借东西的小人阿莉埃蒂

我今年14岁，有点小可爱　　　　我是个小小的，十分娇小的小姑娘　　　　我住在厨房的地板下面　　　　就在这里，与你不远　　　　时而开心，时而忧郁　　　　在睡梦中，噢 我梦想我可以。。。

　　　　感受头发在风中飘动　　　　欣赏夏日雨后的天空　　　　在花园里为你摘下一朵小花　　　　穿过小径，那里是另外一个世界　　　　蝴蝶在空中飞舞　　　　然而有人在那里等我吗？

　　　　岁月流逝，日复一日　　　　小摆设掉落在地板上、角落处、缝隙里　　　　就在那里，有某个人在等我　　　希望有人在关注着我　　　　在睡梦中，噢 我梦想我可以。。。

　　　　感受头发在风中飘动　　　　欣赏夏日雨后的天空　　　　在花园里为你摘下一朵小花　　　　现在我知道那里有另外一个世界　　　　蝴蝶在空中飞舞　　　　有某个人在那里等我　　　　感受头发在风中飘动　　　　欣赏夏日雨后的天空　　　　在花园里为你摘下一朵小花　　　　现在我知道那里有另外一个世界　　　　蝴蝶在空中飞舞　　　　有某个人在那里等我

夜晚的归去，朝阳的初始，池水的粼粼波光，芦苇的轻轻摇曳，离去离去，带着新的希望和美好的回忆离去。

初见叶丛，一撇惊心。

入晚借物，一再相见。

遗落方塘，雨中送至。

小小人一族，族规为不可被人类发现，若然，变得搬家离去。

人类男孩一家，因为许久许久以前见过小小人一面，特地制作小屋想要留给小小人。

但，终究人类与小小人无法相处。

即使人类存着心善想要与之相处，但借物一族的小小人想靠的还是自己的借物之力，遵守族规。

故事最后的再见，开始不融洽的猫领着男孩去与女孩告别。

男孩送上最初女孩没有接受的方糖；女孩流泪祝愿男孩手术成功，并留给男孩贴身的发夹。

男孩看着女孩离去的方向，说下“你成为我心中的一部”。

也许，多年以后，男孩会将这样的回忆告诉他的后代。

初遇庭院，再见溪边，彼此共存回忆，分开生活下去。

【PS：清新的画面，舒适的民谣，淡淡清澈的片片插曲，柔软了我的每一个感官。

】

宫老的影片必然会引起诸多的关注，已经有很多强人写了强评论，我就只写点见缝插针的小心得和细节吧。

其实这部片子的特点就是“细”，每一处每一点都是用足的心思，而从整体的立意上来说，确实无法和之前的几部吉卜力经典之作相比，这里就不赘述了音乐这次的音乐相当出彩，已经出彩到有点超越作品本身的地步了，一开场就被配乐惊艳到了，而电影的场景固然是典型的宫老温馨明亮风格（有没有觉得那个汽车开进院子的那个场景和龙猫的某个场景非常相似？

）令人微微有点注意力被转移掉了，这也是少有的几次我竟然会在开头就开始看歌词的。

电影原声更多的应该是烘托原著，而不是喧宾夺主嘛。

另外，影片的效果音也非常出色，阿丽埃蒂站在翔身上的时候，翔的脚步声会根据阿丽埃蒂而变得沉重而冗长，细节之神啊……电影的萌点光光电影中“小巧的物件”这个就已经是最大的萌点了！！！！

小小的DOLL HOUSE，小小的人儿，微观的世界里什么都变大了，不觉得看着小小的精巧的世界，心里仿佛会有猫儿一样的爪子轻轻挠心口一样的感觉吗？？？

所以翔后来对阿丽埃蒂说，自己很想要保护她的时候，实在是太自然不过了！

但是宫老编剧的立意非常明确地没有让阿丽埃蒂只是成为一个卖萌的小美人儿，人家是有自尊有追求的借东西一族的后人。

纪录片里宫老认为阿丽埃蒂踏上翔的手去寻找妈妈这个细节，显得阿丽埃蒂仿佛变成了人类的玩物，就此和米林争论了很久，最后这个“走到翔手上”的细节还是得以保留了，最后阿丽埃蒂踏上翔的手之前那5秒钟的动作和表情，用了30多个分镜来表现她下了很大个决心。

我倒是觉得这个地方并无不妥，至少很能体现出阿丽埃蒂是真的开始信任翔了。

但宫老的这个态度也很赞，即使只是一个小小的人儿，依旧是一个拥有独立人格的不容亵玩的主体。

纪录片里说工作人员设计了很多人类平时生活中稀松平常的小物件在阿丽埃蒂的生活中会如何使用，只是大部分都没有在电影中用上而已，其中有一个“阿丽埃蒂棉签的各种用法”没有用进去真的太可惜了呢。

现在我要开始细数各个把我萌翻在地的镜头了，首当其冲的绝对是阿丽埃蒂和翔第一次见面的情景，完全没有预兆的（即使是我在看了纪录片之后仍然没有心理准备），猛然一下子，心就开始狂跳起来了，翔温润的眼神，温柔的声音，还有向光润的嘴唇的特写，从未见过同龄男性的阿丽埃蒂少女心怎么可能躲得过。

当时小姑娘躲在纸巾后面的反应一方面是族训的约束让她不能在人类面前现身，一方面是因为少女感情上冲击时的害羞吧。

有人在争论说这里是否阿丽埃蒂和翔是否有萌生感情，我觉得无论是那个镜头的背景音、镜头的特写，还是阿丽埃蒂表情的细微变化（据说这里短短几秒的分镜也用到了30页之多）都已经是情愫在滋生的明显的暗示了。

然后就是小土著君，这个孩子是个又喜感又惹人爱的角色，这孩儿一出场的时候不知为毛我就觉得他一定很快会被阿丽埃蒂美人儿俘虏。

阿丽埃蒂那个有点神经质的妈妈在各种咋呼着问东问西的时候，小土著君只是笃定又略略迟钝地几声“嗯”真是让人萌生“这孩子今后一定会成长成好男人”这样母爱一般的情绪（男生请无视我）然后是在阿丽埃蒂那个西式的家中蹭地就提出一截蟋蟀大腿还说很鲜美的时候，这孩儿的实诚和天然让人简直要感动到热泪盈眶……然后影片最后在水壶上给阿丽埃蒂送的树莓（吾有幸吃过野生的树莓真的很美味），不觉得他的细心虽然不像翔那么温柔那么明确，但却隐隐约约丝丝入扣吗？

说到蟋蟀腿，影片中的各种虫子起到了非常奇妙的作用，比方说最开始阿丽埃蒂和爸爸去探险的时候遇到了蟑螂，阿丽埃蒂仿佛是用驱虫器的棍子赶走了它，阿丽埃蒂坐在草丛的石头上，有一只西瓜虫爬了过来，阿丽埃蒂顺手就抱了过来，西瓜虫就缩成了一个球，于是阿丽埃蒂这个（一点也不怕虫子的）姑娘就开始把人家当球在手里抛来耍去了！

（捂脸，人家小时候也经常玩西瓜虫的）还有翔把方糖放在台阶上后，阿丽埃蒂没有拿，于是很多蚂蚁过来搬走了，阿丽埃蒂挥手赶走蚂蚁们的镜头也相当有趣呢影片中春姨这个有点反派的角色和翔智斗的那一段也非常有意思，翔竟然能想到把已经放在阿丽埃蒂家的那个DOLL HOUSE厨房再拿回来放回去，而没有被春姨抓到把柄，无疑这孩子腹黑指数也不低。

最后想写点对于翔这个角色的看法。

虽然翔是一个家境优裕身患心脏病的气质有点阴郁的温柔男孩子，但是其实内心的冲突很多，并不如表象上那般平和的吧。

在得知那个DOLL HOUSE 就是祖父想要送给小人们专门定做的礼物之后，急切地想对阿丽埃蒂好，不管不顾地就把阿丽埃蒂家房子一面墙给拆了然后鲁莽地把自己的礼物（精巧的厨房）送了出去（他到底是什么时候发现阿丽埃蒂家在那个杂货柜下的！

），在阿丽埃蒂在草地上终于同意和他见面的时候，他那么毫不掩饰地就说出“你们是要灭亡的种族”的话，内心有许多无法爆发的力量吧。

最后的最后，还有个细节我很在意很在意，后来翔还写过一封信，和一朵小花一起送了过去，信的内容在影片中都没有展示出来，大家猜猜看到底写了什么吧？？？

微风拂过耳畔，光芒洒在脸上，彼此间眼神的碰撞，他给予她一块方糖，她给予他一个发情与不舍，她的泪珠飘散在空中，只因为时光中有你，所以记忆便开出来最美的花。

对于男主翔来说，阿丽埃蒂出现在他的生命中，就像一抹阳光点亮了他的世界，他渐渐因为阿丽埃蒂重拾信念，初时的牵念已经难以放下，他觉得阿丽埃蒂在他的身边便能抵过三春日暖，万般温柔只为她。

原来让一个人变强大的最好方式，就是拥有一个想要保护的人。

至于阿丽埃蒂，你借我一颗方糖，我还你终身不忘，祝你在世界的另一边好好生活。

若人生只能相见不能相守，人生最好不相遇。

这是一部怎么也不会感到厌烦的电影，它带给人的不只是感动而是对一个美好的具现化。

少年与阿丽埃蒂那份朦胧的感情就像一块甜甜的方糖，尝到的是满口的甜蜜。

少年看着走远的少女眉眼间是从未有过的坚定：“你已经是我心脏的一部分了。

”是啊，无论你在何方，你的身影永远在我心里，祝你一生安好我的姑娘！

借东西的小人阿莉埃蒂和安静的美少年阿翔虽然不能在一起，但是这份爱，拥有过就已足够。

他们分别的那一刻，她抱着他的手指，额头抵着他的指尖，然后把发夹放在他的手心，飞快地离开，恍惚间一滴泪滴落。

看到这一幕，我感觉的是释然。

她走的潇洒，坦然。

他亦不做挽留。

“你是我心脏的一部分。

”这句话足矣。

这份纯真有度的感情足以温暖少年少女剩下的征程。

有的爱，拥有过就很美好。

这份简单的爱情就是我最喜欢的部分。

不纠缠，不痴妄，彼此给予珍惜、尊重。

你诚心守护，我真心相待。

仿佛花儿缓缓开着，一片片展开她美丽的花瓣，不疾不徐，芬芳将至。

少年和少女的记忆，仅用一颗小小的方糖，就足以承载所有的甜蜜。

少女的冒险也是吸引我的一部分。

出发前自信满满，充满好奇，穿上最好看的衣服，带上发夹，焕然一新，踏入新的征程。

一步一步都走的小心翼翼。

年轻的时候，谁还没有一个期待一展身手的心。

对少女来说，为了生存去借物，不是一项危险的任务，而是一场迫不及待的试炼。

这场试炼虽因被人类发现而中止，但是却意外展开了一段美好又危险的回忆。

一块没能借成的方糖，也开启了这个故事最精彩的部分。

啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊，我要疯掉了！

神木隆之介的配音真的好好啊，把病弱的温柔的少年的形象通过声音表现得淋漓尽致，跟《夏日大作战》中再次为主角小矶健二的感觉完全不一样啊，配音真的加了不少分呢。

这是一个很奇妙的故事，小人儿少女与人类少年一见钟情，性格开朗、漂亮能干的阿莉埃蒂与身体虚弱、少言孤僻的翔，形成鲜明对比。

小人儿依附与人类生活，莫名和谐，可惜了，不管斯皮勒出不出现，他俩也是不能再一起，结局挺好。

其实要是有药水让她变正常人类就好了，我会更满意的。

首先說句抱歉，因為不太會打簡體字，如果有豆友幫忙翻譯成簡體小弟感到萬分感激作為一個吉卜力飯，首先要說：無論怎樣，這也比地海好(噗)作為米林宏昌第一次監督電影作品，這不是一齣很典型的吉卜力電影，卻處處流露著宮老爹的影子，無論有心無心，還是宮老爹他本人忍不住插手指導(笑)雖然沒有典型資訊充斥的畫面，背景還是一樣的精緻和充滿細節(有賴男鹿和雄的背景團隊:) )，場面沒有一貫的精彩絕倫，故事還是引人入勝畢竟這不是宮崎駿親自監督的作品，而是米林宏昌的處女作，前輩的階梯是很難跨越的，而且還立到那麼高，能攀上去算很好了。

作為米林宏昌首次試練，看在他有自己風格的份上，扣掉宮老爹指導的成份和男鹿和雄的背景加持，我給75分吧。

其實在戲院看借物的時候，確實有點驚喜，因為早在幾個月前我已經看了分鏡本好幾次，自己只有「故事單薄」的評語，故事也太悶了吧，當時是這樣想的，真不想又看到另一次地海傳說的慘劇啊。

結果是：居然還不錯看啊，而且有不少小高潮，充滿著吉卜力的感覺........。

後來有晚心血來潮多看一次分鏡表算是回味一下，發現仍然是那樣的單薄啊！

對照一下，發現好些精彩的場面宮老爹應該有不少「指導」，例如亞莉亞蒂從家裡爬上睡房那幕本來沒有什麼細節十幾格分鏡就完成了，烏鴉衝進睡房那一幕本來就平平無奇(亞莉亞蒂竟然就那樣是站在一旁用樹葉自衛兼看戲)，阿嬤也沒有那麼多小動作，翔就更加沒有爬出窗的一整幕了..........台詞更是一整個我沒看懂都沒所謂的程度(上映時已經加了好多小對白......)。

經過這次處女作，都算是合格以上吧，沒有很大的驚喜，但有一點點淡淡的個人風格(但他的個人風格就是整體太淡了)，距離接班人或者吉卜力另一支台柱還有很長的路，在宮老爹的指導下也能看看就是了:)有人說這次作品有點平淡，有點失望，對宮老爹就不太公平了，這次他只是編劇，還是改編的，發行商只是領著他的旗號吸引觀眾，米林宏昌才是監督，所以真的不能用那一套標準來評價，雖然即使用嚴謹的標準來評這次還算合格啦。

實際上，宮老爹他本人年紀大了，在很久很久以前早就應該退下來。

只是一直找不到接班人所以他一次又一次親自上馬為我們帶來一次又一次的驚喜。

沒錯他的水準一直都保持到，但有看過波妞製作紀錄片的都知道，他老人家已經接近撐不下去，手臂開始退化，無力的手要用5B鉛筆才能畫稿，而總不能畫到死都是由他一人獨撐大旗要讓工作室裡面有才能的幾個試試，早年的不提了，走的都走。

雖然外面的今敏啊什麼的都打著宮崎駿接班人的旗號，那只是僅僅技術上的，雖然他們都有自己的理念，但抱著宮老爹心中的「夢想」想畫下去的還是後繼無人.......。

近年是有點起色，森田宏幸的貓之恩返不錯，只是始終他是商業動畫劇集出身，沒有他想要的東西；地海傳說就不說了(實際上我覺得地海的失敗其中原因是他們父子關係的情結哪有師父想看著自己徒弟失敗的，又不好意思用老爸的身份去關心吾朗)；要回復到宮崎駿+高畑勳年代的高峰實在很難很難，這次給執導過幾條吉卜力短片的米林宏昌一試，應該能暫時鬆一口氣吧，算不上十分精彩，也有標準的質素了。

跟宮老爹他本人作品最不同的是米林似乎是個純浪漫主義者，特別是為了中和亞莉亞蒂在吉卜力常見的女性角色穩重感，而特別為翔加了好幾場詩意滿點的例如在種滿花的小丘，陽光洒在他身邊好像閃閃發亮，為了愛人(!?)而不顧自己心臟病奔跑送行之類，這點很有米林的個人風格，而十分不像宮崎駿一味力捧女性堅強的編排。

說到宮崎駿一向的女主角形象，借物裡還是有的，而且不少，這倒是十分「後期典型」：一開始什麼都不懂對世界充滿好奇，然後自以為獨立的去挑戰什麼跟什麼，之後摔了一跤發現自己什麼都不懂，這個時候遇到並堅作戰的同伴，互相發掘自己的潛能和理念，最後抱著這個理念附以一個經典宮崎駿女主角的堅毅的眼神，以勇氣去面對所有挑戰 ：這樣的走向應該在宮老爹他本人編劇時已經定好，米林在監督時就更加得心應手了(起碼不會像地海那樣滑鐵盧)。

我所說的後期典型，是以千尋為始，之後的作品大概為了配合社會大氣，不再像以前的作品那樣：主角一開始已經有自己既定的理念，會不顧一切的完成它，即使劇情編排會出現一些挫折，最後也能以自己小小的力量去改變所有人的看法；這樣的公式根據社會實際情況，一如大部份現代的年青人一樣，變成一開始什麼都不懂，還自以為有能力，遇到大挫折才知道自己的不滯(也許吾朗也是吉卜力故事的主角之一....)，最後遇到同伴互相發掘自我，最後攜著發現到的理念以勇氣和愛發現不同的人生。

自千與千尋之神隱開始，貓之恩返，哈爾移動城堡等等(波妞就不提了，人家只是個幼稚園生)都呈現著這樣的編排，對我們這些年青人來說也許看得更順心.........這樣的模式套用到這故事裡，亞莉亞蒂本身只不過是個好奇又大膽的女生，像其他吉卜力作品一樣，在故事裡經歷力冒險﹑成長和獨立，最後算不上是獨當一面但也明白了很多事情，也從父母的世界中蛻變出來建立了自己的一套世界觀，沒有什麼改變大世界的理念，但有自己生存的理念(這一點跟千尋十分相似)，不像商業作品那樣完全套用一式一樣的冒險模式，像真正的人生一樣每個人也有自己的經歷和道路，這就是吉卜力作品真實和精彩之處。

翔 只能說是一個典型體弱多病的悲觀男生，抑鬱倒也說不上，只是他每每好像看透世事卻又一副順然接受的消極狀態，當然也跟他家庭背景和自身的病患有關係，最後受到亞莉亞蒂鼓勵而激發起生存的意志，看到她即使連自己種族都即將滅絕都不肯放棄，努力地為自己生存下去的小人，那自己區區一個有機會治好的病為什麼不好好生存下去呢？

再回想轉頭，千尋和白龍的角色，原來也是類似的配搭：一個接受現實而略帶悲觀的美男子，遇上一個沒有理念沒有生存意識的女孩，互相扶持著，這種互相激發出的愛和勇氣令他們改變了原有的故事，最後拯救了自己也拯救了對方，帶著愛和勇氣面對現實世界努力地生存下去，即使大家各走不同的路。

寫到這裡，發現宮老爹早已放棄了完美主角的形態，以更好的方式訴說他的人生理念，以貼近觀眾的角色，每個角色都呈現一方面的缺憾，互相補足來完整整個故事。

自以為是的和消極悲觀的，正是現代年青人的寫照，原來需要只是大家互相扶持，總會找到人生的道路。

翔和亞莉亞蒂，對彼此來說都應該是特殊的存在，就像千尋和白龍，哈爾和蘇菲，在對方身為發掘到自己所缺的。

因為一個面對自己的種族將要消逝一個面對自己的生命將要消逝，在意義上是一樣的，而亞莉亞蒂為翔帶來了生存下去的動力，翔則為亞莉亞蒂帶來了「原來我們在人類的世界下生存並不完全是敵對的」的希望；只是跟前幾作不同的是這次宮老爹沒有編排太多角色，不像哈爾和千尋那樣一堆配角襯托，感覺就好像單薄了－－實際上他只是為了首次監督的米林，讓他在完全理解故事情況下表現出最好的畫面，總比一堆不知所云的訊息好(糟糕我好像一直在干吾朗...)至於說到借紙巾時亞莉亞蒂面紅，一直都沒看過同族男性的女生當看到跟自己外型和年齡都相似的男性(而且體積還比自己大幾十倍！

)怎會不面紅啊啊啊啊啊啊音樂也是有點驚喜的，很少吉卜力作品會用這種感覺作為背景音樂，應該是米林宏昌的個人喜好吧，聽下來也挺配合整體的，一開始是有點不習慣但看著看著也覺得OK，跟劇情配搭就是了。

不過關於整體故事方面，前面也有豆友說過，連小孩子也看得出「借物」只是美其名而去偷取生活所需，即使這是迫不得已而又無傷大雅(反正遲鈍的人類也不會發現哪裡少了粒方糖)，但對於吉卜力作品來說有點失手：你要怎樣對旁邊的小孩解釋「有時候人是為了生存而做壞事」？

平成狸合戰的狸猫們，他們融入人類的世界而賺取金錢再買生活所需(起碼偷竊的都被打造成壞榜樣的形象)；千與千尋的神衹也只在現實世界默默忍受直至有人類闖入才作出復仇性懲罰；小人們就打從一開始已經要與人類生活息息相關，以寄居的形式存在著？

如果以「大自然與人類」的潛角色來解讀的話，又好像太超過了，也許這就是改編作品的缺憾吧。

不過這大概只是宮老爹在編劇時沒想到這樣的問題吧也許。

又或者宮老爹經過這麼多年之後，讓大自然在他的故事裡能淡淡的隱出人類世界，總不能夠次次都像幽靈公主的山獸神那樣大反撲，他老人家漸漸也沒那種衝勁和熱血只希望僅餘的和熱愛大自然的能像波妞那樣用大愛逐漸影響世界，而不用反抗，不用戰爭。

借物，小人，阿莉埃蒂，小翔。

第一次看这部影片是2019年的三月份，一个孤零零的下午，周末，回家打开电视很惊喜，因为很久没有看到过宫崎骏的相关作品出现在电视机上，放的是台配中文版，译名好像叫借东西的小人艾丽缇，我对这部影片早有耳闻，一直想看。

当时电视机有广告，而且那个台的广告时长似乎非常的久，放一半就开始保健品的广告，我换台，另一个台在放周冬雨的那部《同桌的你》，那天的情绪特别应景，我处在一种心脏滴血的状态在看这部电影。

十四岁的年纪，对于这种电影的感知力还是很强，突然想通过这部电影聊一聊那段时间的经历。

当时虽然只是初中生，备战中考的阶段时间依旧紧张，每天晚上晚自习上到十点多才放学，周末的休息是周六下午上完课回家半天，周日的下午再回学校上课，我向来不是一个爱学习的人，同时我是一个爱幻想的人。

吉卜力的作品似乎就是那段时间我最乐意去幻想的东西，当时我喜欢的女生从某一天起突然再也不和我说话了，我陷入了很深的怀疑和崩溃情绪当中，似乎就是那个星期，某天晚上跑完操（初中时要体考，每天晚自习大课间会有一个夜跑时间段），出操场时我刚好遇到我喜欢的那个女孩，我就似平常的走到她旁边不远处和她开玩笑打趣，但是她如同没听到一般加快脚步，愈发遥远，我就这么跟了一路，中途喊了她几次名字，她还是佯装未闻。

从那天起，我们一直到上高中之后的某天都没再当面说过一句话，这是我青春期最痛苦的阶段，当时恰巧看到这部电影，犹如饮鸩止渴。

我的心脏比小翔还要痛上百倍。

后面的某个周末，我给她发消息问为什么不理我了，她说没有不理我啊，还说开学主动找我说话。

那天开学她来的很晚，我坐在座位上期待的看着她走进教室，只等到了她红着脸笑着强撑着和其他人说话的无视。

后面再谈起这段往事，她逃避的说到，当时是我不理她，不是她不理我。

电影里的阿莉埃蒂与小翔的感情无需多言，注定无疾而终，两个不同的种族，甚至连友谊都是一种奢靡的幻想，不是说一根细针，一块方糖就能拉近的距离。

吉卜力创作的永恒母体是保护自然，借物一族的遭遇和《百变狸猫》当中的狸猫如出一辙，都是因为人类的大肆扩张，导致他们的生存环境不断恶化，也就是说阿莉埃蒂和小翔是完全对立的两个人，又如阿席达卡和幽灵公主。

小翔和阿席达卡的形象其实是高度重合的，少有的心灵未被污染的人类少年，他们的纯良，却也在变相的伤害着更为弱小的异族。

电影里的一些细节，小翔出于善心，给阿莉埃蒂一家换上了崭新的家具，却被不怀好意的管家发现，找到了小人的住处，抓走了阿莉埃蒂的妈妈，把事情搞砸了，同时也算是永久的失去了阿莉埃蒂的陪伴。

阿莉埃蒂和他做最终的告别时，小翔说了那句“你就是我的心脏”他们的立场或是说的现实一点，他们的阶级差距太大了，以至于事情已经这样了，就再没可能回到一切相安的时光。

若说他们的不幸来自于外部的运行规则，源自世俗的肮脏，倒也不错。

可大环境已然如此，那么他们的相识，就已经是错误的开端。

阿莉埃蒂在小翔的身边和他告别，这基本注定他们此生不会再见。

这段我的代入感就很强，总是担心自己做错了什么不自知，出于好意却把事情搞砸。

那天我就是在这种情绪当中看着故事发展，想着我到底做错了什么，又想不明白。

后面六月份，那个女生跟我道歉，说自己也不知道为什么不和我说话，但是希望我不计前嫌和她从新做朋友，时至今日我想起这件事还是想不通，明明关系非常好的人，为何会在没有任何契机的情况下突然陷入沉默，如同陌生。

人类的撕心裂肺大抵是源自于这种突如其来的变故，生离死别，有些人就宛若一口钟，终日在那里晃动，不去敲打便不会发出声响。

似《花火》里的那种叛逆，禁止的大钟被无视规则的人敲响，或许这种人才更配享受快乐。

借东西的小人这部电影我后面大概又看了七八遍，每次看的感觉都不一样，但是初看时那处处心悸的体验感是让我永生难忘的，这是一部内核极其深邃的电影，绝不是简单的叙述爱情或是友情的故事，但是仅在这最浅显的层面，就已经将我卡死。

为什么说吉卜力是伟大的？

因为这个公司的影片，把现实和幻想都做出了极致的高潮，每部电影再观看时都有很难消解的浓浓愁思。

写到这，我准备慢慢总结我的人生100部（并非一定是这个数字）电影，不停的撰写文字（不是专业影评），讲述电影与我的故事（同时这不是终稿，哪天想起来就补充或者删减一些文字）。

亲爱的翔：嘿 我很想你你给的方糖一半被妈妈做成了很好喝的紫苏果汁另一半被我存在我的新房间其实很想和你说些什么在遇见的那一刻起相处的日子不长最初遇见你我很惊慌但是现在我终于可以安安静静的想念你而不被爸妈所唠叨你知道吗你们所感知的微小世界在我们眼中是无比庞大的一块饼干就是一天的美食一张薄纸就能够让我们裁成很多份更小的纸巾一片树叶就可以装饰我的房间所以 你的一句话 一个眼神 一个微笑 一张纸条都能让我感到无比的快乐和心安现在的你怎么样手术一定很顺利的完成了吧有没有把我的发卡别在你的衣领呢翔虽然不能在你身边但是 一直在借东西的我希望能把勇气和信心和这封信一起给你这样的心情 你感受到了吗希望 在记忆的方糖融化之前我们能重逢。

加油阿莉埃蒂亲爱的阿莉埃蒂：能遇见你对我来说一直是一个奇迹我猜想上帝在给我一个弱小的心脏的时候就注定要给我一个强大的梦而梦里是你其实你从我们这里借走了什么呢只是一颗方糖一张纸巾一颗大头针一对耳环我从来没有想过会有你们这样一群美好的小人的存在坚定 勇敢 温暖 比起你们我是多么懦弱惧怕生命的流逝不敢面对病痛但是现在的我 有了一颗强健的心脏里面的勇气 都是你给我的我快要回去了近日坐在院子里依旧时常想起第一次看到你在草丛里的日子第一次和你说话的日子第一次写纸条给你的日子第一次回头看到你的裙摆在风中扬起的日子第一次你躲进我的手心爬上我的肩膀还有你把发卡送给我然后跑到水壶里顺流而下的最后那个场景它们在我的梦里反反复复的出现又告诉我这些都是真的小阿莉埃蒂所谓的对不起打扰从这里借走多少又回报多少什么事都有代价么其实不是这样的我只希望在苍老之前能和在一次坐在草地上看你微笑翔

宫崎骏也许特别喜爱晨曦，《侧耳倾听》的结尾，月岛就像小说里的女孩一样，跳上了圣司的自行车车座，陪着圣司一起到山顶去看早间的晨曦，或许这也是宫崎骏先生心中所认定的浪漫吧。

所以，也不知道第一次执笔的米林宏昌是否刻意向宫崎骏致敬，片中的末尾，当男孩与阿莉埃蒂分别时，朝阳渐渐升起，希望与爱的晨曦再次莅临大地。

值得更正的是，影片与豆瓣的内容简介有那么一些出入。

男孩与阿莉埃蒂并非陷入恋情。

　　 该多感谢这样一个时代，依旧存在着像吉卜力这样有人文情怀的工作室，让我们能够看到不仅只靠炫目的3D技巧作为噱头的动画。

《借东西的小人》全片充满了吉卜力前期影片的各种身影：这里的男孩长得很像《侧耳倾听》里的圣司；这里也一样有几乎每部吉卜力影片都会出现的猫咪；这里还有几乎每部吉卜力影片都有的绝赞自然景致......每一个这些小细节都体现着宫崎骏先生的人文情怀，也体现着他对于自然的敬畏之心。

　　 宫崎骏1963年大学毕业，他毕业后希望制作出展现人类心灵力量、描述人们喜悦悲伤的高质量电影，这恰恰是当时电视动画无法达到的。

据说宫崎骏的电影无法在大陆上映是因为宫崎骏本人拒绝的原因，无论传言是否属实，但是国人对于自然不够敬仰这件事是显而易见的。

人若不敬畏自然，无异于对生养自己的母亲不孝；若是世人均眼中只有名利，忘掉本我之心，那么这些世界将会变得多么可怖？

　　 宫崎骏的电影创作跨越了观众的文化层次和年龄，用“善”唤起人民心中的感知，可谓是“心药”。

1988年，最为人所知的《龙猫》诞生，全片充满了浓厚的风土气息，开创了治愈系动画先河。

除了《听见涛声》和《回忆的点点滴滴》，基本上宫崎骏的动画剧情都融入了一些神话或童话故事，也许是个人所好，我总觉得这种天马行空的想象力为宫崎骏的电影创造了无限可能。

　　 人应该要相信神迹或奇迹的存在，只有这样才能打开自己的想象力。

盲目又麻木不仁生存在世上的话，一定会缺少乐趣和许多人文情怀。

这一点上，我真的很推崇大家去看《一千零一夜》，这本书几乎是阿拉伯文学的殿堂之作，不仅可以了解人间百态，一样也可以为自己的想象力插上一双翅膀。

相信美好，美好才会到临；相信上天，上天才会恩赐；相信爱与希望，生活才会充满如金子般的晨曦。

　　 宫崎骏认为一个人边走边思考是非常重要的，他觉得日本虽然还是有很多人不停在做动画，但是有趣的却越来越少了。

他心中的动画是那种最基本、最单纯的动画，如果年轻人不愿意做这样的动画，他就跟老伙伴做，能撑多久就多久。

所以啊，《借东西的小人》从剧情上来看并没有什么过多的跌宕起伏和煽情，影片如人的生活一样行云流水般一步一步走到了最后，这也算是日本映画的一大体现，《横山家之味》就是这样的电影。

　　 日本映画和中国电影还是有那么一些区别，然而人都是有共通性的。

当许鞍华的《天水围的日与夜》在金像奖大热时，我们多少可以欣慰地看到一些港人情怀。

世界越来越快，人们也越来越急性子，越来越少人愿意停下脚步看看眼前的景色和自我思考了。

这样时代下新生的孩子们越来越令人难过，他们眼前的景色只剩下千篇一律的水泥钢筋而已。

庆幸的是，米林宏昌接过了宫崎骏的画笔，用动画继续让人们感知真善美。