蜘蛛侠：英雄远征

短评写长了。

这部《英雄远征》有两个大缺点。

一个是，感情线部分突兀。

把追求自我生活等同于谈恋爱，没有什么不可以，十几岁的年纪想要谈恋爱完全可以理解，作为国内观众，我年轻时太“愿意”读书而缺乏恋爱细胞，才会觉得突兀。

在这里我说的突兀更多的是理解为剧本层次的单薄，为了抖包袱而牺牲了人物的厚度。

这是商业片的原罪。

另一个是，这部电影的调度非常一般，蜘蛛侠吐丝、荡秋千，靠巧力战斗，行动又黏又滑，需要特别流畅的跟踪、移动的镜头，但导演在镜头方面的掌控力有点乏善可陈，很影响观感。

但是我超级喜欢这一部。

因为是商业片，很多表达都很直接，我相信很多人都能看出来。

它带有反漫威、反超级英雄的意味，尽管因为拥有商业诉求，这种反抗显得没有那么彻底，也没有深究。

僵尸化的钢铁侠，显然不止于是一个笑点。

神秘客的设定实在有意思，这位“超级英雄”只是个凡人，他的本领由幻象构成，纯属CG后期，他导演的一切却能骗过所有人。

这建立了双重意味：1、超英电影本身就是一种幻象，映射漫威电影和我们的关系；2、这部电影有强烈的社会诉求，精准地反映已经发生的当下现实，当人们相信的东西（钢铁侠意味着西方主流价值观，没有谁比钢铁侠更适合代表美国价值观了）崩塌之后，社会将如何反映。

因此，它成了已经成型的后川普时代的一剂吐槽药剂。

它是一场超级英雄世界对欧债危机的演绎。

也不仅仅因为妹子说了句乔治·奥威尔，还有“人们什么都相信”这么激进的台词，我才会如此解释。

这是一部反映民粹主义崛起的电影，神秘客和他的伙伴本身就是极简单的民粹团体雏形，他的幻象利用了人性的弱点，并巧妙的洞察到社会情绪的不稳定（失去钢铁侠，主流价值观崩塌）。

他很轻松地在幻象中毁掉威尼斯、布拉格和伦敦塔桥三座文明的遗产。

《英雄远征》的社会诉求让它在整个漫威序例里显得与众不同，又反思了《复联4》那种宏大的人造史诗意味。

它似乎意味着重启的漫威宇宙有更多可能：当超级英雄干翻了来自宇宙的最大外敌之后，回归现实主义题材，要面对那些藏匿于地球里的民粹头目了。

而伊迪丝的嬗变和刻板也在说明，不仅是超级英雄，我们所有人更是要面对强大科技本身善恶的不确定性。

看得真的很难受，不是因为剧情而是因为情怀。

当年的那个“能力越大，责任越大”的蜘蛛侠什么时候能回来呀？！

当年的蜘蛛侠，有血有肉，像是一个普通人，也更像我们身边的朋友，甚至是我们自己。

因为能力的转变以及伯父指导，担负起责任和使命。

有痛苦，有彷徨，有过想放弃，有过失落，但需要他的时候，他都在。

因为他是蜘蛛侠，他永远不会放弃别人，更不会放弃自己，也不会逃避问题。

那时的蜘蛛侠更像是个希望，也是一种精神…如今三部曲后的翻拍，或是说新的蜘蛛侠。

买的更多是情怀，特效。

并非如何差，但也绝不是当年的那个朋友了，看完之后，好像是一部纯粹的游戏。

以上只是个人看法，不喜勿喷。

但我真的希望，儿时的英雄，你能有一天回来。

让大家久等了！

今天这期我们要聊的，是漫威宇宙第三阶段的最后一部作品：《蜘蛛侠：英雄远征》，同时影片的时间线，也是紧接着《复仇者联盟4》时间线的首部作品，备受期待那是肯定的。

先说观感，大家不要急，后面会有爽爆的剧透解析。

整体来说，《蜘蛛侠：英雄远征》确实没有让人失望，影片就算在预期很高的情况下，依然能给我带来很大惊喜。

所以不管在烂番茄的评分，还是豆瓣的评分，《蜘蛛侠：英雄远征》都处在很高的分数线。

那么问题来了，为什么呢？

我不想用简单的“特效炸裂”，“超级搞笑”，“感动泪目”这样的词汇来形容，毕竟这是一部成熟娱乐商业片的必备元素。

所以我觉得，漫威超英电影发展到现在，用“代入感”这个词是最合适不过的了。

《蜘蛛侠：英雄远征》之所以拿到高口碑和备受瞩目，得益于影片背后的22部漫威电影的沉淀。

通俗点说，在漫威此前22部电影的肥沃土壤下，只要洒下的种子不要太随便，出来的效果都不会太差，更何况这颗种子还是蜘蛛侠IP。

不知道大家发现没，片中不断提起钢铁侠托尼，他才是影片运作的核心发动机，包括片中最触动观众的感情牌，依然是钢铁侠。

但是影片不需要多用一帧画面去构建钢铁侠托尼的人设，因为漫威宇宙前面的22部作品，已经把这个发动机做好了，影片只要带着这个发动机，就能引导观众看下去，这样的代入感，是前两代蜘蛛侠都没有的待遇。

当然，漫威这样的多米诺骨牌观影效应，能最大程度累计观众的观影情绪，但时间久了，自然也会显露出它的弊端，这点我在我的漫威系列已经不止一次提过了，那就是漫威之后的作品，会对普通观众越来越不友好。

比如你没看过钢铁侠系列，或者你不了解托尼和彼得之间的关系，总之你在漫威辛苦堆叠的多米诺骨牌中，断了其中一环，那么你看本片或者以后漫威的作品，都会有些吃力，甚至你会越来越搞不清状况。

我相信这也是漫威自己目前想要解决的问题，在影片的彩蛋中，他们似乎就找到了解决的办法，卖个关子，这个留到后面彩蛋解析慢慢聊。

就目前来说，好在漫威的粉丝基数非常大，所以用前人栽树后人乘凉的方法拍电影，优势还是非常明显的。

接下来剧透解析正式开始，没看过电影真心希望先订阅我的频道或收藏本片，看完之后再回来慢慢品。

讲真！

有些想法憋了很久，在这里我想先说个痛快。

当蜘蛛侠第二支预告出来时（神秘客和蜘蛛侠成为朋友那预告），我就想做一期预告解析，但当时太忙搁置了。

当时我就想说，这支预告心机也太重了吧，神秘客绝X不是一个好人，就算他不是反派，他也是一个亦正亦邪的角色。

呵呵，果然...好吧，我知道我现在说这些很马后炮，以后尽量安排时间做预告解析，希望大家监督我。

影片一开始，一首惠特尼.休斯顿的《I will always love you》，再配上逝去超级英雄的照片PPT放映。

PPT虽然感人，但仔细看照片的选用，以及超级英雄之间的转场就觉得很业余，就连最后的蜡烛照片，最后我们发现这段视频，原来是高中校园的一个自制节目的内容，这个校园节目在上一部就有出现过，而且依然是这两位主持人。

借着校园节目，我们了解了灭霸和复联英雄们的一系列故事，并统称为BLIP闪烁事件（为什么不是响指事件）。

正如预告片所展示的，彼得他们要来一场欧洲游，彼得准备送MJ黑色大丽花。

这里提到的《黑色大丽花》，是美国著名谋杀事件，一位十八线女演员尸体被发现在一块空地，身体从腰部被切断，嘴角有裂口。

该事件后来变成了一宗悬案，并被翻拍成很多影视作品，死者因生前绰号是“黑色大丽花”，并据说经常在胸前佩戴黑色大丽花的别针，所以该案件被称为黑色大丽花事件。

很多美国人，把喜欢黑色大丽花事件和其他美国悬案，当做是表达自己冷酷性格代言词，所以影片用MJ喜欢黑色大丽花，来描述MJ的冷酷和与众不同。

值得一提的是，MJ走过来问他们讨论什么时，内德说彼得在收集勺子，不知道这是不是跳框致敬正在上映的《玩具总动员4》。

之后影片通过救济基金会片段，来交代哈皮和梅姨的暧昧关系，并让蜘蛛侠陷入能力和责任的危机拷问。

回顾上一部《英雄归来》，在这个时间点，彼得是力争要做一位超级英雄，期待自己加入复联。

但经过了第一部的蜕变，再加上闪烁大事件，彼得从想要证明自己，进而变成真的超级英雄，再到现在的自我怀疑。

当彼得亲身经历钢铁侠的死，才明白托尼需要做出多大的牺牲，才能成为世人崇拜的英雄，回看自己，区区一位高中生，是否能承受得起世人的期待，更重要的是，彼得自己都没想清楚，他真的愿意放下一切，来成为世人的英雄吗。

至此彼得的内心矛盾正式建立，彼得逃避这个灵魂拷问最好的方式，就是给自己放个假，和同学一起欧洲游，于是影片的副线，彼得告白MJ的恋爱故事就此展开。

其中彼得带去的旅行箱，上面写着BFP本叔的英文名缩写，本叔在蜘蛛侠系列，一直是重要的精神支柱。

去到威尼斯后，水怪和神秘客登场，因为同学们在看意大利语新闻时，听到I‘uomo di misterio的播报（意大利语），索性就把神秘客叫做了mysterio，但意大利语是说“一位神秘男子”的意思，并没有给神秘客取名字，而神秘客最后也认可了大家给他的名字。

在弗瑞局长见到彼得以后，给了彼得钢铁侠的遗产伊迪丝系统EDITH，EDITH意思其实是”Even dead, I’m the hero”（即使死了，我也是英雄）。

弗瑞这个举动，在《钢铁侠2》中托尼低潮时，弗瑞也把托尼父亲箱子给了托尼。

这也算是一种致敬和传承吧。

这副眼镜初登场，是在《复联3》中，钢铁侠对抗乌木喉时使用过的。

弗瑞在给眼镜时，还说出了影片的主题：欲戴王冠，必承其重。

这句话是莎士比亚的《亨利四世》的一句台词：Uneasy lies the head that wears the crown。

这句台词大概处在的情景是，亨利当时正在哀叹自己作为国王的地位，他不能像最卑微的小屋男孩，也找不到片刻的平静。

这句话直译过来其实是戴着王冠的头是不舒服的，意思也就是拥有强大力量的人，经常会感到忧虑，这也正是蜘蛛侠彼得此时的心境，同时也侧面暗示了“能力越大，责任越大”的含义。

当然，弗瑞还顺便致敬调侃同一个迪士尼爸爸的《星球大战》，说彼得听不懂因为这不是《星战》台词，在上一部里，彼得是十足的星战迷，他除了有被内德摔了的死星，房间角落还有各种星战玩具。

彼得见到神秘客后，神秘客说现在的地球编号是616，他则来自833。

616是漫威漫画主宇宙发生的故事，833则是英国蜘蛛侠发生的宇宙。

这算是影片给粉丝的一次小回馈和互动，自从《复联4》上映后，大家都在脑洞猜测漫威多元宇宙的说法，但漫威又不想让大家能猜到，好，那就直接和粉丝逗法，这样类似的桥段，也和《复联4》美国队长屁股的粉丝回馈很接近。

彼得拒绝加入拯救世界的请求后，被弗瑞局长”绑架“了这趟欧洲游，彼得用伊迪丝公报私仇的那段，说明他确实在那时，还没能真正考虑过，他到底能用伊迪丝来做什么，毕竟，要一个高中生掌控相当于世界核按钮的系统，确实有些讽刺。

再加上这时彼得还被弗瑞局长因这事呵斥了一番，导致彼得的自我怀疑加深，神秘客乘胜追击，拿到了伊迪丝。

很多人说彼得蠢，而且失去了此前的蜘蛛感应，在《复联3》时，乌木喉他们到纽约，彼得就汗毛竖起，但这次似乎蜘蛛感应完全没有（除了水怪那里），直到后面才恢复并增强。

在漫画中，蜘蛛感应各有千秋，有时候甚至能预知未来，感应死亡，但有时候只是判断危险。

彼得和神秘客在一起时，是处在自我怀疑和沮丧状态，或许这导致了他蜘蛛感应堵塞，而且神秘客演技高超，也让彼得卸下了心防。

其实，当我发现彼得被骗时，我没有觉得彼得蠢，相反更多的是同情他甚至有些感慨。

这也是影片对彼得心路历程处理得相当高级的地方，回想第一部《英雄归来》，彼得想要在钢铁侠面前证明自己可以，放弃暗恋女生的party，甚至放弃和暗恋女生一起跳舞都在所不辞，因为彼得要证明自己给钢铁侠看到。

但如今钢铁侠逝去，把重任给到彼得，却没有人问过彼得，彼得就算拯救了世界，他要证明给谁看？

他证明自己的意义又在哪里。

除了我们观众，影片中的人，又有多少人知道，当初彼得是在托尼的怀里消失的，而且又有多少人知道，彼得亲眼看到托尼死的时候，心情又是多崩溃的。

所以当几乎重复的选择摆在彼得面前时，也就是选爱情还是选做超级英雄，彼得这一次，选择了爱情，选择了要去巴黎铁塔拿着黑色大丽花，表白MJ，做回一个普通的高中生。

神秘客角色的反转桥段，其实一直是蜘蛛侠系列的招牌，在第一代蜘蛛侠中，他的好友哈利和他老爸，最后都成了他的对手。

第二代蜘蛛侠里，彼得最好的富二代好友，最后也成了他的敌人。

荷兰弟版本的第一部，秃鹰就是他暗恋女友的老爸，虐不虐。

更虐的是，动画片《蜘蛛侠：平行宇宙》，迈尔斯其中的敌人，就是最懂他的叔叔！

之后彼得和MJ发现了神秘客的诡计，彼得想找弗瑞局长救场，结果却是神秘客的一个圈套。

这一段的幻象呈现，简直就是《奇异博士》+《蜘蛛侠平行宇宙》的交响乐，并从中窥探了彼得内心的恐惧和不安。

彼得最后被列车撞上的那里，也算是对前代蜘蛛侠徒手挡列车桥段的变相致敬了。

就在彼得最无助时，哈皮救下了他，也正是哈皮的一番话，让彼得重振旗鼓，当时我会觉得奇怪，为何让哈皮来充当彼得的精神导师。

但仔细回想，从《钢铁侠1》，哈皮就跟随托尼出生入死，除了小辣椒，恐怕哈皮是最了解托尼的人，甚至在有些男性的逻辑思维中，哈皮更能读懂托尼。

所以哈皮心里清楚，钢铁侠就是钢铁侠，没人能替代得了，但蜘蛛侠，也一样无人可以取代。

而且在戏外，哈皮的饰演者乔恩.费儒，同时也是《钢铁侠1-2》的导演，也算是漫威影业的功臣之一了，由他来引导彼得重拾信心，确实很合适了。

当彼得为自己打造战衣时，音乐先是《复仇者联盟》系列的主旋律，然后哈皮放了钢铁侠的御用歌曲《back in black》，最后彼得说喜欢齐柏林飞艇（雷神3的热门配乐），好吧，这一小段致敬了三个环节。

影片决战放在了伦敦桥，荷兰弟是纯正英国人，也算是一种特别的环节，荷兰弟在采访时也说，当自己回到自己家乡拍戏时，有一种特殊的感情。

最后神秘客自然是被蜘蛛侠拿下，神秘客倒下前说：“人们总想去相信什么，如今这世道，他们什么都信。

”这也算是影片对现今社会一种反讽了，神秘客作为一名优质奥斯卡级别的演员，骗过了所有人，使得大家都信服于他。

反观我们现代的互联网时代，我们总是相信我们网上看到的一些所谓的“真相”，但是其实又有多少新闻和信息，是蒙蔽了我们双眼的。

很多人质疑神秘客有没有死，我在这里当然觉得神秘客不会死。

从正片来看，镜头拍到神秘客特写时，他眼睛的瞳孔并没有放大，说明没有死亡。

而且彼得问伊迪丝的问题，是“他...是不是真的.”伊迪丝回答：“所有幻象已关闭”。

在这里彼得并没有问神秘客是否死了，而是问是否还有幻象，所以我们也无从得知，神秘客是否死亡。

影片最后，彼得和MJ在夕阳下狂发喜糖，荷兰弟也献出了他的荧幕初吻，这也算是彼得长大的象征吧。

彼得在纽约城市间游荡那一段，给我们展示了多种蜘蛛侠经典动作，同时也致敬了前几代的蜘蛛侠，也算是在证明漫威宇宙下新的蜘蛛侠，正式作为极为重要的角色回归。

好，终于聊到本片炸裂的两个彩蛋了。

第一个彩蛋，出现了“号角日报”，在前代作品中，蜘蛛侠毕业就是去了“号角日报”做摄影师，托比版的号角日报主编是J.K.西蒙斯饰演，也正是彩蛋中的那位播报员。

在漫画中，神秘客就是因为嫉妒蜘蛛侠的人气，所以用诋毁蜘蛛侠的方式，再加上报社老板的渲染，丑化了蜘蛛侠的公众形象。

这一个彩蛋变相的还原了漫画的这一段。

最爆的是，神秘客暴露了彼得帕克的真实身份，这不光只是致敬《钢铁侠1》这么简单，因为这一举动，在以前蜘蛛侠的大荧幕作品从来没有过，在漫画中也非常罕见。

看来漫威这次玩得真的大胆，非常期待《蜘蛛侠3》会如何编织下面的故事。

接下来重点说第二个彩蛋，弗瑞局长其实是斯克鲁人塔罗斯和他老婆，细思极恐，这也难怪彼得问惊奇队长去哪时，弗瑞说不要提起这个名字，因为惊奇队长打过塔罗斯。

在《惊奇队长》中，弗瑞就说熟悉他的人，都叫他弗瑞，不会叫尼克或者尼克拉斯。

但在《英雄远征》中，希尔却就叫他尼克，扯更远的话，在《复联3》彩蛋时，希尔也叫弗瑞为尼克，而起弗瑞说，呼叫控制中心，这个控制中心，可能也不是神盾局总部。

我们在看《美队2》中弗瑞，被反派打成那样的情况下，还能继续活下来，这也可能和斯克鲁人的体质，还有他们的高科技有关系。

当时黑寡妇，也称呼弗瑞为尼克...太恐怖啦！

也就是说，从《惊奇队长》90年代开始，斯克鲁人已经和地球人展开亲密合作，来维护地球和宇宙的秩序。

而弗瑞到底在此前漫威宇宙作品里，哪个是真身，哪个是替身，不得而知（可参照漫画秘密入侵事件）。

甚至在《复仇者联盟1》中死去的考森探员，也可以用这个梗，来让真实的考森起死回生不是吗。

瞬间，漫威的棋盘，就被这一彩蛋撑大了不止一点点。

而真正的弗瑞，则在一个类似于宇宙高科技空间站的地方，那里绝大部分员工，都是斯克鲁人。

凯文费奇在访谈中就说过，漫威宇宙第四阶段，会把很大的重心，放在地球之外说故事，让漫威宇宙的剧情，真正发生在宇宙间。

这就让人联想到了漫画中的天剑局S.W.O.R.D，正式名称是知性世界观测与应对局（Sentient World Observation and Response Department），是一个反恐兼情报的组织，目的是应对地球以外的威胁。

该组织最初登陆于2004年的漫画《Astonishing X-Men》，没错，福斯的X战警，但福斯已经被迪士尼收购了。

天剑局的主要成员是地球人和外星人组成，超级英雄有X战警的成员，也有女版蜘蛛侠等超级英雄。

天剑局在漫画中虽然和神盾局有千丝万缕的关系，但却互相独立存在，一个主管地球事务，一个主管星际事务。

惊奇队长在《复联4》出现时，就说自己有很多宇宙事务要处理，在漫画中，惊奇队长所属的组织，就是天剑局。

而且在《复联2》托尼的幻象中，就出现了疑似天剑局的标志logo，这个隐藏彩蛋，埋得也是够深。

如果真要脑洞分析弗瑞真身和替身的问题，我们可以回看《美队2》，弗瑞最后说要去欧洲，继续做情报，扫清九头蛇的残余。

在《复联2》中，弗瑞带着重振的神盾局队伍回归，资源和资金从哪来？

天剑局提供的资源或许能帮助神盾局在秘密中重启，而且那个时候的神盾局，或许已经有很多斯克鲁人在里面了。

所以各种迹象都表明，《美队2》中对于弗瑞还有神盾局，都是一个分水岭。

回到我最早提出的问题，漫威宇宙如何解决自己的多米诺骨牌效应，答案就是在这彩蛋基础上，重新构建一个新的组织，新的开始，新的宇宙。

在接下来的漫威宇宙作品中，还会出现哪些更让人惊喜连连的剧情呢，我们拭目以待吧，希望漫威这次给自己挖的深坑，能好好填，认真填。

毕竟，能力越大，责任越大！

漫威你说对吗。

好，终于《蜘蛛侠：英雄远征》就辛苦解说完了。

片中还有很多彩蛋就不提了，到时别家肯定会专门出彩蛋片，大家就自己去看吧，在这里只说我觉得值得讨论的彩蛋。

原创不易，我们继续前行。

一切有为法，如梦幻泡影，如露亦如电，应作如是观。

你接下来所读到的剧透都是幻觉，所以不用担心，放心大胆地向下翻阅吧！

（你确定？

）灭霸被灭之后，复仇者更新换代，钢铁侠钦定了小蜘蛛做他的接班人。

其实谁做接班人根本不重要，因为钢铁侠留下的眼镜才是接班人的本体。

小蜘蛛觉得自己略显稚嫩的面庞驾驭不了那副明显是为中老年成功人士准备的眼镜，千方百计要把眼镜送出去。

看着银幕上小蜘蛛跟眼镜娘Edith谈笑风生，我忍不住想要问一句：还记得大明湖畔的战衣姐姐Karen吗？

地水风火四元素入侵事件帮助小蜘蛛锁定了继承眼镜的合适人选。

自称来自平行宇宙的神秘客在对抗元素怪兽时表现英勇、奋不顾身，闲暇时候又肯倾听怀春少年的心事，为他排忧解难。

如此善解人意、和蔼可亲的大叔怎能不让小蜘蛛心动？

更何况这位大叔跟钢铁侠大有渊源，曾经一起调查过美国历史上最臭名昭著的连环杀手，其间还得到了绿巨人的协助。

由他继承钢铁侠的眼镜实在再合适不过了。

成功把眼镜送出去以后，小蜘蛛就可以放心大胆地去谈一场中学生式的校园恋爱了。

他的计划是在埃菲尔铁塔顶端送给MJ一条黑色大丽花项链。

但我觉得这并不是一个好主意。

倒不是因为定情信物用到谋杀案的梗显得不吉利。

我介意的主要是埃菲尔铁塔的部分，担心小两口在那里不小心遇到减肥成功、西装笔挺的雷神，被他消了记忆。

还好这个去巴黎的计划后来取消了。

我一再强调，超级英雄电影里那种造型黏糊糊的反派是不会有前途的。

何况还是四元素这种电子游戏用烂了的设定，一看就是幌子。

要不是身陷一段齁甜的恋爱关系，蜘蛛侠的小胖基友凭借多年玩游戏的经验，肯定能一早看穿真正反派的把戏。

事实上，神秘客确实曾经是钢铁侠的同事，不过不是在媒体行业，而是在斯塔克工业，他的研究项目遭到钢铁侠篡改和贬低。

与他有相似经历的人不在少数，这些活在托尼斯塔克阴影之下的人相信只要他们自己打造一个像钢铁侠那样威风八面的英雄形象，就能拾回被斯塔克践踏的尊严。

得知自己的眼镜给错了人，小蜘蛛恋爱也没心情谈了，跑到柏林去会见尼克弗瑞，一起商量怎么对付神秘客，结果惨败在对手的幻术之下。

通过全息影像和扩增现实来“制造”一个超级英雄的点子够新奇，但是仔细一想也容易出纰漏。

不过柏林一场令人眼花缭乱的幻觉盛宴把观众牢牢吸进了影像当中，让人没有功夫再去挑刺。

本片最大的亮点就在于完美还原了主角身处幻觉之中的“溺水感”。

明明知道自己处在幻觉之中，所以想要拼命挣扎，挣扎到一定程度以为自己脱离了幻觉，却发现眼前的景象更加诡异，癫狂的幻觉世界既让人恐慌又让人兴奋，期待着看它还有多少把戏。

话说小蜘蛛在漫威电影宇宙一鸣惊人是靠着莱比锡机场巧夺美队盾牌，而这一次的幻觉梦魇则是在柏林，看来他注定要把最刺激的动作场面都留在德国。

幻术大戏收尾于一下结结实实的列车撞击——毕竟蜘蛛侠跟火车有着不解之缘。

荷兰蛛随着火车来到了民风淳朴的荷兰，呼叫来了钢铁侠老司机、一心想要当蜘蛛侠他大爷的喜庆哥。

身为老司机，不管是地上跑的机还是天上飞的机都能司。

不过在花田里那个过分拉风的降落还是让人有些许不安。

本片很有必要在片尾字幕加一句：没有郁金香因为影片的拍摄受到伤害。

喜庆哥从梅婶那里听说小蜘蛛有一项名为“彼得刺挠”的超能力——通俗的说就是蜘蛛感应，于是鼓励他以此技能破除幻象。

喜庆哥虽然从名字到长相都很喜庆，但是全片最大的催泪弹却也由他抛出。

看着那个认真调试战衣的年轻人，好像自己的老友又回来了。

那意味深长的、怀念中夹着欣慰的表情，大概会传染到坐在影厅里的人。

决战发生在多灾多难的伦敦。

蜘蛛侠穿着全新的战衣迎战神秘客利用眼镜操控的无人机——毕竟蜘蛛侠跟无人机也有着不解之缘。

《漫威蜘蛛侠》游戏里最让人头疼的不是章鱼博士的险恶六人组，而是挑战任务中边逃边下蛋还逼着你边追边撞碎它蛋的那些无人机，再没有什么比看到无人机被跺碎在地上更解气的了。

虽然说蜘蛛侠和无人机之间的恩怨情仇我们都懂，但是作为决战戏里的主要视觉奇观，无人机的长相和功能实在都太普通了。

柏林幻觉盛宴珠玉在前，伦敦的决战在震撼程度方面不免相形见绌。

本片以及前作《英雄归来》都以“戏中戏”开启故事。

上一次是用蜘蛛侠的摄像机换了一个视角重温复仇者内战；这一次则是以简陋的学生自制视频对复仇者联盟进行了一番说不清是缅怀还是恶搞的操作。

蜘蛛侠的伪纪录片努力让虚构的机场大战显得逼真；本片的悼念视频则让观众从投入了大量真情实感的复仇者终局之战中抽离出来。

上一部竭尽全力“接地气”，本片则让观众仿佛受到药物影响一样，飘到幻觉的云层中。

“幻觉”不仅是本片呈现视觉奇观的重要工具，也是凸显影片主题的核心概念。

MJ以及彼得台词中对于网络消息和新闻真实性的讽刺，以及MJ对乔治奥威尔名言的引用都在扣向主题——我们大家可能都生活在一个受到操控的“人造真实”之中。

骇人听闻的灾难和对抗灾难的英雄都有可能是一种刻意的表演，作为“观众”的世人在这些幻觉的诱导之下，无法辨别真假，进一步衍生出人工生产的情感和反应。

这种真假难辨甚至还延伸到了片尾彩蛋中。

那么究竟该如何去伪存真呢？

去年的国产片《狄仁杰之四大天王》有着相近的主题，最后给出了一个非常东方的解决方案——佛法。

本片的拨云见日手法则更加简单粗暴——名为“蜘蛛感应”的超能力。

所以这个意思表达得很清楚了，普普通通的战五渣安心活在或酷炫或温馨的幻觉中即可，窥探世界真相的工作并不适合你我。

在《复仇者》最后两集中发挥了重要作用的过气网红首饰无限宝石其实也不算是绝无仅有的稀罕物，其中有几颗已经能以（电影中）人类的科技进行山寨了。

蚁人的皮姆粒子可以拿来进行时空旅行，一定程度上发挥了时间宝石的功用。

而本片当中神秘客的“沉浸式互动体验AR特效大片”则拥有混淆虚实的能力，如果真实宝石有更多的演示机会，呈现出来的效果大概与神秘客的技术颇有相近之处。

用幻觉把敌人耍得团团转比起直接操纵无人机朝敌人放冷枪要有型多了，而且幻觉的威力可大可小，如果影片想往黑暗的方向发展，完全可以让大反派利用幻觉离间主角的伙伴们，使他们自相残杀，酿成悲剧。

当然那样一来就与整部影片轻松诙谐的校园青春片气氛抵触了，而且反派也会变得难以战胜，整个故事都会脱出掌控。

我其实怀疑主创人员原本就是在精神状况不完全可控的情况下，飞出了柏林那一段的视觉创意，等到清醒之后又拍了中规中矩的伦敦决战。

在超级英雄电影反派都追求更壮、更大、更猛的时代，另类的神秘客或许能激发更多可能性。

可惜接下来没什么机会再次看他以柔克刚、以虚胜实。

本片公布演员名单之后，许多观众都替杰克吉伦哈尔感到惋惜，觉得这样一个在冲奥热情方面不亚于前几年小李的演技派，去演这么一部爆米花电影，实在暴殄天物。

我倒是很感谢他出演了本片。

前半段他跟小蜘蛛暖行动，对于作为影片主打却沉闷乏味的校园爱情线起到了重要补充作用，以至于观众早已猜出大反派的身份，仍不愿意往那方面想。

吉伦哈尔特有的温柔让观众和小蜘蛛都甘愿上当。

片中小蜘蛛第一次与神秘客见面时，弗瑞和希尔对于小蜘蛛的书呆子发言表现出不耐烦，神秘客却微笑着说出鼓励的话语。

那一刻能听到影院里有几个女生发出“嗷”的感叹声，那是一种经常在爱情片演到男女主角表白、接吻等感人情节时才会听到的代表心融化了的声音。

不过反派终归是反派。

暖只是神秘客的保护色，邪才是他的本色。

眼镜骗到手以后的志得意满以及教训手下时的声色俱厉，让人有机会重温杰克吉伦哈尔在《夜行者》里的疯魔神态。

这一段是整部影片的最大反转，也是最让我感到“失望”的情节。

我“失望”并不是这个反转太容易猜到，而是因为意识到前面神秘客关于自己的背景介绍全都是谎言，那个让小蜘蛛兴奋的“平行宇宙”或许并不会在未来的电影里出现。

去年口碑出众的《蜘蛛侠》动画电影，再加上近期荷兰弟接受采访时提到的有关两位前辈的看法，都让人对三代蜘蛛侠大银幕同框一事充满期待。

像我一样期待看到“蜘蛛侠版《逆转未来》”的观众倒也不必完全灰心。

正片结束后的第一个彩蛋，我们听到了熟悉的声音。

这么多年过去，你大爷已经不是你大爷了，你黑粉还是你黑粉。

往乐观的方面去想，或许未来还会有更多老版《蜘蛛侠》里的熟人出现在荷兰蛛的身边。

除了为漫威宇宙第三阶段收尾，埋伏着诸多老粉会激动不已的彩蛋，这一部蜘蛛侠还担负着青少年向英雄电影的一些社会责任。

已然迈入中年的我，看到时隔十几年蜘蛛侠所处时代的变化，真的感慨万千。

以下剧透预警！

影片开头和结尾彩蛋1都是以新闻播报的方式呈现。

虽然如今的互联网时代相比电视广播时代，人们对信息的获取更加主动和便利，但舆论环境仍然保持着需要人们警惕的可信度（虽然小蜘蛛说新闻不会是假的！

）。

小到彼得情敌的偷拍，大到神秘客搞出的疯狂元素众幻象。

神秘客说的没错，人们需要去“相信”，哪怕事件是人为制造，是片面解读。

奈德为了掩盖彼得身份，情急之下说出的称谓“夜猴侠”，一夜之间传遍大众。

不难想见片尾被神秘客同伙公开的视频片段会发酵出怎样的社会焦点。

科学到底是不是巫术？

也许是，它能让你的所在地瞬间被卫星定位，作为传播介质似乎还能让黑白与真假在一夜之间乾坤倒转。

而真正值得警惕的当然还是利用这些“巫术”的人：他们总是隐藏在真相的侧面，截选可利用的片段与角度，加以“阐释”，引来关注与议论，从而（寄希望于）掌握更多的话语权。

这个时代，究竟是不是谁掌握了舆论走向，谁就真正掌握了 power？

MJ说得没错，不能够只相信互联网上说的东西。

除了学会分辨和思考，可能真正的出路是像荷兰摆摊大叔那样，用一部非智能手机远离这些纷纷扰扰，比较容易获得单纯的快乐？

😂这部电影上映时正是许多热点事件爆出期间，包括部分影片推迟公映、女子当街被暴打、毕节幼儿园事件、甚至双宋离婚等等。

人们在网络站着不同的队，扮演着各自的角色。

就像彼得和同学们在山间公路上的那场戏，大家用手机在网络世界冲浪，各种碎片信息也堆积成为浪潮的组成部分。

也许是珠贝，也许是泡沫，每个人对时代的影响，不到完结的时候，谁又能说得好呢。

例子就是彼得那个热爱直播的同学，蜘蛛侠的忠实粉丝，同时又常常 diss 彼得。

讽刺吗？

毕竟他只看得到他想看到的。

而我们又有几分把握能说自己永远不会像他一样呢。

皇家宝库那场戏还是很有意思的，大家的 sharing time 抖落了部分真实，但那几乎是一幅“人之将死，其言也善”的画面。

这些真相在平日也许被隐藏，也许被美化，总之都是人们不愿直接承认的事实。

就像MJ口中的死亡，明明知道它近在咫尺，也非虚假，却仍然不想面对。

昆汀用幻象呈现了多层假象，身世背景、打斗场景，甚至酒馆实景。

单纯的彼得被骗不是因为孩子傻，而是因为彼得仍然会选择信任他人（尤其当他自我怀疑时）。

而昆汀的可恶之处就在于，他利用并且辜负了这份信任。

听到“神秘客”就想以它为名出道，也是从一开始就很想爆红……😓至于尼克一行人有没有被骗，毕竟尼克一行人也是假的……这里有一个小迷思：如果我们努力经营和包装自己，是为了让别人喜欢我们，那为什么当喜欢的人问起时，我们却第一时间用谎言来作出应对？

一行人出发时，MJ就问彼得和奈德“什么计划”，彼得撒谎了；大战来临前，彼得问MJ“你总看我是不是因为我是蜘蛛侠”，MJ也撒谎了；故事结束时，梅和哈皮对这段两人关系的说法也不同。

面对感情，有多少人能直言不讳地说出心里话？

是不是还得借助很多电影桥段一样的契机或是干脆酒壮怂人胆？

除了像彼得为了保护同学而保守秘密这种伟大的动因，我更相信人之所以迷人，正是因为人具备一些弱点——这些弱点让我们自知或不自知，让我们在恰当或不恰当的时候瞬间变出铠甲自我防护，让我们解离真实，只保留我们能说服自己的部分——哪怕是在心爱的人面前。

谎言，有时也是真实自我的组成部分啊。

无论怎样，就像彼得面对那个100倍强度的幻象投影一样，即使不能回避所有的谎言，也要尽力去冲破阻碍，拥抱真实。

很多年不凑零点场热闹的我，像是冥冥中被蜘蛛感应所召唤，做出了一个无比正确的决定。

难以想象这个故事设定不是亲眼所见，而是通过社交网络得知，会多么失色和令人悔丧。

这部续集创意工作的最酷一环，是把彼得·帕克绞尽脑汁隐藏身份的套路，巧妙嫁接到“业余少年间谍破大案”的类型喜剧，让所有的笑点和蹑手蹑脚的开溜戏，都有了一鱼两吃的风骚味道。

要我说，这是继《美国队长2》把二战遗老罗杰斯丢进冷战阴谋，以及《雷神3》让托尔角斗场掐架绿巨人之后，漫威在开辟新世界方面最让人雀跃的成果。

所谓的“谍战”情节也不是套个花花壳子，而是实实在在把真与假的视觉巧妙，虚与实的头脑诡计，善恶忠奸立场变幻的骗术花招，编织进古典的蜘蛛侠VS科技狂人的对战格局里。

曾几何时，我们从一部蜘蛛侠电影里得到最爽的视听饕餮，就是看他荡着秋千吐着强力胶，化强敌灰飞烟灭。

十几年来，除了规模递增，电影人似乎也拿不出更好的东西。

但《英雄远征》发出的是拍死前浪的吼叫。

这里并不缺招牌的蜘蛛侠燃情战斗，老树开新花的superhero landing也例不缺席，但全片最让人瞠目结舌的那场CG展示里，没有庞大的破坏和潇洒的身姿，只有宛如梦境又超越最狂野梦境的时空迷离，那是科技让人为之目眩神迷的魔法。

这电影里有一句注定会被各大公众号疯狂引用和解读的台词：在这个时代，人们会相信任何事。

抛开这句话在情节里的重要指代，它的对象还包揽了所有的观众。

设想这个故事发生复联尚未集结、超英电影还是萝卜填坑的时代，怎么都无法处理得令人信服：随便上来就抛个平行宇宙元素作祟，柯忙，编剧的步子迈得有点大了不是吗？

说好的邻家小蜘蛛呢？

但在这个后复联的时代，在我们已经对银河伟力、神魔巫术、外星景观、时间旅行和人口大灭绝见怪不怪之后，这部蜘蛛侠续集所端出的超能怪谈，不但如此融洽可信，还让我们深深着迷，以及在得知受骗后愈加着迷不已。

因为观众总是渴求着更多，更新，更意想不到。

所以你看，漫威才不是吃老本和流水线机器，它是真的给流行文化添砖加瓦，改天换地。

于是，和我们相会过那么多次的邻家老朋友蜘蛛侠，也一样能带来新戏法。

完全像是在过家家，根本没有一丁点超级英雄的影子。

人家只想谈恋爱啦，人家只想表白啦，拯救世界什么的随便你们好了啦，不要耽误我旅游撩妹啦，眼镜什么的滚粗人家不想要啦。

已经完全失去了蜘蛛侠所代表的“能力越大责任越大”的精神，先是有本伯父的死去，然后是钢铁侠的阵亡，本应该继续发扬能力越大责任就越大的精神，反而跟没事人一样一门心思谈恋爱，简直烂到彻底。

绝对是漫威电影结束的开始。

当托尼·斯塔克的眼镜到了彼得·帕克手里时，我生出一种不妙感。

在纸条被展开，上书【给下一个钢铁侠】时，这种不妙感成真了。

蜘蛛侠，是一个独立角色。

蜘蛛侠，不需要成为下一个钢铁侠。

蜘蛛侠，不应该成为下一个钢铁侠。

《蜘蛛侠：英雄远征》一片，在出现【给下一个钢铁侠】的关键台词后，立意变成了《彼得·帕克：干爹传》。

本叔叔那句“力量越大，责任越大”的名台词，在作为蜘蛛侠立身之本的同时，被不同作品翻来覆去地拍，虽说可能很多人都看腻了，但这不代表漫威以及编剧可以把本叔叔的剧情移花接木到托尼史塔克身上。

别人怎么样我管不着，我自己是不能接受这种挪用的。

该死的小偷。

当然，我理解，一个超级英雄的系列电影，英雄必须有所成长。

但是，我不理解，为什么《蜘蛛侠：英雄远征》的立意要系在【给下一个钢铁侠】上面。

此片看完后我没理解为啥蜘蛛侠这么畏缩、害怕接起钢铁侠担子，也没理解为啥是蜘蛛侠接起钢铁侠担子。

①为啥蜘蛛侠这么畏缩、害怕接起钢铁侠担子？

我寻思彼得帕克虽然16岁，但在《蜘蛛侠：英雄归来》里面已经是一个可以独当一面的英雄了（虽然还是有他妈的托尼·漫威离了我不会拍电影·斯塔克），然后蜘蛛侠也参加复联4了终极大战，实力与人品都立起来了，结果托尼斯塔克一退场，彼得帕克的人物塑造与心理年龄瞬间回到了《蜘蛛侠：英雄归来》初期。

上一个变成这样的，是从雷神3到复联3的托尔，雷3里面认识到妙尔尼尔之锤只是武器，一个神真正的力量来自于他自身，而不是外在的任何东西。

但是到了复联3，托尔为了打赢灭霸，干的事情是去找新的牛逼武器——看到这里我内心已经骂了罗素兄弟1000遍。

这么一比就很显然了，Marvel's Spider-Man 离了托尼斯塔克无法独立起舞，漫威自己离了托尼斯塔克就不知道要怎么拍电影了，所以《蜘蛛侠：英雄归来》必须要贴着钢铁侠拍，给彼得帕克找一个干爹；而《蜘蛛侠：英雄远征》也未能幸免，继续贴着钢铁侠拍，并且把立意设置为【给下一个钢铁侠】，而蜘蛛侠本人的形象必须为此回到《蜘蛛侠：英雄归来》的时候，即使他已经是一个独立的英雄，他也必须当托尼斯塔克的干儿子。

真他妈吃屎。

②为啥是蜘蛛侠接起钢铁侠担子？

我寻思贵复仇者联盟，虽然复4结束后死得死散得散，但也不是没有人了，结果好了，一大帮子人把领袖位置让给16岁青少年坐。

也不是说不行，但我就寻思啊，对于托尼斯塔克来说，他肯定清楚蜘蛛侠有蜘蛛侠自己的路，即使把眼镜送给彼得帕克，留言应该写的也不是【给下一个钢铁侠】，而是【给唯一的彼得帕克】。

这么一来就显得很搞笑，托尼斯塔克信任彼得帕克这个16岁青少年能越过见识与经验成为复联领导，但却并不信任他的蜘蛛侠身份，而是要他成为下一个钢铁侠，这种台词不应该是托尼斯塔克会说的，而【给下一个钢铁侠】绝对不应该成为蜘蛛侠电影的立意。

以超越父亲作为立意的电影有很多，但以超越干爹作为立意的蜘蛛侠电影，我建议漫威吃点屎冷静一下。

至于call钢铁侠的同事哈皮来接自己、靠钢铁侠飞机赶到伦敦、靠钢铁侠设备造蜘蛛侠战衣等等等等的剧情，我看到这里已经没有力气继续吐槽了，行呗，富二代的干儿子牛逼，我get了。

其实要说一说电影拍得好的地方呢，确实是有的。

蜘蛛侠第一次大战AR的部分我个人是很满意的，蜘蛛侠被困在纽约雪花球里、而雪花球又变成神秘客的头盔，这一段是我全片最满意的镜头。

神秘客本人作为反派，出身设定是很有意思的，但是显然编剧并不想继续深挖这个人物，所以神秘客在隐忍着成功后就暴露了真面目，这段拍得是真他妈毫无想象力，巨无聊无比，可怜吉伦哈尔接了这么个shit角色，完全是浪费他的演技，我痛彻心扉，为此感到不值。

太不值了啊！！

不得不说神秘客的设定还挺人间真实的。

他本人辛辛苦苦研究出来这么牛逼的虚拟现实技术，结果成果全归托尼斯塔克本人，开发布会的也是托尼斯塔克，还把神秘客的技术改名叫【二创】，最后甚至把神秘客开除了，专利显然是全归斯塔克工业了——神秘客，你真的好惨啊。

小员工和资本家的对抗，再和资本家干儿子的对抗，就是这么真实，唉。

其实要是最后一群托尼手下的员工真能成功对抗大资本家，那对我来说比《干爹传》好看多了，立意也更高，但《干爹传》的主角毕竟不是一群掌握了技术知识的普通人，而是富二代的干儿子。

可怜可叹。

对于电影的立意吐槽就到此为止。

别的还有一些零零碎碎的感想就一并在此写出来吧：1.伦敦出这么大事然后复仇者联盟毫无反应的事情，我已经根本懒得吐槽了。

2.导演乔·沃茨对于蜘蛛侠的动作掌握得太差了，所有的摆荡的镜头都做得很差，没有力量感。

第一人称镜头插入的时机也很差，并没有增加临场感反而破坏了动作场面的整体感。

3.所有的动作打戏，完全是漫威一贯的流水线风格和质量，切得太快，又碎又乱，没有力量感和速度感，动作设计不好，镜头衔接差，觉得漫威的打斗做得很好的观众，我衷心建议多看点不同的电影，不要看这坨漫威屎，尤其不要在漫威屎里面感受特效。

4.我不知道是导演水平不行还是什么问题，全片多次出现镜头衔接不自然的问题，举个例：哈皮和MJ在金库的那个镜头，MJ要拿铁刺锤，哈皮要阻止她。

但这里镜头没有拍两个人的位置关系，只是来回打，就导致根本不清楚两个人在金库里是怎么站的。

类似这样的地方全片有很多处，但我没那精力一一记录。

5.MJ真的很可爱耶！！

我第一部就很喜欢她了。

我会为了MJ看第三部。

对， 我会为了MJ看第三部。

6.漫威吃屎。

本条为公众号「风影电影」的日常院线评价栏目。

由于豆瓣分数长短评须一致，评星与本人短评相同，与具体评分无固定关联。

在《复联4》火爆上映两个月后，MCU第三阶段的完结篇《蜘蛛侠：英雄远征》登陆大银幕，让疲软多时的内地院线在《千与千寻》之后又多了几分生机。

上映四日以来，小蜘蛛已经收割了7亿多人民币的票房，并刷新了MCU单人电影日票房记录，在各大评分网站上均获得了高于第一部且高于MCU多数影片的良好评价。

相比前作的青春片面向，第二部在叙事结构与影片主题上均进行了更新，在轻（suān）松（chòu）愉（wèi）快的校园恋爱氛围之下做出了更多相对深入的超级英雄社会性表达。

而作为MCU第三阶段的终章，影片也承接《复联4》明示了些许对超级英雄电影幻梦本身的思索。

有部分影迷表示，这可能是最好的蜘蛛侠电影；也有不少影迷认为，所谓的蜘蛛侠电影最佳不过是一场幻觉。

本期风影院线，我们请到16位影迷一起来聊聊这部作品。

综合评分：6.2冰山的阴影8.0分对作为「幻觉」的影像本体最直白的实践。

某种意义上已经超越了《蜘蛛侠2》以及《超凡蜘蛛侠2》。

简直是当代美国青春版《妖猫传》。

荰苌葓8.0分好邻居蜘蛛侠在时时刻刻活在钢铁侠的阴影下，甚至就连（两部）反派都是托尼间接和直接造成的，不得不说吉伦哈尔和第一部的基顿都算的上是MCU塑造得比较好的反派。

在炫技和演技的衬托下，校园版蜘蛛侠的定位反而变得很奇怪，正片逐渐演变成插科打诨可有可无的角色，最后只能靠片尾彩蛋来挖坑。

掉线7.5分比第一部好看，在保留了轻松的青春轻喜剧基调下，新加入的虚拟现实战斗实在太惊艳了。

但总的来说仍有反派塑造不足的老毛病，尤其在目的暴露后的行为逻辑实在是很难说通。

另外，这片也太虐狗了吧（流下单身的眼泪

渡口无边7.5分于我私人喜好而言，惊喜的是漫威重新拾起了《钢铁侠》系列本初迷人的「科技感」，在看到小蜘蛛制作新战衣时，也是一定程度上接过了衣钵。

幻象制造的全息世界，是将特效的发挥无限拔高的一次，但由于神秘客过早「揭秘」，导致第三幕的情节有些垮塌。

还好有史上最有料的双彩蛋，看得出漫威决心收割下阶段的观众了。

徐若风7.5分作为MCU第三阶段真正的收尾、第四阶段真正的开头，没想到吃了整整两小时各路洒下的狗粮。

剧作结构比上一部复杂太多，最后的彩蛋「恶意值」满格。

说到底，漫威就像我们这个时代规模最大的「电影幻象」，让我们这一代人都深深沉浸其中，这部电影的设定既是一个「梦醒时刻」，又是一轮「新的催眠」。

寒枝雀静7.0分第二幕末和第三幕还可以，但是之前就在青春片类型里兜兜转转抓不住叙事重点。

不过以小蜘蛛不断自嘲的超英画风来作为这一阶段的结束还是挺正确的，或者说这一关于「幻象」的风格和主题完全和《复联4》相承接并和粉丝观众打通。

毕竟无论对于戏外的粉丝观众，还是戏内的小蜘蛛，成长的结局就是"Allillusions are done."

PulpOrange7.0分复联宇宙电视剧与蜘蛛侠单人电影的角力，超英片与青春片的割裂。

哪有少男不怀春，哪有员工不怀恨，两代极客大对决，隔空虚拟打飞机。

世界要我做英雄，我却只想做舔狗，女人只是性诱因，爸爸叔叔好哥哥。

当今世道太好骗，人们什么都相信，救世神话批量造，Fake News天天闹。

土鳖美帝强上欧洲娘，左翼小将暗怼川普皇。

肤浅中找深刻，这个关键词时代，也许搞笑就搞笑在这。

伊夏7.0分心理预期为青少年电影的话，还是能够收获不少快落的。

整体上甚至能解释出「神」和「魔」都在当代科技中幻灭了，对抗的实质不在正邪，不过是重复皇帝的新装式的黑色幽默。

漫威用蜘蛛侠这条线开始搭建新视角与拉拢新观众的心思昭然若揭。

老粉们会喜欢第一个彩蛋，它暗示了蜘蛛侠系列的后续仍有深挖的可能，但同时也被反复反转折磨到麻木与疲惫。

不过当「看漫威」本身变成漫长的集体追剧，资本笃定你不想错过任何一集。

小宇6.5分延续上部青春片路线风格，只是这次故事变成年轻人是怎么打败中年人的故事，作为快迈入老年人的我直到二刷才发现这可怕现实，真的有股后颈发凉的感觉。

AR技术的运用强化幻象这个概念，将电影这类疑似VR技术的幻象放大到极致，感觉这点创意确实可以大谈特谈，但这个点子放在超英片里只能说大材小用。

先不说利用高科技技术窥视一种人内心深层次的幻象恐惧，这点正好和托尼拿这技术做心理治疗有异曲同工之处，就说利用幻象来制造破坏城市这一点，特别是神秘客那一句毁了伦敦桥没什么，反正可以重建，这样随便理由，这种目的是愚蠢的，可怕的，值得深思的。

但这块内容却只有聊聊几句，纸上谈兵而已。

这是大多数漫威里都在运用却一点也不彻底运用的，甚至连反思都没用的狗屁运用。

为了填充刺激，放进这些极端内容，不也是让小孩子接受这样内容吗？

我觉得这部这块尤为明显。

小蜘蛛青春烦恼内容恰恰成为这片亮点。

这也感谢这些年好莱坞一直挖掘青春校园所激烈下来的经验，这点也让前面诸多尬笑部分变成真正的美国黑色幽默。

（真的比MJ的黑色幽默强太多）反倒是后面回归到蜘蛛侠自身问题时，影片呈现出另一种节奏。

为了圆小蜘蛛内心成长布置太多内容，同时牺牲翻拍部分的塑造，跟没有火花的MJ说了太多太多，让故事推进一下子慢了下来，随后的紧张叙事又再次破坏节奏，使得影片两部分（校园和小蜘蛛自己）分的特别开。

这种处理暴露出导演水平上的缺陷。

或许是因为小蜘蛛游戏和平行世界大火，影片在部分内容，小蜘蛛心理恐惧和影片几场大战都加入第一人称镜头，突如其来的镜头并没有跟其他动作戏镜头做到很好衔接，甚至突然有种懵的感觉，为啥要突然加入的吐槽感。

昨天我还重温战神4里打密密麻麻如蜜蜂般敌人那段长镜头，全部才有第三人称视角去表现奎托斯的强大，足以惊艳。

但今天二刷小蜘蛛还是会因为各种机位处于不同空间而造成一种空间错乱的感觉。

这种感觉是这片几段动作戏都存在的。

我想既然这些都是绿幕拍摄，那应该不会出现这么混乱的效果，应该是都计算非常好才对。

想想《美国队长2》那串动作戏，立决高下。

朋友说反派是一次制造英雄的fgm运动，我比较认可。

不管是幻象的控制，还是第一彩蛋里视频内容制作上，都是利用现在既有媒介去塑造一种fsh宣传，或者说是控制宣传。

就如反派死之前说的，大众只愿意相信这些东西，他们没有理由不相信。

可能正是这样无心插柳，才能把这块并没有阐述清楚内容让我能脑补清楚。

第七大陆6.0分不太行，一方面无人机设定略失智，一方面没有放大探讨小蜘蛛的心路挣扎，而是硬塞了一个钢铁侠传人的名字然后皆大欢喜。

但有亮点可以及格：一是梦幻翻转现实，用烂了的镜渊仍然有效，二是荷兰弟与杰克哈伦吉尔的个人魅力爆棚，在女主说出彼得帕克是个小透明这种话的时候只想翻白眼……天马星6.0分合格爆米花，但拿到《蜘蛛侠》系列里一比实属平庸，甚至在漫威电影宇宙里都属于吊车尾，这已经完全丧失完整电影的灵魂，而彻底沦为长篇系列电视剧的一个片段，无头无尾，即使将这一部去掉，对后续漫威电影宇宙的发展几乎毫无影响。

陀螺凡达可6.0分导演真的不知道怎么拍蜘蛛侠动作戏，完全不会调度，只能往观众脸上砸特效，特效的铺张泛滥程度快要赶上迈克尔贝电影，几乎成为视觉垃圾了。

幸好还有点残存的青春片气息勉强支撑着全片，不至于完全散架崩塌。

作为续集来比较的话：蜘蛛侠2 >>>>>>>>>>> 蜘蛛侠：英雄远征 >>> 超凡蜘蛛侠2迦南5.0分这么大一盘棋，把杰克·吉伦哈尔骗来就是为了推一把让蜘蛛侠成长。

重启后的蜘蛛侠系列被嵌套在美国青春成长电影出不来了，整部电影都充满了青春期的乳臭味。

字母君5.0分情节、人物塑造过于卡通，设定薄弱，全员谐星化。

青春公路喜剧和超级英雄动作戏被掐成两个部分，除了幻境戏以外的打斗戏都无聊得惊人。

但当青春喜剧来看还是有些许趣味的，也有挺多对死忠观众的恶意戏弄和对超英类型的精准自嘲。

世界借「钢铁侠」之名对蜘蛛侠选择权「理所当然」的剥夺令人反感，彼得帕克连续两次在自己的个人电影中被钢铁侠抢风头，也太说不过去了吧？

Morning4.0分平淡，就是鸡肋之作，食之无味弃之可惜，青春的元素在上一部已经用过，这一部没有把这个类型做的更有趣，格局小到讲不了第二个角色，谁会想到连从前可以与蜘蛛侠匹敌的MJ会变成如此被动的角色，这不是好的青春校园的范畴，不要觉得只要是讲校园暗恋就够了，那是在向国剧看齐。

比较可惜的是，即使这个世界科技已经发达到如此境界，人们还是无法分辨新闻的真假，这部戏中间完全是一个团队炮制了一个偶像让你爱上它最后又人设崩塌，但没想到结尾留下的引子还在新闻真假性上，个人觉得算是不完备的科幻概念吧，但愿我们的世界科技到那一天是可以区分一定的事件真假的，至少视频组接的真伪，已经多讯息传递的迅速都可以解决一些问题，可不想在蜘蛛侠3还看一个一条新闻引发的故事。

杰克的前面演得很好，很自信，露出马尾后的表演有些过火，刘德华风格。

尚在影4.0分年轻人，有所为有所不为，都在不经意的瞬间，或许我们该停下脚步思考，这一刻是不是自己想要完成的。

漫威继续着流水线埋彩蛋，消费着之前的设定，然后走过场似的人物出现，不看觉得没啥，看完后更觉得没啥。

反派能让人记住，完全因为杰克·吉伦哈尔的个人魅力，我也就冲着这位来看的，你梅姨依旧风骚当年～ 晚不安4.0分幻象嵌套确实和《奇异博士》一样惊艳到我了，这个段落加上贝克的人物设置，一度脑补主创要在特效电影的自反上做文章……但其实还是一部裹着超级英雄片糖衣的校园青春片，A线的内核挖得实在太浅了。

依旧low-fi影像开场，会心一笑过后，层出不穷的小聪明和类型伎俩时有落空，无聊程度极度趋近旅行流水账。

即便不在中段破梗，反派的露出也已经一目了然，他的动机以及带出的媒体操控民众的主题都非常孱弱，最后两个彩蛋试图营造的反转感也不太成立。

简言之，两条线做得都不够极致，最遗憾的是它们没有被恰当地缝合在一起。

MCU第四阶段以此收尾，不太漂亮。

2019·外语片评分榜《罗马》7.5分《绿皮书》7.3分《玩具总动员4》7.2分《复仇者联盟4》7分《何以为家》6.6分 《蜘蛛侠：英雄远征》6.2分《惊奇队长》6.1分《海市蜃楼》5.7分《波西米亚狂想曲》5.1分

我是一个94年的广东人，我从小身边充斥着各种蜘蛛侠作品，每天午休回家吃饭有94版蜘蛛侠动画。

周末明珠台早上又更早一些年份的蜘蛛侠动画，有时翡翠台周末大电影重复着播托比版蜘蛛侠电影。

dvd3集都有，有空就会暂停着dvd临摹蜘蛛侠的画面。

暑假会去有电脑的表家玩蜘蛛侠2、boss是犀牛 八爪博士、神秘客。

还记得蜘蛛侠3游戏那可怕的建模，敌友难辨，终极联盟，破碎维度，漫画终极蜘蛛侠。

蜘蛛侠可以讲是我的儿时小伙伴。

我知道我现在语无伦次，这是因为我看完这部蜘蛛侠电影实在愤怒的难控制自己。

到处充斥着斯塔克的影子，蜘蛛侠已经不是蜘蛛侠了，这简直就是钢铁侠的罗宾。

记得斯坦李蜘蛛侠的首要人设是什么吗？

在那个蝙蝠侠有罗宾，闪电侠有闪电小子，海皇有海少侠，每个青年英雄都有个英雄导师带着的年代。

蜘蛛侠是唯一一个单独出道，误打误撞的少年英雄。

到处碰壁然后成长。

靠自己和朋友成长为独当一面的英雄。

倒是神秘客的设定很好，很符合。

但这个新漫威蜘蛛侠的设定，真是真是太不符合原著了 我敢讲这是三个真人蜘蛛侠中最偏离原著的蜘蛛侠。

不要看他眼睛能动，后背是漫画蟑螂蜘蛛图案，用的蛛丝发射器，其实这都是次要的。

蜘蛛侠最核心的是他每次打完仗后默默回到房间里用针线缝补的紧身衣。