三城记

原谅我的标题篡改了张爱玲的名句，但是看《三城记》时，这句话就一直在我脑子里蹦跶，挥之不去。

和平年代长大的孩子，无论看过多少电影，听过多少故事，都无法真正体验战争年代的残酷。

生命在那时候那么轻，也难怪爱情会千疮百孔。

看完电影，我恶趣味的想，这部电影还是严重地美化了故事里的主人公，虽然那种对爱的坚守，穿越火线和海峡的力量仍会给人一点感动。

原谅我在看一些美化片中主人公爱情的桥段时，仍会感到一丝不适。

比如汤唯和刘青云在多年重逢后，穿着当铺偷来的华服，上到豪华酒店对面的天台，就着烛台的微光喝着红酒，跳着舞说着绵绵情话，庆祝新年。

这画面太不真实，尤其影片的前面烘托了半天战争的残酷、生命的无常和亲人的离散。

在人设有点虚浮站不住脚，节奏有点跳跃着上不着下时，支撑我看完整个电影，演员真是功不可没。

刘青云从来不会令人失望（当然，我会忘记自己看过大魔术师这部影片的事实），《三城记》里，他这个大老粗真是可爱又痴情，对前妻好，对现任更好。

他这个国民党编外特工，和精英没有半毛钱关系，暗杀、逃亡和死里逃生里又穿插着几幕喜剧化的场景，在你刚刚觉得松口气可以笑一笑时，刘青云来一段关于死人的细致入微的剥白又让人寒毛直竖。

汤唯的气质还真是最合适这个年代，哪怕穿得大棉袄，头发简单地一束，仍是万种风情，吸引了一波男人的目光。

如果她略施粉黛，旗袍上身，那就更不得了，导演就安排了一段土豪垂涎美色，抢亲被她崩掉的戏码，这真是朵带刺的玫瑰。

秦海璐反倒在电影里显得不功不过，但又无比贴合这个角色，一边劝汤唯不要死守一个不靠谱的男人，另一边自己却因爱人死去而孤独终老。

最后一个略显莫名其妙的角色是那个救了刘青云，之后一直认他为老大，跟着到处跑的小货郎，真是一点都看不出来是井柏然演的，幸好我认真看了片头的演员表，两厢联想了一下才对上号，这个演员还真是令人意外。

最后，无论电影里的爱情渲染得多感人，片中的徽州、上海场景多精致，都无法绕过男女主人公抛弃自己孩子这段事实，这里导演处理得还算不错。

汤唯在决定偷渡去香港，踏上火车之前，给两个女儿一人五毛钱，并交代孩子们：“钱花完了，妈妈就回来了。

”然后她上了永别的列车，孩子们则完全没有离别的伤感，还沉浸在五毛钱的喜悦中，多么残忍的真实。

看完《三城记》第一感觉是——很好看，我认为这是一部可以竞逐各大国际电影奖项的良心作品。

如果要打分，我会打9.2分。

故事构造很出色，故事主要框架源于成龙父母的真实经历，再经过惊心的艺术加工。

故事只有足够真实先让人相信，才能打动人心，观众不是傻子，生造出来的故事再高大上也是无法直指人心的。

演员表演很出色，角色塑造很出彩。

这么多年的摸爬滚打，刘青云的演技已经到了炉火纯青的时候。

房道龙是个痞子一样的人物，没有红色背景、没有先入为主的英雄光环，混在乱世，但有情有义、有担当有胆识。

在刘青元的诠释下，这个角色就似乎为他量身定做一般，他走进了角色心灵深处。

汤唯的表演是一大突破，看似柔弱实则坚强的苦命女子，乱世里求生存。

看到汤唯一桶挑着小女儿，绳子牵着大女儿逃难回乡下那段，虽然身边是青山绿水风光无限好，可在这情感的渲染下，观者谁人不落泪？

在导演见面会上，导演谈到汤唯为拍这一段戏累坏了肺，治病休息一天后坐火车赶回片场继续拍摄，真要为她的敬业表演敬佩和心疼不已。

爱情很真很动人，房俊荣与陈月荣两人在祠堂弹唱，一人拉二胡、一人把琵琶，在唱词里感叹时事多艰、英雄落难，两人相对无言惟有泪千行。

因为懂得，所以慈悲。

外景很美很诱人，导演坚持到安徽、上海、香港三城取景拍摄，而非留在影视城，虽然花费了不少预算，但是影片呈现的外景是出类拔萃的，无论是徽州的美丽自然风光，还是旧上海的市井人情，抛开故事演员不谈，单看外景就值回电影票钱了。

另外，在血肉横飞、生活艰辛、生离死别的悲怆之外，片中不乏偶尔的笑点点缀，如刘青云和洋人一起唱京剧，又如特务对表时的对白、肖玲月荣关于初恋的对话等等，这些小幽默给我们传达了导演的人生哲学——即便生活再艰难，也要笑出声来。

觉得不完美扣分的地方有两处。

一者，女性导演的视角比较细腻，在个别地方显得拖沓，要在细节上玩出花样来，反而破坏了故事向前突进的节奏；二者，电影命名有点草率，这样一部精彩的电影，《三城记》这个简单的名字配不上她的美妙，要是有个更响亮的名字，就更完美了。

又是一部张婉婷的作品，还是一如既往唯美的场景与音乐，但是似乎缺乏以往的细腻，整部电影就如主角一样，略显粗犷。

战乱年代的爱情，有几分让人悲悯，甚至有点羡慕，在物质条件极大进步的同时，人与人之间的感情似乎变得略显单薄。

电影里，印象最深的镜头还是几次的火车月台场景，我也一直喜欢老火车站的月台与铁轨，那时候的交通太不发达，月台成了人与人之间离别与重聚最重要的地方，那时候的一次离别，是多么不舍，因为谁也不知道下次什么时候再相见，甚至都不知道还有没有再见！

而每次重聚又是多么不容易，所以每次的相拥都是多么用力，一辈子，一个人，一份情，等待是充满了深刻感情的！

科技的发展，让我们的交流变得无比便捷，但是，却似乎减少了思念在感情中的比重，由此让感情变得不再如以往那个时代那样的深厚！

所以，在这个时代，我有时候还是会羡慕古人那种“欲寄彩笺兼尺素，山长水阔知何处?”的思念而不得之情！

感情来得太容易，去的太快！

长情的人，似乎越来越少了！

另外，就电影而言，还是有太多值得诟病的，演技就不多说了，最让人感到些许失望的是，电影本身赞颂了爱情的同时，确似乎把亲情放在了一边！

或许这是战乱年代的一种取舍，一种悲哀。

毕竟这是根据真实故事改编，现实也是如此！

就如佛说，这是一个婆娑的世界，婆娑即遗憾，没有遗憾，给你再多快乐，你也不会感到幸福！

三城记即使太多人说这不是一部好电影，但是我的观点始终都是，只要电影人在其中投入了精力，投入了情感，即使有点瑕疵，我也感谢电影人给我们带来的每一部作品，我愿用心去发现电影的美，每一部电影都会有他的成就，我也都会有所收获！

历过相互等待的煎熬，跨过千山万水，忍了偷渡的恐惧，尝了海水的咸意，黑茫茫的夜色里，只有情是透亮的，相拥进余生的细水长流。

《三城记》里，月荣与阿龙，三座城池的相遇与分离，面对命运，面对战火纷飞的乱世，更多的是隐忍与守候。

不反抗也不屈服，不过分欢喜，因为彼此懂得深秋里那一抹春光一直在。

故事发生在20世纪30年代末的中国，硝烟起，战事席卷大半个中国，无数人命数被横腰折断。

影片中月荣没了丈夫，只得带两个尚年幼的孩童回老家。

芜湖将至，老家近了，青砖黛瓦衬着水洗的天，空气中泛着泠泠水气，河流清澈，映出枝丫倒影，巷深无尽头，石桥上常年长满了青苔，月荣望见母亲守在巷口，不由得加快了脚步。

这如水般温柔静谧的小镇，仿佛静止了岁月流逝，阻隔战火弥漫。

月荣为谋生计孤注一掷，本是寻常的萍水相逢，却种下倾心的种子。

在那个分不清是非对错的年代，两人的爱情没有约定，悄然而至，桃李芬芳，盈满心间。

在混乱时代的裹挟下，无论是被戏称为“上海先生”的阿龙，还是命途迷茫，生活拮据的月荣，都无法轻易选择前方的路。

顺遂与隐忍成就一双人，他们把酒言欢，是尽兴，是抛却包袱的自在。

“心上的人儿，有笑的脸庞，他曾在深秋，给我春光；心上的人儿，你不要悲伤，你能在黑夜，给我太阳。

”月色清明的夜晚，鳞鳞波光倒影在旧墙上，伺堂前的两人拉二胡，弹琵琶，自成一台戏，无需观众，他们就是彼此最好的观众。

相看两不忘，如果可以，灯花影里，共剪花烛，守一份永恒的安然，忘掉岁月的疤痕与不堪的过往，相濡以沫，咿呀唱上一生。

她含情带笑的眸，眄视流盼，简单地以为，他是她的良人，白首不相离。

她丹唇微张，如燕语呢喃。

渔船归程，船上灯花如豆，忽明忽暗，像是和着节拍。

情深在深秋的枫林，他教她执枪射击，吐出温温的气息化了林子里的苍凉，在山河飘摇的时代里围了一团静谧共度，一幕幕温情的画面，令人心中升起暖意。

动荡的岁月中，儿女情长与现世交织，越发孤独与传奇，显得格格不入。

阿龙与月荣的爱情，像极了白酒中放上鲜辣椒，是辛辣的，是多舛的，是明面上便隔着生与死的距离。

阿龙逃亡去了上海，月荣与肖玲在上海做佣工，纸醉金迷的上海滩，人间悲喜汇集成河。

阿龙每日乘不同公交车以期找到月荣，只是徒劳。

其间深入描慕底层人物的艰难求生，月荣只为心底那抹情，任是沧海桑田，不反悔不变更，执着苦等。

肖玲劝她接纳周师傅对她的爱，安稳度日，她只微笑以答，不言语，因为真正的爱无需解释，无关风月，无关世俗的眼光，等待便是情的模样。

“我不能让谁夺走仅有的春光，我不能让谁吹熄胸中的太阳。

”正如导演张婉婷谈及电影的初衷时，说道，“如今已慢慢忘记了该怎样去爱一个人”。

长长的风刮过几季，外面仍是兵荒马乱，山河破碎的样子，巷子里有滴不完的水，生了青苔的石壁，邻里间似真似假的玩笑话，这些积在窄巷，生了根，发了霉，繁衍不息。

故事进行到这里便生出了安然的味道，仿佛又是一个悲情的故事走到尽头。

“今宵剩把银釭照，犹恐相逢是梦中”，月荣等到了她的春光，夜风起，树枝微摇，和了月光的树影跃动在月荣沉静如水的脸庞上，正是良辰美景，梦中的期许如愿。

人在最潦倒时，或许能做的，便是守候，守候最初的情愫，就如戏中的月荣守侯着，享用着，惦念着那深秋破空而来的春光。

戏中用大量的镜头侧面刻画通货膨胀与两党内战，正是暗示大众苦难，更反衬重逢的不易。

影片在第二城引入肖玲与阿华这对爱情副线。

曾经娇俏地流连在各色男人中的肖玲，在阿华面前变得娇羞与惴惴不安，见惯了市井小人的油嘴滑舌与卑鄙贪婪，阿华的到来让猝不及防的踏实与温暖撞进她怀中，忘却了分崩离析的家国，忘却了年龄的差异，只痴痴望着他担水的背影消失在晨光熹微中，不是南柯一梦，是梦醒后真实的欢喜，因为“他，可是我初恋”。

当肖玲得知阿华替共产党运送物资时，她是平静的，对一个人的爱，是不顾及身份与命运的坦然。

也许正因为是战火纷飞的年月，太易被颠沛流离所湮灭的爱情才弥足珍贵与轰轰烈烈。

阿华在爆炸中死去，肖玲偶尔忆起那段偶拾的情缘，眼底尽是温温的笑意，没了当年的悲痛与痴恋，却有历经沧海桑田后的顿悟。

无论如何，至少拥有过相逐天涯的勇气。

戏中隐了收买华的身份，只暗示是个读书人，而他为共产党做事，不正是1949年前后，那所谓的知识分子“忍不住的关怀”？

因了阿华的变故，月荣与阿龙再次生生分离，将故事推向高潮，在大时代下的小人物被历史洪流无情冲散。

阿龙立在江边，盼着朝思暮想的人儿与之相聚在第三城，而一阵枪林弹雨打破了破晓的宁静，她的身体在绝望和思念中缓缓下沉，直至一双手，一个怀抱拥她上岸。

这一次，与时代抗争取得了半生长安。

“心上的人儿，有多少宝藏，愿你的笑容永远那样。

”这曲儿歌的是穿透生死，灵魂相偎依的情，隔了三城，依旧动听。

夜半三更，揉着酸涩的眼睛，关掉手机，摘下耳机，满足地打着哈欠。

庆幸自己错过了上映期，《三城记》是值得躲在家里陷进静寂中看完的。

影片以一封阿龙给月荣的信为线索，仍是电影惯用的倒叙手法。

叙事舒缓大气，色调柔和昏暗，淡淡的灯光只打在人物脸上，背景虚化，那一颦一笑便真实了许多。

剧中不似《太平轮》等年代巨制之作，没有繁琐地提及家国情怀，渲染大时代氛围，以小人物角度，用细腻的镜头歌颂乱世大背景下小人物的悲欢。

一个时代，两对恋人，三座城池。

张婉婷拍的不仅是两场爱情，更是那个时代被世人忽视的角隅与少有人翻阅的家族史，是整整一代人的经历。

那乱世下的命途坎坷，令人倍生感慨。

自零三年起，酝酿了十余年，取实景拍摄，辗转三城，数年心血终成一作。

房道龙和陈月荣生平改编。

实在是烂片。

大上海坐公交能碰上，围观事故能看到当事人，掉到海里跟挑饺子一样能挑出来。

汤唯的演技实在是不算好，色戒算是汤唯的巅峰了。

汤唯演民国时期的女性总是很奇怪，出不来味道。

无论是这里的陈月荣还是黄金时代里的萧红，表演地太生涩了。

刘青云还算不错，最让人惊喜的是井柏然，这个年轻人还是有一些演戏的天赋的，主演几个人，数他的表演最为自然了。

2016.1.31回家火车上

看了一个电影叫三城记，演员演技什么的就不提了。

挺喜欢这个故事，据说是真事儿。

国破山河在，乱世的亲情友情爱情，无非就是男人活一个义字，女人活一个情字，无情无义的就是阴阳人烂屁股，哈哈哈，听着是俗了点儿。

真假对错的，选择吧。

都说识时务者为俊杰，话不错，一直向前看需要多勇敢，人要能坦坦荡荡的去坚信会得到幸福那也算是种魄力。

讽刺的是，往往人起初可以轻易攥在手里的到最后却怎么抓都抓不到。

大抵人一辈子经历的越多，最后会想珍惜的东西也会越简单，是吧。

#没事，死不了。

愿你的笑容一直那样

这片很好，看后让人有一种：曾经沧海。。。

的感觉。

能让人产生某种共聆。

看这片之前我根本不知道拍的是谁，只知道是真实故事改编，很多人在看之前就戴上了有色眼镜去看，然后是各种各样不好的指指点点。

这是部大制作，投资很大，筹资10年，导演也有心理准备亏钱，这样的敬业精神是值得尊重的！

美中不足是刘青云太老了，有点不合适！

乱世的人生，随时都会归零；乱世的承诺，许时沉重，践时维艰；原来咫尺，可以相隔。

战乱纷飞苦难日，爱亦坚守不沉沦，三城奔波虽辗转，等你一世爱永存，曲折磨难共同渡，执手相伴走红尘，最喜从前日子慢，一生只爱一个人。

真正的爱情，经受得住战火的考验。

即使时间是漫长的，但当看到熟悉的面庞，抓住你手的那一刻，无论什么都将不是爱的阻隔，等待是最长情的告白，陪伴亦然。

《三城记》讲的是丧夫的陈月荣和丧妻的房道龙相遇相爱，在那个战火纷飞的年代，国散了、家散了、人也散了...两人辗转于芜湖、上海和香港，几次分离，却一直守着一个约定...影片以黑白画色开头，孩子从狗嘴里抢到根鱼骨，转眼间又被手拿棍棒的男人夺走，但最后还未饱腹便被炮弹轰塌的房子砸死。

时代的残酷、世道的艰难是那么清晰。

而后男女主各自的遭遇慢慢铺开——亲人逝去、携子归乡、相遇、相爱...安徽芜湖的那个夜晚，白墙乌瓦在河水中倒影憧憧，廊下二人，一把二胡，一把月琴，唱罢一曲《秦琼卖马》，又吟起一首《永远的微笑》。

云端是轰鸣的战机，远山有闪烁的火光，而那时河畔拥吻着的恋人心中却是踏实平静。

这也是整部影片中我最喜爱的段落。

有人说：战争年代，爱情是一件华丽的袍子，上面爬满了虱子...那个年月，生命那么轻，爱情也千疮百孔...之后，男女主便开始了分离、重逢、又分离、再重逢的颠沛流离...然而影片在卖力美化乱世爱情的同时，却在道德和亲情上失了衡。

多年后上海又相逢，男主为拿回因救命被典当的信物，带着男二劫了当铺。

虽说当铺老板无良，讹诈在先，但想想任何年代都是无商不奸，更何况是那个乱世呢？

又是多年以后，离散的两人于香港相聚，剩下男主的老父与小儿、女主的老母与幼女，不知命运何如。

也许真实的故事原本就是如此，然而影片的设定却让人久久悲伤和失望，生出一阵感叹：真正的爱也许就是为了彼此抛弃所有，一生相随。

电影里的每个人物都像是在洪水中挣扎，跟时代的大环境比每个人物都很渺小无力，他们起起伏伏，随波逐流，他们想抓住对方彼此照应辅助，可是又改变不了命运，被冲散，被分离。

结尾处两个人的团聚也是带有时代阴影的，毕竟和家人孩子不能在一起。

烽烟狼藉，大背景中的辛酸无奈一言难尽。

国破家亡，无数人的分合离散更教人感慨。

个体命运在历史夹缝中飘零。

历经磨难初心不改，也无风雨也无晴，珍贵的是这份感情。

战火纷飞中的爱情，向来让人着迷，这是一种虐心的欣喜，一边是纷扰的乱世难以安生，一边是执着的爱情备受考验，颠沛流离之中，是人性在闪光，所有海誓山盟一往情深的，所有不期而遇萍水相逢的， 都是我们所在的时代最欠缺的珍惜与赤诚。

写于2016年6月5日

对导演张婉婷有特别的偏爱，因为秋天的童话和玻璃之城。

秋天的童话的经典在于它的内敛，在于它可以将一种感动珍藏，而这份珍藏不会因为时代的久远而失色，每次展示在观众的面前，都会有种温謦如初的感觉。

玻璃之城讲述了一个跨时代的凄美的爱情故事，唯美的画面，悲伤的故事，该片带给观众的启示和思考让该片的艺术性和故事性都达到了一定的高度。

这次对三城记格外期待，三城记讲述了成龙父母的真实故事，演绎了一段辗转安徽，上海和香港三座城市之间的爱情故事。

两对恋人在战火纷飞颠沛流离中追逐爱情，在那一个生存都无比艰难的时代，互相温暖彼此的生命。

在那样一个动荡的时代家庭都是支离破碎，爱情更是被了无奈，悲情和离愁包围。

男主是个只认识几个字喜欢说脏话的大老粗，但是却是个简单的好人，对自己生病的前妻不离不弃，为了筹钱买大烟给老婆续命不惜冒着生命危险去当特务。

对月容的感情也是很执着很坚持，他为了养活全家和躲避追杀跑去上海谋求生存机会，即使冒着头被枪击中的危险也要从公交车下来追月容，是爱情让人变的如此勇敢嘛？

女主知书达理，嫁到城里吃公粮的生活，可是战乱改变了她的生活，丈夫去世她为了养活全家买卖黑货，卖笑，打伤人，月容也是个充满了勇气和为爱情坚守的女性。

电影里的每个人物都像是在洪水中挣扎，跟时代的大环境比每个人物都很渺小无力，他们起起伏伏，随波逐流，他们想抓住对方彼此照应辅助，可是又改变不了命运，被冲散，被分离。

结尾处两个人的团聚也是带有时代阴影的，毕竟和家人孩子不能在一起。

影片的结尾让我紧张到心跳加速，无法呼吸。

<图片1>很久没看到这样感人的悲欢离合的爱情故事，看完之后又相信了爱情。

珍惜现在，珍惜已有。

两个主角的的演技都相对成熟，能控制每一句台词和动作。

电影比起大多数国产影片还是值得一看。

导演张婉婷1985年完成了第一部电影，至今已有30余年，在这段漫长的时光里，她导演的电影长片和短片加起来也只有10部而已。

内地观众最熟悉的应该是她的《秋天的童话》，美的像童话的一样的爱情电影，属于经久不衰的作品。

慢工出细活是她的特质，她轻易不出手，一出手往往就是精品，不敢说每部都是经典，但最起码也都是细致用心的作品。

她最新完成的《三城记》，改编自成龙父母的爱情故事。

其实在2003年，张婉婷就拍摄过一部名为《龙的深处：失落的拼图》的纪录片，这部纪录片就是讲述成龙的家族历史，这里面也涉及到了成龙父母的爱情故事。

所以，《三城记》的原初起源应该是在这里。

更早一点来说，张婉婷导演的丈夫罗启锐，他也是导演，他曾经执导过《七小福》，讲述成龙和洪金宝小时候的故事，这也是罗启锐和张婉婷夫妇与成龙的最早渊源。

通过刘青云和汤唯的电影演绎，让观众看到了这段曲折坎坷的爱情故事。

房道龙（刘青云饰）和月荣（汤唯饰）的爱情故事发生在抗日战争期间的徽州，之后还在上海经历了解放战争，最终在1951年的香港才算修成正果。

这就是所谓的三城记，两人在三座城市相恋，因为战火的缘故而奔波不停，直到战争结束后才算安定下来。

这个故事的结构有点像是许鞍华的电影《倾城之恋》，那个故事也是发生在战火中的爱情故事。

《倾城之恋》和《三城记》，共同点都是乱世战火中的爱情故事，在战乱中发生的爱情，往往曲折或是惊心动魄，这也就有了让这段故事变成传奇的可能性。

全片看下来，刘青云在片中的表演是极赞的，汤唯也不错，但刘青云这次很耀眼。

刘青云也真的成了戏精了，他演绎的房道龙，是个倔强、幽默、专情、凶狠的男人，还是个特务，对于这样一个角色，作为演员的刘青云，竟然可以赋予角色这么丰富的性格，实属不易。

对于他而言，可能是理所当然的，但他的确做到了很多演员无法达到的高度。