少年班

《少年班》，本片虽然又是一部青春题材的影片，但与现在千篇一律的故事套路来说，这部算是良心之作了。

片中孙红雷饰演的老师为了教好这几个拔尖人才可谓煞费苦心，也演出一个为人师表的好教师形象。

另外不同的是，情节有笑有泪，能让观众产生共鸣同时，感受到人物经历这一事件的不易。

总之，值得一看。

《少年班》这部片子，可以说从看到海报的一刻，一股厌恶就从心底油然而生。

看完电影，证实我的第一感觉确实没错。

无论如何，如此丑化和抹黑一个群体都是可耻的。

片中的五个主角，即使是稍差的吴未，智商在人群里都应该属于中等偏上。

他们首先是一个正常人，其次才是智商高。

但是本剧从原始的定位上，就把智商高等同于情商低，等同于不正常，只能说这是主创出于对一种高于自己人群的不了解产生的恐惧和自卑，进而制造出的用来抹黑和污蔑这类人群的片子。

影片从人物设置上，就三观不正，充满歧视。

智商是什么？

很难想象，剧本居然是出自一位少年班前成员之手。

全片除了不停的贴标签说“算术快”、“会下棋”、“造火箭”、“解难题”之外，主角的行为完全没有体现出智商高来，反而像一群弱智一样，做事完全不考虑后果。

正常人想报复一下别人炸个车，还懂得夜深人静不留痕迹呢，仨高智商犯个罪就大庭广众这么折腾？

编剧这种写法，都对不起这么多年看过的柯南。

同时，为了极尽刁难主角之能事，编剧不惜编出种种不可理喻之事来给主角制造困难。

比如一心跟几个小孩过不去的学生，比如突然白莲花变绿茶婊的女二，比如莫名其妙的校长和校长请来专门黑自家老师的记者。

别的也就算了，校长一心要少年班就地解散永不再办，这种一般都出现在“三流野鸡大学为骗钱虚设专业、录取学生无处安置”新闻中的桥段，居然出现在片中这种一流大学里，也不知道这个校长是不是学校请来专门黑自家学校用的。

孙红雷这个角色也是醉了。

原本想塑造成一位高智商麻辣教师的形象，最后做的全是伪造文件、下跪磕头的事情来。

最后片子的落脚点居然是不要把梦想强加给孩子，so，他之前的努力又有什么意义？

只是为了感动自己么。

再说吴未这个角色，很明显，是导演以自身为原型所塑造的一个学渣。

可怜的导演，看出来这么多年被学霸们秒杀得体无完肤，自卑到底，终于拍了一部片子，赶紧给自己找了个存在感，叫鲶鱼。

可是导演你知道么，鲶鱼之所以可以给沙丁鱼保鲜，是因为鲶鱼是沙丁鱼的天敌，沙丁鱼保持警戒是怕鲶鱼吃掉自己。

但是现实中，吴未凭什么去做少年班的天敌？

所以说，他的存在又有什么意义？

导演你就不要往自己脸上贴金了行不行。

从电影技术方面，节奏忽快忽慢，剪辑也有几处莫名其妙。

目的十足的大特写，初恋和暗恋那件小事，每一个梗，都是青春片用烂了的桥段。

不是说不能用，但是既然都叫“少年班”了，咱就不能拍点高智商的梗么，可见导演也是实在说不出什么新鲜玩意了。

总之吧，这部剧就是一部学渣对学霸恶意的抹黑和意淫。

和人类当初歧视同性恋，歧视左撇子一样，源于自卑和无知。

三观不正的片子还有这么多人叫好也是醉了，导演编剧都回家洗洗睡吧，请不要在这里秀智商下限了。

天然自带光环的天才少年们在进入大学的成人世界后，智力上高IQ带来的早熟和进入成人世界里身体素质、年龄上的不匹配带来的性压抑随处可见。

夏天在电影里被定义为了女神，而女神几乎都不怎么露脸，拍到夏天的镜头，都会集中在长腿、细腰以及含而不露的胸部，夏天在导演的调度中被彻底的意淫成了少年们性幻想的符号。

周冬雨站在寝室阳台上梳辫子，背后寝室里的灯光，光线晦暗紫红，弥漫着迷蒙暧昧的味道，特别像活跃在我国四五线小城市某个深巷拐角的发廊。

这是清纯如周冬雨梳十根麻花辫也抵消不了的。

在将镜头切到女生寝室的时候，首先出现是上铺女生在灯光下的斜侧的长腿，连个正脸都不给。

而当少年班的成员们真正直面女神和她男朋友在车里做着羞羞的事儿时，一伙人吓得落荒而逃。

想必少年班的学员们当年的大学生活真的过得不是太开心，不然身为少年班成员的导演何至于拍了一部电影心心念念的都是这些。

性压抑还只是其中一面。

过早的接触与他们年龄不符的成人的生活，又很难融入进去。

在情感上的早熟和行动上的无力困扰着他们。

好在他们的智商高。

于是困扰就在电影里畸形的转化成了少年班在智商上一次又一次的碾压那些在身体素质上比他们更强力的青年人，说白了就是捉弄他们。

这是我看到的少年班。

但是电影英文名的翻译似乎想把电影带上一个更高的层次，《The Ark of Mr. Chow》。

前少年班成员周老师最终泯然众矣，试图让少年班的天才们完成他当年的天才梦。

但是这部分的表达在性压抑和烂笑话里戏份实在太少，还都集中在后半段，为时晚矣。

说起笑点，我本以为会在年底的春晚相声小品里听到过时的网络流行词，没想到一年才过半，就在电影里就提前观看了。

而且，在95版《神雕侠侣》里杨过说过的一个段子也在电影里重现了。

不愧是青春片，笑话都带着童年记忆。

-2015.06.17

那天晚上和小如走出放映厅，我说：“我觉得中国电影有了希望。

”我认为这种说法并不太夸张。

作为类型片，《少年班》在国产青春片里无疑是佼佼者，它真正让我感受到中国类型片的创造力，“你看嘛，国内还是有人能够把这种品质的东西拿出来给观众看的。

”看小如，竟是眼圈发红，这部电影戳中了她的心怀。

然而回去一翻豆瓣和微博，发现这电影竟是骂声阵阵，我不禁开始感到疑惑，进而有些无奈，而小如，是愤怒了。

让我们来看看豆瓣上最前面几条短评，包括几个所谓的知名影评人在内的大多数评论者，其差评关键点大体上有这些：纠结于爱情、做作矫情、狗血、没有深度批判意识、价值观不对、文不对题、情节散乱……而在我看来，这些差评的理由中许多都显示出评论者们对电影的极大误读。

是的，我没有想到《少年班》遭遇了如此广泛的误读，而这种误读对这部处女作电影而言无疑是令人感到悲哀的。

这部电影最突出的特点是卡通化或者说漫画化，而且这种漫画化我认为是足够精致的。

在观影过程中，我经常会想起日本和欧美的同类电影，别的国家可以卡通化地去做一个类型片，大家就一片叫好，为什么到了中国，就一片骂声呢？

在这里就不得不提到一条短评：“一定程度上，这是一个想做成黑暗的片子，去讲这些异类。

……这几个角色的设定对于观众并不讨喜，甚至不再想去关注他们的遭遇。

”呵呵……“对于观众”，有几个观众是这么认为的呢？

而且，你认为的“讨喜”的角色又是怎样的呢？

在整个漫画化的大前提之下，那四个所谓的“异类”，被塑造得各有特色，为他们所编排的“段子”也是真正有笑点的，我不明白那些指责这电影“段子”堆积的人的想法，“段子”本来不就是此类电影安身立命之所在吗？

区别只在于“段子”的高下，而在我看来，这电影的“段子”至少并不粗制滥造。

如果说电影的一个重要存在价值是呈现奇观，那么在这部电影中我看到了一些可以称得上小小“奇观”的东西，就拿王大法举例，这个人本身即是一个现代都市中的“奇观”。

在乡村的草坡上制造古怪机械的少年王大法，一路神叨叨地进入到大学里，在众多专家的瞩目下用铜钱解数学题，是他的精彩时刻，很多人都在质疑，说这场戏太夸张，太故弄玄虚，但是对于某些“技”和“道”，对于王大法这样的“奇人”而言，只有更夸张，没有最夸张，何况这是一部漫画化的电影。

王大法这样的天才，让人想到阿城的《棋王》，《棋王》被改编成过两部电影，一部大陆拍摄，一部香港拍摄，一部过于去政治化，一部过于政治化。

《少年班》的创作者们自然没有当年的青年阿城那般超脱与辛辣，有的更多的是漫长后青春期里的那种少年意气，而毕竟，他们将王大法这样一个少年“奇人”的形象呈现在银幕上，令人有久违之感。

这部电影留在观众印象中的那些奇观，那些被许多人认为“太胡闹”的段落，在我看来都是很精巧的，几乎处处彩蛋，比如麦克在天台上用遥控器遥控整栋宿舍楼的电灯，最终却搬起石头砸自己的脚；比如三个少年将充满臭气的罐子扔进男澡堂……我尤其无法忘记的是王大法和他偷来的马，一匹出现在校园里的高头大马，驮着满怀“仗剑走天涯”般古典情怀的乡村少年，飞奔在夜晚的操场上，身后是开着汽车追逐的失主，凌乱车灯下，少年并不仓皇，而是快乐得几乎要飞起来，我相信在那个时候，“追女孩”早已不是王大法的初衷，他在马背上，彻底沉醉在自己的古代英雄梦（？

）中。

这景象真是太美了，尽管它被拍摄得有些过于“标准”，但是那些鼓胀的、给一个机会就呼啦啦飞扬的少年心怀，依旧满溢其中。

由此我可以看出，这部电影打动我的一个很重要的原因就是它的“真纯”。

在看港台青春片或者儿童题材的电影时，也许很多人都有相似的困惑，为何港台电影中拥有一份大陆电影所没有的真正童趣或者说真纯？

大陆的电影都太复杂，太纠结，太注重于表现现实世界了，就连孩子的世界也充满了一种“灰突突的苦大仇深”，这固然是现实条件所限，但是我们并不能就此否认，我们的电影缺少真正的孩童之纯、少年之纯，而《少年班》这种漫画式的风格，是真的拥有这种难得的气质，就连那些过火的“瞎胡闹”和两性之间的性吸引也是明净的，会让人气恼或者遗憾，但并不觉得猥琐。

吴未和周兰、周兰和麦克之间的暗恋，也是很贴合实际的，男孩们在宿舍楼下呼喊江依琳的名字时，交叉剪辑中出现的没有开灯的房间里的周兰、吴未在只有周兰和的教室里突然出现，吓了心上人一跳、而周兰，也以拯救者的身份进入吴未的梦境中，带他逃离那个母亲时刻监视着的幽暗恐怖时刻……这些细小的故事，会让人真正回忆起，那些关于朦胧爱情的闷闷的小心思，在过去的岁月中曾经成为纠缠于自己精神世界的重要的事。

而火箭，这个贯穿始终的意象我并不喜欢，因为这隐喻简直太直白了，还什么“女神号”？

俗。

关于火箭的段落，我喜欢方厚政和吴未冬天里去空地上点火实践的一场戏，这场戏对于全片来说也许并不重要，但是有一种很让我动容的氛围，让人想到少年时的小伙伴，就是这般笑笑闹闹，温馨友爱，而这样从容的温馨，让我感到，这部电影其实可以更加“小清新”一些的。

我突然想提一提少年班唯一的一个女孩周兰，这个角色其实很讨喜，让我想到的是《暗算》里陈数饰演的黄依依，相似的因高智商低情商所带来的属于女性的封闭、疯狂和绝望，但周冬雨真的没有演好，导致这个角色一直处于一种不自然的神经质中。

我上过两年的表演课，演技一直很渣，被老师认为适合扮演神经质的角色，正是通过扮演类似性格角色的体验，我认为这个角色所体现出的神经质是演技不够所致。

虽然整个观影的过程我一直不看好周冬雨，只除了一个镜头，即是麦克准备与另一伙男孩斗殴时，她从麦克身后递给他一把打开了的折叠剪，脸上充满了热切的嗜血冲动，这个镜头，堪称惊鸿一瞥，似乎只有她的脸才能准确地演绎出那份被压抑着的疯狂。

与这个镜头相比，后来她一怒之下剪辫子的一场戏就没有将角色情感演得很到位。

再来谈一谈此片的价值观，或曰主题。

正如很多人所诟病的那样，《少年班》的主题表达含混不清，但我依然能够这些纷乱的主题中看到一些令人感到惊喜的东西。

显然，肖洋不能评判也不想去评判教育体制这种更为宏大的东西，这有些遗憾，他在采访中提到，本片所要表现的是人的自由意志。

人要自由地长大，这一点自然在吴未身上体现得自然较为明显，但是周知庸这个角色的出现生生将整个电影的主题转向了另外的方向。

电影通过周知庸所表达的旨意，除了结尾他竟有些诡异地强调“自由意志”，还有另外的两重，而这两重，竟都是与“自由意志”相反。

一重是，年少时期的爱情都是狗屁！

另一重是，人生来便是不平等的。

与追女孩有关的一切，这是被很多人所诟病的，可见一方面，被应试教育在青春期折磨得苦不堪言的大众，对这样一部描写“学霸”生活的电影中居然还出现浓墨重彩表现的爱情叙事，简直是满腔怒火，都是一样情感贫瘠的青春期，一样干瘪的生活，你们那些少年班的“异类”凭什么瞎胡闹去追女孩？

这电影虽然不能免俗地拍了这些爱情桥段（同时将追女孩的过程拍得很好看，正如前文所述，是真的很好看），但是实际上随着情节的发展，居然借周知庸彻底地推翻了关于少年爱情的全部期待。

当周知庸走向舞台上婀娜多姿起舞翩翩的美丽女孩江依琳，并把一杯水扎扎实实兜头浇在她脸上时，我的心里一阵痉挛，继而惊呼过瘾。

“女神”的伪善最终被撕破，周知庸用这“冲冠一怒”企图完成对男孩们的规训。

不光是女神化为泡影，周兰的恋情在影片最后也作出了解释，她最终与心心念念的麦克成了一对儿，但最终还是发现两人不适合。

未曾得到的、双方位置不对等的爱情，就是镜中月，水中花。

想想看，在这两年铺天盖地的国产青春片中，有几部不是在为那些意淫出来的爱情煽风点火？

它们都在歌颂爱情，将青春片生生搞出言情剧的做派，而《少年班》，嬉闹之后，是在质疑爱情，这份质疑与它所呈现出来的精英意识一样，是冷的，理性的。

说到精英意识，尽管这部电影的主人公是一个高智商人群中的“普通人”，而导演也将他趋向于本心，做一个“普通人”的价值观作为电影的主题，但是在影片的表达中，周知庸那个关于金枪鱼和鲶鱼的故事，除了让吴未确信自己是个“鲶鱼”的同时，已经很明确地对这个少年提出了一个残酷的观点，即人是生而不平等的。

周知庸就是在竭力地维护这种不平等，他想要那些不自知的少年天才们知道，他们是与“普通人”不一样的，他们要懂得保护自己的特质，不要大材小用。

这种叙事方式和价值取向，与《暗算》何其相像，只是《暗算》更加传奇化，同样被从五湖四海搜罗来的天才们在一种高度意识形态化的空间中被成功规训，为国奋斗（无论有意识还是无意识），找到自己的位置，成为“英雄”，大家也认可他们作为“英雄”的位置，找到身份并不困难。

而《少年班》的这些高智商孩童，始终都如一群迷途羔羊，无法被规训。

在这里，“规训”并不是一个贬义词，它或许可以用“教育”来替代，天才也是需要教育的。

周知庸和他所代表的精英意识在崇尚平等的社会中难以生存，进入90年代后的知识分子如雨打浮萍般的精神危机被表现出来，他们始终在迷失自己，若不随波逐流便难以找到自己的身份。

因此最后周知庸诡异的“不要管孩子”，倒是可以作反讽解，这么多年了，他已经疲倦了。

自由意志和精英意识，我认为并没有什么明确的分野，只能说，“因材施教”，是至理名言。

当然，与《三傻大闹宝莱坞》这块在前的珠玉相比，《少年班》还是差些火候，但是就现在它所呈现出的样貌，在国产电影中已经足够让人赞赏。

有时候我也会想，是不是自己对国产电影要求太低了，可毕竟，在《少年班》之外我看过的几乎所有院线青春电影，都莫不令人感到失望，有那么多的失望在，《少年班》的华彩之处才让人感到珍惜。

而肖洋导演，这个昔时少年班的“鲶鱼”，请继续保持自己不回避思考的勇气和自少年时代而来的锐气。

作家王小波曾这样描述一个热血的男儿：那一天我二十一岁，在我一生的黄金时代，我有好多奢望。

我想爱，想吃，还想在一瞬间变成天上半明半暗的云。

电影《少年班》中的麦克（王栎鑫饰演），王大法，方厚政，以及吴未，就是这样四个智商超群的天才少年，年未满十八，却已满腔热血如斗士。

四人唯一的不同之处在于，吴未（董子健饰）无意得知，自己是为保护珍贵的天才少年同学们才被选入少年班。

就如同将鲶鱼扔进金枪鱼水池里以保持金枪鱼的持久新鲜一样，老师周知庸（孙红雷饰演）如此比喻。

至此，故事以略微诙谐的基调展开的同时也埋下了忧伤的伏笔。

由于讲述的是90年代的故事，影片搭配音乐，呈现出一股浓郁的怀旧风。

而除了与故事契合度极高的背景音乐的运用， 电影的另一大出彩之处在于对角色的塑造。

几个少年主角形象栩栩如生，一方面被赋予了充满戏剧张力的跳脱感，但同时又具备自然的生活气息，十分鲜活动人。

尤其是吴未一角，将不适感发挥得淋漓尽致，使得情感的饱和度在影片结束段水到渠成地得到一个升华，成为电影的一大记忆点。

近年来，青春片适逢高潮期，以少年班群体为中心视角而展开的故事在琼瑶式青春片中可谓独树一格。

导演肖洋，作为曾经西安交大少年班的毕业生，结合自身真实的经历体会，给观众制造了一场亦幻亦真的天才少年之旅。

《少年班》属于渐入佳境的那类电影。

导演恰如其分地在满足观众具有的“天才情结”的窥视企图心与电影作者的自我表达中找到一个平衡点。

《少年班》既不属于无病呻吟、娱乐至死的疼痛青春日记，也不是那类坚硬晦涩、文绉绉的自我独白。

影片的巧妙之处在于在架构出一个理想乌托邦的同时又悄无声息地撕裂出一个开口，向观众展示了鲜血淋漓的人生，既浪漫又沉重。

这也是沉溺于故事的诗意氛围的观众在观影后，仍能够产生强烈真实感和代入感的关键。

不论是热切地想要融入到天才小团体的吴未，抑或是小心翼翼地怀揣着对周兰（周冬雨饰）爱恋的吴未，确如一条被放入金枪鱼罐头的鲶鱼，格格不入。

尴尬而真实，正是影片所映射出的大多数人的青春与生活日常。

无疾而终的暗恋，身处集体而无法摆脱的无力感，伸出手想得到热烈回应的那颗炙热的心，焦虑、窘迫且无奈。

这些借助集体回忆而构筑的情感共鸣，强烈而有力。

电影看似讲述的是天才少年们的故事，归根究底，还是一个关于你我他青春成长的轨迹道路。

天下无不散之筵席，离散悲欢无法避免。

回归到电影于观众的意义上，影像的力量不仅在于能够提供人们畅游于诗意的诺亚方舟的空间，还在于与之相匹配的源自生活的切身共鸣感。

在两者的调和下，才能恰好构建出一部影片的魅力，人们才能在光影中可以找到释怀的情结和被治愈的能量。

在《少年班》片尾，有一首歌唱着“没有不散的伴侣，你要走下去，没有不终的旋律，但我会继续”，面对这样一种洒脱感和释然的情绪，就如同影片结束时，古板的教师周知庸释怀后的那份云淡风轻，试问，当大屏幕里的光暗下来时，谁不是一条被治愈的鲶鱼？

当S.H.E的新歌《你曾是少年》迅速占据各大榜单的时候，第一时间下载了听。

听第一遍，没什么感觉，旋律是让人记不住的那种。

听第二遍，三个人合体的声音有种直击心灵的感动和久违。

听第三遍，开始看歌词，终被浓浓的少年情怀和扑面而来的青春、励志又感伤的氛围打动。

春秋几度，何时再有心绪倾潮难覆？

于是一段时间内，这首歌成为我闲暇时必单曲的歌，我在草稿本上一遍又一遍地默写歌词，在宿舍里分享这首让我感触万分潸然泪下的《少年班》主题曲。

再说电影。

《少年班》这个名字，让我首先想到的是嵩山少林寺里一群剃度素衣的小和尚在吃斋诵佛的场景以及条条框框、森严的清规戒律。

经某娘百科普及知道了是有关“一群天才少年过早经历大学生活和人生中的酸甜苦辣”的电影，随后被主演孙红雷周冬雨王栎鑫吸引，决定上映后一定要去电影院捧场。

妈的，孙红雷这大叔简直是我心目中对矜怒、雅痞、绅士又腹黑等词语的最好诠释啊，有时又是迷人的反派角色。

经过与老妈一番机智周旋后，我在艾草飘香举棕欢度的端午节傍晚走进了电影院。

包场，一瓶百岁山加一包乐事，酷。

开头是九十年代穿马甲和铅灰色西装的Mr.Chow坐火车访遍中国大好山水去寻找新一批少年班成员。

先来到一个小学教室，得到一名爱喝健力宝打游戏机做数学题非常屌的方厚正。

然后是大草原上自制某机器导致爆炸的神棍少年王大法、养老院里无形装逼最为致命的黄毛轮椅吸烟小子麦克、被妈妈严厉管教畏畏缩缩的主角——普通少年吴未。

这一段基本提起了我的兴趣，感觉这是一个新锐的题材。

电影演到二三十分钟时整个套路已露端倪，事无巨细地给每一个有名字的少年都配上了鲜明的个性和特征，把少年班处处受高层阻挠、周老师又顽强（or狡猾）抗争的场景拍得赚足目光。

而且永远不知道下一分钟周老师将会做出什么，他可真是个磨人的小妖精。

前几十分钟我的心路历程就是啊啊啊啊孙红雷好man哟王栎鑫老帅老帅了。

发际线美好、左耳耳钉、小眼睛又自带眼线效果、全身混子气质的麦克，虽然穿衣方面是硬伤，但还是凭借屌破天际的颜值和身形拯救了在我心中的形象。

在操场率领三个营养不良少年，穿紧身黑背心奔跑的样子简直痞爆了man爆了好么！

紧接着我们的江依琳大美女出场，麦克欲搭讪却被不善言辞的吴未抢先，此时他的内心几乎是崩溃的。

然后就有了某不屑于少年班的数学老师课上，富二代常松为博得美女江依琳好感故意与少年班呛声，结果被十一岁小神童狠狠打脸的场面。

这里要说一下，《少年班》把每个人物的衣服都还原到了九十年代的感觉，艳俗的花衬衫+迷彩条纹T扎进大哥标配黑皮带+白色宽松裤子的造型也是十分的复古呢。

同时在这节课上也是周兰对麦克暗生情愫的开始（妈呀，我要是她，第一眼我就被吸引然后带跑了）……接着，高挑又习舞的江依琳开始怒刷存在感，一次次在各种公众活动中出现并蓄意挑逗或引诱麦克三人，她的目的是什么我们不得而知。

总之麦克三人已经爱上她啦，并设法与她各种约！

不得不吐槽一下王大法的约炮词：与你策马江湖，仗剑行侠。

配上他的光头也是十分迷醉233333（要是麦克用抠了一个爱心的牛皮纸信封来约我我都要昏迷了好么！

她居然不领情……与此同时，吴未也在每一次周兰的落单中对她渐生好感，两个青涩的少年，白色裙子和格子衬衫，简直是九十年代浪漫爱情故事的标配。

然而可怜的主角吴未却偶然发现周兰的素描本上画的全是麦克，他不由得黯然神伤。

残酷的考试和IMC小组选拔的淘汰制是我们心中不能言说的痛，于是在大家的嬉笑怒骂中导演也十分心机地穿插了应由校长颁发的智慧勋章镜头。

少年班的班长吴未是个普通的少年，在屡次受挫考倒数后得到周老师的关于“鲶鱼和金枪鱼”故事的开导，我猜他的内心可能在当时迷糊地释怀了，过后又变得不解起来。

凭什么我一辈子只能做为金枪鱼保鲜的鲶鱼？！

遭受事业爱情双重打击的吴未渐渐对自己想要的未来产生了迷茫。

就像十五岁时叛逆如我们，总想出人头地却一次次被打压。

不过，这可能是青春期特有的磨炼吧。

少年班的老师和少年们都是悲哀的。

在初识情滋味的大好年纪，却无法在阳光下自由奔跑，取而代之的是厚重幽闭的实验室和成摞色泽惨白单薄的草稿纸。

也许他们可以通过在题海中鏖战获得另一种解脱，但永远无法品尝正常人应有的快乐。

大学里自恃清高自命不凡的成年学生对他们的蔑视、对同班同学心底不能说的感情、心目中的女神被亵渎、酒精点燃的复仇抑或情动的火苗都促使他们走向极端。

但还好有周知庸老师。

知庸，知道平庸，因而更努力地发光发亮。

他的理念一直是，我不能成为伟人，但我的学生能。

于是他更沉默寡言地思考，在学术和教育方面更胼手胝足。

他用力熨烫袜子和擦黑板的低头的样子，给我的同样是一份专注的感动。

事实证明他的学生真的成功了。

他们在荧幕上给我们留下了鲜活的印象，使我们惊叹这是暌违已久的热血与情怀并存、却又不屌丝不冷艳的好电影。

整部电影到了最后依然是个悲剧，在合乎情理的方面思考也确实应该是个悲剧，少年班的现象如今已经不该如此极端地存在。

校长发现了伪造红头文件一事后立即下令少年班解散，周老师在无奈与坚持中也渐入极端。

他最终妥协。

但所幸没有迷失自己的初心。

不要在命运需要你逆风飞翔的时候，选择随风而去。

到了最后少年班的各位依然分道扬镳。

我没有想到的是立志做医生的麦克却成为了科技公司的创始人，而那个无忧无虑的光头神棍少年王大法，却永远消失在大家的视野里。

整个故事一开始是由吴未作为第一人称的，他是少年班最普通的一员，没有出人头地，但也做了自己想做的事，也许这就是殊途同归吧。

只是他仍会想起当初与方厚正共同制作的火箭，乘载着他对周兰不能说的爱，饱含了麦克和大法无所畏惧的勇往，划过天际永不坠落。

一如他们最初的理想。

一篇开始逗比最后充满情怀的处女评献给《少年班》和我回不去的十五岁（瞎说什么你现在才十六岁）。

剪辑和摄影方面，肖洋导演掌控得无可挑剔，故事的衔接性流畅，缺点暂且不说（电影外行挑不出啥缺点只能评内容，图样），我从中看到了梦想、青春和爱，这不正是青春片的初衷么。

十年再无《少年班》。

天才们少年班的故事，这个不算励志，倒也不乏真实！

人群中，哪有天才，只有以一胜多而已！

1978年3月，在李政道、杨振宁、丁肇中等著名科学家的大力倡导和热心支持下，在邓小平、方毅等党和国家领导人的支持和推动下，中国科大创建了少年班，其目的是为探索中国优秀人才培养的规律，培养在科学技术等领域出类拔萃的优秀人物，推动中国教育和经济建设事业的发展。

她主要招收尚未完成常规中学教育，但成绩优异的青少年接受大学教育。

尽管她的出现有一定的历史偶然，但却是我国教育史上的一大创新，是一项具有重要意义的教育实践。

少年班创建伊始，中国科大就致力于探索培养这些特殊大学生的方式，最初几届少年班学生的优异表现，坚定了中国科大继续办好少年班的决心。

1985年，中国科学技术大学在总结和吸收少年班办学成功经验的基础上，针对高考成绩优异的学生，又仿照少年班模式开办了“教学改革试点班”（简称试点班，又称零零班），两类优秀学生统一管理、相互补充、相得益彰，已成为一个和谐的整体，受到国家领导和国内外教育家、科学家的充分支持和肯定。

整个电影的套路是一群高智商怪胎一起完成一件大事的经典套路，只不过背景换成中国校园，他们要做的大事也不是去抢银行而是解数学难题。

而且加入很富有中国特色的惨淡现实。

所以故事本身还是有一定的新鲜度，不至于负分滚粗。

整个影片最让人印象深刻的就是两个人，一个是江依琳，一个是王大法。

江依琳是一个教科书式的绿茶婊，以至于你对绿茶婊所有的判定标准都可以在她身上找到。

1.学艺术的文艺骨干，这里可以说是存在一点偏见的，很多人认为学文艺的还喜欢抛头露面的女生比较轻浮。

2.对追求者暧昧不清。

作为一个男生我不觉得这条有什么不妥，但是我问过我妹妹，她说对女生而言，只有这一条就够直接判死刑的了。

3.爱慕虚荣，贪图富贵。

这是相当男性化的思想，江依琳的罪过不在于吃着碗里的望着锅里的，而在于调戏了一群diaos而接受了一个高富帅。

假如泰坦尼克号里杰克和未婚夫的身份对掉一下，或许这就不是一个凄美的爱情故事了，而变成了一个家喻户晓的水浒故事。

综上，江依琳就是一个符号式的碧池，无可辩驳。

但是我却认为事情并没有那么简单。

电影中，在少年约江依琳被放鸽子的时候我并不觉得江依琳是真的不喜欢他们，但在常林送花的时候我就已经断定江依琳一定会跟他了。

虽然导演让路人说花贵，让所有学生中只有常林有车，无不在表现常林的阔气和江依琳的嫌贫爱富，但重点是常林肯花心思，还锲而不舍。

想一想，主角们除了一次约会没成功和喝醉了表白以外还做了什么能打动女生的事？

因为他们是天才，高人一等，所以只需要展示自己的过人之处就一定会在爱情上也领先别人——哪有这样的好事！

天才们不是不会送礼物，而是根本不稀罕用这么庸俗的方法。

一个人优秀可能会比平常人有更多的机会，但是世界不会围着你转，美女不会先紧着你挑完了再匀给别人。

试想你是一个很多人追求的美女，你是会选择一个天天对你温柔体贴献殷勤的人，还是一个以自我为中心表白一次行就行不行拉倒的人？

所以我非常理解江依琳，她很享受被人崇拜很享受万千宠爱集于一身的感觉，所以她跟谁都玩暧昧；她喜欢丰富的物质生活又喜欢被人呵护，所以她选择了对她体贴的高富帅。

尽管她在别人眼中是一个板上钉钉的碧池，但是高智商低情商天才们幼稚的爱情观连碧池的青睐都不配得到。

第二个我印象最深的人物是王大法。

王大法可以说是整个团队里面最有血有肉的成员，相比于其他同学包括周老师情商高的不是一点半点。

整个电影看下来你会发现，来弥补其他成员缺陷的并不是废物男主而是王大法。

方厚正智商最高但是做事浮躁，院士测验的时候就是比他智商低的王大法找到了解决之道才提醒了他，而他却把王大法一把推开急于表现；麦克智商不高但是喜欢表现，做事不计后果，也是王大法帮他才在浴室躲过一劫还完成反杀；王大法还是一个活宝，凝聚了团队，可以说是整个团队最重要的一员。

此外，还有很重要的一点就是王大法炸车，为什么一个情商智商俱佳的人会做这么失去理智的事情？

这就要说到三个男生对江依琳的感情了，首先，麦克是单纯的情窦初开，对美女一见钟情；其次是方厚正，他或许也对诱人的异姓有好感，但是他更多地动力是来自于自身希望表现得像一个大人的愿望，他渴望被关注渴望能表现得更成熟；而王大法更多的是生活在一个理想化的武侠世界中，他向往的并不是江依琳，而是快意恩仇潇潇洒洒。

所以最后为什么只有王大法敢不顾一切地去炸车，就是因为其他两个人一个是为了女人，一个是为了自己，而王大法为的是理想。

因为江依琳与自己理想的德才兼备的女主角不相符，又为了义气他可以不顾一切地去做其他两个人想做却不敢做的事，这就是他为什么在这部戏里最可爱的原因。

当然，正是因为王大法的可爱，让整个片子结尾蒙上了一层阴霾。

故事结尾计划没有遂愿完成，众人分道扬镳。

除了王大法“杳无音讯”以外其他人多多少少都有所成就。

其实这里可以算是一个点睛之笔，“杳无音讯”不代表这个人就失踪了，而是没有创出什么名堂。

显而易见，王大法一定是回到家乡结婚生子为生计所累，再也没有机会施展才华。

其实整个电影的立意是有点讽刺这种自以为崇高的文人偏执思维的，周老师被女人欺骗之后痛恨女人而偏执地把心思放在学术之上，再加上所有弟子的心智不成熟，整个电影就像是一场孤傲的知识分子的自我陶醉。

但是，仔细想想，虽然我们说这种读书改变命运的模式有点狭隘，但并不是不无道理的。

王大法确实是有机会通过自己的知识来改善生活的，但是最后还是在愚昧的环境中碌碌无为地了却残生。

而出生不错的同学即使头脑不如他为人处世也不如他，还是能有一份体面的工作能有不错的收入，确实是一种讽刺。

剪辑师出生的导演肖洋剪过《非诚勿扰》，《中国合伙人》等院线大片，本人也是西安交大少年班出身。

《少年班》作为他的第一部导演作品，结合个人经历来看，本来应该是非常顺手的-自我亲历、青春题材、高智商少年，怎么也该是个低龄版的《中国合伙人》吧？

但《少年班》却并没有特别去刻画高智商少年的乌托邦世界，而是把它加了几分残酷青春，加了几分狗血，做成了一个少年与成人置换的故事。

只讲述孩子的故事当然是不够的，少年班毕竟还是归属于孩童般的梦幻象牙塔，成人世界的恐慌与冷漠在片中成了主要的一个表现方面。

片中但凡是成人角色为主角的场景，均使用了偏蓝绿的冷色调拍摄，与少年场景们的高光影调形成强烈对比。

孙红雷饰演的老师周知庸是成人世界的中的非典型一员。

之所以说他是非典型，是因为被视作第一届少年班失败品的周知庸，其实一直沉浸在自己的少年班幻梦中未曾醒来。

40多岁还没结婚、没有小孩也没有女朋友的他，与社会通俗标准定义的成人世界是脱节的，与校长、记者、吴未母亲等人所代表的典型成人世界是割裂的。

除了老师以外，他几乎不具备这个社会的其他身份角色。

片头少年班开课时，站在鲜红的权力表征背景下激励少年班成员的周知庸，在冷色调与暖色调的强烈对比下，显得与环境如此的不协调。

至始至终，他才是少年班里那个唯一的、真正意义上的、从未离开也无法毕业的学员。

而在我们的青春成长经历中，“别人家的孩子”可能是大多数人遇到过的来自同辈的压力。

至于天才，那是离得更遥远一些的角色。

剧中主要展现的5个少年班人物囊括了几乎所有的团队类型角色：负责叛逆的小鲜肉麦克、负责拉高智商水平线的幼龄少年方厚政、职业搞笑的神棍王大法、高冷能做题的女主周兰、以及负责讲述故事的男主吴未。

在少年班的团体之外，还安排了造成主要矛盾的女神江依琳和富二代常松。

这样的人物构架原本是非常丰满且有看头的，但《少年班》些许用力过度的刻画，让部分人物的行为，比如王大法偷马狂奔等，即便是在“疯子和天才一线之差”的荫庇之下，也显得过于过于突兀。

至于主要矛盾从IMC竞赛转移到了众人为女神争抢打架，间接导致少年班解散的设置，大概也只能说，谁的青春不狗血了吧。

片中满溢少年气息的场景与段落质量都很上乘，尤其在操场上吴未看着周兰跑过的镜头拍得行云流水，重现了每个少年们心中相似而又不同的那一刻。

女神江依琳的形象坍塌后，台上的一曲独舞美轮美奂，配乐却用了维瓦尔第《四季》交响曲之冬第一乐章，紧张的弦乐快板将故事层层推向小高潮的同时，也从另一个侧面暗示了“少年班”面临解散的冬天。

故事从吴未的讲述展开，无疑带着导演自己主观的视角，据说吴未原型源自导演经历。

但在影片的展开中，这种视角消失了，变成了全知化的叙述，却又在影片最后拉回来，对自己的讲述进行了背反和质疑，有一些些模仿《阳光灿烂的日子》的结尾的意思。

相比起做事不计后果，对少年班身份毫不在意的团队其他角色，老好人、智商最低的吴未和高冷少女周兰反而更接近成人。

吴未的循规蹈矩，为了巩固团队不充当“鲶鱼”的角色。

周兰则在天台上一针见血的指出“我们都是周知庸的祭品，去实现他没能实现的梦想”。

在这里，少年与成人置换了，少年即成人，成人即少年。

或许这才是真正的高智商“少年”的定义吧，他们从来就不是少年。

《少年班》是一部预告片做得相当精彩的电影，而这对于靠剪辑在圈内混得风生水起的肖洋导演来说，并非难事。

在低劣青春片泛滥成灾的今天，一群天赋异禀的学生带着玩世不恭的态度横空出世，似乎要带来一股江湖新秩序。

天才们的故事，向来受到看客的青睐。

大多数人在这个平庸的世界上，靠着平庸的资质经营平庸的人生。

我们渴望不凡，仰视天才，他们带有传奇色彩的轶闻趣事，是普通人乏味生活的调剂。

早些年，《雨人》《心灵捕手》《美丽心灵》这些以高智商人类为主角的电影，获得了主流观众和奥斯卡奖的高度认可。

新世代里，长相在传统意义上根本挤不进帅哥队伍的谢耳朵和卷福，更是以IQ之名，打出brainy is new sexy的旗帜，把全球女性迷得死去活来。

当中国观众被各种不负责任的本土低能电影持续侮辱智商之后，《少年班》里的小神童们，是否能让观众真正产生一种源自智力的快感呢？

毕竟，肖洋导演自己也曾经是“少年班”中的一份子。

而中国电影的现状是，高智商从业者的比例实在低得可怜。

所以，基本上，我是怀着乐观向上的心情去观赏《少年班》的。

我满以为它会很不一样，可结果它只是隔靴搔痒。

这其中不可回避的重要原因在于，创作者们对“少年班”存在价值的闪烁其辞，以及剧作层面上对“关系”的轻视。

影片将故事背景设置在1998年。

彼时，大学开始扩招，作为精英教育（现在看来应该是“个性化教育”）的少年班，受到学校制裁。

而孙红雷扮演的理想主义者周知庸，却以一己之力抗衡制度和现实社会，从全国各地挑选出一批智商极高的天才少年，训练他们成为理工科领域最顶尖的人才。

这其中，有暴力倾向严重的麦克，有发育未完全的11岁儿童方厚政，有家在河南农村的“神棍”王大法，还有倔强骄傲的女生周兰。

当然，班里也混进了一个普通少年：吴未。

他在严苛强势的单亲母亲的一手操办下，顶着誓做人上人的巨大压力，进入完全不属于他的世界。

而最终，周知庸的教育实验以失败告终，少年们也分道扬镳，踏入各自不同的人生轨迹。

他们没有改变世界，却都被世界改变了。

听起来，这是一个关于理想幻灭的悲伤故事。

周知庸的初衷，是要让这些少年“认识你自己”，他认为自己的使命就是帮助少年们挖掘连他们自己都不曾意识到的，足以干出一番丰功伟绩的潜能。

为了这样的目标，在周老师眼里，谈恋爱、看电影、参加舞会都是十足的禁忌，是迈向人类智慧顶峰的绊脚石。

作为少年班第一期的学员，他四十多岁依然单身，偏执到连袜子都要熨烫得没有褶皱。

你很难说他是“爱”这些十几岁的少男少女。

更多时候，你会从周知庸身上感受到一种不寒而栗的冷酷——他甚至会直白地告诉吴未，之所以选他进入少年班，就是为了让他发挥出一条“鲶鱼”的陪跑作用，让珍贵的“金枪鱼”们时刻保持兴奋状态。

而当伪造红头文件的事情被发现，校长执意解散少年班，周知庸下跪认错、自我鞭笞，目的也是为了让学生们不要失去参加IMC大赛的机会。

一切的一切，都是为了得到一个能够体现智商优越性的结果。

可“认识你自己”，真的只有这么简单吗？

周知庸期望少年班是一个脱离里现实羁绊的乌托邦，他几乎无视这些十几岁的少男少女亦是血肉之躯，需要有正常的情感体验和及时的心理疏导。

一个低情商的老师，怎么能应付得了一帮另一种意义上的“问题少年”呢？

周先生的孤独漂流注定失败。

他这个船长，和《死亡诗社》里的基汀船长形成鲜明对比——后者坚持摒弃专制，让学生们解放天性，学会独立思考，以拥有更为健全的心智。

也正是因为如此，作为观众的我们，不禁会有疑问：如果少年班的教育理念，是周知庸所奉行的异化的“精英主义”，那它的利弊究竟该如何衡量？

电影触碰了少年班这样一个现代教育史上颇受争议的问题，也的确是朝着有别于狗血青春的方向努力，让我们窥探到了关于天才的冰山一角。

一黑板复杂的数学公式，亦是请来现实学霸设计把关。

然而，这冰山一角之下沉默积蓄的巨大能量，似乎并未被激发。

诚然，“天才”也是人，但他们和普通人的差别是客观存在。

这其中的差异，正是天才类影片最应当关注的“戏核”，是最能吸引观众的“陌生化”元素。

遗憾的是，创作者巧妙地打了一个擦边球，把在澡堂群殴升级成为向澡堂投放自己研制的“臭屁弹”；向女孩儿表白的方式，是画一个心形的函数图。

说得刻薄点，是在借天才的名义，赚青春的票房。

不过，在各种所谓超级IP的围攻之下，《少年班》选择了这样一个原创主题，也算得上是勇气可嘉。

电影的主人公，是一群智商高于常人的天才。

包括周知庸在内，这些人在现实生活中的很大一个障碍是“孤独”。

这些身在彼岸的人，单纯执着，对感兴趣的事物报以疯狂的投入。

在这个过程中，他们离平庸却安全的此岸越来越远。

普通少年吴未，正是天才们和“此岸”最紧密的关联。

大概也正因为吴未是最贴近普通人的角色，所以董子健的演技有了发挥空间（星妈为了儿子的前途，也真是煞费苦心啊）。

相比之下，饰演“天才”们的演员，基本没什么“内心戏”可言。

是啊，如果天才那么容易演，达斯汀•霍夫曼也不会得影帝啦！

《少年班》是一部语焉不详的电影。

它似乎试图在“此岸”和“彼岸”之间，寻找到可以接受的平衡点。

然而，就像一个个在结局处“泯然众人”的主人公们一样，这部电影最终没有逃出平庸之作的桎梏。

创作者显然是为票房考虑得更多一些，希望多抖几个包袱，赚取掌声和赞誉。

可在经历了无数烂片的洗礼之后，观众真的还有那么好骗吗？

陈丹青老师曾有过这样的评价：　“现在的七零后、八零后导演，越来越现实，以便制造越来越不现实的影像。

大家适应了管制，熟练地绕过种种真实。

”正如最近被全民吐槽的网络剧《盗墓笔记》，越来越多年轻的影视创作者在一开始就选择自我阉割。

他们放弃了艺术创作的某些本能，机智地避开有触雷可能的区域，凭借经验和想象中的“大卖”标准，生产出貌似安全的作品。

可艺术的生命，也在这一次次的趋利避害中消磨殆尽。

不久前重温《顽主》，这部拍摄于20多年前的老电影，现在看来仍有着极为先锋大胆的尝试和表达。

那场荒诞惊奇的“颁奖走秀”，简直是神来之笔！

时至今日，大陆电影已经很久没有艺术上的惊喜和突破，各种电影节红毯上留下的，多是无作品女明星的八卦谈资。

如果说李安是世界华语电影的面子，王家卫是香港电影的面子，侯孝贤是台湾电影的面子，那么大陆电影的面子，又在哪里呢？