一个印第安女孩的尸体在荒野的雪地里被找到,距离这里最近的人类居住地也在数公里之外。
女孩严重冻伤,肺部因为在严寒中奔跑而呛血,身上有遭到侵犯的痕迹。
FBI派过来一个缺乏经验的年轻女警员Jane,她甚至没有准备御寒的衣服。
Jane能依靠的就只有印第安保留地仅有的几个警员,还有一个当地的猎人Cory。
Cory负责猎杀伤害牲畜的猛兽,熟悉环境,枪法超群。
他出手相助,一是因为尸体是他发现的,二是因为他的女儿几年前也因类似遭遇而死,他希望找到一个答案。
凶手不难查到,毕竟在那样蛮荒、简单的地方,嫌疑人并不多。
最终警方付出了惨重的代价,让凶手得到了应有的惩罚。
Cory亲手为死者报了仇,也在一定程度上抚慰了自己的丧女之痛。
影片落脚在保留地印第安族群被遗忘和边缘化的生存现状:资金和人手短缺,资源被大公司掠夺,联邦政府不闻不问。
被杀害的女孩是这种状况的一个缩影。
Jane是FBI的唯一代表,显示了联邦政府的冷漠正是这种遗忘和边缘化的根源所在。
她个人的正直和勇敢于事无补。
扮演Cory的Jeremy Renner,扮演Jane的Elizabeth Olsen,还有扮演印第安父亲的Gil Birmingham,都贡献了上乘的演技。
两位主人公之间的惺惺相惜和相互支持,两位丧女的父亲的彼此慰藉,非常真挚,令人动容。
这部年初早在圣丹斯电影节上首映的《Wind River》,起初没有在外媒里掀起多大风浪。
到了5月的戛纳,一举夺得了第70届戛纳一种关注单元最佳导演大奖。
之后,受邀成为了西宁青年电影节的开幕电影,让很多国内的影人和观众有机会一睹为快。
据说该片有望被引进,因为中文名就改了好几回,最早叫《风河谷》,英文名字《Wind River》是影片中故事的发生地。
后来应该是考虑定位类型片,改名为《猎杀风河谷》,现在正是定名为《猎凶风河谷》,指明了电影探案追凶的剧情主旨。
这部影片才是泰勒.谢里丹的导演处女作,然而他本人却早已不是电影节和颁奖季的新手了。
他早期混迹好莱坞的目标是成为一名演员,而讽刺的是,1995年开始演戏的他,直到2015年,因为撰写了《Sicario/边境杀手》的剧本,才真正走入公众的视线,也是搭了名导演:丹尼斯·维伦纽瓦的班车。
之后他撰写《Hell or High Water/赴汤蹈火》,同样率先在戛纳亮相。
之后一路杀入颁奖季,入围了奥斯卡最佳原创剧本提名。
在好莱坞原创力日趋下降的今日,除了扶植科幻大片导演、创作型独立导演,这样的职业编剧也越来越少了,需要一个更新换代的过程,而泰勒.谢里丹这匹黑马,确实令人眼前一亮。
前两次戛纳不是白去的,第三次带着导演处女作展映戛纳的泰勒.谢里丹,终于如愿以偿。
该片8月份开始北美地区的艺术院线,小范围上映。
1、偏门题材的主流类型片有人说这部《风河谷》更像是一集拉长的《CSI》,对也不对。
只能说题材相近,不过导演兼编剧的泰勒.谢里丹,其实一直在走他的边缘人物路线。
他的三部作品,可以说是浑然一体,透着一股冷冽的风格,内里又夹杂着人性的拷问。
豆瓣评分也是杠杠的!
《边境杀手》讲述了美墨边境的缉毒故事。
《赴汤蹈火》讲述了德州劫匪与警探之间的追捕。
《猎凶风河谷》讲述了印第安人的自治区,一场少女凶案的调查。
三部电影故事的发生地,我们都不陌生。
都是地处蛮荒,秩序失衡的地区,其间犯罪与暴力事件丛生。
而身陷其中的主角们,从某种角度来看,他们都是失败者。
《边境杀手》里的女主角,最终成为了游戏规则里的道具,剿灭了毒贩,却失去了自我价值与本该遵守的原则。
《赴汤蹈火》里的两兄弟,因为破产而去抢劫银行,最终一死一伤,侥幸躲过了司法的制裁。
《猎凶风河谷》里的女主角,作为FBI却没有任何用武之地。
而男主角失去了女儿,失去了婚姻,也失去了生活。
泰勒.谢里丹的故事,总是从一开始,就用一种爆破式的冲突,塑造戏剧张力。
《边境杀手》的开篇,是FBI陷入毒贩的陷阱,死伤惨重。
《赴汤蹈火》的开篇,是两个牛仔兄弟,一大清早抢劫银行。
《猎凶风河谷》的开篇,是黑夜里疲于逃命的赤脚少女。
在矛盾与冲突明确之后,人物内心暗藏的悲愤,逐渐开始牵动观众的心。
《边境杀手》里面对残忍的毒贩,FBI能否找到他们的老巢?
《赴汤蹈火》里面对法律的制裁,牛仔们能否全身而退?
《猎凶风河谷》里面对棘手的凶杀,男女主角们能否找出真凶?
泰勒.谢里丹总是能找到一个特定事件,来承载他想要表述的主题。
同样是犯罪、西部、以及原住民题材,他却能找到更深入的矛盾本质,发挥叙事结构与人物对白的魅力,而不是简单的用历史堆砌或真事改编。
2、人物角色的1+1>2泰勒.谢里丹故事里的人物,总是能在残酷的现实下,超越疼痛,找到突破口,最终完成自我救赎。
《边境杀手》里的Alejandro,手刃了毒枭,为家人复仇。
而身为FBI的Kate Macer,虽然被裹挟,但是也得到了保护,全身而退。
《赴汤蹈火》里的哥哥,最终为了保护弟弟而牺牲了自己,但是他也痛快的与州警一战,发泄了愤怒。
而弟弟最终过上了安逸的生活。
《猎凶风河谷》里的猎人在痛失家人后,注定走上了寻凶之路。
而外援的女性FBI,成为了事件最终的幸存者。
两个角色的搭配,一个总是沉着老练,另一个略微青涩。
两个人被同一件事情所牵绊,最终一个得到救赎,一个得到成长。
两个人一起,打破表象,揭开真相背后的伤疤。
泰勒.谢里丹的剧本里,每个人物的血肉,是从内到外的。
每个角色的个性,除了演员的细腻把握,更有角色设定与行为特质的呈现。
《猎凶风河谷》里的“鹰眼”,在其中饰演一名猎人。
杰瑞米·雷纳在复联里,也曾扮演过丈夫和父亲,但是都很短暂,虽然他已经是超级英雄里,最普通的一位。
而这一次,他饰演一位失去爱女的父亲,失去婚姻的丈夫,杰瑞米·雷纳有了更大的发挥空间。
与印第安人的友谊和雪山下的信仰,令他的角色更加丰满。
包括小到胸前的背包,走路的姿势,打猎的一举一动,都塑造了这位猎人的果敢和深沉。
而“红女巫”伊丽莎白·奥尔森饰演的FBI,弱小却很勇敢,是司法的代表,也是普通观众的视角。
但是面对残酷的现实,在复杂的案情与失控的事件面前,她成为了彻底的弱者,唯有猎人的帮助,才她让有可能深入腹地,调查案件。
而这两个角色间的彼此认可,更是成为了影片的主线之一。
我们不明白风河谷到底发生了什么,这里的人们又是怎么了,我们只看到凶案,以及空白的人物关系。
我们的不了解令自己愤怒,我们的无力感令自己悲伤。
最后重伤的FBI探员,躺在病床上,为被害者——那个赤着脚在雪地里跑了六英里女孩儿,留下了热泪。
她逃离的到底是什么,是变态的凶手,还是这个冷漠的社会?
当家乡变成地狱,她发誓再也不想回头。
当我们理解了凶手,理解了被害者与家属,在那一刻,观众才终于开始理解了故事的缘由。
印第安原住民的权益与未来,虽然是老问题,却依然令人动容。
3、剧情的节奏与张力影片用小人物的悲剧命运,来展现大时代的伤疤与缺口。
故事中开场的冲突,只是真相背后的冰山一角。
山地的摄影与密林的追踪,原声配乐更为影片附加了独特的气质,网易云音乐可听。
期间很多雪地摩托与卡车队列行进的情节,仿佛再现了《边境杀手》里,穿越边境的警车队列镜头。
怪不得有人说这部影片,是充满现代感的西部片。
剧情的点睛之笔,在于突然来临的高潮,以及故意平缓的结局。
虽然角色之间倾诉过去的情节没什么惊喜,但是影片最后,想引申的意义还是深刻的,导演认真的传递,观众都接收到了。
放在当今的社会里,即便不是印第安原住民,仅仅是少数的移民群体,也存在着被忽视与安全的隐忧。
当你四下张望,发现自己是唯一少数派,不安全感由衷而生。
这部影片按说也算政治正确,可惜它不是在奥巴马的时期政治正确,而是在川普的执政时期,这部影片能否走入最后的颁奖季,我们拭目以待。
个人认为,泰勒.谢里丹的风格凛冽,三部曲浑然一体,美国主流类型片的骨架,其中深埋社会矛盾。
每个人都曾是失败者,行走在道德与法律的边界之上,在血腥与暴力的表象之下,如何不被豺狼的人性与冷酷的社会所吞噬,找到属于自己的路前行,即便前路只有寒冷的冰雪与无边的沉默。
故事留给观众探讨的,是我们一直以来,遗留的问题、忽略的现实,以及残忍的真相。
而对于真相的探究,往往只会令人更加的无助,从而发现每个人都只是被社会齿轮无情碾压的纸片人而已。
这部《猎凶风河谷》剧情仅仅是个探案故事,但是泰勒.谢里丹为我们带来的是一种风骨,一种承载着罪孽与冤屈,不断自我救赎的精神。
而每个旁观者,也都为自己的不作为感到惭愧,为自己的无助感到悲伤。
总有一天,大家都要面对这个真实的世界,孤独的自己走下去。
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2017年9月3日 多伦多 小玄儿记 ——————————————如果你喜欢我的文章,欢迎在 B 站或 Youtube 关注「小玄儿的深夜聊碟」https://space.bilibili.com/1340064530每周五更新,目前可以观看 #日本电影大师蓝光套装系列#台湾电影大师蓝光收藏系列#新老电影混剪系列未来还有更多CC必收蓝光套装系列感谢小伙伴们的支持!
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情感线的主角是三年前死了女儿的猎人,配角是印第安父亲。
猎人通过这次事件,惩罚了恶人,在悲痛之后回归平静生活,其实情感上并没有太大的变化;印第安父亲也仅仅是杀害女儿的凶手被惩罚,之后稍稍得到一些解脱而已。
女FBI更是没有情感上的处理,影片结尾处,怎么感觉有点其妙的情感在俩人之间(猎人,FBI)。
所以不是一个成长或退化型或怎么样的电影,内心游戏不太完美。
但是这部电影作为一个载体还是不错,反应了美国西部地区(怀额明州)这个地方的各种问题,吸毒,欲望失控,寂寞,只剩白雪皑皑,这更多的是反应人没有未来的感觉;非法持枪,或者说是警察在办案时根本无法控制的缺乏权威感,没法正常维护秩序;强奸;经济萧条;人权得不到好的保障,失踪人口没有统计,人失踪了大家也不报案,一种对政府的失望感?
政府也没有认真处理民众的事情,从命案只派类似于电影中的并不成熟FBL;种族不平等;更多的是反应这种问题;私刑,法外制裁。
故事完整,内心游戏不够完美,主人公更多的是无奈,只能接受,最后也只是做到法外制裁,大悲剧,故事并不是好的结尾,死伤惨重,警察的出现并没有让事情得到好的解决。
它讲了一个这样的故事:猎手巡视的时候发现血迹,找到尸体,印第安爸爸的女儿。
报警,来了警察还有FBI,发现踪迹,找到莉娜的弟弟,吸毒的,找到线索,即莉娜的男友,随后猎人在丛林里发现莉娜的男友也死了。
FBI一群人来到莉娜男友工作的地方,见到那群人了。
随后由于那群人有人说漏嘴(其实是女FBI的小心机),一触即发的枪战,然后平息,可是接下来还是发生了,真是不可控的场面。
死伤得差不多的时候,猎人从丛林扮演神枪手的角色干掉了所有在场坏人,以及逃走的那一个。
最后猎人回到家安慰死了女儿的印第安爸爸。
事情很严重,一直在发生...很多人看完说很畅快,我一点都不畅快,想想,其实什么也没有得到。
你只看到猎人杀了所有坏人,但是你没有看到这个案件中那些牺牲的警察。
主角是活着,但是无法掩盖死伤惨重的事实,和悲催的西部现实啊。
如果你迷恋《赴汤蹈火》中弥漫着的平民史诗气质,如果你喜欢《边境杀手》的冷峻气息,那么我要谈的这部电影很可能成为你的年度最佳,“赴”和“边”的幕后金牌编剧泰勒谢里丹首次掌镜,自编自导了悬疑惊悚类型片——《猎杀风河谷》。
今年的戛纳电影节上,谢里丹已凭此片获得了一种关注单元的“最佳导演”奖,西宁First青年影展成功将此片引进为开幕影片,我也借此机会看到了这部期待已久的导演处女作。
影片主演是两位“超级英雄”,《复仇者联盟》中鹰眼的扮演者杰瑞米·雷纳担当男主角,猩红女巫的扮演者伊丽莎白·奥尔森为女主角,此外美剧《行尸走肉》中肖恩的扮演者乔·博恩瑟以及出演过《赴汤蹈火》的印第安裔演员吉尔·伯明翰也担任重要配角。
第一部电影就有如此量级的明星和演员参与,足见谢里丹作为编剧在好莱坞的影响力。
谢里丹之前的编剧作品一直都有对美国社会边缘群体的强烈关注,尤其是喜欢聚焦于生存在荒凉之地、远离大都市、从事违法或特殊工作、游离于主流社会视线之外的人群,通过他纯熟的叙事能力反映出美国种种的社会问题。
谢里丹首次导演就把镜头对准了自己出生的地方——怀俄明州的美国印第安人保留地,这是美国白人作为侵略殖民者为印第安原住民提供的独立自治区域,如今的印第安保留地人如同活在地狱,贫穷、吸毒、酗酒和强奸问题深刻困扰着当地人,对此美国政府却毫无作为,印第安自留地就如同法外之地,彻底被美国主流社会遗忘。
影片也正是基于这种背景开展的,一个印第安女孩的尸体被在雪原中发现,生前曾长距离奔跑并被强奸,雷纳扮演的当地一名野生动物追踪者Cory协助奥尔森扮演的FBI探员Jane破案,过程中也揭开了Cory内心的巨大伤痛,原来他的女儿也曾惨死在这片雪原上。
影片的基调就如同怀俄明州莽莽的冬天一样压抑和悲苦,天地一片惨白的大雪与阴天、枯槁的树林、土狼群和美洲虎、以及时不时到来的暴风雪。
案件被上报给了FBI,FBI派来的Jane显然是个外地菜鸟,甚至不知道怀俄明州的气候,这段直接表现了联邦与印第安保留地的关系,联邦执法机构对在当地死了一个印第安女孩毫不在意,随随便便指派一个在附近出差的菜鸟应付了事。
当Jane去死者家询问时,死者父亲对她非常轻蔑、不屑一顾,不愿意认真回答任何问题,甚至面对女儿的死表现的相当冷漠。
而当本地好友Cory来时,这个父亲才释放出自己丧失爱女的巨大悲痛。
这一个桥段更加刻画出了当地的封闭及与联邦政府之间的巨大割裂,对外人没有丝毫信任。
此外影片台词也点到了美国司法制度对犯罪分子人权保护过度的问题,在这样一个无人在意、甚至少有人知晓的无主之地上,情义担当、弱肉强食、以眼还眼才是唯一的生存之道,于是,主角在帮助探员破案的同时,也把自己女儿惨死却找不到凶手的怒火投射了进去,自愿背负起为好友之女就地正法犯人的任务,内心的复仇之火熊熊燃烧。
杰瑞米雷纳奉献了可能是他成名以来最出色的表演,他饰演的Cory内心背负着巨大的丧女之痛,但整部电影中他却从没有太大的情绪起伏,总是睿智,细心、勇敢、耐心地寻找线索,但雷纳偶尔通过细微的表情变化和动作演绎出了Cory实际上已千疮百孔的内心,在Cory家,Cory向Jane坦诚内心的创伤时是他唯一一次流泪,当Cory强作镇静说出“女儿的尸体被发现时已被土狼吃的残缺不全”时,雷纳强忍哭泣却最终流泪到迅速回归冷静平和震撼了我,那一刻观众的心似乎和他一样被击碎了。
相对而言,伊丽莎白奥尔森的表演有些差强人意,她基本只演绎了三种表情,笑、哭、瞪大眼吃惊,在情绪表现上缺乏层次感,Jane这个人物文本上是有较大成长和心理转变的,但奥尔森的表演并没有很好的呈现出来。
影片前半段的文戏稍显沉闷,但情绪和线索铺垫到位,让最后剧情的高潮和观众情绪的爆发得以充份。
最后一段双方对峙然后突然爆发的枪战戏的调度非常出色,我也很喜欢抓捕死者哥哥时那个拖车屋内的布景,典型的美国吸毒糜烂青年的窝,肮脏、混乱、穷陋,但不同的是又包含印第安原住民元素,对我而言颇有些奇观意味。
这部电影也并非没有缺点,一是太过套路的类型化叙事让故事悬疑性大打折扣,情节的每一步推进都没有超出我的预料,到哪该铺情绪...到哪该铺线索...这里该铺人物前史了...该有危机了,导演叙事非常精准,但也非常循规蹈矩。
二是台词过度,电影的摄影、美术和演员情绪都很克制,但叙事情感浓烈,台词铺的太满,尤其是结尾Cory和Jane的对话,我觉得很多金句般的台词不应该说出来,因为到这里你要表达的情感观众早已Get到,用台词说出来实在是画蛇添足。
泰勒谢里丹的导演处女座没有让人失望,从文本角度,他再度奉献了一部社会批判尖锐、类型元素充盈、感情饱满、故事精彩的类型片。
从导演角度,我们起码又看到了一个叙事扎实、类型结构熟练、懂得在商业片中完美融入作者表达的匠人型导演。
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2022.03.28
风河谷印第安保留区是美国政府给予印第安人的自治区,实际上却是被都市文明隔绝和抛弃的荒蛮之地。
这里经济落后,当地印第安青年生活无出路,吸毒、暴力事件频发,枪支泛滥,引发一系列社会问题。
这些地区通常属于警力不足的“三不管地带”,犯罪案件频发,而破案率极低,6名警察管着跟罗德岛州一样大的地盘,就算想破案立功也有心无力,除非罪犯自动送上门来才能破案。
FBI女探员简不想只是来了解死因后回去交差了事,她预感到这不是一起强奸、袭击案那么简单,应该是一起凶杀案。
鱼类与野生动物管理局科里是个经验丰富的猎人,足迹分析是他的强项“死者赤脚留在雪地上的足迹前面比后面深的多,说明她是跑过来的,死者摔了一跤,看她脸摔在地上的那滩血,这里晚上零下二十九度,如果拼命跑的话肺里充满冷空气而冻住,然后肺里会充满血液就开始咳血,表明她是一路跑到这肺被胀破,呛死在自己的血液里”,随后法医的尸检证实了科里的分析判断结果。
警察和嫌犯的两场搏杀堪称劲爆,FBI探员训练有素,及时发现情况有疑,躲开了嫌犯辣眼喷雾的正面攻击,部落警长就反应迟钝了些,被喷了个正着,当场失去战斗力,而FBI探员还能进屋击毙持枪歹徒。
尤其是警察和钻井工地的安保的对射可谓半斤对八两,双方都手持武器身着防弹衣,但是警察的小手枪火力明显弱于安保的自动步枪,一顿对射乱打,5个警察当场挂了4个,安保却都只是负了伤,就在负伤倒地的间也即将遭难时,科里出手了,一枪一个连续狙杀了4个嫌犯,枪枪劲爆,剩下一个破窗而逃。
追踪是猎人的基本功,逃跑的疑犯很快被抓到,科里脱光了他的鞋,承诺他说出犯罪事实真相后就放了他。
疑犯一把鼻涕一把泪的诉说“你知道在这冰天雪地的炼狱里是啥感觉吗?
没有正事,没有女人,没有乐子,只有这他妈的雪,还有这要死的寂静。
”科里根本不睬他的这套说辞“给你一个和她当时一样的机会,如果你能撑到高速公路,你就是自由人了。
她光着脚跑了六英里,是个斗士,你最多也就六百英尺。
”结果疑犯没有跑到六百英尺就倒地一命呜呼了。
医院里,间庆幸自己的运气好,科里否定了她的说法“你要知道这里可没有什么运气不运气的,在城市里你有没有被公交车撞到,银行存款有没有被抢劫,有时候可能真的凭运气。
这里,要么生存,要么屈服,取决于你的力量和意志力,狼猎杀的可不是运气不好的鹿,而是那些弱小的。
因此是你自己拼命活了下来。
”其实,如果从科里及时救了她一命的角度讲,她说自己运气好也没错。
美国有各类人口的失踪统计数据,唯独缺美国原住民女性的数据,没有人知道她们当中有多少人失踪。
所以说这起凶杀案根本就不是什么治安问题,而是美国社会由来已久的种族歧视问题,不知道像美国这种种族歧视如此严重的国家还有什么资格满世界的指责和诬陷别的国家种族问题。
2015年,一个神秘莫测的特工指导着一个菜鸟女探员,在美国和墨西哥的边境展开了一场游走于道德边缘的行动,这个故事叫《边境杀手》。
2016年,一对被贫穷折磨的兄弟在荒凉破败的德克萨斯州开始了一系列的抢劫活动,用生命和鲜血对抗注定的命运,这个故事叫《赴汤蹈火》。
2017年,在怀俄明州的印第安保留地的风河谷的风雪之中,前面两个故事纠缠在一起,混合着雪的冰冷和血的温热,组成了一个新的故事,这个故事,叫《猎凶风河谷》。
之所以把这三部电影放在一起说,完全在于那个叫泰勒.谢里丹的男人,在写出了《边境杀手》和《赴汤蹈火》这两部佳作的剧本之后,他终于走上了导演的位置,亲自执导拍摄了这部《猎凶风河谷》,为他的“美国边境三部曲”画上了一个圆满的句号。
怀俄明州的风河谷是印第安保留地,很大程度上不被美国政府所直接管辖,也得不到美国政府的“关爱”,到处都是荒凉破败,这里的冬天总是被厚厚的积雪所覆盖,伴随着大雪而来的,是饥饿的狼群和狮子。
经验丰富的猎人科里在冰天雪地中发现了自己好友女儿的尸体,而这具尸体也使得年轻又缺乏实战经验的FBI女探员简来到这里,两人合作在这片冰天雪地中开始破解这起案件,却在不断推进中发现了比暴风雪和野兽更可怕的东西。
不得不说,谢里丹的作品有着强烈的个人印记,那就是孤独,广阔背景下的孤独。
在《边境杀手》中,这种孤独是落日余晖下的美墨边境长长的边境线;在《赴汤蹈火》中,这种孤独是荒凉而贫瘠的德州农场;而在《猎凶风河谷》中,风河谷无尽的雪原更是将这种孤独放大到了极致。
在茫茫雪原中,即使再强大的人也扛不住那份巨大的孤独感,而这种孤独感又会将每一个人的情感无限放大,即使他是一个面无表情的人,也会在举手投足间流露出自己的情感,就像那个印第安父亲的失声痛哭,还有科里在审讯凶犯时眼中闪烁的泪花。
除了孤独,在“美国边境三部曲”中,还有一点贯穿始终,那就是无奈。
在《边境杀手》中,理想与现实让女探员无奈、道德与复仇让神秘特工无奈;在《赴汤蹈火》中,贫苦的命运与富足的梦想让兄弟二人无奈、职责和生活让老警官无奈;而在《猎凶风河谷》中,无奈的群体更多,女儿死因不明的科里、只身犯险的简、吸毒的印第安青年、惨死的情侣、甚至连施暴者本身,也都是处在一种无奈的挣扎之中。
没认识真正的十恶不赦,他们都是在自己无奈的宿命中挣扎,只不过这片雪原不会同情弱者,也不会给你改过自新的机会,犯了错就要承担结果,所有的悲伤与罪恶都不会被救赎,只会被大雪掩盖,永远消失在那片洁白之中。
之所以说《猎杀风河谷》是前两部作品的结合体,是因为本片在人物设置上,完全延续了《边境杀手》中神秘沉稳的中年男人搭档经验不足的菜鸟女探员,而在表现内容上,有更多是延续了《赴汤蹈火》中,人们在宿命中的无奈挣扎。
同前两部作品一样,《猎凶风河谷》的结局也透着浓浓的悲伤和政治不正确。
按这类电影正常的套路,结尾都是孤胆英雄帮助经验不足的女警探擒获或者击毙真凶,然后两人发展出一段美好的爱情。
但本片并没有这么做,最后解决凶犯的并不是女探员正义的子弹和手铐,而是科里沉默而冷酷的私刑,结尾也不是男女主人公的甜蜜爱情,而是科里与死者父亲一起静静的坐在雪地上。
这种反主流的结局留给人无限回味,堪称经典。
影片开头死掉的那个印第安姑娘,她有着强大的求生意志,光着脚在冰天雪地中奔跑了将近十公里,却最终敌不过严寒对肺部的摧残,年轻的生命就此消失在茫茫白雪之中。
而在本片的结尾处,是几行字幕,它告诉我们,在美国的失踪妇女统计中,根本就没有印第安妇女,没有人知道她们究竟失踪了多少人。
这一头一尾串联起来,是一个无比悲伤的事实,在高度倡导人权的美国,这些原住民却像是被遗忘的群体,他们的名字无人知晓,他们的故事无人倾听,他们的踪影无人寻找,他们的尸骨无人收殓。
这才是这部电影更加深层的东西,谢里丹想让观众们看到的并不单单是一起凶案,还想引起他们对日渐印第安原住民这个群体的关注,这也是“美国边境三部曲”中一以贯之的主题,那就是对那些边缘人群、弱势人群的关注,有了这个核心思想,这三部曲自然就一部比一部要好看。
“我独自一人随风奔跑,你充满爱意的双眼遥不可及,这里的冬天,永远不会到来”这几句轻柔的歌声一直在整部电影中若有若无的出现,像是一阵风,就在你身边,你却非常容易就忽略了他。
如果对号入座的说,美国这个世界第一发达国家就像那双充满爱意却遥不可及的双眼,印第安原住民却始终像是独自在风中奔跑的孩子,冬天不是永远不会来,而是永远不会离开,这个孤独奔跑的孩子,早晚也会被风雪湮埋,洁白的大雪下所遮盖的,不只是罪恶与悲伤,还有无数边缘群体无奈的叹息。
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电影虽然最终结果依旧是天网恢恢,但是看完仍是十分压抑,久久缓不过来。
一方面因为犯罪者的罪恶行为本身,因他们的消遣、他们的欲望、他们用以排解“无聊”的卑劣方式,便去诉诸暴力、诉诸宣泄原始兽欲,进而杀死被害者,杀死他们本可以拥有的无数种未来,杀死一个家庭,杀死每一位家庭成员,让他们一辈子深陷痛失至亲的痛苦而难以自拔;另一方面,影片里小混混与大恶棍,不约而同地对他们所生活的一片冰天雪地、肃杀冷寂的土地,怀有相同的憎恨。
坦白讲,他们的情感我能体会,因为我也同样生活在跟他们一样,一年中半年都是冬季,都是冰天雪地、地广人稀、民风彪悍的凛冬之境——中国东北。
我时常能体会他们所说的“无聊”“绝望”、周期性失去对人生的探索欲,感觉自己像被这永恒的寒冷与严峻的自然环境吞噬,无论如何都没办法活出生命的意义。
但,这一切,并不是去侵害弱者的理由与借口。
虽然人类生命的意义,三十几岁的我仍未摸清,似乎确实是与“对抗某种孤独与无聊”有关。
但我十分清楚,生命的意义并不在于剥夺弱者,更不在于以伤害周遭为代价“寻找乐子”。
如果真的感到生活如同这绵延山脉与无边雪原一样寒冷压抑,你大可以像男主对好友的顽劣儿子说的一样,你明明可以折腾去外面的世界透透风,明明有那么多选择,但你偏要画地为牢、放任自我、堕落成烂泥一滩。
也许折腾着看过世界之后,大多数人都会像艾米丽男友一样,见过繁华世界,却讨厌纽约芝加哥洛杉矶的钢筋水泥森林,更愿意跟女友未来生活在不知名温馨小镇。
很多时候,被痛苦裹挟的人,被孤独与无聊扼住的人,从来不是真的没有选择,也并不是真的没有办法对抗痛苦、孤独与无聊,只是无论怎样,你要以某种殉道般的精神与它们共生,找到自己求生的方式。
从某种角度来说,人对抗孤独与无聊的方式,决定了你是人类中的“强者”还是“弱者”,是“坏人”还是“好人”。
远离人类文明的自然规则下,强者与弱者有它独特的判定规则,不是暴力与运气,不是多数与少数,不是身份与地位。
而是勇气与力量、善良与正义、怜悯与互助。
犯罪者,看似强者,却怨天尤人,憎恨眼前的生活,憎恨残酷的自然环境,无能改变,也未曾想过如何改变,只能像野兽一样不加控制地倾泻自己的情绪与欲望,歇斯底里地折磨看似更弱小的同类。
而看似像FBI女警一样的弱者,“瘦如皮包骨”似的可以穿进16岁女孩的冬衣,却可以一次次为了探寻真像以身犯险,为了惩恶扬善不顾生命安危。
又像艾米丽一样弱小到无法保护自己不被侵害,却可以光着脚在雪地里奔跑6英里(我查了下大概9600米),这是何等惊人的顽强求生精神,对比被男主“给了机会”却跑出去短短百米便口吐鲜血暴毙而亡的施暴者,孰强孰弱高下立判。
坏人的胜利在我看来永远只是一时的,我们也永远没有办法避免所有侵害的发生。
但坏人因为他们的“坏”,导致他们的抱团只是临时组成的犯罪团伙。
从古至今,从没有什么坏人可以自发组成大一统的“坏人联盟”。
坏人之所以为坏人,是因为他们自私、凶险、善变、逐利,但各有各的利益点,因利结盟,也终将因利而散。
而好人不同,好人的胜利始终是千古不绝,是永恒的“天道”。
“好人联盟”从古至今,自发而有序、代代传承,我们正义勇敢,我们互帮互助,我们没有那么多分化的利益点,所有好人的共同目标只有一个:减少世界上的“坏”,惩治或者改造世界上的“坏人”。
雄浑山脉与苍茫雪原的见证下,印第安保留区风河谷的“犯罪”与“猎凶”故事:关于人类如何面对痛苦、孤独与无聊,关于强与弱,关于善与恶。
亦如世界上所有其他有人类居住的土地一样。
——陈青山 2024.12.07[转载注明出处]
一个不存侥幸,一片雪白的无主之地,巨型SUV在公路上疾驰,雪地车在山脊轰鸣。
每个人都裹的严严实实只露出一双警惕的眼睛,每个人都有枪,动不动就一帮人拔枪对峙,管你什么来头,一通混战后纷纷倒下,活下来的才是强者。
酷!
酷毙了!
但是这个世界似乎不大适合女孩。
电影提到三个女孩:一个开头就死了,生前被强暴凌辱,在极寒的气候下跑了六英里求生,只留下一张笑靥如花的照片;一个是男主角几年前莫名失踪丧生的女儿,留下的是墙上一首她写的诗;还有一个是女主,被匆匆派来的FBI女探员,美的惊艳,却有种凛利的感觉,不是强悍,是女性那种柔弱的坚韧。
她混在一帮大老爷们中间,也不了解当地情况,还总是冲在最前,即使受伤也不屈不挠。
看着她娇小的身躯,也真让人替她捏一把汗。
当然多亏男主保护,不然也活不下来。
两个失去女儿的父亲,谈他们的痛苦:坏处是你永远不是原来的你,你不再完整;好处是你一旦接受这个,你就会允许自己痛苦,你就可以在大脑里时时探望她,回忆她带给你的欢乐。
与痛苦同在,那是你和她在一起的唯一方式。
这不是《海边曼切斯特》的唧唧歪歪,是恶劣境遇下自虐般的生存方式!
和朋友聊天说到为什女孩出门闯荡总是让父母更担心,因为她们除了要和男人一样在社会打拼,由于身体上的相对弱小还要防着被男人伤害,一个不小心就会陷入危险的境地。
这其实不仅仅是一个悬疑犯罪的片子,更是一个女孩和大自然和人类的恶做抗争的故事。
这是为女孩和她们的家人,以及所有生活在危险丛林里柔弱又坚韧的fighters拍的电影!
中国电影导演中心今天放映了111分钟的戛纳版,趁还有印象,记录一下两个版本有哪些不同。
猎凶风河谷 (2017)7.82017 / 英国 加拿大 美国 / 剧情 悬疑 犯罪 / 泰勒·谢里丹 / 杰瑞米·雷纳 伊丽莎白·奥尔森删减片段:
1.三头狼。
上映版中,Cory只是射杀了两头狼,给观众的印象是Cory无法击中正在逃跑的另一头。
但在戛纳版本中,Cory把三头狼全部射杀了,即使最后一头狼是在奔跑中。
此外,戛纳版本中还比较详细展现了死后的狼的样子以及Cory如何把它们绑上拖回去,雪地上留了长长的猩红的狼的血迹。
2.对话。
在射杀了狼之后,上映版紧接着是Cory去找了前妻。
戛纳版本中,在此之前有一段Cory与几个当地人(也许是渔猎局的工作人员)的对话,交代了一下狮子攻击家畜的背景,之后Cory把狼留在那儿了。
这段对话并没有包含什么很重要的信息。
3.倒挂的美国国旗。
在开车前往Cory岳父家的路上,路边有一群年轻人在无所事事地烧东西,旁边旗杆上的美国国旗是倒挂着的。
戛纳版中没有这个镜头。
私以为这对展现印第安保留地年轻人的生存现状与对美国当局的态度是有作用的。
4.飞雪。
上映版中少了这个我很喜欢的镜头。
Cory过来让Jane跟着他走,Jane关上窗之后,烦躁地抖落了头发上的飞雪。
我觉得这个镜头还蛮重要的。
我之前一直以为Jane是因为听说死了一个印第安少女她才过来的。
现在看来她一开始并不是情愿的,真的就是因为她是离这最近的探员才被派过来,而恶劣的天气让她心情更加糟糕(戛纳版中Jane因为找不到路还跟导航吵起来了)。
所以Jane的情绪是有一个转变过程的,而上映版中,很难看出这个转变。
5.外婆。
戛纳版中,Jane换完衣服后,有一个外婆抱着外孙女衣物哭的镜头。
6.子弹。
上映版中,多了Cory制作子弹的详细镜头。
7.呕吐。
上映版删掉了这个喷雾还能让Jane和警长呕吐的镜头,而只是辣眼睛。
这个删不删倒没什么影响,不过我还挺想知道这是什么喷雾这么厉害。
8.戛纳版中,在从望远镜中看到Jane一队人的队形后,Cory焦急地奔向他们,让人一下子紧张起来。
上映版中Cory只是骑着车用无线电呼叫警长,少了点气氛的烘托。
(但这一段我记得不是太清楚了,只是记得戛纳版比上映版更紧张。
)改动
1.与前妻的对话。
小儿子出现之后的这一场戏,Cory和前妻的对话有非常大的改动。
上映版增加了有关小儿子上学的问题。
能看出他们家生活是不容易的,从侧面反应印第安原住民艰难的生存现状。
戛纳版中,这场对话信息量很小。
戛纳版中也少了Cory和小儿子的互动。
小儿子的包是他自己背上车的。
而在戛纳版中Corry帮他提,还被前妻指责说要让孩子学会独立。
戛纳版中少了Cory对前妻的关心。
戛纳版中也没有前妻这句带着哭腔的话。
就是这句话让我第一次开始怀疑在Cory的女儿身上,发生了不幸,而这场不幸,导致了Cory家庭的分裂以及Corry掩不住的悲伤。
总之,这场戏,上映版更精彩。
2.上映版中,用的词是assist,而戛纳版中,Jane说的是"Can I borrow him for a couple of days?"3.法医室的这场戏也有非常大的改动。
(以下没有指明时均是指戛纳版)首先是进法医室之前在门口,警长说“无论谁跟你说他们习惯了看尸检,他们都是骗子。
”(大意)所以警长开门说的第一句话就是“赶紧的,我只能忍受五分钟。
”而警长看出Jane的紧张,得知了Jane这是第一次进行尸检。
然后Jane自我介绍时本来只说了自己的名字,警长补充说是FBI,Jane不满地看了他一眼,似乎并不愿意挑明自己是FBI。
我不清楚这是什么原因,应该和当地执法权相关吧。
之后,Jane在得知法医不能将死因列为谋杀之后,与法医,我没记错的话,应该是起了三次冲突。
她几次打断法医的话,态度很冲。
而她也透露了自己这是第一次办案。
戛纳版展现的是一个没有经验、毛躁的新手探员。
上映版把这些几乎全删掉了,而改成了Jane还算比较平静地接受了这一事实。
最后,最不能让我接受的一点是,片尾居然少了最重要的两句话。
不知道是片源还是字幕组的问题(但想来,戛纳版应该不会缺少这么重要的内容)。
刚看完时,我是更喜欢戛纳版的,因为细节更丰富。
但是这么对比下来,各有千秋。
上映的107分钟版虽然缺少了一些细节,但改动的两场戏更为精彩。
如果要我推荐别人看的话,我还是推荐107分钟上映版。
(不过现在能找到的资源也只有这个版本)
提到《猎凶风河谷》的氛围感,必须说说创作者泰勒·谢里丹。
他凭借16年的《边境杀手》获得第68届美国编剧工会奖电影奖和最佳原创剧本奖提名。
这部电影讲述了一个CIA利用墨西哥毒贩之间的相互屠杀、以暴制暴维护正义的故事。
电影海报中那句“在黑暗中越走越深,得到的真相也就越来越黑暗”完美契合这部电影带给观众的思考和恐惧:民众的沉默是不是可以利用?
以暴制暴这件事有没有底线?
对生命的尊重应不应该划分国界?
影片中多次出现对墨西哥的俯拍画面,植被稀疏的沙漠、灰暗拥挤的贫民住宅区,所到之处毫无生机,令人感到压抑和窒息。
影片中每一次重要场景的出现都伴随着低沉深重的BGM,让观众的单调重复的乐声中更加清晰地感受来自内心深处的恐惧
随后,谢里丹又凭借17年的《赴汤蹈火》获得第89届奥斯卡金像奖最佳原创剧本提名。
这部电影剧情直白简单,没有转折、没有悬念、没有花里胡哨的特效镜头,就是一个走投无路的人所作出的最后抗争,是一场执法者和违法者的对峙。
当银行通过房贷压榨平民,当贫穷成为一种必须继承的“负面遗产”,没有出路的人因极度绝望而变得麻木不仁和粗蛮无礼,他们应该被责备吗?
西部片+公路片的风格,还透着纪录片也有的写实风,路边闪回的广告牌、破败萧条的村庄、穿插其中的长镜头,这部电影的每个镜头都透着荒凉和野性,荒凉的是景色、也是现实;充满野性的边境风光、也是片中人物。
将所有景区糅进黄沙之中,于“美国西部风情画”之中剖析真正的德州精神,不加掩饰地为观众展示一个真正的美国。
到了2018年,谢里丹不再仅仅满足于写故事,而是从编剧晋升为导演兼编剧,携《猎凶风河谷》一举拿下第70届美国导演工会奖最佳新人导演奖提名、第70届戛纳电影节“一种关注单元”的最佳导演奖。
《赴汤蹈火》和《边境杀手》均是兼具氛围感和深刻性的影视佳作,而前两次试水成功便注定这部《猎凶风河谷》不会平凡。
1.以氛围感刻画人物,野外场景营造压抑感。
男主人公在茫茫雪原中发现了一具尸体,调查发现这名死亡的18岁印第安少女生前曾赤脚在零下20℃的冰天雪地中奔跑了十公里,最后因呼吸过多冷空气引发肺出血而死。
野生动物追踪者Cory协助FBI女探员Jane破案,过程中发现了印第安少女死于非命的秘密,也揭开了Cory作为一名父亲所经历的巨大伤痛——他的女儿也惨死了在这片雪原上。
天地之间一望无际的雪白、枯槁的树林、远方巍峨的高山、不时出现的野兽、宁静而猛烈的暴风雪……这些景物不时出现在镜头中,将怀俄明州的极寒从镜头之内延伸到观众身上。
多次出现的远景镜头和航拍画面勾勒出人迹罕至、荒芜空旷的野外场景,营造出无比压抑沉闷的基调。
当cory骑着雪地摩托车奔驰在雪原之上,镜头归于宁静,只剩下摩托车的轰鸣声,让人顿感人类在大自然面前的渺小。
影片前半段比较沉闷,情节推荐稍显缓慢,镜头语言冷峻克制,叙事性极强一度削弱了影评的悬疑色彩。
这样设计的好处在于线索和情绪铺垫到位,氛围营造得恰到好处,这为影片进展到后半段爆发最大冲突做好了充足准备,人物和观众的情绪同时被引爆,成就了双方对峙时精彩绝伦的枪战戏份(最后的复仇太爽了)。
2.小切口+大背景揭示少数族裔的困境谢里丹的作品深入远离都市的荒凉之地,将镜头对准被社会边缘化的群体,通过故事勾勒出美国社会的现状,反映社会问题。
纯靠情节取胜是谢里丹的商业片不太像商业片的原因,也是他的作品兼具故事性和娱乐性的魅力所在。
不论是《边境杀手》,还是《赴汤蹈火》,又或是《猎凶风河谷》,当法律无法保护受害者,“以其人之道还治其人之身”私刑正义横空出现,成为最有利的匕首。
《猎凶风河谷》改编自发生在印第安保留地的真实凶杀案件。
随着Cory和Jane的调查深入,影片通过倒叙的手法揭示了少女死亡的原因:她来到男友宿舍享受二人世界,被男友喝醉的同事们撞见,同事们见色起意,图谋不轨。
男友为了保护女友而与同事们发生正面冲突,被同事打死。
之后,几名同事轮奸了少女,少女逃出宿舍,赤足在雪地狂奔十公里,最后惨死。
印第安人保留地是美国白人为印第安原住民提供的独立自治区域。
这里是人间地狱,因为当地政府不作为,生活在保留地的居民长期被贫穷、毒品、犯罪所困扰。
这里是犯罪天堂,因为美国主流社会几乎遗忘了印第安原住民,保留地变成了警力不足的“三不管地带”,实际上变成了文明社会中被孤立的法外之地。
不知名少女之死的背后隐藏着这片被文明社会遗弃的荒蛮之地的肮脏堕落:毒品交易、暴力犯罪、枪支泛滥、强奸案频发、法律意识淡薄。
在影片最后,Cory通过出色的枪击技术扭转战局,在远处狙杀了多名歹徒。
他发现有一只漏网之鱼,于是只身前往,将他逮捕,绑在雪山上。
他询问这名罪犯的动机,罪犯回答说:“你知道这冰冷的地狱是什么样子的吗?
什么娱乐都没有,没有女人也没有乐趣,只有雪和寂静。
”至此,影片的创作初衷才清晰地呈现出来:罪犯之所以是罪犯,是因为社会给予了他们成长空间。
当我们凝视黑暗,就会发现:黑暗之后,是更黑的黑暗。
这是一个典型的谢里丹式的故事,小切口和大背景相得益彰,通过情节简单的故事展现时代的悲哀。
自我文化衰落的土著社区、自以为是的入侵者、社会对边缘化人群的冷漠无视,《猎凶风河谷》将少数族裔的困境展现得淋漓尽致。
影片最后用文字告诉观众:每年都有许多印第安女性离奇失踪,却因为家属的隐忍瞒报和警方的不作为而彻底在人间蒸发。
没有悬念转折、没有视听盛宴,鲜血和杀戮本就简单直白,真正能够有力撞击人们内心的是杀戮之后一切归于正常的平静。
连正义和法律也无法复盘的故事真相被大雪掩盖,无助的受害者为了“一个公道”在天地之间不停奔跑,却连犯罪者的痕迹都追不到。
终究,只有邪恶才能遏制邪恶。
3.最后,简单说说Cory这个人物。
一个是被丧女之痛折磨多年的Cory向Jane讲述了自己曾经的经历,他强忍泪水说“女儿的尸体被发现时已被土狼吃的残缺不全”。
杰瑞米雷纳的完美演出让Cory这个人物具有了震撼人心的真实感和立体感。
以上文字为原创内容,图片源自网络,感谢阅读。
3.5 依旧是泰勒谢里丹的风格 在绝境环境中人性善恶的摇摆 全片大篇幅致敬了《冰血暴》有科恩兄弟娓娓道来的叙事感 特别喜欢前半小时的铺陈 在类型片叙事中寻找个人风格一直是谢里丹的风格 本片中PTSD的男主 闯入者女主以及一个负责“托底”的老警察都是很经典的类型片桥段设计 但谢里丹在开片半小时中有效的将这些角色融合在冰雪之中 传递了全片极力营造的凛冽质感 当然作为编剧出身的谢里丹在执导本片时还是有些“露怯” 比如男主总是“适时”的出现和消失 比较跳戏 比如最关键的那场戏男主突然跑去猎狮子而不是查案 男主找到最后一名犯人的过程也被轻易带过且只要坐下来就喜欢讲道理 说一大段金句也是美剧编剧的一大特点 在取舍方面还是需要做减法 不过高潮段落的对枪戏处理的十分优秀还是为谢里丹的导演能力挣回了不少分数
没什么故事,简单的剧情,拍得拖沓,除了怀俄明的雪地风景
镜头沉稳,叙事切入点比较冷门,立意大气——在城市里生存才需要运气,在这种恶劣的气候下,只有生和死。
前面很拖沓,重要的细节一晃就过拍的不清不楚,但后面的枪战真的不错
这种极寒天气、冰冷画风,不由的想起诺兰的《失眠症》,极端天气下的犯罪,冰冷的能透过屏幕,直逼过来,让人透不过气来。她在雪地里跑了6英里。故事,太残忍了。
两星半。整个叙事的展开和拍法都太古典主义了,几次依靠对话补全背景故事相当生硬。这要是维伦纽瓦和罗杰迪金斯来搞《边境杀手》美学真是爽爆了啊!
非常喜欢影片表现的人物情绪的滞后感,即不在当下作出情感反馈,而在之后某一时刻,毫无缘由地突然情绪崩溃,却能供观众连接到此前的诱发点。FBI探员敲门一场也显巧妙,在视点切换的同时完成插入的闪回叙述,不仅在叙事线上实现历史的交代,更因视点的切换而造成悬疑感。该场也回应了服装的颜色选择。
俩主演撑不起来
谢里丹作为编剧的水准着实高,话留半句才显意犹未尽;苦寒之地如同另一个主角般默不作声同时无处不在,保留区内的生存与杀戮、邪恶与善良不为外人所知,外人亦不为所动,宿命式的凄凉感。
愈發欣賞Taylor Sheridan,這個時代能夠錐出囊中的風格編劇畢竟不多。但是這個劇本不行,充其量只能當電視影集的單集,還是季間過渡的那一種……
肃杀的氛围,雪山般的角色,不愧是《边境杀手》和《赴汤蹈火》的编剧;我国东北或西北的犯罪电影如果拍出这种味道就好了
感觉导演有意弱化剧情,从而强化阴郁的氛围和突出人物的性格,这种手法注定将作品打入小众题材内,喜欢这类电影的人会很喜欢,不喜欢的会昏昏欲睡。
鹰眼X红女巫主导的独立电影。没有《瑞士军刀》的变态,也算表演上拓展。导演处女作,延续了《边境杀手》风格。冰天雪地的荒凉、残暴随意的杀戮。在缓慢叙事中推进情节[鼓掌]从控诉原住民被驱赶血泪史、大资本入侵入手,最终倒向了个人恩怨,是最大弱点。强奸插叙也有点打乱节奏。鹰眼一般、女巫有突破
美国边境三部曲之一
手法平庸,想象力匮乏,暴力场面充其量金基德水平。
隔门闪回是亮点,又碰上了个好译名。往情节的骨架外面涂裹价值观的糖霜是可取的,但谢氏对强者决定一切的迷恋程度过深,导致堆叠太多,四场对话:外公、亡者之弟,以及开篇的儿子和结尾的女主——把成年女性当成七岁男孩一样霸权式教育,甚至节点都彼此对称,倒够真诚不做作。糖霜太厚掩饰了骨架的孱弱,揭去价值观说教后的剩余剧情甚至填不满一小时,你果然更适合拍剧。初执导筒被吹上天,实则蠢到要通过裤子颜色分辨阵营,然而又不拍进去,一边是绿衣黑帽子一边是黑衣绿帽子,你这么玩混搭是存心把观众搞糊涂吗?待到终于左右分列,调度烂到两拨人竟然没进全景,好歹买个无人机吧,当年大疆还没禁,也不贵。雪地对峙就是瞎嚷嚷乱放枪,被包围这等关键转折竟由台词给出,中年编转导的镜头设计就这?拍一下男人的脚不会让你变成同性恋的,泰勒·谢里丹。
如果就单从人物与环境的冲突来说的话,其实是非常不错的。肃杀凛冽的气质放在当下的好莱坞主流算是比较亮眼的,尤其是美国原住民生活环境的侧写。当然,转场有几处亮点也有几处生硬,配乐铺的也比较满,但最泄气的还是台词,直男电影不能也按直男思维大段大段直给吧!
“赴汤蹈火”编剧自己当导演了。两部片的气质蜜汁相似,都是用氛围来刻画人物。最大问题还是案子太简单了,导致前三分之二就已经讲完,最后不知道做什么大家只好尬聊。皑皑白雪杀机暗藏,有种清洁的罪恶感...
2017287。75分,还不错。没有看到什么惊天大案,却看到了一个充满绝望之地。只不过略显简单,没有把这种绝望再强化一些。要是更阴霾、低沉、冷酷一点,那就有北欧电影的感觉了。
简直和看arrival一个心情 强行铺垫渲染强行内心感情戏 plot本身弱智到爆 和M在grove看完已经晚上一点迫不及待的想回家睡觉