有这个疑问，他懂F1吗？

他不懂。

他不是一个车迷，对70年代F1的历史所知也不比普通人多。

他还是个美国人。

作客Top Gear，他只跑出了1分49秒9，位列倒数第二。

他和车最紧密的关系可能是他最小的孩子，他妻子在一辆沃尔沃里怀上的他。

天晓得好莱坞会不会把事情搞糟，譬如用纳斯卡的赛道来糊弄？

不过制片方显然不是为了糊弄，他们想要一部好电影，而且他们有充分的理由请Howard来导演。

Ron Howard，凭借《美丽心灵》拿下两座小金人，此外还指导了《福斯特对话尼克松》、《阿波罗13号》。

如果想让这对F1历史上最伟大对手的故事变得抓人心魄，Howard或许是最好的选择。

而导演也出色地完成了使命。

Rush受到了所有人的好评，不论是普通观众还是F1车迷，甚至还有Niki Lauda本人。

他是如何做到的？

关键可能在于，导演抓住了那个时代F1让人癫狂的本质，而这种本质越发难在现在的比赛中找到。

对于普通观众而言，Rush能让人High并感动，而对于F1爱好者来说，观看本片就像是一个乏味的中年人回望青春，这是无法不让人感怀的。

这种本质源于不确定性。

那时的F1还在野蛮生长。

一方面，赛车的速度已经远远超出普通人的日常经验，F1已经成为了最有天赋者的运动；而另一方面，车队、运营方、安全规范、车队都还远不成熟，神奇逆转、惨烈事故经常出现，比赛的不确定性和偶然性很强。

就像片中James所说，赛车手如此接近死亡，所以才能如此强烈地感受到活着。

而这正是最能让人肾上腺素狂飙的东西。

电影里，可以看到暴雨中苦等的日本车迷、抓着话筒大吼的解说员、趴在草地上不要命的摄影师和在赛道上挥舞的格子旗。

与现在的F1相比是那么粗糙，这项运动的所有人都在干傻事。

就像每个人年轻时一样。

而那两个人的对决无疑是这段疯狂青春的最核心主题。

现在的F1，虽然大家都知道围场里没朋友，但表面上总是说着和气的片汤话。

而那时的竞争是外露的，电影很忠实地体现了这一点，在真实的历史中，不论是James还是Niki都从不避讳竞争，他们都公开表示过战胜对方的强烈欲望。

而这种欲望里从来没有嫉妒，有的是愤怒，更多的是享受。

他们都享受被对方逼到绝境，然后超越的感觉。

超车、领先、夺冠。

这是他们终生的最高追求。

与此相比，其他任何都是次要的，三观、生活方式，这都不重要，这都是可能模糊并削弱最高追求的东西。

Niki意识到持久的安逸幸福是一个敌人，James何尝没有意识到？

只不过他没有Niki那样的自觉，而是需要最对手的刺激下觉醒。

虽然电影花了很多笔墨对比两人完全不同的生活方式，但这都是为了烘托，烘托赛场上如此相似的拼杀，和这种拼杀背后的惺惺相惜。

有些观众可能会产生一种错觉，把赛场对决看成是两种人生态度比拼的延伸，但电影从一开始就告诉大家，竞争就是竞争，这是赛车手的天性，无关对人的喜恶。

事实上，James和Hunt从未讨厌过对方，更多的是尊重。

电影的结尾这样告诉我们。

而现实中，Niki也说过这段话：“……because I liked him, and we were not buddies but we were at least sympatico. We took care of each other from the heart in a very nice way, which in these days the heart was never shown in Formula One.”他们显然都清晰地意识到，对方和自己一样，都是缔造那个F1狂飙历史的人，他们都是最快的。

而现在的F1赛场，车手或许仍然流淌着这种骑士般的血液，但他们却发觉自己的盔甲似乎比自己的剑术更重要。

快，并不一定那么直接地展现出来，它会被雄厚财力和奇怪规则下产生的技术优势所扭曲，快与更快的对决也无法传递给车迷们，人们看到的是精确计算后的按部就班，像是一个没有bug的程序，不可阻挡地运行着，重复着过去的自己。

让人不禁想起罗曼·罗兰的话：“许多人过了二三十岁就死了。

”也因此，活着的样子才特别有魅力。

感谢本片兢兢业业地展现了这种魅力。

片中的许多镜头都几乎还原了历史影像。

不少台词都映射着现实（比如Lauda在现实中还是和第一任夫人离婚了）。

选角更是如此。

片中有些人物都与原型有过交流。

具体可以参看此http://www.historyvshollywood.com/reelfaces/rush.php 而该美化的地方，也通过好莱坞的娴熟技巧加以美化，气缸、悬挂、头盔的特写，让人血脉贲张的生效，都使得普通人也能感受F1的魅力。

最终，这位以传记片见长的导演，完成了一部史诗。

当被问道Niki Lauda如何看待本片时，Howard导演如此回答：“他说他被感动了。

我想这是因为他第一次从这个角度回望那段历史。

他已经不记得那次事故了，他只记得自己当时很愤怒，人们都谈论他不能回来比赛了，所以他屏蔽一切，一心只想回到赛道上。

当他看到当时原来还发生了那么多事，他感触良多。

”

James Hunt, 出生于1947年8月29日，萨瑞，英格兰, 处女座，高个金发，家境富裕。

胆大过人，速度奇快，不计后果，不听指挥，完全没有团队概念。

前FIA 主席 Max Mosley 称他“ Hunt the Shunt" 。

意思是没有人看到他不头疼，人人见他都奈何了得。

而他自己的座右铭是："Sex, Breakfast of Champions " （性爱，是冠军的早餐）。

据说睡过5,000个以上的女人，其中包括33个空姐。

33是他1976年在东京希尔顿酒店的门牌号，也是他在不到两星期的时间里接待33名不同英航空姐的胜地。

据他的车队经理Alastair Caldwell 回忆，Hunt会穿着短裤，赤着脚，开门热情的招呼每一个到来的空姐，加入楼上从未停息的派对，风月佳人，歌舞笙箫，醉生梦死。

精疲力尽的他死于1993年6月15日心脏衰竭，死时45岁零10个月。

他的生活方式和他的同胞George best 有的媲美。

George曾有一句言简意赅的名言：“ I spent a lot of money on booze, birds and fast cars. The rest I just squandered." (我花了很多钱在酒精，泡妞与跑车上，其余的都浪费了）。

Niki Lauda, 出生于1949年2月22日，维也纳，奥地利，水瓶双鱼座，名望家族。

爷爷是当时有名的企业家。

从小热爱赛车，不顾人家反对，向银行贷款自己买赞助加入F2 车队。

在赛车生涯的开始，孤注一掷，穷困潦倒，甚至于家人对致公堂。

一直1975年，他为法拉利赢下自己的第一个世界冠军头街，他的职业生涯才算走入正轨。

相比Hunt对女人的热情，Lauda似乎更忠于赛车，他曾随便把赢来的任意奖杯送与当地汽车维修厂，交换条件是让自己的车更干净更完美。

最近Lauda又出了件趣闻，美国某电视台派了一美女记者去采访他，采访地特意选在1976年他出事故的赛道：德国纽伯格林。

美女记者有预谋的将他带到当年火灾的转角，想小试自己的催泪技术，勾起老人不堪经历。

谁知在场60多岁的Lauda突然来了一句：你看我的耳朵还在那里！

美女记者当场吓得花容失色，惊声大哭，采访节目不得不因此中断。

其实那是Lauda之前故意丢在草堆里的一块饼干。

这两个人，一个是摇滚明星式的性爱专家，一个是一根筋到底的追风怪杰。

前者在赢了一届世界一级方程式冠军之后，继续醉生梦死。

后者则是三届世界冠军，1985年退休后一直活跃在一级方程式事业前线，马不停蹄。

曾出过5本书，基本都是技术型的参考书，目前是奔驰车队非行政主席。

这两种个体的反差，是电影的焦点。

Hunt追求的存在的方式是多样的，片段的，转瞬即逝的快乐。

Lauda追求的存在的目的是唯一的，明确的，永恒的，对极限的挑战。

在电影中Lauda在与妻子渡蜜月的时候有一段对话，寓意深刻。

在第一次体验到人生真正的幸福时，他突然觉得迷失了。

妻子问他为什么，他解释说他害怕这样的快乐无缺的人生让他似乎失去了赛车的动力，在电影中，字幕将Lauda 说的“Glück" 译作”happiness" 。

但其实德语的原意“Glück” 是代表的不是转瞬即逝的快乐，而是一种超越永恒的安逸与幸福。

他暗示着即便是永恒的幸福感，却会让Lauda感到不安。

因为这样的存在在某种程度打搅到了他原本明确的存在目的：赛车。

剧本在尽量接近真实的情况下用最细微将角色之反差感放大，让观众，哪怕是不懂赛车的人，都全心的溶入角色。

虽说电影有把Hunt 塑造成天才，把Lauda变成嫉者之嫌疑，比如一笔带过Lauda已经是世界一届冠军的事实，较多时间突出Lauda对Hunt的不满愤恨，而Hunt不屑一顾。

事实上，Hunt当年也有一些对Lauda 过激的言论。

常常对媒体说Lauda说的基本都是“expected rubbish" (可以预料到的垃圾）其实Hunt的驾驶风格充其量就是如今的汉密尔顿，不计后果的踩油门，不会保护轮胎，速度不稳定，如果不是Lauda烧坏，他是根本没有机会的。

但作为一部想要卖座的商业片，这样的编剧也无可厚非，太过客观反而常常会将观众失望。

其次的看点，被某些人照例冠名为“基情”。

我觉得这样级别的竞争对手之间的感情，用“基情”来描绘真是很下等。

其实了解一级方程式赛车的人都是明白，这个行业本生就是孤独者的游戏，不存在友谊。

Vettel 与Webber 就是最典型的例子。

Kimi 要去法拉利，Alonso 立马就愁眉苦脸。

车王舒马赫曾有一句话，意味“大家恨我是因为大家畏我”。

Lauda与Hunt的感情则是超越了这些敌对，畏惧，恨意，嫉妒。

BBC 2台今年7月13日晚推出一部一小时的纪录片题为《Hunt vs Lauda: F1 Greatest Racing Rivals》，Lauda 的采访也被摘录其中，他说："We take care of each other from heart." 我们从心灵上照顾对方。

以前在其他采访中，他也提到：“我这一生没敬佩过几个人，Hunt则是其中一个。

霍华德的电影在123分钟里用精彩的对话与传统的推进方式为我们展现了对手的友谊。

像钱钟书的点评：真正友谊的形成，并非由于双方有意的拉拢，带些偶然，带些不知不觉。

在意识层底下，不知何年何月潜伏着一个友谊的种子，咦！

原来就是他！

一种渗透了身心的愉快。

这样的情谊，把用烂的xx两字来形容，显得媚俗与下等。

最后，演员的表演也是不容错过的看点。

Chris Hemsworth锤子哥的形象很难让我跨度到性爱大师，大面积的肱二头肌显然不适合轻薄省油的赛车。

好在他金色的油发，小小弯弯的眼睛，倒是和Hunt有些神似。

他的表演让人意外得流畅，他那笑眯眯的充满挑逗的小眼睛，有几分Hunt 无耻又坦白的味道。

如果说Chris Hemsworth的表演让人意外，那让人震撼的应该是Daniel Brühl的演出。

他的样子，包括烧伤后的化妆，他的眼神，说话的腔调，语气，甚至说话停顿的时间，（如果你看过Lauda的采访会发现他说英语时有一种特有的停顿规律）都几乎都Lauda如出一筹。

相信他一定是投入了大量的时间去模仿，体会，练习，才可能有这样惊人的相似。

拿奥斯卡都是委屈了这样的表演。

总结一句话：对影迷来说是部值得看的好片。

对车迷来说可能存在主观偏差，但重温旧赛还是激情难敌。

对车迷兼影迷来说，这可能是2013年度最佳剧情片，故事的原型，剧本的改编，演员的表演，在较为惨淡的2013电影年都要显得更加突出。

至于“可能” 两字在要不要去掉，还得看下3个月的新片。

看这部电影之前，我基本已经不太相信，赛车题材的电影还能（在情感上）拍出什么新意了。

观影结束后，我想为本片鼓掌。

虽然改编自真实故事，但是对于我这样对赛车世界并不了解的观众，这版电影故事还是完全新鲜的。

而且让我安慰之处在于，朗·霍华德并没有让赛车成为主角，而是仅仅让它成为了故事的点缀，博弈本身和博弈双方在其中的成长和转变，才是影片的核心。

这是我觉得本片做的最好的一点，对节奏的把控，详略很是得当，自如流畅。

本片的还原度很高，无论是丹尼尔·布鲁赫和克里斯·海姆斯沃斯分别饰演的尼基和詹姆斯，还是各种现场画面，或者是影片整体气质，带回感十足。

以至于，这部电影已经让人有了纪录片的错觉。

尼基和詹姆斯都从最初的轻狂开始，一步步，按照自己的方式，奋斗于自己认为重要的目标。

两人风格迥异，一个风流成性乐于冒险，一个精湛踏实隐忍稳定。

但他们又殊途同归，都在因相同或不同的目标，放肆投入，拼搏为赢。

影片有两场关键的比赛，两场比赛的天气条件都很差，朗·霍华德对这两场重要比赛的把控很是娴熟。

第一场，赛前的气氛阴郁不祥，给后来的事故做了情绪上的铺垫。

另一场，詹姆斯浴火重生，赛前气氛仍是压抑无比，最终一个人拼搏到底，另一个人急流勇退。

在情绪和人物构建上，这两场比赛都是影片的分水岭。

两场比赛，也把两个人带向不同的结局，让他们完成了对不同人生信仰的选择，同时，彼此保持尊重与欣赏。

这部电影整体来看，还是比较传统的影片，好在作为导演的朗·霍华德知道该怎样把握这种影片的方向，让它不流于单纯的励志片或是赛车电影。

它比较凝练，又比较开放，你可以在这样的故事中，找到自己想要找到的理念，并在这样的寻找中，融入电影的情绪中。

在告别时，心有感慨，不知从何名状……时间在流逝，岁月在继续，人在改变，人生的目标也在改变，也许我们都会有这一天，认同了人生应该自得其所，应该有得失取舍，不该有绝对的输赢，与意义。

在1970年代F1赛车的辉煌时期，英国赛车手詹姆斯·亨特与奥地利车手尼基·劳达之间的竞争充满了传奇了色彩，电影《极速风流》正是用充满激情的画面真实再现了詹姆斯·亨特与尼基·劳达的速度之争。

它有着堪比好莱坞大片般的故事情节、令人窒息又充满了诗意的赛车场面、极速的叙事节奏和简练精彩的对白。

相比之下，《极品飞车》就是平庸的命题作文，而《速度与激情》也就只剩下飙车戏可以看看了。

詹姆斯·亨特堪称F1赛车史上臭名昭著的花花公子，他的赛车服上有一个徽章，上面写着“性爱，是冠军的早餐”。

他一直用实际行动证明着这句话，他混乱不堪的私生活所占的报纸版面比他赛车成就的所占的版面要多得多。

据说，他睡过5,000个女人。

甚至在比赛之前，他都会用性爱为自己预热。

不过，据科学家们研究证明：运动员在赛前有性行为，其灵活性、肌肉强度、耐力以及反映速度都会有提高。

电影中，他为了加入迈凯轮一秒钟变成了乖乖仔：“我会打领带、会对赞助笑，也会说该说的话。

”而真实情况是，他拒绝签署合同里一条“参加赞助商活动要求穿正装”的条款，在他效力迈凯轮期间也的确是穿着牛仔裤、光着脚出席各种官方活动的。

奥利维亚·王尔德扮演的名模苏珊·米勒是亨特的第一任媳妇。

在现实生活中，无论在婚前还是婚后，亨特都没有没有忠于过米勒。

就连婚礼当天他都醉得一塌糊涂，因为并不想结婚，他只能靠酒精麻痹自己来完成婚礼仪式。

后来，好莱坞著名男星理查德·伯顿，伊丽莎白·泰勒的前夫，同时也是大名鼎鼎的花花公子看上了米勒。

当时伯顿已经50岁了，而米勒只有26岁。

他出价一百万美元作为米勒与亨特离婚的补偿。

亨特对一百万卖掉媳妇的交易也相当满意。

他对波顿说：“你这算是替我摆脱了一项困扰我多时的离婚财政支出呢！

”当然，电影中，并没有再现亨特卖媳妇这一幕，而是用更人性的方式再现了亨利和米勒的分道扬镳。

分手后，亨特对记者吐槽道：：“我太太为自己找到了一个新的靠山，我是说，能让她开心的情人，伯顿先生也找到了恢复青春的方式，他自己也开心。

让我们祝福他的钱包够鼓吧，那是必须的。

我也有了恢复单身的机会和不会要我一分钱的前妻，这应该是我职业生涯最大的胜利了。

”跟绯闻不断的感情生活相比，亨特的F1生涯就短命多了，他只持续了6个赛季，最辉煌的成绩是1976年的一级方程式总冠军。

不过，人们更倾向于认为他的成功缘于天时地利人和。

如果不是尼基·劳达出了车祸，如果不是因为日本赛道水流成河，劳达退出比赛，他也不会以一分之差的微弱优势摘冠。

连他自己都在夺冠后说道：“不论按哪条人文规则，我都不应该成为一位F1的世界冠军。

”亨特只活到45岁。

在心脏病发作前的几个小时里，他刚刚向比自己小18岁的女友求婚，可惜不靠谱的他，已经没机会举行自己的第三次婚礼了。

如果说詹姆斯·亨特是不靠谱的赛车手，那么尼基·劳达则是赛车界的劳模。

他是1975、1977、1984三届F1年度冠军，1985年退役后也一直活跃在一级方程式事业前线，他出版过F1技术型的参考书，热衷做F1赛事的评论员，在2001年到2002年，他是F1捷豹车队的总经理，现在是梅赛德斯·奔驰出队的挂名主席。

恩佐·法拉利对他的评价是：他有自信心以及一丝不苟的职业道德，特别是他的诚信。

法拉利车队在签下他之前，并没取得过像样的成绩，而他却为法拉利车队拿下两座总冠军奖杯，连媒体都把他称为法拉利潜在的救星。

在F1，劳达以他的缜密与精确出名，所以人送绰号计算机。

如果你看过《生活大爆炸》的话，你也可以把他看作赛车界的“谢耳朵”。

他的同伴叫他混蛋，他的对手——亨特喊他老鼠。

正常对这个绰号的反应是竖中指，但老耳朵却有一套缜密的老鼠学说：“老鼠是丑，也没人喜欢它，但是它非常聪明，也有很强的求生直觉。

”劳耳朵在和妻子领证前，也有一番“别开生面”的表白：“我得警告你，拉拉手、送送花这些，我不擅长。

我还很可能忘记你的生日，但我一定要和哪一个人一起做这件事，那最好还是和你。

”1976年，他在取得了5个分站赛冠军后，却不幸在纽博格林赛道上遭遇车祸。

他的头部有严重的烧伤，而有毒的热气则损坏了他的肺脏和血液系统，牧师甚至为了举行了临终祈祷仪式。

不过，他又活了过来，他不但参加了6周后的蒙扎赛道，还取得了第4名。

尼基·劳达在1976年仅一分之差的微弱优势与冠军失之交臂，但第二年，他就将冠军的奖杯再次捧在手中，而他的敌人詹姆斯·亨特却在以寻欢作乐取胜。

电影《极速风流》的立足点并不是要力赞尼基·劳达，也不是批判詹姆斯·亨特，它只是呈现出两种截然不同的人生观和价值观。

作为一个观众，到底是把性爱当早餐，活到45岁就挂掉的及时行乐（不作就不会死）人生观更吸引你？

还是工作中像天才，人际交往里像白痴一样的“谢耳朵”式人生观更吸引你？

我看过几千部电影，却从来没有写过一篇超过50字的影评，而今天我却不得不写下几行文字来记录下我的所看所想。

-- 观电影《极速风流》有感而发。

导演满分，故事满分，镜头满分，演员满分。

再配上一抹汉斯季末裂人心肺的大提琴，完美的可以做教学片。

绝对称得上2013年度最佳影片。

两个主角分别代表了两种不同的人生。

尼基严肃认真，亨特放纵不羁。

不同的性格，同样的赛场，同样值得尊重的人生。

比赛有输赢，但是人生没有，只要你喜欢，只要你忠于内心，无论你选择了怎样活着你都是对的。

剧情少谈，谈感想，詹姆斯亨特深邃的眼神让我想起了《海上钢琴师》里的蒂姆罗斯，《燃情岁月》里的布拉德皮特。

当你明白1990不能离开的并不是那艘游轮，而是养育了他的精神家园，燃情岁月中的皮特始终在无人注目的黑暗中那不肯安歇的灵魂同样燃烧的狂纵不羁，你就会冻得詹姆斯亨特面对人生时的奔放。

相比下，詹姆斯亨特少了一丝悲壮，却同样让人热泪盈眶。

有多少种人就有多少种人生，每一种都值得尊重。

有人说，总有一天你会变成你讨厌的人。

也有人说一个人如果主宰了自己的内心就是自己的国王，在自己的世界里横行霸道跋扈嚣张。

有太多的人把自己交给了世俗和欲望。

内心的声音或许在懂得谄媚和伪装之时就消失殆尽，又或者，永远在耳变孤独的回响。

只要你愿意，只要你忠于内心你就可以活的很纯粹。

你永远都可以做你自己。