叶问4：完结篇

时间回到十九世纪，大清光绪十九年（1893），在广东南海佛山桑园，叶家诞生了一个男孩，叶蔼多给自己的儿子取名叶继问。

在湖南湘潭韶山，毛贻昌的儿子也出生了。

多年以后，叶蔼多的儿子被大家所熟知的名字是叶问。

毛贻昌的儿子也有个李德胜的化名。

叶问一辈子习练咏春拳，多年的心血形成了叶系咏春拳体系。

作为武术宗师，叶问也算是能打。

李德胜也很能打，因为他花了三十年时间，把在中国大地上肆虐的帝国主义、封建主义和官僚资本主义通通打倒，而他和跟他一起奋斗的人在斗争中使用的智慧形成了毛泽东思想。

现在，叶问在中国电影银幕里，已经是又一个银幕功夫传奇，是一个火热IP——毕竟连《叶问》的叶问片名就是IP Man。

除了甄子丹的《叶问》，还有《一代宗师》、《叶问前传》、《叶问终极一战》、电视剧《叶问》...... 2008年，大概是国人最难忘的一年，李德胜缔造的中华人民共和国已经59岁了。

这一年，有汶川地震，也有北京奥运会。

这场奥运会里，中国成为了世界体育强国，民族自豪感再次洋溢在中国人的心中。

作为民族传统体育，中国武术也算得上世界闻名，而这要源于李小龙。

也是在这一年，陈国坤主演的《李小龙传奇》开播，讲述李小龙一生的故事，饰演叶问的是于承惠。

如果黄飞鸿是李连杰，叶问是甄子丹，那么陈国坤就是李小龙了——不仅在《李小龙传奇》里是李小龙，在《叶问3》《叶问4》里也还是李小龙。

《钢铁侠》上映，观众看到了一个极具个性的超级英雄，也没有多少人知道这部电影对漫威意味着什么。

年底，《叶问》上映，甄子丹饰演的叶问，爱国爱家爱老婆，儒雅随和却又很能打，加上大战日本人，这样的电影马上就火了。

从影多年的甄子丹终于遇到了一个有代表性的角色。

陈国坤是挺像李小龙的

陈国坤再演李小龙......

陈国坤三演李小龙......

托尼一开始就是漫威的希望

甄子丹的叶问，怎么看都像是照着当年李连杰的黄飞鸿来塑造的，作为武艺高强的一代宗师，始终给人温文尔雅的印象 十年过去了，当初《钢铁侠》开启的漫威电影宇宙，在今年的《复仇者联盟4》告一段落。

所有人以为惊奇队长多厉害，能把灭霸虐成什么样，结果最后才发现，复联全村的希望还是钢铁侠。

因钢铁侠开始，最后也是钢铁侠终结一切。

开端是他，拉下帷幕的还是他。

全村的希望不是惊奇队长，是托尼 十年，美国人带给观众的银幕回忆，是《复仇者联盟》系列的超级英雄电影，是成熟的电影工业体系打造的英雄神话。

中国人的银幕回忆还是《叶问》系列的功夫电影，虽然也有英雄意气，但不免老套。

叶问系列和复联系列同时诞生，也同时结束，要说这不是咏春宇宙有人信吗？

超级英雄开始使用超能力和高科技拯救地球，而武术宗师对抗不公的方式还是功夫，不过高手侠客倒也是另一种超级英雄。

既然是功夫片，看点还是在功夫上，《叶问》系列算是在努力创造高峰了。

这个系列里，咏春和北派武术动过手，和空手道动过手，和洪拳动过手，和八卦掌动过手，和拳击动过手，和泰拳动过手，最后不可避免的和太极交上手了。

作为一名练空手道和太极拳的业余爱好者，看叶师傅欺负空手道就算了，还要看太极拳被军用格斗术虐......第一集里日本人打空手道还使出了空手道的技术，到第四集美国人完全就靠力量碾压了。

为什么那么喜欢用飞踢？

你们练的不是空手道吗？

为什么要打成跆拳道......二十多年前，甄子丹在《精武门》里饰演陈真，致敬李小龙；十多年前，吴樾也在《新霍元甲》和《精武英雄陈真》里饰演陈真。

现在两个“陈真“演对手戏，变成了咏春打太极。

吴樾练八极拳，和太极的关系还是因为在《太极英雄》里演陈式太极拳师祖陈王庭，能打成这样也算用心了，虽然他在电影里打的太极都能看到八极拳的影子。

《叶问》系列作为功夫电影，表现的始终还是传统武术的搏击格斗。

不过，现在提到传统武术，都快成了笑话。

现实不是功夫片，传统武术落后于时代也越来越被更多人了解到。

就在《叶问4》上映前两个月，那个被徐晓东打败的丁浩再次被职业搏击选手打败。

现实是咏春拳撑不过两分钟......

两年前的徐雷之战，传统武术沦为笑柄 银幕外，咏春练习者被职业选手轻松击败，银幕里，叶问由一代宗师变成超级英雄。

不论是现实之中的拳王，还是博伊卡，就没有能打赢叶问的......

其实输赢还是看是谁的主场，比如叶师傅给马掌门当配角的时候....... 全系列的观感，就是一位练咏春的超级英雄在大战各路强敌。

第一集，叶问大战日本军官；第二集，叶问大战西洋拳王；第三集叶问大战拳王泰森（这个应该是现实里最强战斗力的人了）；不仅正传要打外国人，连外传也要打外国人——《张天志》里张晋不是要和托尼贾过招就是要揍巴蒂斯塔......第四集，叶问要打博伊卡！

可怜斯科特在《终极斗士》里演的博伊卡那么厉害，结果遇上了中国人，后果就是被战狼欺负，又被叶问欺负...... 所以《叶问》系列真的还要再拍下去，要大战赛亚人、氪星人、灭霸又有什么奇怪的？

博伊卡战败记录1：被战狼打败......

博伊卡战败记录2：被叶问打败...... 当初日本人打进来了，国难当头，于是叶问要打十个日本人，要单挑日本军官，因为这是民族抗争；英国拳王瞧不起中国武术，洪震南要动手——为生活可以忍，但侮辱中国武术就不行，因为这是民族文化的尊严；到了第三集终于不走民族主义路线了，以为导演不玩了，结果甄子丹要和泰森打，然后张晋要和巴蒂斯塔打——不管有没有民族主义，都要打外国人......去到美国了，叶问、李小龙师徒都要出手打美国人。

无论是四十岁的叶问，还是六七十岁的叶问，他们都打不赢。

叶问这种超级英雄级别的战斗力，说是超能力也没什么不可以了，而叶师傅的超能力大概不是功夫，是民族主义。

叶问能把他们全都打败，不一定是因为咏春拳有多厉害，而是因为驱动叶问去战斗的是民族主义，让叶问在每一次和对手打斗的时候爆发小宇宙。

民族主义，就是叶问的超能力。

所以，《叶问》系列最突出最明显的主题色彩，无疑是民族主义。

作为完结篇的第四集，民族主义的色彩还是如此浓厚。

叶师傅第一集里和日本人的空手道对战，现在还要和美国人的空手道对战......叶师傅，空手道和你什么仇什么怨？

好吧，在这个系列民族主义基调的叙事模式下，当然有，那就是国仇家恨。

美国人的拿来主义也是运用得炉火纯青了，练空手道跑去中国人面前说要让中国人这些黄种人领教什么叫战斗，可你们不要忘了你们也是从另一群黄种人的日本人和琉球人手里学到空手道的...... 大陆有《战狼》，香港有《叶问》，无论是大陆主旋律动作片还是香港传统功夫动作片都挺会激发观众的民族主义情绪，达到民族主义高潮。

这就像男生被一个好看又风骚的女生勾引，明明知道自己是在被她撩，但还是忍不住想和她偷吃禁果。

甄子丹的叶问，让我想起了李连杰的黄飞鸿，因为人设都挺像的，都是温文尔雅但武艺高强，还是传统武侠片里典型的侠客形象。

不过，不同的还是精神主旨。

徐克的《黄飞鸿》系列可谓是武侠片、功夫片里真正思考民族传统与西方近现代文明之间的关系的作品，而这一点也是所有人能看明白的。

结果过去了二十多年，功夫片又回到了民族主义叙事上，还是在跟外国人打架。

到了第四集，民族主义这勺油浇在了美国人的种族主义这把火上。

川普上台大搞种族主义，被美国人狂黑，现在美国人又被中国人黑了一把，真是天道好轮回，苍天饶过谁。

美帝军队，号称蓝星最强武装，在科幻片里被各种外星人欺负，但最后都能把外星人赶回外星。

可是美国人没想到，在自己的星球上，是中国人让他们第一次尝到了失败。

电影当中叶问赴美的背景是1964年，距离美国人在朝鲜的失败过了十年，正是在大陆的北京，那个跟叶问同一年出生的李德胜在十年前指挥着红色军队在朝鲜让美国人遭遇失败。

过了十年，叶问直接就远渡重洋过去欺负美军了......

记住是什么人带领一群什么人打败了你们美国人 其实也是在叶问赴美的那一年，中国大陆爆炸了第一颗原子弹，红色政权终于有了保卫和平的力量。

面对拥有了原子弹的中国人，美国人除了搞小动作还能怎样？

中国人有咏春拳，还有原子弹（或许应该叫红核拳）。

红色政权的蘑菇云 看电影的时候，全程在联想电影故事背后的背景时代，叶问等人和美国人动手，而当时中美两国也在互相对峙。

这种虚构的故事巧合地遇上了真实的历史背景，其实也由民族主义叙事变成了民族自尊表达。

刚好今年，李德胜缔造的新中国迎来七十华诞，而今年中美之间在搞贸易战，银幕内外的情形莫名的贴合。

太巧合了。

电影的最后，1972年，叶问因癌症逝世，持续十年的系列也终于结束。

甄子丹45岁时出演43岁的叶问，但是到了56岁要演71岁的叶问，连头发都不怎么白。

(美军：还好这个中国老头走了，不然谁顶得住，得了癌症还能把人打趴下，难道还要提前在60年代这个时间线跑去冰川把美国队长挖出来吗......) 这趟赴美旅程，叶师傅也表达了自己的简见解：外国的月亮其实也不是那么圆，做人最重要的还是自信。

可以说，叶师傅的这些认识，深刻符合党的文化自信路线，对于我们在日常社会生活中弘扬中华文化和建设社会主义有一定的启示意义。

叶问刻板印象集大成者，充分满足了广大人民群众仇视美利坚的心态，以及将人情社会不尊重契约法律程序的大东亚文化圈特有属性强加到人家一个极度程序精神洁癖的社会，到底是谁在傲慢呢？

就看着电影院里一次次大快人心的精神高潮。

每一次李小龙把欺负他的洋人打残废，每一次叶问都能拯救华人世界的尊严，每一次博大精深的中华文化都能战胜低劣唯金钱是图的美利坚文化。

今天是2019.12.31日，我想着，这都多少年了呢？

这个国家不都改革开放四十年了吗，为什么对外的态度还是那么思维简单，非白即黑，你死我活。

我们全部的认识都建立在“他们是歧视我们的敌视我们的心针对我们的”这种思维上，是单方面决定拒绝沟通，是自我封闭，是自轻自贱，不是反抗与维护自尊。

打戏什么的姑且不谈，毕竟都是相似的套路。

剧情的走向都几乎是流水线式的复制：收到其他传武门派的挑战，打个五五波——虐几个小菜鸡，小试牛刀——被洋人羞辱中国武术，同胞被打死/打伤——出面报仇，先被打趴下，然后凭借意志力爆发反杀。

完完全全的套路，但也不妨碍在被打了鸡血的过敏人群中收割一波。

导演叶伟信也曾坦言，《叶问》系列有80%以上的剧情是虚构的，叶问本人据说也从未去过美国，所以这毫无疑问是虚构的一段经历。

当然，电影是创造艺术，不是纪实片，不必在真实性上吹毛求疵，可是既然牵扯到了历史上的真实人物，基本的逻辑性还有常识还是要有的。

就拿甄子丹刚到美国见到吴樾那段来说，两个人一言不合就玩餐桌上的旋转玻璃，随后两人单手把一大块玻璃用内力弄成碎片，此情此景让我不禁想到叶问2里面甄子丹和洪金宝平分桌面的画面，说实话，在电影院看到这一镜头的我直接笑喷，我还想说他们那气功那么厉害，怎么不把玻璃平均分成两半啊？

这样就能直接从墓园复活牛顿了。

我觉得如果当时有人把这一段拍下来，把影片扩散出去，顺便让李小龙那个士官徒弟给军方高层送一份，保准让洋人惊诧万分，高呼不可战胜，望中兴叹，中国气功——噢不，是功夫——牛逼！

这样的话哪还有后面那么多事儿啊？

还有里面的美国佬也是毫无常识可言，那群空手道鬼佬，比赛完了不服气，还要跑到餐馆里面挑衅打架，come on，你们都不饿么？

就不能安安静静吃个饭么？

更搞笑的是，那个跟李小龙单挑的空手道大佬，身后还别着一根双截棍？？？

你不是瞧不起中国功夫么，这可是中国传统兵器啊，还是恁面前的Bruce Lee引进美国的啊，就这气势上就弱了一截了吧。

关键后面发现拳脚打不赢之后就拿出双截棍对Bruce的空手了，相当的没有武德👎，结果被打趴下了还不忘给人竖个大拇指，这个笑点真的超越了星爷这几年所有的贺岁片镜头。

后面的剧情更扯，美国私立学校的校风如此堕落，整得跟公立学校的穷人小孩作风一样，校园霸凌跟小混混打架似的，还都是下死手，曲棍球棒，剪刀，各式各样的武器都出来了，女主角表示这都是日常，我：？？？

真的不得不由衷佩服太极这种神功，能保护女主在这样的生存环境中没有缺胳膊少腿。

像我这样的有点肉的小朋友都要被揍出心理阴影吧？

不过这都不是重点！

重点是经过这么多恶劣的事件，他们竟然不！

报！

警！

敢情美国的警察不管事儿，只敢欺负华人？

我不由得想到前几年被判重罪的几个校园霸凌的中国留美学生，还有他们那些打算掏钱解决然后被起诉贿赂的家长，这么一想，我又能理解了，只有中国人才能想出这种剧情。

接下来还有，移民局公务员的女儿打架受伤，老爸不想着报警和上报学校，而是滥用职权公报私仇，捏造罪状诬陷他人，知法犯法。

直到对方跪地求饶，才如同精神胜利一般心满意足，这种拿着手中的一点小权力就作威作福的公务员，确定不是来自导演编剧的日常所见所闻？

况且，用下跪来表达诉求，也实在太有民族特色了，华人总会会长，那么有钱有势，就不能硬气点请个律师把这群滥用公权的犯罪分子告到脱裤？

还“你不在这里生活，你不懂”，敢情欺负同胞的时候就颐指气使，见到白人就自觉矮三分，还怪别人瞧不起你？

还有那群中国体操师傅也是逗，人家移民局正常执法你说别人针对你，如果你是合法移民，你躲啥？

如果你是非法的，抓你不是理所应当？

你还有理了？

颠倒一下是非黑白就成了洋人欺压你们这群打黑工的跳大神的练气功的了？

谁不知道旧金山的华人都充斥着什么样的牛鬼蛇神？

军队里那段也是槽点满满，我就不赘述了。

最后的那段打斗充分体现了传统武术插眼踢裆的优良传统，也算是实诚，起码没有用什么闫芳太极拳四两拨千斤把人家白人壮汉扔飞，我觉得已经没有很过分了。

总而言之，这就是通过一段虚构的经历，和意淫出来的平行时空的美国，打造出来的一部煽动民族主义情绪的爽片。

在这个平行时空的美国，没有法治，公务员公器私用，大街上随意斗殴，黄种人被暴力霸凌也只能忍气吞声、处境比黑奴还惨，充斥着各种各样的腐败和堕落。

然而就是这样，还吸引着无数好日子过腻了的中国人前赴后继地黑在那里（此处响起冷锋的画外音：鉴不鉴啊，真是太鉴了）。

不过我倒是能理解叶问为什么要把儿子送到那里去，因为在电影里，在香港的学校打架要被开除，在美国不会，所以最后关头还不忘回香港给儿子特训拳法，以备在美国傍身，可谓是用心良苦。

当然，我毫不意外这片能在中国市场大获成功，毕竟这是《战狼2》能卖50亿的地方，结合两国XX战的背景，对面的大统领把国人打得太憋屈，这时候拍一部抗美神剧来给人民打打鸡血，让国民能在颅内打一下美国人也是挺合时宜。

长久缺乏性生活，确实需要泄泄火。

———————————————还是要补充一下，很多人说当年的时代背景就是那样，电影有反种族歧视的内涵。

这话确实是让我乐了，反映民权运动时代的电影很多，我个人非常喜欢的《发胶》就是其中之一，里面的人物和这里面相比，我想了一下，到底有什么差别？

为什么不像这部电影一样给我那么多的违和感？

我就提一个点：在《发胶》中，即便社会氛围对黑人并不如今天友善，但仍然有着许多进步的白人朋友，表达对少数族裔的尊重，而这部片里面，一个都没有！

所有的白人都是那么的傲慢无礼、凶神恶煞，像是不讲理的野蛮人，而中国人都是充满理性的文明人，主张以理服人（容我笑会）。

还有一个槽点必须要提，那个军队的空手道教练为了耀武扬威，竟然硬闯唐人街的中秋晚会踢馆，搬了三块大石板，一掌劈断，说中国武术都是乐色。

如此冒失的言论，在别人的地盘公然侮辱对方的种族，公开表示对方的文化是低下的，种植园的奴隶主对黑奴也未必如此赤裸裸。

还有用胸口碎大石的方式来展现力量，这也……容我再笑会。

类似的无数槽点贯穿了整部片，这根本就不是传记电影，说是漫画作品改编我更容易接受。

不过想回来，一星是我太认真了，毕竟这电影为我提供了不少欢乐，几乎让我从头笑到尾，作为一部喜剧电影，三星也不赖。

配合周围观众的咬牙切齿义愤填膺，笑果更佳，哈哈。

《叶问》系列不知不觉也上映十一年，来到了完结篇。

本来我对《叶问4》的期待值不是很高，甚至以为会烂尾（部分原因是最近很多好莱坞电影各种续集来袭，结果一部比一部像狗尾巴草）。

没想到它却成了我心中这个系列最好的一部。

电影里叶问师傅教美国白人做人，这部电影也似乎在教好莱坞电影人怎么给做一部经典系列的续集，怎么让一个系列寿终正寝，完美谢幕。

作为影片的绝对核心，甄子丹这次的演技绝对是个惊喜。

以前包括《叶问》前三部里，我总感觉甄子丹首先是个优秀的武术演员，然后才是一个还算合格的演员。

但这次，甄子丹真正把灵魂融入了“叶问“这个角色里。

虽然化妆造型没有刻意把他的形象往叶问当时真实的七十一岁上去打造，但是他的眼神和形态，绝对把叶问那种老态病态以及面对儿子时的疲态表现出来了。

这一次我真正相信银幕前这个不是甄子丹，而是叶问。

作为一部功夫电影，对影片的重要性，武打动作设计绝对要占到一半以上的比重。

而这次的动作设计在真实的基础上，做到了绝对的精彩和好看，拳拳到肉的比武通过摄影镜头的准确对位，逐一呈现在观众面前。

当正面人物被击伤时，我的心仿佛能切身感受到那种疼痛和挫败感，而当反派被教训时，我有的是咬牙切齿般的畅快和解气。

这部电影在动作方面立住了，有了坚实的骨架，而它的血肉也同样丰满。

扣人心弦的精彩故事和民族自豪感的内核就是这丰满的血肉。

围绕叶问为让儿子到美国求学踏上美国的经历，影片先将他和中华总会万会长因理念不同导致的矛盾点燃，接着描述美国白人对当地华人的歧视、欺压，以致上门挑衅的过程，最后让本系列的精神内核——中国武术对于中华民族自立自强的象征意义，通过叶问最后的完美反击再一次淋漓尽致地展示在所有观众面前。

一重重矛盾的设置，通过一次次激烈异常的武术对决得以递进加重，让观众心中的愤怒一点点加深，直到最终决战的上演，叶问终于击溃美国大兵瞬间，所有观众的愤怒在顷刻得到全部释放，我相信那个时候所有在影院中的中国人心中一定产生了强烈的民族认同和自豪感。

电影要成为一个完美的个体，骨架立住了，血肉丰满了，细节也不可缺失。

而本片在情感表现等细节方面也做得不错。

叶问与儿子之间、万会长与女儿之间因为教育问题产生摩擦到和解的过程，本片刻画得非常到位，没有因为是功夫片，就把人物变成NPC，让情感互动变成格式化的尬演。

我能感受到叶问与儿子互相的爱，以及从开始的互相不能理解到最后能互相谅解的整个变化过程。

作为《叶问》系列的完结篇，这部电影把叶问师傅晚年最重要的一段经历搬上银幕，使整个系列得以圆满展示了叶问的一生。

首先单独作为一部电影，它是优秀的，而作为一个经典系列的完结篇，它也堪称完美。

反观现在好莱坞那些动不动出到七八九部的续集，展示出的只是把以前故事稍作修改，换些演员又演一遍，完全不求创新甚至合理的圈钱卖情怀行径，《叶问4》这部中国电影系列的完结篇绝对是给他们上了一堂生动的电影教育课。

一开始刷豆瓣，看我哥看了这部电影。

突然想起来在上个期末，因为一部烂片与这个熟悉的IP失之交臂。

幸好B站有矿，我也有网。

我是关掉弹幕看的。

看到中间叶问打电话给儿子说自己得了癌症，觉得未免太戏剧化了，心里说到不必为了让儿子哭一场而如此安排剧情。

没想到最后知道这是真的。

也许那一群生活在他乡的中国人，生活也就是在戏剧和受难中走来的。

最后一行字幕说美军将中国武术列为必修课，也真真切切地反映了“止戈为武”的中华武术精神。

在看到精彩处，我会打开弹幕。

比如叶问的每一次出手，弹幕给你带来的愉悦都无法言说。

最后叶问回家，对着木人桩最后打拳的时候，我也划开了弹幕，满屏的“一代宗师”。

之后，画面闪回了许多记忆犹新的情节。

“我要打十个”、“一炷香时间打败你”等尚有印象，但有些面孔就只剩模糊的感觉了。

但我确定我看过。

我也确定，这部“爽片”给我带来了最初的爱国、和平的价值观。

一代宗师，永不落幕。

没有李小龙 叶问系列应该永远都不会被拍出来 但这个“始作俑者”跟传主之间的交集极少 这其中不免有版权，家属的缘故 更重要的是 就算放开来让你拍 相信叶伟信以及王家卫导演也不知道能拍什么 因为无论如何也难以自圆 一个传统到极点的师父 为什么会教出那样一个目空一切 个性张扬到极点的徒弟 更不用说直面两种所谓价值观的碰撞。

当然也不太可能把叶问的性格设计得接近李小龙 有其徒必有其师，这是所有宗师电影都无法自洽与自省之处。

另一方面 李小龙的性格可不是青春期叛逆这么简单 只要听到师父快不久于人世 一切戏剧冲突便消磨殆尽。

同时编剧更不可能设计他之前还有个叫独臂老人的师父吧。

还是回到先前提过的一个假设 如果布鲁斯李活到叶问的年纪才离开 他会是一个什么样的一代宗师?他会越来越蜕变成一个极端的民族主义者?或是像美剧【功夫】的男主角大卫卡拉丁一样为了缓解压力 沉溺于某种窒息性游戏?或者是扬言能打败帕金森综合症状态下的阿里的妄想狂患者？

还是像他师父叶问在电影中一般返璞归真 成为一个爱家甚至胜过爱功夫的绝世好丈夫?似乎都不太可能。

2006年，李连杰拍完《霍元甲》之后说不会再自己花精力搞这种电影了，很多人说他只是在搞营销，后来还拍了《投名状》《龙门飞甲》等电影，其实能看得出来《霍元甲》之后的那些电影他更多的只是一个演员，并没有过多参与影片创作了，类似在《敢死队》系列客串一下，更多的可能有点“玩票”性质，真的倾注心血的作品《霍元甲》的确是最后一部，也是他的作品里面我最喜欢之一。

2012年，《十二生肖》上映，成龙表示这是他最后一部玩命的电影，自此之后他的确又拍了一系列电影，也会被人拿着“最后一部”进行嘲讽，但的确这些年的电影更多的是在寻求一种突破与创新，还有带新人，动作方面再也没有那么玩命的作品，也再也没有一部比得上《十二生肖》，这之后唯一我能给到满分的动作设计只有《功夫瑜伽》。

到了2019年，《叶问》系列完结了，甄子丹表示这是最后一部功夫片，可想而知以后这事儿又得被诟病了，其实我还是觉得他们说得都没毛病，用甄子丹自己的话来说功夫片是动作片的一种，他只是不拍功夫片了而不是不拍动作片了，他自己本身可能也更喜欢时装动作片一些。

其实甄子丹最常见的银幕形象的不是叶问风格，而是时装动作片里面的好勇斗狠型人物，就像《杀破狼》里面的马军那样。

叶问本身是个谦虚内向的人，他并不喜欢打架，第一部里面他平时与人交手也更多是切磋和交流。

所以最终外向的甄子丹最知名的银幕形象却是个内向宗师，就我自己而言挺喜欢这种收敛锋芒反得其成的事情。

相比我看过的黄飞鸿（主要是李连杰和赵文卓的黄飞鸿系列）和霍元甲（上文提到的李连杰《霍元甲》）等近代宗师的银幕形象，叶问更像个人，前两位都像一种符号或者神，更近乎于一种中国的超级英雄。

每一部叶问都会被打得鼻青脸肿，会住在破破烂烂的出租房内，会因为交不起房租不敢开门，会为打了自己的孩子而道歉，会变老会得病，相对叶问整个影片系列所烘托出的民族情绪，叶问本身的角色塑造实在是可以说很接地气了。

叶问的另一个特点体现在他对妻子的爱，有名句为证“这个世上没有怕老婆的男人,只有尊重老婆的男人”。

往往故事中的主角在影片中都还是恋爱状态而非婚姻状态，比如黄飞鸿和十三姨，而像叶问这样“怕老婆”的宗师形象也算是很罕见了，从第一部的照顾老婆情绪尽量不打架，到第二部的打完拳王只想回家，到第三部的放下一切陪老婆度过最后时光，直到第四部老婆已经死了几乎没有什么戏份，很多人说第四部最动人的部分是叶正录叶问打木桩的父子情，对我来说最动人的却是打着打着木桩画面突然切到的第三部结尾坐在门外等叶问和张天志决斗的张永成，一如她还坐在那里听着他打木桩。

作为一部剧情上主打民族抗争牌的电影，最终最动人的却是涉及生活现实的夫妻、父子情，这样的设定我觉得是很聪明的。

很多人一直抨击叶问系列、战狼系列过分主旋律，总是打歪果仁，我觉得这并不是什么问题，我们看什么电影那就是以什么为重点，非得在动作片里面追求深度虽然也可以但没必要，作品本身的核心看点就是那几段动作戏，它不太需要表达作者什么思想，这样的作品只要自己内部逻辑自治即可，日本侵略过中国、美国当年民族歧视严重，这些都是事实不是电影在污蔑，那就够了，说白了只是找个看上去合理合法的理由打一架展现动作而已，我看这些电影不是为了提升民族自豪感，我就是为了看打架而已。

一定要在动作片里面找是不是有歪果仁是好人，那跟美国电影现在一天天专找黑人或者女人主演的矫枉过正风气有何区别？

何况《叶问4》里面那个最高职位的美军将军、那个选若男当啦啦队长的老师不都是没有偏见、愿意接纳非白种人事物的美国人吗，只不过这些好的歪果仁在黑子眼里都被视而不见罢了。

这件事的根本不在于为什么一定要拍打歪果仁来提升民族自豪感，而是为什么一定不能拍打歪果仁呢？

说到动作戏，叶问系列是一贯的高水准，单论2019年我看过的电影里面我给到满分的动作戏除了《叶问4》就只有《阿丽塔：战斗天使》。

第一部的我要打十个是甄子丹的动作戏里面我最喜欢的，虐菜局总是最爽的。

后面的在自己家里打金山找，第二部在桌子上打洪震南，第三部打泰拳、泰森、张天志，第四部打万宗华、万宗华打巴顿，每一场战斗都赏心悦目。

就我自己的感觉来说，功夫片比其他的动作片更多了一种仪式感，就像黄飞鸿的白鹤亮翅，还有叶问的咏春起手式那双手不停的律动，显得一板一眼张弛有度，这是一种美。

动作片是一种暴力美学，像《突袭》这类口碑挺好的动作片对我来说暴力过甚，美学欠缺。

当然，不是说功夫片就是动作片里面最好的了，比如我最喜欢的成龙的作品中除了早期作品以外功夫片就不多，他的动作戏体现出的不是某种武术流派的美，而是一种没有很高的武功但是他非常会打，能利用身边的一切资源去打的机智。

动作演员里面，相对来说继成龙、李连杰、甄子丹之后最可能坐第四把交椅的肯定是吴京了，但吴京主演的动作影片数量和质量与甄子丹都还有差距，唯一我很喜欢的《杀破狼2》还是在张晋和托尼·贾的帮衬下撑起来的。

张晋目前独自撑不起来一部影片，或许也是电影资源还不会过多向这种小有名气的演员倾斜的原因。

吴樾个人感觉看上去比吴京还舒服一点，不论是《叶问4》还是《杀破狼·贪狼》的表现都可圈可点。

至于其他的动作明星，谢霆锋沉迷做饭不拍戏好多年，可以期待一下和甄子丹的新片《怒火》。

赵文卓则江河日下，在网大的路上越拍越烂。

还有跟着徐浩峰拍了几部片的宋洋，也是挺好的苗子。

所以我觉得暂时不用太担心国产动作片的将来，以杀破狼系列（杀破狼系列的主要导演也是叶问系列的导演）为例，甄子丹开了个头，《杀破狼2》贡献了我眼中的吴京最佳之作，《杀破狼·贪狼》则让我看到了我见过的古天乐的最佳打戏。

再如《一代宗师》里面的梁朝伟、章子怡，《十月围城》里面的黎明，都说明好的动作戏并非一定要专门的动作演员才能拍。

所以随着《叶问》系列的完结，可能断代的只是功夫片而已。

我也不知道是否真的会断代，也或许不会，但总之继黄师傅（彭于晏的《黄飞鸿之英雄有梦》属于黄师傅复出失败作品）多年未出山之后叶师傅的时代也落幕了。

叶问系列川井宪次的配乐也很好，最经典的那曲改编成了《叶问4》的主题曲《咏春》，听完散场，还是挺感伤的。

小时候很喜欢看港产功夫片。

看到好人受难，国人见欺，总有大侠出面，声张正义，痛击反派。

印象中，好像每个小男孩心里都有这样的理想，凭着一本秘笈，就能练成绝世神功，匡扶正义，扫奸除恶。

就像叶问说的，我是个练武之人，遇到不公义的事，一定会站出来。

而环顾四周，不公义的事何曾少过？

不过就算这样，人也是会慢慢长大的。

一步步进入社会，再心甘情愿，成为这曾经视作不公义的链条上的一员。

然后慢慢发现，电影里的故事，只是虚构一场，孩子才当真。

拍片的人，也不过图个挣钱，投孩子们所好罢了。

破壳，重生，去魅。

成长的每一天，都能听见梦想破碎的声音。

那不过是从前的自己，掰开揉碎，一片片再拼凑起来的回响。

再后来阅片既多，对功夫片的态度，尤其是那些高举民族主义、暴揍洋人的影片，遂逐渐由喜爱转为了不屑。

叶问放映，我也都看，但越看越觉得空虚，打斗虽热闹，但究竟可笑。

常常暗想，从中除了阿Q精神，还能得到什么呢——离了电影院，中国人也还是打不过洋人，体格如此，毫无办法。

传统武术的表现也一塌糊涂，现实约战，多是斯文扫地。

鲁迅的话犹在耳畔，告诫青年，不看或少看中国书。

而传统文化，似乎也同样中看不中用。

即如花拳绣腿，影像功夫，不过博君一笑，何必当真？

然而这些年来，历经的事稍稍多了，也饱尝了身为弱者，无所谓尊严的生活。

当年看《叶问1》时还会内心澎湃的自己，早已年过而立，失却了从虚构故事里寻求慰藉的兴趣。

却全未想过十多年后，自己还会看功夫片，而且会看这部系列的最后一部。

或者是机缘巧合。

谁知道呢。

但谁想，这一次看过，却有了些不同的感受。

没错，电影仍是套路，毕竟商业使然，从来不曾例外。

但路见不平，拳打恶人，即便是虚构，却并不是毫无意义。

人说，功夫片都是以力取胜，又不是以德服人，有意义吗？

暴力而非文明，何益？

我恰恰认为，力量的炫示，即便虚妄，仍有意义，而且有必要。

放眼而今，风云突变，国人求生海外，艰难并不亚于当初。

“中国”这个字眼，不说置之欧美强国，即便近在咫尺的港台，色彩也愈加晦暗不明。

当日李小龙“振藩”海外，自然有他的人格魅力，有其武术哲学助力，但归根结底，是有实力的根底。

不讳言力量，不避作英雄，方有当日中国功夫名扬天下。

可如今呢，谁还能堂堂正正地，为“中国”这两个字正名？

即以近年而言，寰球对抗愈烈，相互交攻。

而疫病一出，又有居心叵测者以“病夫”相羞辱。

政治角力，文明买单。

备遭丑化的，仍是国人自己。

墙内虽群情激奋，但交通不畅，不外自我麻痹，于外人有何损益？

殊不知知大洋彼岸，同样也有一群偏执之人，屡屡视外人如豚犬，见到黄皮肤就叫嚣“dirty chink”。

我辈国人，莫非想学的是这等人士？

当然，人越长大，越知道自己的斤两。

我自忖学不会神功，也做不了功夫片中的英雄，但至少，我不想做里边只会种族歧视的恶人。

如果说有什么是我们普通人能够做到的，或许，片中吴建豪饰演的华裔军士可作一例——只求力行实践，绝不忍气吞声。

所以文字也好，影像也罢，都在推动所有人对“中国”二字的理解，让更多人，了解“中国”二字的文明和力量。

是的，力量。

叶问一派儒雅，但若打不过无理寻衅者，则风度如何，也是笑话。

赢了，站稳了，然后才谈得上坐而论道，才配得上进一步的打量。

赢得尊重固然需要文明，但文明背后亦需强力。

前者是长板围箍之桶，后者是高台累土之基。

前者是充分条件，后者是必要条件。

这就是为什么，我愿意再为《叶问4》写上一篇评论的原因。

即便这大师的传说终究不过是个神话，也值得细细思量，我们为身上所“烙印”的“中国”二字，究竟能做些什么，能期待些什么。

说了太多，也不过是电影的题外话。

港片没落，子丹封拳，叶问系列差不多是功夫片的终曲了。

按照前几部的风评给本片打分，忽而有些不忍，权且留住口下的体面吧。

言不尽意，守中执正，也是中国功夫片教给我的为人之道。

叶问到3的时候感觉就已经是强弩之末了，所以对终结篇的期望值没那么高，纯粹奔着看爽片的心态去的。

结果也的确验证了如此。

根据过去3部的套路，先自己人打，点到为止，化敌为友。

然后外族欺负上来，其他拳师全部被NO. 最后关头又是叶问出来力挽狂澜，每一部就是换不同的背景板和地点。

作为终结篇，有布局更多的笔墨在父子冲突，在美华人对美国人的处事方法冲突这些都有落笔，但是受限于篇幅，都是蜻蜓点水，节奏转换不够流畅自然，这里不得不佩服一下墨镜王，一代宗师的文武戏分配合理，节奏完美，所以Tony哥武功不如宇宙最强的最大短板被完美隐藏，也成就了国际章的12大影后大满贯。

所以这个片子，就只能抱着看爽片，先找亮点和槽点的心态来看，以下部分涉及剧透。

1.多次中外对决再次验证了人种优势。

华人灵巧，速度快，虽然说天下武功，唯快不破。

但是攻击乏力，还有就是除了叶问以外扛打击能力不强，点数够多，但是被老外打一两下就被KO了。

想想新闻报道里的多位武术大师被戳穿，的确是啊，在古代，武术是杀人技，讲究准确，致命，所有的套路都简洁而直接，都是为了致命的打击敌人或者是以攻击敌人的要害使之失去战斗力。

而最近几十年来，大众眼中的武术大师们大多都是为了健身或者推广而套路，实战能力大幅退化。

2.在叶问与Scott Adkins的终极对决中，细节处理的不够好，先是叶问被打到蜷身在地时，毫无交代的，从几乎快失去战斗力，到忽然小宇宙爆发，站起来以后就出拳更猛更快，这个转换太生硬，只能用主角光环来解释了。

另外就是叶问在被背向捉住手的时候，靠一招后踢踢中对手裆部，然后接上一套连招委实有点跳戏，什么时候我们的咏春大师要靠这种招数才能扭转乾坤了？

个人觉得，虽然说攻击力相比白人太吃亏，直接暴打对手更不合逻辑，个人认为这里还不如继续沿用过去几部里的寸拳和截拳快速击打对手关节和要害，并出重手使之快速失去战斗力更合理，也更维护宗师的形象。

3. 李小龙的形象弱化了点，可能是怕喧宾夺主的缘故，编剧有这个顾虑是正常的，但是既然是已经把Bruce拉了进来，而且以Bruce高傲而桀骜不驯的性格，后面华人和海军陆战队之间的冲突完全被透明处理，实在是太生硬。

4. 父子父女冲突类似，都是父亲对于子女的爱好不够尊重，后来叶问理解和尊重儿子了这部分处理的不错，但是细节上还能更好，不过现在我也说不出来怎么处理能更好，毕竟我不是墨镜王。

5. 若男是个小惊喜啊，以前达人秀的小女孩长大了，没长残，长成大姑娘了，而且混血的。

味道也出来了。

其他的想到再补充了，现在真心期待徐浩峰撤档的那部刀背藏身，那部虽然没有大卡司，也没有很炫的武指，但是应该更写实。

意犹未尽的，改天把墨镜王的一代宗师和叶问前几部再翻出来看看。

电影已看，从我的角度来看，很好。

不过有些话，叶师傅不方便问你，我来问问。

我想，说出这句话一定会让许多“人”不爽。

（没错，这里打的就是双引号。

）——某些热评十分无脑，而赞他们上热评的 “人”更加无脑。

很简单、很直接，正如接下来我的叙述方式。

（逻辑思维与反驳方式的直接，不是语言的简洁）标题写的很清楚，怼一怼 “所谓的热评”，那不妨我们就趁着人少一一怼来。

1.第一次看还没有豆瓣评分的院线电影啊。

叶总真的是从自己人打出天际。

本来以为是一个英雄迟暮的故事，甄子丹的文戏其实真的不错的，可惜剧本辣鸡压根无法发挥，谁知道又是一个走流程的流水线作品。

练武之人除了靠拳头解决问题之外，真的没其他办法了，这次叶问的性格也崩坏了，以前的你明明能动嘴不会动手的。

——电影内容表示的很清楚，叶问的几次打斗都是在必须动手的基础上才动的手，本无需解释，奈何观众……——“流水线作品”的说法是一家之言，没必要上纲上线的评判它，但是基于电影内容的总结，为什么不负责任？

这次的议题也有点小肚鸡肠，到人家美国强迫人家学中国功夫，其实我觉得空手道也不差，同求存异吧..没必要这样、天天去人家军队里单挑.——这部的议题可和你说的大不相同，到人家美国强迫人家学中国功夫？

难道赫文逼着指挥官引入功夫，还是李小龙强制收外国徒弟？

指挥官承认了功夫的可取性，而捣乱的始终是那些种族主义者和 “武术种族主义者“。

电影里多次提及也曾明确表示，但是各位仍然把它当成了单纯的“打”。

.🥺打戏真的好无聊..没了那种巧劲..想想拳霸，这部所有的东西都像是走过场一样。

——这里就说下我自己的看法，打戏甩了拳霸不只一条街。

2. 到此为止吧，已经是为赋新词强说愁。

模式照搬叶问2，情节粗放+强行收尾，编不下去了一场打斗全都解决了，港片通病。

——帽子扣得真的没什么水准，所谓“剧情照搬叶问2”，真的看不懂主题。

两部影片的主题和中心都有着很大的不同，“情节结构相似”和“剧情相似”是两个截然不同的概念。

又把个人强弱上升到阶级层面，但观点很割裂，一方面练武是要与啦啦队同台表演，另一方面还要代表民族分出胜负，这不是闹呢，感觉这是编导的高级黑。

——首先，这部电影本身就是围绕着为“何”而“打”创作的，所谓的阶级层面代表的是“何”而不是“打”。

“把个人强弱上升到阶级层面”这句话本身就是对二者的本末倒置，将剧情的设置的用意扭曲了而已。

——其次，“一方面练武是要与啦啦队同台表演，另一方面还要代表民族分出胜负”，啦啦队那句话真的看不懂你在说什么，什么叫练武要与啦啦队同台表演？

总结之前能不能分析一下你说的话是不是省略了不该省略的东西？

动作场面依然是最大看点，叶伟信调动观众情绪的功力十足，让几场对决热血贲张，观感起码不错。

PS，李小龙的角色是客串，但在故事层面上是错位的，依照情节安排，最终一战应该小龙哥上才对。

——只有一个最终boss，小龙上才是真正的故事错位。

想想吧，已经没必要多说了。

3.還是那句，陽痿的人才需要吃偉哥。

——这句话更有趣了，算了，我说的直白点，更nc了。

——这句话的言外之意是：叶问4是一部单纯的yy电影，没有任何营养与意义的打鸡血电影。

但是心智成熟不偏激且有着正常智力的观众们看过电影，很明显能够发现并不是那么一回事，所以我想这条评论的正确性已经没必要多说。

——而对于那些打心里认可这句话的人，我也没必要对你们多说，你们也就那么回事：把热血当成鸡血，把精神当作情怀，很低级的偷换概念。

4.香港人，求你们别再拍咏春了 MMA男运动员除了UFC的李景亮，国人真的不多。

——这和我们排功夫电影并没有矛盾的地方，格斗领域和电影领域什么时候能混为一谈了？

格斗水平和传统武术任重道远啊。

你这电影越是把中国传武往高了捧，现实传武摔得越狠，国男在世界的形象也越差。

——首先电影没有多把传统武术往高了捧，其次因此在世界上的形象越来越差这完全是你想当然的说法，是无法得出正确结论的伪逻辑。

如果你不认可我的这句话，那么我能给你的忠告也只有多读书。

5. 把功夫和民族主义捆绑在一起也是很鸡贼了。

就单纯打个架而已，还要上升到爱国、歧视、偏见。

——整个叶问系列都在围绕着为“何”而打的问题，这也是叶伟信导演一直最头疼的问题。

然而就算是如此，诸如此类：基于对电影粗糙的理解与野蛮的逻辑产生的言论仍然很多，真是可笑。

嘴上都是主义，心里都是生意。

所以《叶问4》本质上和《战狼2》《黑豹》是一样的，只不过冷锋和黑豹是虚构的人物，叶问是真实的人物，但问题是叶问从来没去过美国，也没打过那些人。

这句话的逻辑承接了上一句，但是很明显这是一个伪命题，“所以《叶问4》本质上和《战狼2》《黑豹》是一样的，”，这个结论既没有充足的论据也没有合适的论证过程，就这么一个干巴巴的，想当然的结论，居然还带了这么多人的节奏，难以理解。

《好莱坞往事》李小龙打不过退伍军人是侮辱李小龙，所以《叶问4》71岁的叶问暴打海军陆战队就是尊重叶问了？

——首先，真实存在的一代宗师李小龙和虚构的海军陆战队人物有着完全不对等的地位，这并不难理解，但是总有许多人难以理解，言尽于此。

为了衬托叶问的强大，还安排所有人都打不过哥连，只有叶问打得过；所有人都打不过巴顿，只有叶问打得过。

——首先，如果按照你的描述，电影里的两个boss都不安排叶问在打，那么难道这电影的主角难道是你？

——其次，并不是“安排所有人都打不过哥连和巴顿”，而是“安排能打过他们的人都不和他们打”，这是截然不同两个的概念，不要偷换概念。

（当然我也很费解，为什么很多人会被这种水平的诡辩说法所迷惑。

）导演体现叶问强大的方式不是把叶问拍得强大，而是靠贬低其它门派。

叶问天下第一，咏春天下第一。

这真的是中华武术的理念吗？

——哦？

贬低其他门派？

叶问最强所以差点被打败？

咏春最强所以叶问的徒弟差点没打过李小龙的徒弟？

——按照你的逻辑，所有的师傅都和叶问不相上下，就不是贬低其他门派咯？

那好啊，电影叫武林大会怎么样？

最后还要用道德绑架你：我要是再让着他，我就不是中国人了。

言外之意是：这么爱国的电影，你要是打差评你也不是中国人了。

——最后你还要偷换概念，呵呵，我要是再不怼你，我就不是正常人了，言外之意是：这么精彩的评论，再不点赞就不是正常人了。

你觉得这个逻辑合理吗？

6.主要是拍的无聊，尤其去美国这块，子女教育、种族歧视和内部纷争拐来拐去让人摸不着头脑。

——这里我是应该称赞那些绝大部分摸到了头脑的人头脑好呢？

还是……算了，毕竟人各有不同。

美国人可以说强行“反派”，而且耍着空手道说“你们这群黄种垃圾！

”蛤？？？

——第一个boss针对的是武术，第二个boss针对的是种族，这个很容易就能看懂吧？

唯有权力结构可以琢磨下。

李小龙那条线跟《好莱坞往事》差不多吧，街头混斗，只不过前者打赢了，后者打输了。

袁和平的那一套已经过时了，套招太假，虚假输出，所以华语动作片真的越来越没看头。

——一家之言，没什么好说的，大家智者见智。

无论如何，恭喜叶问终于结束了他在这个系列里作为工具人的一生。

——无论如何，恭喜你终于结束了在这部叶问完结篇种让人看的闹心的评论。

或许有人会觉得我是在怼差评而不是怼热评，但是其实二者并不矛盾，因为我怼的便是那我觉得差的热评，而这些我觉得差的热评并不是很多，以至于有些不是很能算得上是热评。

网络上、生活中，那些明明既没有缜密的逻辑思维，又缺少冷静的头脑与分析能力的人却偏偏要试图推理出一些属于他们的结论，这样的结论是什么样子可想而知。

自然而然的偷换概念已经成为了某些人的习惯。

当然，他们还总是会自作聪明的发表很多“专业影评”，用毫无语言逻辑的语言来带上一波节奏，获得同类人的点赞。

一言蔽之，弟弟报团。

虽然像这种缺乏逻辑的评论能够上热评的事情，我也已经不是第一次见了，豆瓣上有这种情况也很常见，我也很不喜欢这个平台。

（别和我说什么：“不喜欢豆瓣为什么要来这儿”的蠢话，要知道“是否喜欢这个app”和“能不能用这个app”没关系， “我能不能用它”和“我说的事情对不对”也没有关系。

）事实上，很多人甚至会不由自主的把长评与好评的概念混为一谈，把标新立异与鹤立鸡群混为一谈。

但是大家不妨想一想， “写的字多”与 “写的认真”其实是两个概念， “写的认真”与“写的合理”也是两个概念，标新立异的人们并不都是立于鸡群里的仙鹤，更多的，不过是老虎没见过的黔驴。

以上都是前言，与电影无关，与与电影有关的影评有关。

以下是正文：电影已看，没有毛病。