蓝色时期

画面确实一股廉价感op做的比动画好，ed就ppt放映剧情方面的话感觉一般第一集感触挺深的，确实表达出了当下社会的一种现状“没有热情的人就像行尸走肉般活着，不自知甚至还嘲笑那些努力的人像呆子”——————wc看了第五集感觉节奏又好起来了三观好正的剧情啊wc就连画面也有种变好了的感觉再观望一下吧看看改不改评分

# 前言自己选择了工程师，选择了科技作为自己的职业，从小到大以来都是一点点去选择了理工这条路子(从文理分科到学校专业选择，再到毕业职业选择)。

所以在自己生命中，科技另一面的艺术其实一直涉及不多，外加中国应试教育下，初高中基本上艺术课(美术、音乐、舞蹈)都是首先被占用的，甚至优先级还没体育课高。

现在要说后悔吧，我回想了一下其实也算不上，自己挺喜欢现在选的这条路的，毕竟是普通人在这个版本最佳的答案，自己也感兴趣，但是也还是想体会一下自己没有选择或者接触的另一条路是怎样的风景 大学时候就开始尝试过跳舞(街舞)和摄影，毕业后只有跳舞坚持了下来，毕业三年后又开拓了音乐大坑，开始上贝斯课。

其实越长大越发现，艺术于人而言是不可或缺的。

以前觉得掌握一门科学技术，有一技之长混口饭吃，能在这个人吃人的社会活下来就不错了，无所谓艺术不艺术，艺术都是那些富人们吃饱撑的。

但是音乐也好，美术也好，其实只是我在心理先入为主地把它设定的位置太高了，高到了觉着自己碰了花时间在这上面而不是挣钱上都觉得有负罪感。

但是其实普通人也能玩，尤其是我和正在读钢琴专业的表妹多番交流后这个体会更深，觉得艺术的门槛其实并没有那么高，不过可能到达专业或者能挣钱的地步还是门槛很高的，但是谈到专业级别或者和钱扯上关系哪个职业门槛不高呢。

而且人若没有艺术支持的精神世界，就会日复一日地慢慢成为一台和「油腻的、大腹便便的中年社畜」一样，没有个性、没有自我、甚至连喜好都清楚的劳劳碌碌的机器 蓝色时期现在看完动漫和漫画过了一个月回头思考其实对于自己而言更多的意义在于提供了一个完全不同的思维模式# 番剧感悟## 爱上画画阶段 「如果在你眼中是蓝色的，那么苹果和兔子都可以是蓝色的」--森前辈 「毕加索的画，我也能画吧」自己最近尝试从技术到做产品也会有这种体会，以前技术时候看到产品设计的功能，觉得我也能，不就是这里摆个筛选搜索，然后展示个图表，顶多做多个分页。

但是现在真的自己做了以后，产品的功能设计，每一个按钮摆的位置，每个页面的取舍都有讲究的，最后看起俩就像「毕加索的画」表面看起来是很简单，但是简单的背后蕴含了大量的「思考-取舍-调研-学习-参考-尝试」等等，不是随意而为的，所以「我也能画吧」是需要给自己打个问号的 在科学的世界里面牛逼的人的被叫做「Genius」，而在艺术的世界里，牛逼的人被叫做「Talented」，「Talented」的人被人叫有「天赋」的时候其实是不开心的，因为貌似自己所有「努力」都被「天赋」取缔了，说的自己没有努力一样 西方绘画从最开始的写实主义开始，到后面有了摄影以后，艺术家们就开始了印象主义，再后来进一步的抽象主义，一步步脱离了描绘现实，而是去构造艺术家主观认知下的现实，所以现代艺术能称得上是创作的基本都不是以写实为主了 医学、药学、牙医、美术大学学费贵，并不是谁都能负担起，估计金字塔尖的人才能负担得起，而只有少部分普通人能幸运地挤进去，所以我们即便是最后选择非本愿的艺术的路也不用觉得不好，毕竟最后也是只有少部分人才能负担得起，看菜下饭、量入为出，青春与梦确实很好，但是你得权衡如果一直重试而去掉的复考的3年、4年青春，是否还值得 才理解为什么艺术生都非常有个性，那是因为艺术创作必须先找到自己最喜欢的东西，然后坦诚地不顾其他人目光地疯狂热爱，最后创作出来，那么「坦诚地不顾其他人目光地疯狂热爱」「自己最喜欢的东西」不就是「个性」么，这时候你才是「真正体验活着的滋味」 ，我们都是被喜欢保护着的呀大师的画作也不一定每个人都看得懂，你还没爱上艺术只是你还没有遇到打动你的，就像八虎还没遇上学姐的油画「天使」 「喜欢的事当作兴趣就好了，我觉得这是大人的想法。

不努力的孩子，都是些没有热爱之事的孩子」--佐伯，所以用自己余生宝贵的时间去做自己喜欢热爱的事情吧，做热爱之事情才感觉到自己活着，才感受到心脏砰砰的跳动 「努力做热爱事情的人，是无敌的」--佐伯 美术大学资源:1.同龄人的作品和创作;2.资料和画材;3.自己的作品也有更多机会被人欣赏;4.可以学到更多的技法。

很多人就算考上了大学也不知道大学意味着什么，当时自己也是到了大三才理解大学究竟意味着什么，其实求学的过程，不像购物一样，买了就是你的了，学习不一样，你不花时间精力去啃，买了还不是你的，学校也是一样的，上了这所大学，你不挣扎不折腾不啃，你也不算是上了大学，不是说在大学躺着就能认知升级，大学提供的只是良好的资源和环境，但是良好的资源和环境你不动作没用好，拥有也等于没有 没有学姐油画的「震撼」作为开端(此为初心，最初的感动)，没有接下来佐伯老师的引导，八虎是不会坚持这这个地步的，必须有所好奇，紧接着伯乐的引导，新手才能坚持下去并且坚持够久，好奇心没有得到保护可是很易碎的。

其他事物的学习也是这么个道理，回想自己能坚持下去的事情，大多都经历了这个过程，所以感觉坚持不下去了可以回想一下自己的初心 ## 学校兴趣班阶段 素描才是基础中的基础哇！

2个月 => 素描(7)デッサンdessin法语、水彩(3)、剪贴簿(1)、照片(1/d)、自由发挥作品(1) 八虎学了画画以后才体会到妈妈的辛苦，才发现妈妈有多全身心地为家人着想，才意识到自己有多不孝顺。

学画画养成了下意识地「观察入微」下，才发现妈妈的手因为长期热水洗碗长倒刺，因为总是提重物手臂长筋肉了，餐桌上的品相不好的饭菜都是妈妈吃了。

## 预备班阶段 预备班的大叶老师我觉得是八虎艺术路上的第二个良师，上来就一对一谈话，根据考生志向，针对性给出要达到的水平的画作。

大叶算是具体的作画技术提升，而佐伯则是让八虎回归画画本身的乐趣，就像以前学习数学为了考试，但是在现实中使用数学才能找到学习数学的乐趣，两者相互补充，有了乐趣才能撑过学习路上痛苦的时光 八虎能考上艺大学，除了两个良师，当然不能缺少益友(天才-世田介，奇才-桥田) 「设计画作」「表现手法」，美术馆、画集、美大艺术节中找到自己喜欢的 「画商游戏」带着买画的目的欣赏画作，切身感受体会画，才能找到自己喜欢的 名画的共同点是「构图」很好 => 1.有大走向(O/X/S/方型) 2.符合主题 3.突出主角 4.不漏角落 「临摹」不等于单纯模仿，带着好奇心临摹的话，能看出很多东西 技术和知识的确是有力的武器，但是如果用错地方，就会让画作变得不明朗。

关键的是「我是怎么想的，我是怎么看的」，武器能在这之上让它更加光彩动人 学姐一直想表达的都是「祈祷」，画画只是其中一种表达途径或者叫手段，无论是「天使」还是「佛像」 ，真正重要的是自己想说的话，就像写作文一样，有了想说的话，才写成了作品，只是途径或者叫手段上，文字变成了画作大受好评的事物都有几种「强项」=>「画具开发」,画画虽然是二次元的，但是其实是三次元 好的作品，无论是彩色还是转换后的黑白色都很漂亮，就好比一段好舞蹈一样没了音乐，光是看动作(控制、力道、延展性、张力、幅度、平衡、连贯性等)也能很好看 对应力 => 任性能力 => 享受能力## 美大考试阶段 「选择的悖论」：选项一多，人就难以选择。

你以为每个人都角度都会不同，画出来的画作因人而异，但是很多时候人与人之间都出奇地相似「如果你看到有人溺水，你就算带来救生衣，也不会跳进海里」，回想一下，真的好友可能真的要跳进海里，才能感同身受，感受到海里的冰冷和黑暗要去接触下自己反常的一面，不然你的眼界是不会开阔的，而且有时候发现自己优点的恰恰是别人「自画像」，看了无数次自己的裸体，但是自画像时候才发现自己的裸体犹如长毛的橡胶一样丑陋一幅画的构成要素有三个：主题、构图、描绘，细节不够画就不好看以下是漫画25章以后的内容，主要讲上「大学」以后的故事，25章之前的故事和前面动漫差不多，动漫只是删了一些细节和科普，个人觉得没有大碍八虎进入艺术大学以后大一遇到了我们普通大学也会遇到的问题，就是瞬间「失去了目标」，而正式走上认识自己、找到自己所爱的漫漫长路。

因为之前都在是在准备考试，通过艺术大学考试作为唯一目标，艺术创作上没有其他的太多的选择，所以在选择上反而是轻松了。

但是上了大学以后没有这样一个考试在后面压着，相反怎么做自己的作品是自由的，而且自由时间巨多，所以你就得在世界上无数选择上找出你喜欢的，里面猫屋敷教授说那句很好——「作品就是众多选择后的结果」。

因此八虎整个大一几乎都是迷迷糊糊地度过的，思考求索的时间多过画画的时间，八虎一直被大学第一个作品时候槻木对自己说的那句「这个有画的意义么？

」困扰，中间虽然和桑名聊过明白了教授这句话背后含义其实是想让自己去找到自己「真的想表达的东西」而不是否定一直以来积累的绘画功底，但是其实直到大一学期末了才真正理解和释怀。

其实这点我也深有同感，自己刚上大学的时候，也是面对教授心中也有敬畏的心理，但是教授也是普通人，教授也会有错的片面的时候，但是问题就在于这个认识在前面高中以前的教育里面是不存在的，因为K-12教育里面一直教导我们的是老师是绝对的正确 ，是绝对的权威，要绝对的服从。

这点上我就很喜欢欧美的那种「质疑精神」，从小培养孩子对一切都保有质疑精神，包括权威，如果前面10多年八虎都是被质疑精神教育的话，可能他大一就不会那么痛苦迷茫，因为他就能理解教授也是人，自己需要对他人评价辨别着吸收，有自己的判断，不能全盘接纳，容易伤到自己，也不能全盘否定，逃避拒绝进步大一上学期(1)在3个教授面前做历史作品Presentation(2)自画像：入学考试第一题再次作为题目，意在摆脱应试绘画技巧，不要拘泥形式，打开思路，拓宽表现空间，找到自己作品风格(3)东京风景：除了平面作品，增加了立体作品要求。

现实中的艺术创作不像考试，选择会巨多，艺术家要学会筛选取舍(4)暑假-一个月艺术祭(神轿队-三不猿，短外褂队，开店队)：团队协作出一件作品比一个人出一件很难，但是完成带来的成就感却很强暑假艺术祭以后的后半段，八虎、世田介还有桥田三人去美术馆看「委拉斯凯兹」，桥田讲解委拉斯凯兹厉害的地方在于「反主流而行」，委拉斯凯兹所处时代流行贵族有钱人的「美化肖像画」，但是委拉斯凯兹却画出了「本来的样子」。

由此知道，如果直接以我们现在视角是看不出这些大师厉害之处的，反而会觉得很落后，要结合大师所处时代才能理解其思想厉害的地方，而理解了厉害的地方后对于艺术创作者的启迪意义在于，可以结合自己所处的现在的时代去完成类似的厉害大一下学期(1)2周壁画实习(2)2周镶嵌实习穿插中间的也有对「天才世田介」在大学里面被猫屋敷教授diss的抑郁阶段描写，本质上天才世田介是一个服务自己不管其他人看不看得懂的创作思路，和猫屋敷教授的创作思路正好相反，猫屋敷教授是服务他人，但是其实猫屋敷教授作为教授里面唯一一个女性一路上也是挺艰难的，还经常被歧视。

在「天才世田介」抑郁时期也有讲述他奇怪性格来源基本都是因为原生家庭，一直都是处于妈妈的喂养下，妈妈不断说他只剩下画画。

直到八虎一句「你画的兔子好像很喜欢你」，「天才世田介」才第一次体会到通过绘画传递给他人的自己感受这种被别人理解的喜悦(3)最终升级作品-自由创作(4)寒假-佐伯绘画教室打工三个月：艺术教育的探讨，教孩子前先教家长，不然老师努力的一点点帮助孩子取得的进步都会被家长无意识举动造成前功尽弃，这段主要是「奇才桥田」和小女孩小枝放弃绘画的冲突，家长的无意识举动可能会深深伤害到孩子的兴趣(桥田和小女孩小枝一起画了一幅画，小女孩兴高采烈拿给来接她的父亲看，父亲听说这是和老师一起画的，就撕开两半，表示要把老师的一半给老师)寒假中，在佐伯绘画教室打工的期间，穿插了一段八虎找桥田给他科普「毕加索」的一段我觉得写的挺好。

毕加索的「立体派」就是从「一看就懂」变成「在头脑中需要重新构成」大二上学期(1)2周500张制图：先画起来边画边想，想好再画根本来不及。

制图达不到作品阶段，但是又比草图完成度高，和写生、速写、素描是有区别的，制品只需要随心而画即可，这一次是考验体能(2)罪恶感主题只更新到50章，待续...# 后记1.[涂鸦日记 かくかくしかじか By 東村 アキコ](https://book.douban.com/subject/11605424/?_dtcc=1) 2.[EP 66 ：獻給所有曾熱愛畫畫的人《藍色時期》、《塗鴉日記》 By 尼爾喝牛奶：你的次文化指南](https://podcasts.apple.com/podcast/id1440108889?i=1000510121373)

2022年02月20日 01：28在盗版网站连续追完12集，写下的剧评。

第一次听到《蓝色时期》这个名字是因为《群青》，歌词旋律演唱都很戳中我。

爱屋及乌，对《蓝色时期》提起了兴趣，也斥巨资（300+）买了正版的漫画。

只是碍于材料狗的工作一直没有看。

结果在盗版网站追完了动漫。

动漫从某种程度上来说，刻画角色让人印象深刻，剧评发展也有热血番的理所当然，成长轨迹在剧中没有体现，心路历程、角色成长过快，没有代入感。

但看到有人为了梦想拼尽全力，也是一件幸福的事情。

从某种程度上来说，个人还是有些兴趣爱好（小说、游戏、数码），但随着工作年数增长、工作调动到了不喜欢的岗位，感觉对什么都提不起兴趣，也不想发展新的爱好，每天浑浑噩噩，工作也逐渐拖延症，没有动力。

这部剧也许不是完美的，欠缺的地方也许有很多，但能够让人有那么一瞬间热血沸腾，那就是一部不错的动漫。

值得推荐!（ps: 忙过这段一定会好好把漫画追完；努力工作，至少对得起自己。

）

要从抽象的思考中映射到具象之中，无论是文字，语言还是与他人的关系，还是在自己的努力，不去投射毫无意义，圆融方才有趣。

找到有趣的，有感触的事情，对我来说那是一段四季分明的时光。

春天的雪融和新绿，夏天的灼烧一切的夏日和白杨树柳树白蜡耀眼的绿色，秋天扫不完的落叶和混着沙尘呲啦啦的秋风，冬天踩在雪上吱拉兹啦的响声，雪是最廉价也是最好玩的玩具，严寒也让我牢记，家永远是远行者的动力，人之所以可以探险可以闯荡，恰恰是因为永远有那一簇火炉，一盏明灯在雪夜里静静等待，回家之后，妈妈姥姥在厨房忙活，饭菜的香味已经飘出来了一些，姨姨舅舅在门口迎着，灿烂的笑颜，灯光昏暗却散发着热切的，全套土黄色的家具散着郁郁的温度，冻僵的脚趾有了反应，手指渐渐可以屈伸，回家了，像是一个探索完新大陆的航海家。

警醒自己不要用手段去弥补手段，关键在于内容和认知，找到武器，练习，许会回忆武器的力量，鼓励不能飘起了。

（一些没有经过整理的随想杂念，无序状态）遇见这部，是通过一档播客推荐新番的栏目，当时因为这个名字和毕加索的“蓝色时期”重名而感兴趣，又提到了说会教怎么鉴赏画作。

没想到，又是一部恰好对我人生节点上的迷茫做出了解答的片子。

一直觉得自己是没有艺术细胞的不怎么聪明的人，听不懂音乐里的话语，看不懂绘画艺术表现的涵义，即使是电影和文学作品里的一些意象，也需要想了又想。

但是，我却又该死的向往着艺术的美好，总是幻想着我如果能做到这些该是多么快乐的生活。

所以，我总是喜欢看艺术的天才，想知道他们的世界是怎么样的。

这部动画的男主，就是一个有些天赋的热爱画画的人。

我总是觉得，真正有艺术天赋的人，总是更加单纯，因为他们的世界被所热爱的占满了。

我向往着他们的生活，每天日日夜夜想的都是自己喜爱的，全心投入。

当然他们也很幸运，知道自己擅长和热爱的究竟是什么。

男主发现自己热爱的绘画，是在高二。

之前学习的简单和他本身的聪明勤奋让他取得了不错的成绩，但是这份按部就班的唾手可得，让他觉得好生无趣。

虽然活着，但是生命没有被燃烧。

这时，虽然他还没有认识到自己此生最爱是绘画，但是已经常常有了感知力，有了表达欲。

他觉得熬夜过后的清晨，城市是蓝色的。

当那条路可能是你的命定，好像所有力量都推向你走上去。

男主的同班同学龙二，是美术部的成员；美术部的指导老师也是男主美术课的老师，正好出了风景的题目；遇见的美术部学姐，她的一幅画正好被男主遇见，冲击心灵；没有共同爱好的朋友，加以理解支持。

这些最终的一切，让男主决定正视自己心中的欲望，走上绘画的路。

自从大四上学期我出现阅读障碍，我时常质疑我是否适合文字工作，时常想这是不是命运告诉我我不适合继续走下去了？

美术部老师说：绘画，是一种没有文字的语言。

这不就是我正在渴求的出路！

这让我一下倍感振奋，但是可惜我真的没有一点点绘画的天赋。

但是感恩让我知道了原来绘画还有这一层表达。

还有真的好羡慕主角身边的朋友，他们爱好不一样，理解他可能有时差，但是他们真的能理解他。

（虽然不知道这算不算一个世界的）真的好羡慕他，不顾一切追求自己爱好，身边有引路人，还有理解自己的朋友。

老师说：这幅画还没有完成吧。

察觉到了男主想要继续的渴望，推着他勇敢走上了美术的道路。

看的我真的好想哭。

我很热爱的历史，最后写毕业论文的时候，可能等的也是老师的这句话，让我继续精进，或许我会更勇敢一些。

但没事，我好像一直都只有自己。

这段时间，因为自己的愧疚负罪感和与朋友的谈话，总觉得是不是应该为父母的养老负责，留在家乡，老老实实选择了向着线条内走去。

但是越学越想起《海贼王》，感觉自由和梦想在召唤我。

突然一下懂了海贼王中那些人说的什么大海在召唤。

看到这部，我真的在想，是不是我对世俗太在意了牵绊住了梦想。

但是就像男主的母亲说“我家上不起私立”一样，家境也是一种压力。

可是他还是选择了冲向梦想。

我这些天也想，如果我生了孩子，我对孩子有什么期待吗？

我是希望通过再养一遍孩子来让自己继续成长，打破自己的成年人皮套；希望自己能看到通过自己言传身教出来的人，能走到什么样的未来。

不管还有多少别的原因，但我知道没有一个是希望养儿防老。

那还有什么可说。

我会继续尝试线条内，因为我真的无法完全放下对我好的家庭，但同时也要追梦。

老师还说，把自己的热爱只变成兴趣爱好而不是职业，那是大人才说的话。

我之前也有这样想过。

但是经历了失去自己所爱的迟来的钝痛所体验到的失恋感，让我真的无法忍受生活中时时不是它，也无法忍受平庸和无聊。

天才与努力。

男主引入人龙二，在男主复试前经历了大崩溃，溺水想要求救。

给男主打电话，男主说不行我现在无法去你身边，因为马上要复试。

龙二说男主永远优等生，只会扔下求生用具而不是跳下海。

zl是否是这样？

我是否是这样？

我身边别的相似的朋友是否是这样？

但是毫无疑问，我完全共情了龙二，并与他经历相似。

考试的失败，选择路径的疑惑，家庭好的一面捆绑不忍脱离、坏的一面厌恶想要摆脱、不断拉扯，朋友都走在自己的路上无法跳下来拯救或共沉沦共情。

我真的很喜欢动画的解答，男主跳下来但不选择只是溺水地感受，而是带着龙二一起奋力游上岸。

很幸运的是龙二有自己想做的服装设计，可以上岸后奔向另一条路，可是我没有任何头绪。

真的还是很喜欢一群人共同热爱共同奋斗，另体验到了一点朋友高中集训的感觉，或许就是这样。

感觉真的是要真正热爱艺术的人才能画出的作品！

很感谢父母给我小时候报的那些兴趣班。

画画的海老师在第一节课就告诉我画画没有错误一说，小提琴和乐团经历让我有了更宽广的音乐审美，舞蹈让我能更好体验到中国古典美。

这些的一切都给我埋下了种子，即使在当时可能看不到有什么用，不是及时性的利益获得，但是真的让我长大后回过头想想，都是感觉因为这些而受益良多。

一个几近写实的美术生故事，有迷茫、烦恼、抉择、青春、认真、努力、励志的存在，即使不了解美术，也可以在矢口八虎身上看到自己的影子。

映入眼帘的天使画作，是心脏跳动的开始。

“如果你看见的是蓝色，不管苹果还是兔子都可以画成蓝色。

” 蓝色是天空与海洋的湛蓝，也是青春时期的忧郁。

“清晨的涩谷是蓝色的。

”

“直言自己喜欢何物，真是可怕”，被人洞穿作画意图时，内心掩盖不住的喜悦，是一次真正的对话。

“喜欢的事物只作为兴趣足矣”是大人的做法。

“无言的呐喊在我脑海中回响”，看到超出认知范围外的作品时为之一颤与内心的不甘。

参加考试时的思绪回荡，周边人事物与凝重的空气，一件不经意的小事就会泛起心境的涟漪，每个认真参加过考试的人都会因此引起共鸣。

时间在八虎的低语思绪中转动，只身一人的画室，同行的大多数人已然掉队，只有他在自己的艺术世界里不断前进，怀抱热爱，进行思考，奋斗，探索，进步。

我们又何尝不能在努力一些。

蓝色时期第一集真的很触动人。

自己也是很喜欢画画，觉得只有画画的时候自己才是完整的，从小到大一直靠着热爱和心声自学练习着，受限于家庭条件也从没向家人提出要受绘画专业教育的要求，直到高中，思考了一夜决定向家人商讨走艺术，告诉他们只有画画的时候，我才投入了全部的自己，告诉他们这几年努力把自己投入到其他学习领域效果都很一般，可果然只得到了一顿教训和意为“大人觉得喜欢的事情当做兴趣就好”话。

当时觉得没什么，认为我只要靠着热情，自学也是可以追逐梦想的，但是渐渐的发现，做好一件事都是很难的，现在也会经常拿起画笔，依然在努力，但是看着身边厚厚的医学书籍和竞争压力，飞逝的时光让我不知道我还是否会保持当初那股热情。

不知道为什么会在网上说这些，也许是看到了主角，他勇敢的踏出了那第一步，想到了曾经那个懦弱的自己。

祝福每一个已经踏出第一步的人，鼓励每一个还在犹豫但心怀梦想的人，加油吧。

看的过程中一度联想到高中美术联考时期的回忆。

-“并非多么热爱画画 不过是为了能以艺术生的身份降低考上大学的难度。

”很羞耻 但确实是当时的我内心最真实的想法。

而周遭的小伙伴们也正是相同的想法使得大家一起参与这场无意义的比赛中来。

乃至于看到八虎因学姐的画作而迷恋上画画时心头一揪 是的 我也见过这样的情形。

-还记得画室改革 为此我们有机会到杭州去参加两三个月的集训体验。

空旷的山头 一座座画室竖立在不同的角落 来自五湖四海的少男少女们 提着颜料盒、画板穿梭于这偌大的空间。

难以忘怀的 那个高高架起的、遮风挡雨的顶棚中央留有一块长方形的镂空天窗。

每每抬头向上望去 蓝天白云宛如画作出现在这取景框中。

-画室也按照排名而有所区分 有同我们一样为了艺术加分而参与的 也有明确目标冲刺美院的。

我们同处于一个空间 却抱怀着不一样的心境。

有划水的 有熬夜通宵在画室争分夺秒的。

每个人的行为驱使着各自走上不一样的人生道路。

-《蓝色时期》看似以绘画为重心 但也剖析了不同人物的心理历程及透过画画描绘了相同的人生道理。

现在细想来 整个世界都是融会贯通的 做事做人皆如此。

而当时的我却没能看清这一切 混混沌沌度过了本该最热血的青春。

或许有些东西正是如此 有遗憾才更懂得珍惜。

摘抄1. 这不是属于我的感动2. 简单用一句天赋带过的话，总有种再说我什么都没做的感觉3. 如果在你看来是蓝色，那么苹果和兔子的身体就可以是蓝色4. “ 把喜欢的事座位兴趣爱好就行了 ”那是大人的想法。

那些无法努力的孩子，是因为他们没有喜欢做的事。

把喜欢做的事放在人生的第一位，这难道不是很普通的事吗。

5. 但是在此之前我都感受不到自己活着，再画出那副蓝色的画之前。

我的心脏，好像刚刚开始跳动6. 开始画画后，眼中的那些日常景色。

变得比以往更加清晰透彻了。

明明习以为常，却感觉此前对他们一无所知。

7. 集训班有复读生。

直到考试当天，应届生都会不停地成长，不要过度在意。

8. 画可以传达语言无法传达的东西。

它能让你发现，这个世界上有许多有趣的东西和想法，不仅“看到”更能“了解”，不仅“描绘”更能“理解”。

9. 希望你不只是担心我，也多信任我一点。

被弹幕说是天才的男主，看到更天才的人出现，也不禁感慨“我没什么才能”10.既然会觉得不甘心，那就还能继续战斗11. 他果然是天才，而我是普通人。

没有什么特别之处，无法成为天才。

进度程度绝不会超过努力程度。

那我就努力到和天才没什么区别12. 艺大比任何地方都要重视学生的眼光个性和内心世界。

最重要的是画出内心的世界。

13. 看艺术作品最重要的是自己的感受14. 一直当个乖孩子，会夸你的人，只有乐得轻松的老师和父母啊15. 不是表情随感情变化，而是感情随表情变化16. 是啊我们还是高中生，什么都做不到才是正常的，遇到困难自然也会不知所措。

所以小恋才会为自己迈出第一步而感动17.不是用话术隐藏真心话，而是用技术将真心话武装起来18. 原来如此，我一直都在屏住呼吸，集中精神，但是，一直屏住呼吸，就无法呼吸了。

放松并不是偷懒19. 我不打算说什么结果是不重要的，但是这几个月来你们直面了自己的强大和软弱，并且一直坚持画到今天，这一切一定会成为你们的财富。

20. 不是说只要涂上颜色就可以，只有自己才知道什么颜色最适合自己，不是吗21. 如果战斗令她感到痛苦，那不走这条路也是可以的，想做出不勉强自己的选择，其实还挺难的22. 不是涂上颜色就可以，能做出“不选”这个选择也一样很重要，现在想来也不过如此。

只要集中精神，使感官变得敏锐。

自己刺客最想要的东西也会随之清晰。

（我想要什么呢？

）23. 原来我一直弄错了逃避和战斗的地方。

但是，你一直在正面战斗24. 正视自己的裸体，展示自己的裸体。

代表接受原原本本的自己，无论是优点还是缺点，这可是很难做到的。

很多人一辈子都脱不下身上的衣服呢。

、25. 如果能接受自己，然后迷上自己，一定会非常帅气呢26. 但是比起因为没自信而感到羞耻，还是接受它，然后制定战略，更符合我的风格。

我的确无法成为世田介同学，也无法成为龙二，无法成为森学姐。

到头来，我只能成为没自信的我。

但是，我也相信，正因为没自信，我才能进步到这个水平27.我一直以为，因为我是普通人，因为我对自己没自信，所以才必须拼命努力，制定战略。

但是，努力和战略真的不是因为自卑吗，我真的可以将它们当成我的武器吗。

我一直都没有自信，不，现在也一样。

我不认为自己的画比世上任人都要优秀，比我厉害的大有人在。

但是，但是啊，我比世上任何一个人，都期待着我的画。

原来我的话还挺多的，哈哈。

我虽然没有自信，但同时也十分傲慢。

内心认为只要按战略进行，就会一切顺利。

但是，在开始画画之前，我甚至没有察觉到这件事。

连“难看的裸体”都不是。

在开始画画之前，我一直都是“透明”的28.虽然需要反省的地方很多，但我没有后悔29. 只有能在正式场合发挥出来的能力，才能叫实力30.我没有后悔，但也没有妥协。

只是没有我能做的事了，仅此而已31. 矢口，在你放弃的那一刻，作品就完成了。

但是合格的喜悦真的只有短短一瞬间，此刻就尽情沉浸其中吧。

其实想说由作品，引申出的很多自己的经历和感受。

和八虎不一样，我从小学画画，也有一个温柔的像奶奶一样的启蒙老师，从小很浮躁的我，只要画画就能一坐坐很久。

但是直到初中为止，都属于兴趣类的，对应试的美术根本连门都没有摸到。

初中临时准备考央美附中，去到了北京的画室，匆匆忙忙几个月的练习，结果当然是落榜。

于是我高中开始准备考央美，并且心高气傲的非央美不上。

国内的画室感觉和日本的私塾还是挺不一样的，国内大都是直接放弃文化课一年直接封闭集训，日本这边还得兼顾文化课，很难说哪边更累。

在画室里，每天从早上7点起床一直画到晚上十一二点，满脸铅笔灰直接躺下就睡，那种竞争感，复读生带来的压迫力，真的让人窒息。

每次评画，看到自己的画和别人的摆在一起真的害羞的想逃，但是也有一股想画的更好的倔，不得不说，那段时期应该是我最充实的日子了，脑子里只有怎么画的更好，不再思考任何事的纯粹的日子。

我也在画室结识了人生中最知心的朋友们。

应届生的我，无论怎么拼命，最终也只是拿到了大圈的合格证，也就算是个鼓励奖，那个暑假，在朋友们都准备迎接大学生活相约旅游聚会的时候，我跟父母商量再试一次，于是背上行李一个人回到了北京，从头来过。

和日本的浪人一样，中国的复读生身上的压力真的非常大，家庭，经济，岁数，有的原地踏步，有可能浪费一年，我的朋友里有复读七八年以上最后放弃的，有拿了其他八大美院不服气想上央美最后反而不如前一年只能走联考的。

真的非常残酷，但是我知道的，是那些半路出家，只是为了混个学校上，不热爱艺术的艺术生，大家都死的很难看。

我或许运气好，在复读那年放榜的时候，我也像八虎一样反复确认不敢相信自己的眼睛，我身边也有一个进画室第一个认识，结果和我同年考入，并且拿下状元的天才，但是更多的是那些付出了无数泪水汗水，最终还是与梦想无缘的热爱艺术的人。

我现在任然会怀疑自己真的比他们更努力更优秀吗。

后话，就像大叶老师说的，考上的喜悦真的一瞬就过去了，只有奋斗的日子一直给我输送着反复爬起来的能量。

在画室看了《蜂蜜与四叶草》和《写写画画》。

鬼使神差的在毕业之后来了日本，在与艺大与武藏野无缘之后来了多摩，动画中许多场景都熟悉的不能再熟悉。

我也一直庆幸自己的人生中同样有过一段蓝色时期。

多摩美梳着辫子的怪人确实不少