望道

刘烨和胡军的实力一如既往地稳定输出，文咏珊的表演也算过的去。

故事情节算是流畅，画面非常有质感。

但是很奇怪，最打动我的竟然是背景音乐。

望道的BGM，有一种无法用语言描述的表现力和深沉感。

特别是陈望道翻译剧本，陈蔡火车站分别，和杨阿龙就义三场戏，音乐都特别特别打动我……（虽然我不知道这算不算偶尔跳戏）最后幸亏是有一个交响乐的片尾曲，要是停在Rap上就尬了…网上搜了一下没有原声带专辑，要是有原声专辑就好了。

电影的视听语言真的很有诚意，作为主旋律电影算是难能可贵了。

百年前那些把国家前途扛在肩上的真实人物的故事也很感动我。

买票不亏，值得一看。

电影望道，讲的是共产党宣言翻译者陈望道的故事，也就是后来复旦大学校长。

开篇陈先生即引用老子“玄之又玄道可道非常道 ”“朝闻道，夕死可矣”。

故改名望道。

”陈独秀期望共产党宣言的翻译应做到“浅白易懂，语句优美”。

面试了留洋海龟，清末遗老等一干人后，见到了陈望道，方觉得合适。

陈望道回到家乡，利用英文，日文对照着翻译，在紧迫的20天付印期限内的完成了共产党宣言白话的翻译。

时过境迁，当初在新青年共事的三人，陈望道继续教书育人，戴季陶选择拥护孙中山和三民主义，在国民党担任高官。

陈独秀临终前在四川一所小学教书，编写了小学教材，说是希望留下些有用的东西，最后说到自己所剩日子不多了， “只有自己承认才是真正的失败”。

令人唏嘘。

电影表达了以陈望道为代表的知识分子对于共产，真理，理想的坚定信念，成为黑夜的追光者，真理的捍卫者。

望道这个名字本身就意味深长，他说那是救国救民的真理大道。

很欣慰，在那时候望道先生废寝忘食翻译了《共产党宣言》，为我党的未来奠定了坚实的基础。

演员的台词功底都很不错，铿锵有力，看的热血沸腾。

大雨中拍的几段是我认为最好的部分，感情至深情至切，向所有的进步青年致敬，向不屈不挠、有骨气的共产革命先辈致敬，也感动于那代人至死不渝的革命爱情。

另，蔡慕晖很美！

林茵也是！

人设单薄，剧情结构不完善，演员演技只能说正常发挥蔡先生是教育家，鼓励女性独立，但是在电影里就是个男主挂件。

而且我也没看出来陈望道有多喜欢蔡慕晖，为了蔡慕晖去向国民党低头给自己求药的事怪她，真是有够尊重自己妻子的呢。

剧情方面，有关陈独秀为什么突然跑到小学教书，没交代（需要观众对陈独秀有一定历史了解否则真的看不懂）；对于陈望道为什么那么讨厌自己的一个反抗国民党的学生，没交代（一样需要对那个学生有一定历史了解否则看不懂）；洋人踩着地上的头发那么明显的疑点没问一句怎么回事；陈望道学生那么多被抓走被枪杀，陈望道指着国民党骂却可以在重庆呆17年，为什么，没交代。

最让我生理不适的就是为了瞒过洋人让一个男的强吻女生的戏码了，不会有人觉得这种性骚扰很甜吧？

最后吐槽一句文咏珊的配音，能不能根据电影里的年龄改一下声色啊。

本来是想找个电影去睡觉的。

但是望道真的拍得蛮好的。

能讲清楚陈望道翻译共产党宣言，四一二反革命政变两件事。

并且陈望道这个人物刻画也很完整。

在如此严肃的题材和故事中，还能很好地穿插陈望道和蔡慕晖，林茵和杨阿龙两条情感线。

特别是杨逢林这个角色，他的名字一出来就知道他是林和杨的儿子，这种感觉太好哭了。

每一个人物牺牲的时候都好哭。

值得夸的是刘烨的眼睛真的会说话，他在青年和中年两个时期对待共产主义理想完全是不一样的眼神，一个是朝气，希望和清澈，一个是经历过很多打击但仍然坚定，并且对待热爱的事业和情感也完全是两种眼神。

比万里归途中的张译好多了，张译感觉演技有点格式化了，看不到角色的血肉。

文咏珊好美好帖角色！

从个人情感和经历来讲述这段历史，会让后人和观众有更多的共鸣，也是我觉得很好的一点。

我看到有豆友评论说望道的一生讲得很粗糙，但是就两个小时的电影，我觉得讲成这样已经很好了，毕竟不是为了拍陈望道的人物传记，是为了讲这段历史啊！

缺点是导演喜欢用大雨和弦乐烘托冲突和转折点，并且陈独秀和季陶两个角色就很工具人，应该简单带一下结局的。

片尾曲的rap是什么鬼。。。

这部电影其实等了蛮久了，很期待胡军和刘烨老师的合作，这个题材也是非常期待的。

看过之后觉得所有的期待都是值得的，从剧情到演技都特别好，值得去影院看的，在这个年代，我们都需要记住历史，我们要清晰地意识到我们现在所获得的安稳的生活都是建立在无数前人的牺牲上的。

先辈们的觉醒提醒也激励着我们，坚定自己的理想信念，不负先辈们的努力与牺牲。

个人认为相比于《觉醒年代》来说这部真的差了不少，可能主要与人设的打造相关，《觉醒年代》里的每个人都有非常鲜明的特点，但这部来说，整体看下来，每个人都不是那么立体。

影片最精彩的剧情是阿龙的那一段吧，导演对于这段也是有些特别的设计的。

导演：1.阿龙这块婴儿的哭声是有设计的，阿龙倒地之前哭声一直不要，从阿龙倒地之后再有婴儿的哭声，更有冲击力2.行拳进入无我境界也是特意设计的凸显望道性格特点。

3.杨逢林与望道相处，“一定要保护好你的生命”，但离开后，杨逢林死于战役，这个设计主要是想形成反差编剧：当时有想法不做成传记片会不会更有意思，但最终还是未曾实现摄影：用了很多前视觉，根据所有的优秀写字的镜头，变成一个个元素，然后再根据各个元素去组合成连续的镜头进行创作，决定每个镜头怎么去拍，除此之外，摄影需要符合影片的风格。

《望道》的拍摄：是属于求索，和时代较劲，寻找一个道路。

不同于《1921》是炫丽的，是要掩盖的，所以颜色上是用了大量的雾与雨水，造就了一个遮罩，直到新中国之后，才将饱和度拉高，拉开遮罩。

在拍摄时候，眼神光要有情绪有感情，眼神光有一百多种，需要找到合适的眼神光。

剪辑：结构上望道原本是在20分钟以后才出现，但主人公不能这么晚才出现，到后来删减了前面剧情，提早了他出现的剧情。

叙事上，不论是什么影片，都应该有现代感（我的理解大概就是一些创新吧），打破原有叙事逻辑（蒙太奇），将各种时间交杂在一起，才更有现代感小tips：其实《望道》改了很多次名，但最终还是因为各种原因被否决，依旧是《望道》最有收获的就是穆德远老师说的话，适用于每一个岗位：不是喜欢，而是职业，有人找就做，做，就做好，去想怎么做好现有的这个，改变自己的态度，要爱自己所要拍的内容，要接受这个作品的思想，这个我深有体会，对于很多不想做的事经常一边排斥一边敷衍，这其实很不对

主旋律电影，没有想象中浩荡的战火硝烟，而是讲述大历史中“小人物”的处境、选择与坚守。

陈望道固然不是小人物，而是共产党宣言的第一个中文全译本译者，是后来的复旦大学校长。

但在茫茫的历史尘烟中，每个人何尝不是小人物，而有一部分人，因为践行和坚守心中的道，从而被历史和人民铭记，他们是以伟大。

剧中的每一个人，都不是小人物。

点映礼上有一位青年演员说得好，愿我们每个人心中，都多一分为道而坚守的力量，这个道可以是你的兴趣爱好，可以是你想守护的人，可以是你的梦想。

很遗憾，因为坐得远，没有看清他的长相，没有记住他的名字，但我记住了他说的话。

一个有趣的点在于，“小”人物杨阿龙在革命运动中遇见了他的爱情，繁衍了他的后代。

十几年后，他的孩子杨逢林依然在为革命而战斗，革命是以后继有人。

或许这就是繁衍和传承的力量吧。

2023年4月初的雨夜，观看了电影《望道》，跟随电影中的主人公又回到了100年前那个动荡变革的年代，共同经历一场追随信仰之路。

电影的画面始于浙江的校园，一群朝气蓬勃的年轻人正在校园内进行拔河比赛，充满着生命力。

课堂上，留学归来的教授在黑板上写下刚刚为自己而改的新名：望道，即“追望大道”。

简简单单的两个字，抒发了教授心中理想，也将这团追随信仰的火种播向了学生心中。

因一次学潮事件，受到旧势力集团的打压和威胁，致使他不得不离开学校。

而此时，中国共产党的初心始发地上海，马克思主义以其高度科学性和革命性，吸引着越来越多进步青年争相阅读。

一群年轻人正在酝酿一件大事：翻译《共产党宣言》全译本。

日本留学归来的进步青年陈望道接受了这项特殊的任务。

带着这份沉甸甸的使命，陈望道回到了老家浙江义乌，开始潜心翻译《共产党宣言》。

电影中有几个印象深刻的镜头和瞬间。

在对两个词语的译法存疑时，对照着英文和日本版本，他认为“绅士”和“平民”不足以表现两个群体针尖对麦芒的冲突，而在这过程中百思不得其解时，索性离开屋子，在山顶上打起了太极，在与自我的思想碰撞中，在大自然的洗礼下，在中华传统文化的体悟中，陈望道迸发了灵感之光，提出了“有产阶级”和“无产阶级”和阶级斗争的概念。

迸发这个灵感后，他异常喜悦地回到自己的书屋内，文思泉涌地继续翻译工作。

这是一个让我特别感动的镜头，对我有很大的启发。

电影中的望道者于乱世之中，不随波逐流，在身心的涤荡中也完成了伟大的作品。

身处如今的时代，也应当追随心中的理想，多倾听来自内心的声音，勇于按下“暂停”键，多思考，勤思考，而不是被时代洪流裹挟着向前，浑浑噩噩，得过且过。

另外一个镜头是陈望道先生粽子蘸墨水的经典故事。

此前只在书本上看到过，而当这个画面被搬到电影大荧幕上，内心更受到了一种别样的感动。

专注投入的翻译者忘记了时间，忘记了饥饿，忘记了眼前存在的物品，将粽子蘸了墨水而咀嚼时，竟然也品尝到了“甜”的味道。

这是真理的味道，一种进入“心流”状态的美妙体验，不论当下实际品尝到的是什么，“滋味”一定是甜的。

电影中的人受限于时间，空间，物质条件等种种约束，依然能追逐信仰之光，忘我专注地投入自己的事业中，让人由衷地钦佩。

我们处在一个各方面都极其丰盈的时代，然而却往往被碎片化的信息所桎梏，很难专注而投入地去做真正有意义的事，他们忘我的精神追求是值得如今的我们学习的。

电影中还通过其他人物的成长线来讲述上个世纪的故事。

杨阿龙的孩子即将出生，而他却成为了即将被行刑的对象。

当年轻的母亲抱着刚刚出生的婴儿在大雨中狂奔去见父亲最后一面，当年轻的父亲说出：我不能让我的孩子将来看不起我！

当襁褓中的婴儿伴随着枪声发出划破长空的哭喊，我的泪水伴着电影中的一家人而决堤，跟随着他们的命运共同包裹进巨大的情绪旋涡中。

望道先生翻译的首版《共产党宣言》指引了杨阿龙的前进方向，从一名普通的印刷工成为工人们发起抗争的带领者。

父亲留给自己的《共产党宣言》成了杨逢林成长中的精神指南，伴随着他一路走向延安。

将年幼的孩子交给可托付之人后，林茵毅然决然地走向军营，1949年上海解放那天昂首挺胸地迈步在中国人民解放军的队伍中，与陈望道夫妇多年后重聚相拥的画面又让人热泪盈眶。

是信仰之光，照亮了他们前行的路，是这一个个有血有肉，充满信仰的人，共同换来了如今我们崭新的生活。

看完整场电影，走出影院，外面电闪雷鸣，下起瓢泼大雨，思绪沉浸在电影中久久回荡，我相信，无论今天如何，这一切都会过去，明天终将到来，阳光灿烂的日子也终将到来。

《望道》应该能入选我今年在电影院看过的最难看的片子，或许没有之一。

怎么说呢，电影可能有的缺点他都有。

本来冲着题材，我是抱着或许有《觉醒年代》的一点影子的期待报名观看的，但是电影拍得最好的可能只有…让之前不知道陈望道先生翻译《共产党宣言》这个事实的人知道了这个事实。

其他所有的内容基本都是bullshit无论是演话剧还是工人夜读时无产阶级者们精致的妆容都让人脱离影片时代背景，灯光也无比现代化。

开篇学生抗议也好，中篇四一二大屠杀也好，无论主角还是配角，都聚焦于“刀尖对准自己威胁敌人”的方式，那我真的好奇，我们抛头颅洒热血为理想而奋斗的情节不值得拍吗？

一定要在他人激烈反抗的背景下聚焦于“个人看似勇猛实则懦弱”的行为吗？

这样的反抗方式不是不可以有，但我不明白，一定要在电影里特地关注这种方式吗？

翻译情节，沾墨水吃粽子的情节虽迟但到，除此之外在干什么呢…一些形而上和一些意淫式的画面与“历史记录”，舞拳那一段太空虚了，除了让人看清主角的肌肉，然后被硬塞一些“强身健体”的知识之外，毫无作用。

主角和“朋友们”分道扬镳的镜头语言，直白而庸俗，或许只是为了让人明白主角坚定的选择吧。

但分道扬镳情节和其他剧情的衔接基本没有，除了生硬还是生硬。

还有什么工人可以无障碍识字、突然就为主角团卖命、为共产主义事业奋斗一生就不提了；“用《共产主义宣言》启蒙更高级”的傲慢（虽然可以理解）也不想说了；突然拉踩仲甫先生毫无逻辑也算了；各种剧情摆烂式地跳跃和奇怪的配乐、配音也忍了…但不得不单独拎出来！！

里面的女性角色也塑造得非常极其特别失败，大概是男人和他们的工具人们，单薄、刻板又弱小。

性骚扰拍得理所当然美化为甜蜜幻影；女性的重要镜头一定伴随着“男人”与“家庭”，所谓女性的智慧、胆识与坚定也建立在这个基础之上。

这部电影其实在平等地歧视所有人。

无关阶级、无关信仰也无关性别。

2023年了，在荧幕上看了这样一场电影，我很遗憾。

两颗星给题材，不能更多了。