蓝色骨头

《蓝色骨头》是一部不错的电影，无论放在中国还是世界论域，这部电影都可圈可点，是部诚意之作。

他的不足之处在于表现形式太过『文艺』，表现形式选择本来不是问题，但在华语电影中的文艺腔被王家卫专权后，其它如此运镜和叙事的电影。

文艺就成了原罪。

崔健大可避开这种形式，把故事讲的更丰满一点，人物也不要那么脸谱。

或者他可以像姜文的《太阳照常升起》一样，全部使用意像表达故事。

但也没有，他安排了一把奇特的枪，可以发射子弹，可以拍照片（过去的权力，子弹。

和现在的权力，艳照）于是夹在现实和抽象之间，使得这部电影令很多人产生了障碍，表示看不太明白。

理解的人，到最后可能会哭。

领会到导演的诚意以及努力的埋伏。

话说回来，崔健哪有不诚意的作品呢？

我看不到。

听不到，中国的明星里，崔健的才华影响力都是最大的，却也最低调。

这一点，他和另一个惺惺相惜的大院子弟王朔很像。

二人都是那个时代风头无两的人物，又都自愿选择消失在这个众生喧哗的网络时代。

崔健和王朔，也是对我影响特别大的两个人。

王朔在《无知者无畏》里有一篇谈中国现代文艺的文章，说崔健横空出世，『哑着嗓子一吼，就像天上下刀子，刀刀砍中人麻筋儿』。

时隔十几年，我又重新听崔健，还是这种感觉，热血沸腾，脑子发热，享受的起鸡皮疙瘩。

这部电影整体给人种MV的感觉。

还是个摇滚MV。

他把曾经在歌词里出现的几个故事，意像，融合到这一部电影里。

（《蓝色骨头》《迷失的季节》《超越那一天》《城市船夫》等）它讲述了一个跨越几十年的，两代人的故事。

文革时期的父亲母亲的故事，以及『红旗下的蛋』---儿子的故事。

但此处有个硬伤，就是这个儿子年纪太轻。

另外，崔健在《锵锵三人行》上公开辟了一次谣：他其实不是和林立果住一个大院儿的。

年纪也对不上。

据说最早出自他的经纪人酒后戏言，后来越传越真，说崔健小时候和林立果住一个大院儿的，林穿军装抱吉它，听Beatles，完成了崔健对西方音乐的启蒙。

这是不确的传言，崔健是61年生人，林立果45年生人，71年就死了，林立果死时，崔健才10岁。

但林立果喜欢摇滚乐是确有其事，我在《Mao, the Unknown story》里看到，林立果不仅喜欢摇滚乐，还团结了一批当时同类的军二代，组织过好几次秘密暗杀毛的活动，这些有为青年大多因为事败而亡，张戎根据访谈和其它佐证材料生动得写出这批人一起听西方音乐看西方电影，举事前饮酒宣誓的场面，当时看的挺感动的。

---我们都在感谢蛋炒饭，其实如果林立果成功了。

中国可能又是一番景象。

这是题外话，虽然是误传。

但崔健表示他小时候的确在大院里见过军装抱吉它听摇滚的大哥哥大姐姐，也在空政文工团见过同性恋。

其实没有时代背景不影响欣赏，那个时代是什么呢？

就是强调集体主义，为人民服务，禁欲，禁美。

一切美好的，个人的，都是罪大恶极。

这部电影里用《蓝色骨头》作为反抗，显得更加个人，只是为童年的委屈，洗脱童年的阴影。

其实在表现这个主题上，崔健有一部更宏大的《快让我在雪地上撒点儿野》。

给我点儿肉给我点儿雪换掉我的志如钢意如铁。。。

给我点儿刺激大夫老爷给我点儿爱护士姐姐快让我哭快让我笑快让我在雪地上撒点儿野。

这简直是一代人的心声。

其实崔健这半生所有的作品，几乎都在表达着一个主题：脱赤。

抹掉红色的记忆。

用种种方法。

崔健在访谈中说起军队大院的生活，其实比大家的想象自由的多，摇滚乐，西方毒草书籍，内部参考影片，王朔也是一样，王朔曾说起那个时代偷听邓丽君，感觉太不同了，心慢慢融化。

在一个不自由的年代里少有的可以享有部分自由的特权阶级。

他们，还有姜文，都觉得童年少年生活挺幸福的。

我们可以想象到那种真正的外部世界和一个疯狂中国之间的文化冲击。

这种冲击下，有了崔健的摇滚乐，王朔的『痞子文学』。

在我们看来，压制越激烈，反抗就越有力。

而直到今天我才忽然意识到，比之普通人的懵然无知，其实对他们而言，是没有压制的。

他们表达的力量，来自对自身的困境，来自『天生骄傲』之后的失落与困惑。

来自对那个时代的『呕吐』--因为早早醒觉却又无力反抗。

崔健说他一直在战胜自己（这一点我们在他作品里看得出），我觉得在这部电影里，崔健对网络的认识不像某些影评人说的那样低级。

他只是用自己的方式做事而已。

在访谈里他也重申，网络是什么？

就是屁眼。

Asshole，只要你受得了肮脏，你就知道这世界吃了什么和缺少什么。

你不得不佩服崔健的理解力和概括力。

其实崔健的歌很多都是写给某一类人的励志歌曲--追求智慧和美的人。

《蓝色骨头》里他把父亲安排成一个智慧的人，特工，发明间谍手枪，监控高手。

把母亲安排成追求美的理想主义者。

而在儿子的挣扎与妥协中，集成了母亲的艺术天分以及父亲的智慧（发明病毒）。

《蓝色骨头》这首歌阐明了生活的三大要义：事业，健康，爱情。

之后又申明了蓝色代表未来、理性和智慧，我觉得崔健是少有的认识到这一点的艺术家。

大多艺术家太强调自己的天才和抑郁症了。

崔健在很年轻就成名，但他一直都很清醒的分得清艺术成就和商业成就。

这种尊重艺术和智慧的人才会老而弥坚。

抑郁症们随着时代的流水逝去不见踪影了，留下来的是沙滩上这些坚硬、形状独特的石头。

《蓝色骨头》最让人好奇的，当然是首当导演的崔健，在这样的人生阶段，究竟想讲讲哪些，以及，当然，讲得怎么样。

影片中有两段比较重的演出，印象很深。

一个，是影片真正震撼到我的一个段落，施堰萍开始演唱《迷失的季节》，陶冶在一个淋浴头下，悲绝地独自起舞，在这里，镜头配合舞蹈，直接彻底阐明陶冶的同性之爱，随后的意象镜头，把那种撕心裂肺诠释得酣畅淋漓，这一段的才华，让人拍案叫绝。

另一个，是钟华那段《蓝色骨头》联网演唱。

这两段的摄影和剪辑堪称震撼！

杜可风的镜头真是无比强大。

影片讲故事的方式没有走平铺直叙，时间线是错乱的（但是故事本身并不乱，现代部分的故事的缺点下文再表），破碎的片段逐渐搭建起一个完整的宣泄。

并且以舞台、剪辑台或电影来呈现电影本身的方式，在过去与现在之间，在舞台、银幕与现实之间无断点相互滑入，这些都很有灵光。

过去与当下两个时空，在这些方式下，不是单纯的平行推进，而是相互影响，并形成互文。

在我心里，单独《迷失的季节》那一场表演的呈现，就不虚这一场观影了。

不过影片这种值得品味的段落还有很多。

绝望后的释怀，让钟华的父亲，踏上了那段自己为自己安排的水葬之旅，当纤夫们抬起他的棺材，那种仪式感，是似曾相识的。

在山水间，钟华的父亲扔掉那把抢，也终于扔掉了过去，解开了下身，让仅有的那一颗面向阳光，赤条条来去无牵挂。

施堰萍一点一点把自己眼睛砸破，流出的眼泪混着鲜血而成血泪，让绝望有了一种象征性。

这里也提一下，倪虹洁在影片中的表演很不错，这个血泪，自然又惊人。

《迷失的季节》演出后，遭到领导狠批，三个主演都得到了处分，陶冶在走时，说自己不想再跳舞了，这是怎样一种失落。

是啊，《迷失的季节》那种撕裂，好似可以耗掉他整个的灵魂，悲痛至极后的麻木，原来的表达载体，终究成了不敢也不愿再运用的武器。

当做完爱的钟华躺在萌萌身上泣不成声，当萌萌被音乐和钟华逼着跳起了舞……等等，会有很多一下刻进脑子里，激起一股股味道。

几乎是不出所料，崔健的电影采用了大量独白，这是把一肚子的话讲出来的最有效率的方式，当然，一定是讲不尽的，也当然，这种独白的方式和内容一定会让一些人讨厌，就像影片本身一样，会有人对它深恶痛绝吧。

独白很有崔健的味道，那种孤傲的味道，那种八九十年代冲动、迷茫、热烈的气息。

基本独白一出，那个时代的画面就又走进了脑子里。

上世纪后三十年，中国青年的挣扎与悲哀，刻骨铭心。

从内容来看，崔健最能准确抓住的还是过去，或者说是他个人所属于的青春狂野的年代，但是对于当下（21世纪以后）的判断，多少有些陈旧与失真。

病毒和红包乐评人此类的引入，多少跟影片大的气质上不太搭调。

网络病毒这种元素还是不要轻易触碰的好，容易弄巧成拙。

影片最后老年施堰萍演唱英文版《迷失的季节》时，是全片最后的高潮，过去与现实完成了一次流畅的对话，悲欢离合，都变成了蓝色的冷静，刻入骨头。

不过，这一部分，倪虹洁的老年妆容，比较让人出戏，一特写就穿帮，已经赶上了《绣春刀》里的王千源的胡子，也让我想到了《归来》里巩俐那不尽如人意的老年妆。

比较遗憾。

崔健曾在《蓝色骨头》中唱到：“多年的政治运动使人们厌倦了红色”，影片中尾声那一个淡入的全屏红色，比较刺眼。

这部电影，无疑，是有一定的解读空间的，这可以算是这部电影的一个功能，创造意象，供观者各取所需。

对它的解读与趣味性无关，而是提供了一个回溯国家历史、个人命运的线索。

这是这部电影非常宝贵的一点。

它并不是完美的，实际上我作为局外人都替它可惜，但是影片的光芒，且可以遮住它存在的问题，使它足够耀眼。

19岁谈的男朋友最喜欢的片子是“Lost in translation”，他喜欢豆瓣一篇影评的标题“寂寞是寂寞者的身份证，孤独是孤独者的座右铭”。

19岁听不明白呢，今日似乎明白了。

今日一个人去看这个片。

片子说"孤独是穿越时光的途径"。

我被击中了。

我朋友昨天跟我说人一辈子是自己跟自己相处。

可惜我比较2B，好像最近才了解这个事实。

前25年是不懂得怎么跟孤单相处的，后面才开始渐渐明白……第一次看到一部电影这么直白的去描述和父母的关系、那种GAP。

不知道崔健和父母的关系怎么样。

他为什么有这么大的勇气去直面这个羞赧受伤的话题。

萌萌以前并不喜欢自己，后来认识了钟华开始喜欢自己了。

我感到困惑，那我喜不喜欢自己呢？

有时候似乎很喜欢，有时候似乎很不满意。

用朋友的话说，干嘛跟自己那么过不去呢。

施堰萍是一朵骄傲的花。

女人还是好强一点好，有重生的机会。

虽然比较drama，但是我信她可以。

人长大，就是认识需求，解决需求。

人长大，就是认清孤独、享受孤独。

因为我是先听过这首歌，再看的这部电影……并不可惜 也并不可气我经过基本的努力接受了基本的教育我就是一个春天的花朵正好长在一个春天里我爸爸当初告诉我要想有出息就得好好学习拿出好成绩可是我曾经不太相信这个我现在还是不太相信这个我说人活着要痛快加独立才算是有意义所以我学校还没毕业就开始找了个工作我要干我最喜欢干的不管挣钱多少所以我的工作就是一个写字的一开始我就是想用笔发发牢骚可是谁知道这一开始就一发不可收拾俗话说活人不能被尿憋死只要我有笔谁都拦不住我这就是我的事业更是我的兴趣还能有什么工作比这更来兴趣呢钱虽然不多所以并不太忙正好剩下了时间让我琢磨活着的意义三角架有三条腿才稳定少了任何一条都要不停的运动我的生活也要有三大要素才幸福就是为了得到幸福人们才忙活着第一 就是事业象我上面说的能高高兴兴工作挣钱养活自己有话就说 有话就写而且要彻底因为每次彻底之后才会出现美妙的空虚第二 就是身体一定要健康因为我身体要是不舒服那么什么都是白给所以我一周三次跑步加上一次游泳在运动中想事儿越想越起劲儿第三 当然就是一个爱情了其实姑娘们不知道小伙子心中的虚弱没有爱情的日子自然哥儿们多就象男人越是闲着越是人缘儿好哥儿们之间谈论爱情认真也是假的只有在姑娘面前动感情才叫算是真的当你真的爱的时候理论都是虚的只有分手的时候疼痛才是实的为什么没有人告诉我没有人告诉我有人在追求我是不是我的工作太多了感情也变坏了还是身体一独立欲望就变野了反正这三条腿儿的原则听起来有点简单可是现实中得到两个就不容易如今金钱美女都需要好的身体谁能告诉我爱情到底要我使出多大的力气红色 黄色和蓝色分别代表人的心身体和智慧如今这三个颜色统统被泥土盖了起来就象眼前这个社会的大酱缸多年的政治运动使人们厌倦了红色周围黄色的肉体已经把灵魂埋没只有扭曲一下我自己抬头看看上面原来是少有的一片蓝蓝的天空红色已经把鲜血污染了真不知血和心到底哪个是热的阳光和灯光同时照着我的身体要么我选择孤独要么我选择堕落蓝色的天空给了我无限的理性看起来却象是忍受只有无限的感觉才能给我无穷的力量爸爸 我就是一个春天的花朵正好长在一个春天里因为我的骨头也是蓝的——崔健《蓝色骨头》歌词

《蓝色骨头》我看到一个小时左右，已经有些觉得索然无味，继续把后面的看完，简直是有些尴尬了。

首先，视角的讲述者钟华的父母，母亲是文工团与孙和陈三角恋的，但是父亲是从哪出来的？

怎么又是特工？

监视？

为什么要监视？

后面因枪被抓？

为什么被抓？

合作，为什么合作？

合作的目的还有表征是怎样的？

这些都是疑问，父亲似乎是跟前面三角恋毫无关系，只是后期突然出来并且争吵的一个男人。

而前面一开始的三角恋还有歌与舞，并且都被开除的内容，与后面到底有啥关系？

就像是凭空放置在前面的，电影整个碎的，割裂的。

如果说文工团那一段是为了突出妈妈追求美，那，那也太牵强了，那一段的高潮就是那个舞，那种压抑而不能说的同性暗恋，倪虹洁在里面只是三分之一，不在重心点上，结果后面就以她为主，并且跟一个冒出来的男人结了婚，生下了“我”，并开始讲述关于“和解”的故事。

和解啥呀？

和解你爸因为莫名其妙的监视你妈，并且不着家，最后还抢孩子的时候，结果被你妈妈拿特制枪打掉了一个蛋？

并且后面的剧情走向是你爸睾丸癌了，你为了钱去捧一个老板的情人，最后睡了人家情人。

而你爸从医院跑出来了，整天跟一群纤夫混在一起，要给自己设计一个葬礼，最后还脱光了露出屁股蛋跳进河里。

这时候你妈都在北美了，你同母异父的妹妹发来邮件，是你妈说谢谢你。

然后镜头一晃，你妈在那个抢你失败的夜晚拿手枪自杀，没子弹，就拿手枪梆梆往自己头上眼睛上撞，搁那自残。

激烈到，痛苦到，奇怪的程度。

最后你妈开始唱英文歌，镜头滑过她脸上的皱纹和伤痕。

这话说给你听，你觉得合理吗？

再加上黑客，病毒，网络，警察，收钱的记者，我的天，这，这是在拍电影吗？

全是概念，全都没有前因后果，后面搭起那个唱歌的台子，唱那几句，差点把我唱过去了 。

什么“第一是健康……”之类的歌词，你看起来顶多二十岁出头 ，唱的歌都是四五十岁朋友圈老男人中年感悟。

还有那个一直在扭的萌萌，还扭出眼泪了，说“以前我讨厌我自己，现在我开始喜欢我自己了”，我真的，真的，不说了。

从整个电影情节框架上来看，很碎，感觉一直在切画面，而且挺乱的，不知道每个场面到底是想传达什么意思，我感觉我没有看到那种“对应”或者“互照”，就是觉得别别扭扭的乏味，故事穿不起来老是让人纳闷。

单说倪虹洁。

倪虹洁长了一张随时打算为爱疯狂的脸，而且还不是好疯，不是狂喜，是注定了要撕心裂肺的绝望，是一张预备痛苦的脸。

我一开始想用“苦情”这两个字来形容她的脸，可是她看起来又不安分，脸上有一种神经质的专注。

她用枪托往自己头上砸的那个场景，我觉得简直太过惨烈。

如果别的女人心碎，可能是无力的哭泣。

她心碎，她就会鼓起奇怪的力量专门用于毁掉自己，所以我说她似乎长了一张预备痛苦的脸。

之前在看她武林外传演祝无双的时候，我就发现，她身上有一种非常强的贤惠的，似乎天生就要做少妇的气质，似乎一生下来就是女人，一个踏踏实实，专门把日子往好处过的女人。

她携带着这种少妇温良贤惠的气质，所以在她脸上出现一种神经质的疯狂，在她预备痛苦的时刻，就让我感到一种悚然的痛苦。

就好像是把老实人逼疯了的那种痛苦。

似乎她在新婚之夜受到打击那样，在温良的幸福中还没有回过神来，就开始面对惨烈的景象，在那种情况下疯了的状态。

我在看她的蓝色骨头里的状态，我脑海里一直在浮现一个词“发疯的女人”，这个词渐渐凝成某一类的印象，好像在我们的社会，在我们的历史中，一直都有一类这样发疯的女人。

这种气质其实和文艺青年是有相通之处的，那种极端，那种情绪的巨大波澜，甚至那种强烈自我毁灭的欲望，那种对于所爱理想化的不可跌落，甚至有一点神经质的个人气质，都是有点像的。

这部电影最吸引我的就是电影文工团的部分，我很钟情于这种三角恋，正在我的点上。

他们三个人的感情全部都是错位的，压抑的，痛苦的，不得的。

我一直觉得电影和小说中很多感情的好看之处就在于它压抑之后带来的张力。

暗恋的深刻之处也许就在于“我没有一次开口说过我爱你，可是我在心里已经说了一千次”，是“我从来没有开口说过我爱你，可是我的头发丝，我的血液，我的衣角，我的手指，全部都在说我爱你。

”孙宏对于陈东的暗恋，就是体现在喊他起床，把手指探进他的后腰，让手指逾矩，一点一点推入进去，摸索进去，那一刻感受会分外鲜明，对方的皮肤，对方的气息，对方脊背上那根骨头，对方衣料擦过手背。

那一刻是多么的惊心动魄，多么的缠绵入骨，多么的隐晦而激烈，孙宏肯定知道。

这种接触会是一天之中的狂喜时刻，泯灭了所有压抑带来的沉默。

假如手指会说话，手指本来就会说话。

就体现在拿过暗恋他的女孩给他那张纸，故意用陈东讨好她而送给她的那只贵重的钢笔，他接过，然后说一句“你是用这支笔写的？

”，就是这种感觉，对方的一丝一毫全是情思，全都珍贵，哪怕是钢笔里的墨水。

就体现在天天给陈东洗衣服，这是不说话的，心绪，这是不为人知的，幸福。

最后他跳了那支舞，在雨水里倒下，翻起，又倒下，翻起，他脱下那个红色的上衣，在那个上扬的动作中紧紧的蒙住自己的脸。

他是一个人独舞，这份感情也只能一个人独舞。

所让我惊讶的是水，激流而下的水，就那样流过他的身体溅起水花，我感到情欲扑面而来。

我感到情欲扑面而来。

我是冲着崔健去的，好歹作为一个伪摇还是要跟个风，捧个场的。

再加上宣传片里的文革题材，感觉应该能是一个不错的电影。

结果各种失望。

失望于那迂回、曲折、墨迹、绕弯子的讲故事风格。

失望于电影里出现的音乐又难听歌词又差。

失望于过于艺术化的表达。

屁大点的事总是故意弄的很复杂！

最后片尾果然不出所料的没节操了一把。

漫长的字幕之后又出现半分钟的电影作为结尾。

电影院当时约不到15个人。

演到三分之一，走了四个都是年纪大的，估计是冲怀旧来的。

剩下的都是年轻人。

我为什么给两星。

因为至少崔健精神可嘉！

看了以后特别悲伤，不是因为电影拍的多煽情，是觉得崔健的时代终于还是过去了。

他们那个时代结束了，连同窦唯、张楚、何勇、高旗、唐朝、黑豹、罗琦统统的结束了，尽管有时候还能在音乐节或者电视上看到他们，费劲儿的跳着唱着老歌，试图把他们那个年代拽回来，但所有人心里都明白，属于他们的年代终结了。

知道崔健拍电影一点也不意外，倒觉得他怎么这么晚才想起来触电，可能终于感到寂寞了吧。

第一次遇到崔健是在愚公移山，当时一转身，崔健就站在身后，近到差点就撞在他身上了。

这竟然就是那个让我激动的整宿睡不着觉的摇滚乐教父，竟然就近在咫尺的戳在那儿。

当时他带了一个鸭舌帽，帽子压的特别低，但是因为他脸大嘴唇厚，所以还是很容易认出来，他一脸严肃的站在那儿看演出，我擦，特别的酷！

即使一动不动的站在那儿，气场也已经把周围全都盖住，整个场地好像就他一个人。

这个人在30年前就是火把，是旗帜，是时尚，是斗士。

即使在我上了大学以后再看他们当年演出的视频也仍然觉得他特别酷，音乐酷，歌词酷，衣服酷、台风酷，发型也酷。

尤其发型，以至于到后来，在401遇到了一个哥们，那哥们留的发型和视频里崔健的发型一摸一样，我就因为这个原因对那哥们特别有好感。

那时候天天在宿舍抱着吉他唱《花房姑娘》和《假行僧》，唱来唱去不是味儿，怎么也唱不出来那劲儿，然后就再也不敢唱他的歌，因为崔健的歌只有崔健能唱，而崔健只有一个。

再看见崔健，是在一个音乐节上，那次他一点儿也不酷。

崔健最后一个上场，在台上唱了他的新歌，但是词儿和调子都显得特别老，跟前面五光十色的乐队比起来毫无生气。

尽管他特别卖力的跳，但看起来更像公园里合唱队的大爷在跳秧歌。

台下起哄不断嘘声一片，我也悄悄离场了，与其说失望，不如说不忍。

崔健还是30年前那个崔健，但他好像停在了30年前，在那个时尚喧闹的舞台上，他成了一个异类。

那天晚上，崔健一下子变老了。

之后再也没听到过关于崔健的消息，倒是有越来越多的人翻唱他的歌，好像他慢慢的变成了一个影子，一个符号，一个传说。

就在我以为他已经开始着手安度晚年的时候，忽然来了这么一部《蓝色骨头》，不禁暗伸大指，真不愧是崔健。

电影讲的是时代的更替，拍的不怎么样，缺点挺多，基本不及格，老套的剧情，扁平的人物，还有断篇儿的故事（《Birdman》也有这个问题，这是我不推崇《Birdman》的原因之一）。

电影主角是一个80后，身上贴满了他所理解的新时代标签，时尚、叛逆、自我，还有他所希望的正直、聪明、勤奋，最后的结果是这些标签证明了他的不理解，就是因为他不理解，所以才煞费苦心的贴标签。

尽管努力的理解，努力的讲述，努力的追赶，电影里的新时代看起来还是一点也不实在。

最大的亮点出现在电影的后半部分，主角说了一句：“她是我现实中的虚幻”，画面忽然一下就变成了光怪陆离的蓝色调，人物场景都呈现出现实中的反色，如梦如幻，充满了迷幻的实验色彩，既符合片名又有足够的视觉冲击，看到这儿，我终于欣慰，这才像个艺术电影，崔健其实并不陈旧，他也是一个很前卫的人。

不过后来我才知道，其实是因为家里电视的逻辑板在那个时候恰到好处的短路了。

崔健一直想弄明白，却一直没弄明白，可能永远也不能明白，好像是一个太平天下的将军，找不着他的战场和士兵，这个年代已经很难造就英雄，也再不会出现他这样伟大的斗士。

有一次跟老婆聊香港电影，问题是：香港电影为什么没了味道？

结论是：现代都市里泡大的人已经再没可能诠释江湖。

原来笑傲江湖快意恩仇的时代也结束了。

今天看周老师问“还有几人能安坐欣赏”，说的是评弹。

我虽然不了解评弹，但喜欢王玥波的评书，评书可能没评弹雅致，但也是传统曲艺，多少有相似之处，也是毫无视觉刺激的表演，全凭一张嘴。

有一次他讲《大隋唐》，竟然使了一个长达50分钟的超长贯口，而且居然全部合辙押韵，实在太牛逼了。

王玥波30块钱的票价十年如一日，从来没涨过，现在场场满座；丰台体育中心游泳馆的更衣室是一个特别有北京味儿的地方，大伙儿出来进去“老张老李”的打招呼一如20年前，最棒的是看门大爷每天用半导体大声的放京剧。

有一次半导体里正好放《三家店》，我旁边换衣服的一个小孩竟然跟着哼起来，几乎字正腔圆；单位退休的老师上个月还在感慨毕生科研成果后继无人，这个月就有个女孩来主动接班，老师每每传道都细心备至。

所以，其实不用太悲观，好东西肯定有人要，坏东西早晚让人扔，一伙儿人走了，一伙儿人来，虽然我也不太明白现在这伙儿人，但总有明白他们的。

是时候跟崔健说再见了。

过去我不知什么是宽阔胸怀过去我不知世界有很多奇怪过去我幻想的未来可不是现在现在才似乎清楚什么是未来过去的所作所为我分不清好坏过去的光阴流逝我记不清年代我曾经认为简单的事情现在全不明白我忽然感到眼前的世界并非我所在二十多年来我好象只学会了忍耐难怪姑娘们总是说我不实实在在我强打起精神，从睡梦中醒来可醒来才知这个世界变化真叫快放眼看那座座高楼如同那稻麦看眼前是人的海洋和交通的堵塞我左看右看前看后看还是看不过来这个这个那个那个越看越奇怪不是我不明白，这世界变化快——《不是我不明白》崔健

“太可惜，也太可气。

我刚刚看见你。

你是春天的花长在秋天里。

”像是轻啜了一口酒，沉沉的压过舌头，最初是苦涩，夹杂着辛辣，慢慢的好像还有点甜了，细品压根也就没有甜，就是一股子劲儿，有力量，却说不出在哪。

掩盖不住的摇滚气质，无可奈何。

剪辑比较跳跃，剧情却是出奇的完整，完整的像拼凑的而不像这个故事。

这几个年轻人的爱情在w g那个年代的氛围里多么不合时宜，这杯酒中最烈的部分被放到了最前边。

禁忌，压抑，就是那个时代，却不是时代下的人性本身。

痛苦扭曲甚至狰狞的舞姿，合着宛若天籁的歌声，恢宏的背景音乐把个人内心的暗涌澎湃刻画出来。

“你说你愿意，在这迷失的季节里，你还说你愿意…”人性的真，与时代无关，与任何都无关。

故人说人要遵从自己的内心。

内心的东西是骗不了人的，也是最能感染人的。

借助现代舞的表现形式增加了影片的艺术性和观赏性，推起了全篇前段的最高潮。

敏感的题材，不知道怎么会过。

年纪太小，没经历过那个时期，也听不懂崔健。

倪虹洁的表演可谓惊艳，再不是曲美那个倪虹洁

“我不明白为什么生在那个时代却不能谈论那个时代”。

蓝色是最冷的色彩。

蓝色非常纯净，通常让人联想到海洋、天空、水、宇宙。

纯净的蓝色表现出一种美丽、冷静、理智、安详与广阔。

天蓝：最浅的蓝，几乎不含有红的痕迹，好像天空的清冷。

《蓝色骨头》是崔健的歌，“多年的政治运动使人们厌倦了红色……我要么选择孤独，要么选择堕落”。

纯洁，宁静，宽容，神秘，悲伤，忧郁…… 它是充满梦幻的色彩，始终保持清澈、浪漫的感觉 蓝色是忧郁，blue在英语里常代表忧郁的心情或状态 蓝色的象征意义取决于它的明度：明度高的蓝色象征清新与宁静；明度低的蓝色象征庄重与崇高；明度极低的蓝色象往着孤独与悲伤。

蓝色产生有寒冷、消极与肃穆的心理联想。

蓝色是万鸟翱翔后的天空和千帆过尽后大海，宁静,明亮,干净,透明、深邃,遥远,寒冷,忧郁,温柔,被动,梦幻,内在,智慧 《蓝色骨头》信息量超大: 影射林立果选妃、同性恋等敏感题材。

在与首长儿子谈了场不成功的恋爱后施堰萍去了文工团，造化弄人，组织上介绍的另一半却是个对女人没有兴趣的同性恋。

施堰萍内心受到打击创作出了《迷失的季节》歌词。

首长913出事后施堰萍因为牵连被调查。

在文工团被除名后去了回老家重庆支教？

老钟去重庆找到施堰萍并组成家庭。

家庭破裂后施堰萍被枪砸坏掉的面容，施堰萍得了创伤性失忆症，后来改革开放后去了美国，最后成为一名流浪歌手，并在美国组成新的家庭。

晚年老钟因为枪击而患癌症，想自己给自己办了个葬礼。

从看完到现在一直想尝试着把所有线索在脑海中理清楚。

NB的舞蹈版《迷失的季节》还有程琳英文版《迷失的季节》，修改了歌词的《蓝色骨头》，还有梦境一样的蓝风筝。

杜可风的摄影确实太美，电影呈现出的信息量太大。

我现在也没法完全用语言一一的表述出来，小钟那天线我就不说了，不过施堰萍角色太成功，真的忘掉了“她”演员的本人。

看完电影感觉施堰萍像极了差不多同一时代的一位捷克斯洛伐克女歌手---玛尔塔·库碧索娃解读这个涵义的钥匙就在玛尔塔自身的人生之中。

面对自己曾被剥夺自由和歌声的国家和意识形态这个庞然怪物，坚持在斗争前沿奋战不屈的女歌手在自己的人生中，折射了这个国家的苦难的历史。

1991年随着柏林墙的倒塌，捷克人重获自由，人们既欢喜雀跃又为即将投身资本主义激流的前景惴惴不安，在忧喜参半的这个国家的大街小巷又到处响起了披头士的《嗨 裘德》，外人或许不明白，只有捷克人清楚其中隐藏的涵义。

就像《蓝色骨头》结尾，阴霾终会过去终会迎来一片洁净的蓝天。

1989年冬，在捷克斯洛伐克一家建筑公司当打字员的玛尔塔·库碧索娃，受邀参加一个大学生集会。

库碧索娃曾是一名歌手。

她以为学生们会让她演唱国歌，或是她的成名曲《玛尔塔的祈祷》。

“突然，学生要求：‘请唱《嘿，裘德》吧！

’库碧索娃有点儿慌。

这曾是她最受欢迎的一首翻唱歌曲，但她已有20年没唱过了。

她被禁止参加一切演艺活动，她的唱片被禁，就连歌迷埋在后院里的唱片也会被警察挖出来，销毁。

学生们鼓励她唱这首歌：“歌词我们都记得，我们可以告诉你。

”很快，1990年初的布拉格街头，到处都在播放这首歌。

“嘿，裘德，你为何哭泣，灼痛的眼睛，冰冷的泪水，我没有什么礼物送给你，只有几首歌……”这是捷克语版的《嘿，裘德》。

歌曲中的裘德被设定为一个少女。

库碧索娃的歌词看似无关紧要，但上世纪60年代末在捷克斯洛伐克唱响时，人民听懂了她的话。

1968年，库碧索娃通过广播听到《嘿，裘德》的时候，还是一个偶像派的人气歌星。

彼时，苏联的坦克还在布拉格街头横冲直撞。

库碧索娃翻唱了这首感人的歌曲，安慰民众，表达抗议。

那是她漫长苦难的开始。

她翻唱的《嘿，裘德》成了这个国家变革的动力。

一切都始于1968年布拉格之春，其时杜布切克施行自由宽松政策，一时文艺界百花齐放，玛尔塔·库比索娃也在这时刚出道，成为歌坛巨星。

但悲剧突然越境而来。

苏军坦克一夜之间占领布拉格，杜布切克被赶下台。

抵抗的市民，横冲直撞的坦克，玛尔塔目睹了这一切。

内心的真实和社会的真实严重抵触。

一夜之间，玛尔塔从一个偶像歌手变成了一个女斗士。

玛尔塔的武器是歌声。

就在混乱和恐怖中，玛尔塔听到了披头士的《嗨 裘德》，她想到可以用捷克语翻唱此歌传递信息。

这一举动，宣告了她漫长受难岁月的开始。

1968年8月的一天，玛尔塔做梦也想不到苏联会突然蛮悍入侵布拉格，尚未被占领的电台成为捍卫自由和尊严的最后堡垒，播音要求军队撤出捷克，把捷克还给捷克人。

那些播音员一直坚持到身后响起枪声的最后一刻。

玛尔塔将“玛尔塔的祈祷”的歌曲磁带交给电台播放。

一时间头脑混乱短路，不知做什么才好。

她拼命思考，该为祖国做什么！

第一个把苏军的暴行拍摄下来（10分钟长度）的是玛尔塔的丈夫南曼奇，就在事发当天他乔装躲过苏联人偷偷出国把录影带送到奥地利电视台，很快就在西方很多国家传开了，在第一时间把苏联入侵真相公诸于众。

南曼奇说，他让苏联没机会像二战时期那样做一个虚假的捷克人手捧鲜花欢迎的场面。

玛尔塔与南曼奇商量决定在她准备出的新专辑中加一首争取重获自由强烈信息激励人心的歌曲，这时恰好电台在播放披头士的新曲《嗨 裘德》，玛尔塔想到翻唱这首抒情歌曲，在其中加入只有捷克人才心领神会的暗语信息。

比起麦卡特尼的歌词，玛尔塔捷克语歌词甚至更有诗意一些。

1968年9月布拉格之春后，杜布切克被带离捷克去莫斯科受审，一切重回老大哥的轨道。

亲苏政府给捷克人两种选择：要么拥护，要么流亡。

玛尔塔选择了第三条路：斗争。

当局要求各界名流发表公开拥护合作的声明表态，很多人被迫屈服配合了。

玛尔塔不顾身边的人纷纷低头，专心做她的专辑，特意把《嗨 裘德》放在第一首。

她与友人词作家一同执笔写歌词，把裘德换成捷克少女形象：“嗨 裘德/ 你为何哭泣/ 灼痛的眼睛/ 冰冷的泪水/ 我没什么礼物送你/只有几首歌·······你的歌喉/发出优美的歌声/告诉了我们不幸背后的“真实”······歌词是以两个少女对话的形式，一个给另一个激励勇气，“虽然人生给我们带来的只是痛苦/ 但不要烦恼/要相信自己的人生。

告诉她，“人生多么美好/有时却很残酷，歌曲最后鼓励裘德要用歌声正视人世间的黑暗。

此外玛尔塔还在歌曲《妈妈》视频里抱着身上扎满针的布娃娃，走在模拟的战场废墟上，一看即知是在指责苏军侵略行径。

玛尔塔这种被视为挑衅性的行动得到学生和市民的支持，《嗨 裘德》发单曲达60万张。

1969年当局向玛尔塔发出传讯令，审问《嗨 裘德》歌词的含义。

有些歌迷把唱片埋在地下，遭到告密给警察挖出来销毁。

1970年玛尔塔被永远逐出音乐界，所有唱片遭禁，不得参加任何演出活动。

玛尔塔没有了经济来源，丈夫南曼奇也失去饭碗，生活一下子陷入绝境。

为了活下去，玛尔塔开始打零工。

南曼奇则用别名写一些剧本。

那时人人难以自保，没什么人能帮他们。

既没工作又没钱，南曼奇开始喝酒浇愁，一看见玛尔塔在家糊纸袋就和她吵架。

做了一年，警察就命令工厂不准再给她糊纸袋的活儿干了。

凄惨的生活让南曼奇终于熬不住了，像米兰昆德拉一样1974年他选择申请出国流亡，玛尔塔却选择了留下来。

之后的玛尔塔为生活所迫再婚，一代歌王沉寂下来。

在东欧剧变的前夜，玛尔塔在捷克播下自由的种子，功成身退再次离开了历史舞台。

1991年柏林墙的倒塌如风暴迅速蔓延到捷克，哈维尔顺理成章当上总统。

应哈维尔的邀请，面对百万民众沉寂了20年的玛尔塔登台演唱了《玛尔塔的祈祷》，“愿和平在这片国土上常在，愿敌意、嫉妒、憎恶、恐惧还有纷争都烟消云散······”继而很多大学的学生集会纷纷邀请她，她以为他们会要求她唱捷克国歌或是《玛尔塔的祈祷》。

突然学生请求她：给我们唱《嗨 裘德》吧，玛尔塔说很久没唱了记不住词，学生们呼应她：我们都记得。

玛尔塔很激动，说这是给我的最大安慰。

她和他们一起唱起：“嗨 裘德/ 你为何哭泣/ 灼痛的眼睛/ 冰冷的泪水/ 我没什么礼物送你/只有几首歌你常唱的歌/嗨 裘德/ 甜言蜜语虽然动听/事实却并非如此/在所有押韵的歌词背后/都有弦外之音/在对我们倾诉人生多美好/人生多残酷/可是裘德/要相信它/人生给我们带来创痛/或在我们伤口撒盐/或毒打我们直到棒断/人生玩弄我们/但请不要悲伤嗨 裘德/你有你的歌/当人们唱起它/眼睛闪闪发光/而只要你低声哼唱/所有听众都会跪倒在你脚下/你来这边/我往那里/但裘德/即使和你相距千里/我心依然和你亲近/此刻我为自己羞愧/除了听你唱/我无能为力/愿上帝惩罚我/没有你那引吭高歌的勇气嗨 裘德/你也知道/口中刺痛那嚼石般的痛楚/你的歌喉/发出优美的歌声/告诉了我们不幸背后的‘真实’/嗨 裘德······”

这是部充满崔健符号的影片，观影时我脑中交织着《江上的母亲》和《1984》的情境，像这样从扭曲时代的狭缝间悲放的恶之花，何止万千？

悲剧二字只是浮浅的描绘，歌与泣又何能触及那万千鲜活的血与肉？

更为可怖的是，它们不是已经绝迹的故事，它们是我们身边的正在蔓延的现实，今日数百位维权律师的遭遇即是明证。

电影本身有不少不足，但题材属于中国电影鲜有，相对于著书立言，电影这种表现形式更难触及敏感的题材，这也是中国难以对黑。

暗的文革时代进行彻底反思的一个现实状况。

与此对比的电影《归来》则完全避重就轻，消费苦难，活脱脱一部智斗失忆症的温馨动人正能量家庭伦理剧，这样的桥段放在任何时间任何空间皆可，不过是老油条式的世故圆滑。

其不知所云与时代脱节的隔空感更是暗含粉饰，仿佛文革过后就此万物和谐天下太平。

现实中大导演张艺谋俯首帖耳地呈上超生罚款，与其在电影中颂扬的盛世形成了绝妙的呼应，正是这个时代精彩的注脚。