蜗牛回忆录

漩涡一般人生真相大抵就是失去，失去，失去，失去，偶尔得到一次，则会天旋地转地如同神迹降临。

然后，再失去。

终归我们拾取重生的力量，是宛如蜗牛前行的闪闪发亮的踪迹。

电影全程用格蕾丝的旁白讲故事。

成堆的蜗牛“垃圾”，Pinky奶奶的百宝箱，爸爸的骨灰和定格动画，双胞胎弟弟的性取向和无法逃离的邪教农场，格蕾丝被蜗牛囤积癖困住的人生，每一个细节都值一公升的眼泪！

在丑派美学的包装下，《蜗牛回忆录》实则是一部关于自我救赎的寓言。

它告诉我们，每个人都有权利褪去沉重的蜗壳，在火焰中焚烧过往的创伤与偏见。

正如Pinky奶奶所示范的那样，生命的真谛不在于逃避，而在于直面苦难后的重生。

最后，想以豆瓣网友的一条短评来结尾:只要勇气集满，就可以抛开名叫“安全感”的牢笼。

12年前，深陷抑郁症，日日昏沉，还能思考什么的话，就是是否死一死。

那时候看了一部电影，Mary and Max，大哭不止，于是看了Adam Elliot其它电影，把一句话刻在脑子里，死一死念头冒出来就连带想下这句话：Life is a cigarette, and smoke it to the butt. 天知道Adam Elliot在我生命中的分量。

意外发现他新片出了，第一时间买票去看。

一个轮回了，我自认为现在生活还行吧，想得明，放得下，惜命怕死，白云苍狗，行云流水。

Adam Elliot有没有更好些？

他好像还是老样子。

我边看边哭边叹息，你怎么更黑暗了？

可是结尾又明媚到耀眼不似真实，还是十二年前的Adam Elliot。

前2/3妥妥拉着我回忆了一遍抑郁症时期，一脚踏进泥沼陷了大半身，甚至怀疑走出电影院我还能回归正常生活吗？

所以结尾那么突兀刻意（所以少一星），我却非常喜欢（所以是否是五星？

）非常感动，谢谢你！

哪怕这个明媚的结尾太假不会发生，让这部电影看上去plastic，但我迫切需要。

因为我在以现实生活来实践去相信，会的，一切都会结束，生命值得努力走到尽头，绝不辜负。

好好生活。

嘿，转了一圈你还是老样子啊，我真的move on了。

PS：TIFF对面的Second Cup Cafe拿铁真的好喝，好喝到每次去都喝一杯程度。

特意去吃Millie Patisserie，不料搬了，遗憾。

好哭，中途边看边哭，边哭边后怕，我怕我像主角一样，遇到烂人，然后各种不好的事情接踵而来。

我害怕孤独，我也缩在一个名为孤独的牢笼里，困住了自己，而且不能自拔。

我害怕失败，害怕失控，嘴上说相信别人，但是心底里是真正的不相信别人。

幸亏还有老奶奶这样一个人存在，帮助女主，抚慰她的心灵，在给她的临终遗言中，给女主种了朵花，一颗种子，让她抛开外物，重视自己。

少即是多，冲破自己给自己的枷锁才是最难的。

以及冲破的过程必定是困苦不堪的，但是最终真的冲出来了，你会发现，各种美好的事情，真的向你奔来。

多年前女主善良的种子，将法官重新拉回新生活，他的哥哥，也成功逃脱被火烧死，最终向他奔赴而来。

前面太苦了，幸亏结局很甜。

即使充满了不真实性，但我仍然很感谢有这个结局，不然人生真的太苦了。

好像穷人不配有生活，不配有后代，也不配有美好的生活。

这个太窒息了，现在的社会节奏太快了，太焦虑了。

即使时间是粒沙，但是压在每个人身上，就是一座沉重的大山。

让人喘不过气，但是真的有必要这么焦虑吗？

是不是可以放下脚步，慢慢慢慢的走。

现在很像改革初期，一部分固有思维的人，被时代抛弃了。

勇敢的人才能获得成功。

而我，好像属于固有思维的那类人。

我也时刻提醒自己，不要怕，打破自己的框框条条，然后直面最惨淡的结果，然后坦然的迎接阳光。

把自己当做动物，植物，保留最基础的需求即可。

这是一部非常催泪的电影，整体感觉像是老奶奶讲故事。

虽然听起来似乎毫无悬念，但却让人忍不住沉浸其中，一直听下去。

Melbourne Power！

影片的主创团队全来自墨尔本及周边的维州地区，制作预算由维州政府拨款和墨尔本电影节资助。

导演还笑称，“这是纳税人投资的电影。

”而他的前作还是多年前的《玛丽与马克思》。

令人惊讶的是，这竟然是澳大利亚第三部黏土定格动画。

不得不佩服，因为黏土动画实在太费神耗力了。

面对这样的艺术形式，好莱坞的逐利者早已离场，留下的唯有虔诚的艺术家。

不真诚的桥段无法在黏土动画中存活，只有赤诚的故事才能随着角色脸上的指纹一同呼吸。

没有经历过真实生活的人，绝不可能拍出如此鲜活的人物和真实的细节（比如片中父亲的睡眠呼吸暂停症）。

我看到的是一位艺术家把他对生活和家人的深切热爱，凝结成一部感人至深的杰作——片中的人物无疑融入了导演自身的投射。

而更难能可贵的是，定格动画这种极度消耗时间与精力的艺术形式，不仅能坚持下来，还达到了如此高的水准，真的没有理由不给它满分。

临死前若有回忆走马灯，这一天或许也会闪现。

当我从复古影厅走出时，正要进场的一位阿姨问我这是什么电影。

她说，前一批观众哭得特别厉害。

我告诉她电影的名字，又补充道，“It’s sad but in a good way”。

为了证明，我还展示了一团被泪水浸透的纸巾。

两天后，我在ACMI看到了影片的道具展览和主创访谈。

导演提到，他的双手天生会颤抖，画画和雕塑都做得不够完美，但如今他已接纳了这个特点，甚至为它成为作品的美学一部分而自豪。

听到这里，我再一次泪目。

这是属于被嫌弃的格蕾斯的救赎之旅，也是一部发自肺腑、动人心弦的艺术品。

网盘下载记得点个赞。

谢谢，宝

作者 神棍糊 20250124人们常常提到接纳。

接纳就是看见你本身的样子，接受你本身的样子。

对于有被遗弃恐惧的人们来说，它的诱惑很大，可是我想说这并不等于爱。

爱里一定有救赎。

这个救赎是我不但看见了你的黑暗，接纳你的黑暗，还心疼你的黑暗，反复在你的黑暗里放上我的火苗，希望你能从中获得温暖和力量。

你拉我一把，我拉你一把，爱就这样无中生有了。

爱绝不是让你一路滑进越来越深的深渊，把你的黑暗当成某种食物大快朵颐。

对于只是喜欢互相舔舐伤口的人们，我想告诉你，爱还关于希望。

电影《蜗牛回忆录/Memoir of a Snail》里女孩以为男孩爱着他，因为他喜欢她所有的不被人接受的怪癖，包括她的肥肉。

在她因为兄弟逝世进一步放弃自己后，男孩只是给躺在床上的她端去各种高热量食物。

她以为这是爱。

直到有一天她发现了男孩的剪贴册。

厚厚的册子里有各种各样的胖女孩照片，最后一个就是她，记录了她从微胖长到两百多公斤的过程，目标是三百公斤。

男孩每天那么热衷于做饭只是想把她喂胖而已。

女孩看着册子说，爱是盲目的，里面藏着黑暗和恐怖。

她终于发现原来你不是爱我，你只是专爱我的胖。

或者说，原来你只是专爱我的伤。

如果我健康了，站起来了，会和你毫无关系。

你只是需要这个破碎的我，来满足你的癖好。

这是一个不想治愈的女孩，所以才会对喂养黑洞的行为毫不敏感。

她不明白生命为何如此累人，如此扭曲。

她无法向前，她的心空空的，她努力保持的乐观被生活中的变故打磨的不堪一击。

女孩从小就是唇裂，一直遭到同学的霸凌，可是有双胞胎兄弟保护她，帮她打架。

妈妈生下孩子就死了，但还有爸爸，爸爸给她做蜗牛帽子，带大家去游乐园玩耍。

后来爸爸也死了，孩子们还有彼此，两个灵魂一颗心。

后来儿童福利组织把他们拆散了，女孩从此开始在陌生的地方流浪。

遭遇校园霸凌的时候不再有人帮她出头，她只是一只躲在壳里哭泣的随时会消失的女孩。

她给自己搞了很多很多蜗牛，只要是和蜗牛有关的都要得到，因为妈妈最喜欢蜗牛。

她的房间被物品堆满，她消失在了蜗牛堡垒里。

狂吃，狂买，狂囤，大概都是为了填补某种空虚。

当人迷失在灵魂之外的路太远以后，心就会变空，躯壳也成了牢笼，而不是自己的一部分。

女孩结婚前传来兄弟在邪教农场因为性向被迫害死的噩耗，两个人约好的你做表演我做动画的梦想再也无法实现了。

女孩说，我好讨厌自己，如果我不囤积那么多东西，我就可以用这些钱去看他，不会到他死了我们都没有再见一面。

女孩不再出门，把家里囤积成了蜗牛圣殿，只有这样被物品淹没才能感觉到安全。

女孩唯一的朋友是孤身一人的pinky老奶奶（以下简称粉红奶奶）。

粉红奶奶看见女孩是蜗牛，便说年轻时以为自己是鸽子。

奶奶的一生自由不羁，还帮助女孩减肥，带着她玩耍。

不过奶奶也有一个悲惨的童年，她在孤儿院长大，从来没有被抱过，一直住在带锁的牢笼里，她的乐观和豁达并不是因为童年有多幸福。

粉红奶奶说，最可怕的囚笼是人自己给自己制造的囚笼，而这个囚笼根本就没上锁。

你让恐惧把自己吞噬了。

自怜没什么，可是不要让自怜拖住你。

生活只能倒着理解，而人只能向前走。

蜗牛从不会回头。

奶奶说，我已经很老了，啃一口苹果牙齿就会嵌在苹果里，想去抚平丝袜的皱褶才发现那只是腿上的皱纹。

我的脑袋已经很混乱了，我该死了，可是你要好好活下去。

其实女孩有着金子一般的心。

她能看见各种渺小的，被丢弃的，需要帮助的人，并给予帮助。

她只是停留在过去走不出来而已。

与粉红奶奶的相遇让她打开了心。

她们互相照顾，互相陪伴，互相打气。

这才是能救赎人的爱，而不是那个她以为符合她幻想的爱情。

最后女孩和其实没死的兄弟重逢那里很感人。

火花在我们身上留下的伤疤就是我们永不会失散的纹身。

你的伤疤是嘴，我的伤疤是眼睛，我们凑在一起才完整。

伤痕会结疤，结疤后就是铠甲。

爱会让我们的伤变成一只笑脸。

只要是你的，就是好的，你就是明星。

我很喜欢鼓励他人展现出各种傻不拉几的自己，这在有严苛客观标准的世界里就是种治疗。

我们不是什么大明星，可是我们是自己的明星，是爱自己的人的明星。

我们都是站在自己小舞台上的明星，就算不时髦，也是土明星。

所有的人生建议都可以浓缩为一条：你是你世界的创造者。

你可以屏蔽掉他人的投射以及各种由此及彼。

别人不是你，无法恰如其分的理解你。

很多他人的期望，评价，代入，听听就过去了。

理解他人的不理解。

你的路只能你自己走，你想去的地方只有你自己看得到。

他们没走过你走过的路，也无法来走你未来的路，每个人都只能活在自己的局限性里。

你的感受最重要，不想做的说不就可以，你不欠任何人任何解释。

你一定会成为你想成为的人你所想未必为你所想。

你被外界压迫，你被过去困扰，你被心魔笼罩。

你以为你权衡利弊后做出的选择，你以为你拥有的自由意志，其实都是集体无意识的一部分。

你不知道，唯一且必须需要你的人，是你自己。

人们不知道反面走得通的路正面也走得通，不知道怎么利用主观的力量来重塑自己的神经回路。

生活的本质在于我别用借口让自己永无止境的等待下去，走向心告诉你的地方。

所有人，不管男女老少，都需要和把别人当自己延伸的父权做割裂，才能活出自己。

你恐惧陌生里的未知。

恐惧就一定是坏的吗？

恐惧可能说明你在走出牢笼。

已经适应黑暗的眼睛一时间适应不了光明，废掉太久的翅膀一时间也无法带你飞起来，你只能戴着墨镜用肌肉萎缩的腿颤颤巍巍往外走，甚至已经适应猪食的你会觉得自由人类在吃屎。

你挑三拣四，忍气吞声，设想了一堆失败，为的就是不让自己自由。

黑化的你是最耀眼的幸存者记住，长成今天这副模样的你已经很厉害了。

你不仅仅是受害者，你是幸存者。

你有防身武器，你有一肚子的凭什么还没来得及问，你有整个世界的爱。

不管防御对不对，它把你救了下来，先要谢谢它。

只有谢谢你的大脑，你的大脑才会放过你，才能慢慢被你重新编程，让你被爱包裹起来。

你作为你，就是足够的。

没有他人的认同你也是足够的。

你在自己的眼光里就是完美的，所有的瑕疵只能证明你很勇敢，你从那个洞里爬出来了。

那些缝隙只是为了让你的光发出来，不要去嫌弃它们。

把所有被植入的评判自己说自己不够好必须这样那样的声音赶出去。

文章合集：聊天咨询树洞服务爱和亲密糊糊是谁重塑自己亲子及教育人格障碍读书看剧笔记世界的真相

父亲说："童年就像醉酒后的回忆，大家都记得你做过什么，唯独你自己不记得。

"这句充满哲思的台词，恰如其分地勾勒出Grace前半生的生存状态——当真正回过神来时，她已然失去了父母，而最重要的Gilbert也将与她分别。

这是一部非常安静的电影，细腻地描绘了一个女孩如何将自己囚禁在记忆的蜗牛壳中，看完普通经历了另一场人生。

生活从未善待过Grace，接二连三的失去与告别，让她不断退缩到那个由回忆构筑的保护壳里，而那个所谓的保护壳，不过是她囚禁自己的牢笼。

当孤独到达极点，她也终将濒临崩溃。

生活不是沉湎回忆，生活是在痛苦中依然选择前行。

正如Pinky所说，人生只能倒着理解，而我们必须向前，就像蜗牛一样，蜗牛从不回头。

影片最动人的转折在于，Grace终于意识到那个自以为的保护壳，实则是困住自己的牢笼。

Pinky最后的信如同一把钥匙，让Grace得以挣脱束缚。

这一刻，她仿佛回到了童年——如同Gilbert放飞的鹦鹉，又像她自己放生的蜗牛Sylvia，终于获得了灵魂的自由。

在这混乱不堪的人生里，偶尔怜悯自己也无妨。

无论前半生多么支离破碎，终将成为被时光冲淡的过往。

就像Grace和Gilbert一样，即使历经无数痛苦与磨难，依然保有打破枷锁的勇气，而他们也终将重逢。

人生不是只有别离，人生何处不相逢。

能在上映第一天就看上是种缘分。

UGC给我发的邮件基本都是直接被删除的命运，可是昨天的却鬼使神差地被我打开了，一眼就看到了熟悉的粘土海报，那必须立刻看上，毕竟玛丽与马克思是在我的top清单里的。

这都已经十五年了。

我还记得当时每周固定日程就是在高中门口的音像店里淘盗版碟，然后和朋友们交换着看。

玛丽与马克思是表妹买的，她周末和我一起回奶奶家，本来约好一起看的，结果这人临时决定要去刷数学试卷，放了鸽子让我自己看。

看完后我哭得稀里哗啦，擦着泪语重心长地叮嘱她一定要看，她答应了。

可是直到大学毕业她都没看，也不知道现在补上了没。

看玛丽与马克思的时候我十五岁，正深陷青春期泥潭，一边开心地和朋友们嘻嘻哈哈，一边又精分地觉得这个破烂世界实在是呆不下去了，暴躁又脆弱，和马克思一样，when I was young, I wanted to be anybody but myself. 粘土动画自带一种荒诞笨拙的气质，钝钝的，但是天真可爱。

Adam Elliot的人物就是为此而生的。

小小的粘土人，配着缓慢但真挚的独白，一点一点地挪过来抱住你。

看完以后，感觉被这部内向孤单但温柔可爱的粘土电影别扭地抱了一下。

在以毒攻毒的作用下，觉得我自己其实也没那么糟糕（虽然只是暂时的）。

两个粘土朋友，玛丽和马克思，给我递上了一罐炼乳，暂时理顺了我张牙舞爪的情绪。

感谢。

当时看马克思的回信哭得稀里哗啦，“人的生命像人行道”的概念自此根植脑海 这部片为我建了一个存档点。

然后嗖的一下，十五年过去了，年龄翻了个倍，这个时间跨度是能让十五岁的我emo一整天的。

蜗牛回忆录还是一样幽默笨拙带点拧巴的粘土世界，仍旧是用平淡的日常讲着戏谑的故事，这次是打碎自我禁锢的主题，但故事比玛丽与马克思残酷了许多，上来就哐哐死人，一产生了很强的距离感。

这次的我只能作为一个旁观者，当这是个遥远的故事来看了。

由于前部分过于暗黑，显得最后的结局美好得像女主的幻觉，我始终不敢相信这个故事能够happy ending. 好在有个可爱的灵魂人物Pinky，全片的光，导演借她之口说出了这部电影的金句： 人生只能倒着理解，但我们必须向前 / life can only be understood backwards, but we have to live it forwards. 这句话就像一个读档的指令，让我回头看看。

人生的人行道各种交错分离，搭建成了立交桥；当时各种复杂到觉得这辈子都处理不了的情绪已经变成了化石，而那些整天为之破防的疑问，有的被回答了，有的变成了笑话，有的估计也找不到答案，有的连题也忘了。

当然期间还在不断地产生新的情绪与疑问，但也不像当时一样会完全依托影视作品来寻找答案了（当然精品电影也越来越少）。

不过很明确的一点是，现在的我很开心能成为我自己。

就算没有电影告知，我也能“ live it forwards”。

蜗牛回忆录是一部有意思的粘土动画，也是玛丽与马克思在十五年后的call back。

希望Mary也能好好生活。

期待导演的下一部作品。

亲爱的格雷西，如果你正在阅读这篇文章，然后我就像甜甜圈一样死了，你找到我的饼干罐和一些我希望你拥有的东西。

你已经睡了好几天了，我需要告诉你重要的事情，在我的大脑完全腐烂之前。

诶，苍老真是个混蛋，在你不知情的时候来临。

有一天，你把牙齿咬在了苹果上，它们留在了上面；你去拉直裤袜上的皱纹，然后意识到你什么也没穿。

无论如何，我离题了。

我的秘密，首先我是一个孤儿且在孤儿院长大，在第一次世界大战后。

那是一个可怕的地方，我日夜被关在婴儿床上，从来没有被抱过或拥抱过。

唯一的联系方式是我旁边的小男孩。

不，我不会告诉你我记得的恐怖，但想告诉你被囚禁是什么感觉。

关在笼子里简直太可怕了。

但是，在那之后的这些年里，我了解到最糟糕的笼子是我们为自己创造的。

你为自己创造了一个笼子，格雷西，你的笼子从来没有上锁过，但你的恐惧让你陷入困境，摆脱那些蜗牛！

让自己自由！

你摆脱了那个令人毛骨悚然的肯恩，现在是你脱掉外壳的时候了，清理你的宝藏，重新开始。

有点自怜也没关系，但是时候继续前进了，会有疼痛，但这就是生活，你必须正面面对它，勇敢一点。

无论如何，我要谢谢你，格雷西，你已经很棒了。

不久我的号码就到了，是时候拉上我的窗帘了。

我一生中第一次觉得自己比看起来更老，我看起来像高玩。

人生是一幅美丽的挂毯，它需要被体验，都是细细品味的小幸福，就像在雨中抽雪茄一样，或穿着直接从烘干机烘干的毛衣。

够啰嗦了，是时候我们两个都放手了，就像我说过的，人生只能倒着理解，但我们必须向前。

蜗牛永远不会回头，永远前进，你是时候在世界各地留下一些闪闪发光的蜗牛痕迹了。

记住，永远不要，永远不要回去。

Mary&Max15年后的作品，导演Adam Elliot的那份由衷表达，那份自在纯净的创作，是真心流淌且完成度超高。

能想象着导演在创作过程中流淌的愉悦。

喜欢导演暗黑古怪风格里幽默温暖的自在。

真的很治愈， 对死亡的探讨是给成年人的动画片。

虽然 这么有名气的Mary &Max 看票房也很拮据。

导演这15年看来不是靠创作粘土动画活着的。

万一能引进， 一定要问问他是如何在尘世间解决柴米油盐的。

黏土动画是定格动画的一种，因为其费时、费力，从人物造型设定、脚本设计到逐帧拍摄，整个流程堪称巨大工程。

如今追求速度的时代，肯静下心来做一部慢慢成品的黏土动画，实属难得。

还好他仍然坚持在做这件费力不一定讨好的事，他就是澳大利亚导演Adam Elliot（亚当·艾略特），那个十五年前以一部《玛丽和马克思》治愈无数观众的人，带着最新的长片动画《蜗牛回忆录》回来了。

在澳大利亚，有一个小家庭，爸爸是定格动画师，妈妈研究软体动物，他们有一对可爱的双胞胎姐弟，姐姐格蕾丝 （Grace），弟弟吉尔伯特（Gilbert）。

如果故事按照普通模式发挥，他们一家肯定是众人艳羡的幸福美满。

这是亚当·艾略特啊！

他讲述的故事一定不简单，往往是阴郁且孤独。

让我们重新打开这个底色暗沉、充满伤感的故事。

格蕾丝，是一个喜欢收集蜗牛的女孩，从小就和蜗牛一起玩耍。

格蕾丝唯一的忘年交朋友，老奶奶萍奇（Pinky）生命走到了尽头。

伤心的格蕾丝坐在院子里的长椅上，自顾自地说起萍奇，和自己的蜗牛好友回忆起了从小到大的点点滴滴。

年轻的爸爸为了艺术，在巴黎街头演出，偶遇了妈妈。

如此，一见钟情的二人，组建了一个幸福的小家庭。

可命运给他们开启了困难模式。

当二人的宝宝诞生时，妈妈离开了人世；爸爸也因为事故，高位截瘫；女儿格蕾丝因为先天的原因，是个兔唇宝宝。

格蕾丝小时候因为唇腭裂，被嘲笑、歧视，在学校几乎没有朋友，每一次遭受霸凌，都是弟弟吉尔伯特挺身而出，保护她。

格蕾丝的爸爸关心自己的孩子，支持他们的梦想。

吉尔伯特喜欢玩火，希望长大后以火焰表演，格蕾丝希望像父亲一样做一个定格动画师。

即使吉尔伯特把两姐弟的手上烫出来不少的伤疤，爸爸也会在吉尔伯特试验表演时给予鼓励；爸爸也会主动拿出定格动画的设备给格蕾丝摆弄，给格蕾丝提供各种有效的意见。

但是爸爸始终郁郁寡欢，饮酒度日。

患有呼吸暂停综合症爸爸，常常在酒后沉睡，呼吸突然暂停，每一次格蕾丝和吉尔伯特都会鼓掌唤醒爸爸。

可是，在某个平常的夜晚，两姐弟的掌声这次没有叫醒爸爸。

没有其他亲戚照顾的姐弟俩，被福利机构送到不同的寄养家庭，格蕾丝和吉尔伯特被迫分开。

格蕾丝的养父母在生活中照顾着她，但也常常丢下她，两人去追求自己的特殊癖好；当格蕾丝长大一些，养父母直接离家远行了。

吉尔伯特的寄养生活更悲惨。

他的养父母控制欲强烈，吉尔伯特既要在他们的果场里打工，还要跟着他们诵读完全不懂的经文；如果稍有令他们不顺心的行为，吉尔伯特就将遭受严厉惩罚。

让两人坚持下去的唯一动力，就是彼此的书信往来。

他们约定长大后一定要重新相聚，幸福生活下去。

格蕾丝在图书馆兼职的时候，认识了经历丰富的萍奇奶奶。

虽然两人年龄相差很大，却莫名合拍，成为朋友。

然而，格蕾丝的生活根本没有那么多阳光。

当她期待吉尔伯特来参加她的婚礼时，等到的却是吉尔伯特的骨灰，她的养父母说吉尔伯特葬身于一次突发的火灾。

当她以为遇到的是真爱时，才发现这个口口声声爱她的男人，只是爱她肥胖的身形，这个男人以收集胖女人为乐。

而她的养父母也在异国他乡玩乐至死。

格蕾丝独自生活的时候，萍奇将丰富的人生经历讲述给她，带给她新的快乐；格蕾丝被渣男欺骗的之后，萍奇陪她度过难过的时光；萍奇带她接触不一样独居的人，温暖孤独人们的心。

和萍奇在一起的日子，让格蕾丝渐渐成长。

即使遭遇诸多不愉快，格蕾丝依旧记着萍奇说过的：生活，永远向前！

萍奇离开之后，格蕾丝重新孤身一人。

她重拾儿时梦想，努力成为一名优秀的定格动画师。

格蕾丝的作品参加了展映，没得到太多的掌声，却意外遇见逃离火灾现场，存活下来的吉尔伯特。

从此，两姐弟一起生活，就像回到了相亲相爱的小时候。

这次的故事，虽然过程阴郁，但却给观众留下一个充满幸福的Happy Ending，实在不太像亚当·艾略特以往的风格。

曾经的《玛丽和马克思》，将两个孤独的人彼此互通书信、互相支持的友情故事诉说。

在那个黑白的故事里，玛丽送给马克思的红帽顶是全片唯一的彩色，就像他们是彼此生命里唯一的光。

如今的《蜗牛回忆录》，依然关注着孤独的人，一个失去所有，却依然努力治愈自己的孤独女孩的故事。

她有先天缺陷，她失去亲人朋友，却坚持追求梦想，挣脱自己的牢笼，永远向前，不回头。

亚当·艾略特的作品，具有明显的个人风格。

画面总是偏暗色，内容总是偏致郁，让人观看之时，似乎能找到自己的身影，内心始终压抑着一丝悲伤。

但观影之后，我们似乎又能从中寻找到一点向上的动力，继续生活下去的力量。

（其实结尾处有个细节，格蕾丝说吉尔伯特身上始终带有火焰的味道，我个人认为或许真相是：吉尔伯特根本没回来，美好的结局不过是格蕾丝对未来的期待、对生活的幻想。

）公众号：紫式说