电影 · 一句话南方哥特少年版《老无所依》,这里没有信仰,这里是上帝放弃的地方,只有最原始的人性,当你长大成人后就会明白,有时解决问题只需要拳头和一把手枪。
电影 · 看点本片改编美国小说家唐纳德·雷·波洛克的同名作品。
影片演员云集了蜘蛛侠的扮演者汤姆·赫兰德,新任蝙蝠侠的扮演者罗伯特·帕丁森,冬兵扮演者塞巴斯蒂安·斯坦,小丑回魂中小丑的扮演者比尔·斯卡斯加德,以及杰森·克拉克,海莉·贝内特,丽莉·吉欧,米娅·华希特沃斯卡一众实力派演员,可谓阵容豪华,吊足了观众的胃口。
影片的故事发生美国南俄亥俄州偏远的一个贫困闭塞的山谷小镇洛肯斯蒂弗。
时间从二战结束跨越到越战期间。
影片叙事结构采用非线性叙事,可以看成“南方哥特”版的《老无所依》,把发生在几十年里几个家庭的悲惨故事交织在一起,看似毫无关系的人物实则相互关联相互影响,或许一个眼神,一次擦肩而过,一次路上偶遇就改变了所有人的命运,充分体现了影片想表达的宿命论,和生命的脆弱、不可预测。
如同影片的名字《神弃之地》,这是一部反宗教,讽刺过度崇拜,充满着荒诞不经,阴差阳错,以暴制暴的电影。
影片大体上,分为四段故事呈现:
夏洛特(左)与威拉德(右)
威拉德与儿子阿尔文第一个故事:从战场归来的威拉德在餐厅与女服务员夏洛特一见钟情,两人很快结婚生子,威拉德还在后院竖起一木质十字架,每天祈祷。
因在战场上亲眼目睹战友被剥皮挂在十字架上,威拉德从此对象征信仰、上帝的十字架心生畏惧。
或许是爱情和家庭的原因,有了儿子阿尔文的他,慢慢恢复对上帝的依赖,开始与儿子每日在十字架前祈祷。
但好景不长,妻子夏洛特突发癌症,时日无多,威拉德硬拉着儿子阿尔文在十字架前祈祷,期待奇迹的发生,走火入魔的他甚至借鉴圣经里“献祭”的方式,杀死了儿子的爱犬,奉献给上帝,可事与愿违,妻子夏洛特还是病逝,接受不了现实的威拉德当晚在十字架前结果了自己的性命,只留下儿子阿尔文一人。
不难看出,从第一个故事开始,作者就开始质疑上帝的存在,宗教的欺骗性,讽刺过度信仰,盲目崇拜对人的摧残,导致失去理智,人性的磨灭。
罗伊
海伦第二个故事:威拉德刚从战场返回家乡时,曾被母亲安排在教堂与一名叫做海伦的女子见面,母亲希望撮合二人,但海伦阴差阳错的爱上了教堂新任的布道师罗伊,罗伊是个疯狂信仰者,布道方式及其荒诞极端。
海伦和罗伊结婚后,产下一名女婴莱诺拉。
不久,罗伊遇到了信仰危机,变得越来越癫狂,终日把自己关起来与上帝对话,海伦拿他丝毫没有办法。
一日,声称再次听到上帝说话的罗伊提出想带海伦去森林里散步,海伦欣然答应。
在过路威拉德母亲家时,或许海伦察觉到丈夫罗伊身上的诡异,或许是神的旨意,她把女儿莱诺拉交给威拉德母亲帮忙照看,自己与丈夫罗伊,罗伊的弟弟驾车驶入偏僻的森林。
果不其然,这不是普通的散步约会,海伦被罗伊瞬间割喉,而罗伊的初衷并不想真的杀死妻子,他想证明上帝的存在,他跪在地上,双手举向天空,嚎叫着期待上帝的降临,奇迹的发生,让妻子海伦起死回生,但哪里有上帝,哪有奇迹,在这片被神放弃的地方,只有残酷的现实,海伦早就断了气,血流满地。
雌雄连环杀手——妻子桑迪
雌雄连环杀手——丈夫卡尔回过神来的罗伊和弟弟仓皇出逃,中途罗伊抛下弟弟,独自一人搭车远去。
虽然没有神仙眷顾,但却无法逃离罪恶的笼罩,罗伊搭上车的一对夫妻,其实是一对变态杀人魔,妻子桑迪负责色诱搭车人,丈夫卡尔负责手动杀害搭车人,他们还会拍下被害者死前的照片。
不出预料,罗伊死在了这对雌雄连环杀手的枪下。
依然能看出作者对宗教的质疑,讽刺,以及对生命无常,世事难料,善恶终有报的理解。
莱诺拉
阿尔文
第三个故事:威拉德的母亲一直抚养着孤儿莱诺拉,孙子阿尔文也回到身边,同大家住到一起。
阿尔文、莱诺拉逐渐长大,有着同样悲惨经历的两人心心相惜,成为了异姓兄妹,阿尔文更是把莱诺拉当成了最在意亲人,最为爱护的人,不希望她遭到任何伤害。
小时候他未能保护好爱犬,长大后他要倍加呵护妹妹。
他不仅每天陪同妹妹莱诺拉去墓地祭奠母亲海伦,还用父亲威拉德曾经教过他的方式,狠狠地教训了欺负莱诺拉的几名小流氓,在阿尔文的心里,上帝压根不存在,想要在这片荒蛮的土地上生存下去,只有以暴制暴,你的善良和纯真就是别人用来伤害你的武器。
牧师普雷斯顿·蒂加丁镇里新上任的年轻牧师普雷斯顿·蒂加丁相貌俊朗,但其实是个伪君子,他利用牧师的身份与漂亮貌美的女性接触,达到骗色目的。
很可惜,莱诺拉中了他的圈套,不仅失了身,还怀上孩子。
当莱诺拉向牧师寻求帮助时,蒂加丁却矢口否认,并让莱诺拉打胎,不然整个镇子上的人都会羞辱她,咒骂她失了贞洁,她的奶奶也会蒙羞。
受不了打击的莱诺拉选择上吊自杀,但最后时刻她想通了,她的家人一定会接纳她,会理解她的行为,牧师蒂加丁才应该被人唾骂,正当她准备松开绑在脖子上的绳索时,脚突然打滑,放在地上起到固定作用的铁桶打翻,莱诺拉被活活吊死在房梁上。
所有人包括阿尔文在内都以为莱诺拉就是上吊自杀,莱诺拉下葬当天,牧师蒂加丁并没有出现,因为在教会看来,自杀的人不配得到祈祷。
当地一名警察告诉阿尔文,法医发现莱诺拉已经有了身孕。
莱诺拉生前,每日除了上学就是去教堂后院看望被安葬在那里的母亲海伦,阿尔文猜测牧师蒂加丁与妹妹的死脱不开关系,于是,开始偷偷跟踪,终于发现蒂加丁与年轻貌美的女子偷情,想必莱诺拉就是被他所骗,阿尔文走进教堂,当面揭穿了蒂加丁的丑陋行为,并用父亲威拉德留下的手枪结束了他的性命。
此段落,作者已经不仅仅是在讽刺宗教,而是逐步“黑化”,本该是教化开导人们向善的牧师,却是一匹披着羊皮的恶狼,牧师是上帝的牧羊人,守护着纯洁温顺的羔羊,蒂加丁却把羔羊当成了他玩弄手掌之中的尤物。
而杀死他的阿尔文就是那名握有手枪的猎人。
第四个故事:杀死牧师的阿尔文选择逃跑,在路上他偶遇杀死莱诺拉父亲罗伊的变态夫妻——卡尔和桑迪。
变态夫妻把阿尔文当成了下一个目标,但早有警觉的阿尔文趁卡尔下手前,扣动了扳机,打死了卡尔,桑迪迅速还击,但手枪里的子弹是空炮弹,真子弹被不相信她的丈夫卡尔偷偷调包,阿尔文没有手下留情,击毙了桑迪。
当地警官李赶到案发现场,李是桑迪的哥哥,虽然他和妹妹一家人并不和睦,甚至妹妹,妹夫背着他做了很多可耻的行为,但毕竟是亲人,李决心为妹妹报仇,抓住凶手。
另一方面,警员李为了竞选警察局长,偷偷溜进妹妹桑迪家,把桑迪,卡尔的犯罪证据(卡尔拍摄的杀人现场照片)统统烧毁,避免让外人得知竞选警察局长的候选人,家里竟然出了连环杀人犯,导致竞选失败。
警员李(桑迪哥哥)历尽千辛万苦,阿尔文回到老家,可曾经与父母一起居住的老房子已经被拆,只剩下那块让阿尔文不敢直视的斑驳木质十字架。
阿尔文在十字架下,挖出爱犬的骨头,重新安葬。
得到情报的警员李来到阿尔文家,想引诱出阿尔文结果他的性命,两方在绿耸耸的密林中展开枪战,本该死在李枪下的阿尔文却奇迹般的活了下来,李的子弹打偏,自己却被阿尔文击中,倒在地上奄奄一息。
或许这片被神放弃的地方,在这一刻,终于保护住了阿尔文的性命,一直质疑信仰的阿尔文也得到了上帝的眷顾,活下来了。
影片的结尾,阿尔文把手枪与爱犬的骨头埋葬在一起,他已经不需要父亲的庇护,无论是父亲还是神仙他都无法依靠,他只有他自己,只有自己的双拳。
阿尔文再次搭车远行,司机酷似上帝之子耶稣。
汽车广播里传出美国继续向越南增兵的消息,阿尔文犹豫不决,擅长打架的他是否参加战争才是他唯一的出路,但他又不想重蹈父亲的老路,此刻被夕阳余光照射的他,只想安稳的睡去.......在梦中逃离这片被神放弃的地方....... 《神弃之地》一个充满诸多巧合,荒诞不经,充斥着宿命论,象征主义,反宗教,因果循环的影片,有些东西是说不清楚的,只能慢慢体会,就像人生一样。
故事开篇就设计了一个巧合,从战场返回的威拉德走进一家餐厅,此时吧台前只剩下一个座位,同是顾客的卡尔把座位让给了威拉德,也就注定了威拉德与服务员夏洛特的相遇,而卡尔也意外结识另一名服务员桑迪。
仅仅是一次让座位的决定,就凑成了几个家庭不同的命运,有善,有恶,有爱,有罪,有情,有义,有祈祷,有咒骂,有向上帝屈服的老者,也有不甘苟活的少年,一切都是天意,一切都是最好的安排。
电影 · 槽点导演可能是太想复刻原著小说,虽然展示了很多值得玩味的细节,但结构上有些死板,陷入了固有的套路,过于板块化,整体节奏上略显缓慢,四平八稳。
或许把最后一个故事:杀死牧师的阿尔文搭上变态夫妻卡尔,桑迪的车,作成主线故事,在警员李追查阿尔文的下落时,展现第1,2,3段落,形成“俄罗斯套娃”的故事结构,当然这仅仅是一种可能,毕竟在神都放弃的地方,怎么可能有唯一一种定论。
第二点,这种反宗教主题的电影,在本质上就不太讨喜,在无神论的国家中,观众很难体会到那种无神论对于心灵上的冲击力。
彩蛋原著作者唐纳德·雷·波洛克,1954年生,在美国南俄亥俄州一个叫诺肯斯蒂弗的小镇上长大,17岁高中辍学,进到一家肉联厂上班,后去到一家造纸厂工作,一干就是32年,他当过苦工,卡车司机。
50岁那年,他被俄亥俄州立大学英语文学班录取,开始写作生涯。
随即发表处女作——短篇小说合集《诺肯斯蒂弗》,2011年发表首部长篇小说《神弃之地》。
这部电影只有一个主角,就是那把带走希特勒的枪👿。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。
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不为别的,光冲它的卡司就值得。
汤姆·赫兰德(《蜘蛛侠:英雄归来》)+罗伯特·帕丁森(《暮光之城》)+塞巴斯蒂安斯坦(《美国队长》)+比尔·斯卡斯加德(《小丑回魂》)。
本片改编自同名原著小说《神弃之地》。
遵循了原著的多线叙事,也遵循了原著的群像式刻画。
说白了就是本着复刻原著的态度在拍。
而且,作为一名看过了原著的读者,我可以明确地告诉你,这是个极其优秀的故事。
但我也同样想说,片子现在的豆瓣6.8分,低得并不冤。
至于为何,且听我细细道来。
>>>>威拉德和阿尔文的故事威拉德是一名刚从二战战场上退役归来的士兵。
在回家的途中,他在一家小镇餐厅遇见了那里的服务员夏洛特。
两人几乎算是一见钟情,没过多久就成了婚。
后来儿子阿尔文出生,两人便在当地租下了一栋房子,决定定居在此。
威拉德也谋了份稳定的工作,想着慢慢攒钱买下房子。
一家三口的小日子过得很幸福。
幸福到让威拉德觉得有些惶恐。
自从在战场上见到战友被人剥了皮,半死不活地挂在十字架后,他已经很久没有祈祷过了。
但现在他有了牵挂,他想让老婆孩子远离厄运。
所以他在房子后面的树林里找了块空地,用两块木板搭了个简陋十字架。
每天他都会带着儿子阿尔文去祈祷一会儿,希望家人安康。
只可惜正如片名所言,这里是被上帝遗弃之地。
祈祷并没有什么用。
在阿尔文9岁的时候,夏洛特患上了癌症,眼见着时日无多。
自此之后,威拉德的祈祷次数愈来愈多,时间愈来愈长,到了一种癫狂的状态。
常常怒声呵斥阿尔文,责怪他祈祷不虔诚。
后来威拉德突然想到用血祭的方式,来作更为虔诚的祈祷。
他不顾阿尔文的劝阻,杀了阿尔文的爱狗,挂在十字架上。
但夏洛特还是照常死掉了。
而威拉德也在那天晚上,于十字架前用小刀划破了自己的喉咙。
作了最后一次血祭。
阿尔文成了孤儿,被送回了威拉德的母亲那儿。
>>>>罗伊和海伦的故事这个故事发生在阿尔文出生后不久。
本来,威拉德的母亲曾暗暗向上帝允诺,如果儿子能平安归来,她就会撮合他和邻家姑娘海伦成一对。
后来的事我们也知道了。
海伦没有嫁给威拉德,而是嫁给了罗伊。
罗伊是一名狂热的宗教信仰者,平时以去各个教堂布道为生。
海伦也是在听了他的演讲后深受感动,以身相许。
不久,海伦诞下一女,名叫莱诺拉。
后来,罗伊经历了一场信仰危机。
他把自己关在橱柜里,想要重新感受到上帝。
几天之后,他成功了。
但他想做点什么来证明一下。
于是他把海伦带到树林里,冷不防用螺丝刀在她的脖子上扎了个孔。
接着,他恳求上帝显灵,让海伦起死回生。
叫得声嘶力竭,但无果。
而在离开之前,海伦把女儿交给威拉德的母亲,请她暂时帮忙照看。
却没想到变成了永远。
>>>>阿尔文和莱诺拉的故事就这样,莱诺拉和阿尔文阴差阳错地成了兄妹。
大约在十年后,镇上的牧师已经垂垂老矣,便请来了自己的侄子作为新牧师。
新牧师长得很帅,穿得也总是很干净整洁。
但其实,他是个不折不扣的衣冠禽兽。
他喜欢利用自己的牧师身份,哄骗教徒里的各色少女上床。
他还喜欢在做这事之前听女孩们对他念祷文,因为这让他感觉很神圣。
一直对宗教信仰颇深的莱诺拉就着了新牧师的道。
最后还怀了孕。
然而新牧师却矢口否认,并主动和莱诺拉撇清了关系。
他不怕。
在那个年代,有谁会去怀疑一个牧师的话呢。
最终,莱诺拉选择了上吊自尽。
想到最近妹妹总是独自去教堂,且每次都会待到很晚,阿尔文怀疑起了新牧师。
跟踪着一查,果然是他。
于是阿尔文拿起了枪,决定找新牧师复仇......
>>>>其他故事线除了上面所说的三个故事之外,影片还穿插着讲述了一对变态情侣的故事,以及当地警长的故事。
限于篇幅,这里就不展开细说了,一样是展现人性之恶。
变态情侣喜欢勾搭谋害路上的搭车客,只为了用照相机记录下他们死前的模样。
警长则是贪污腐败。
为了钱,为了保住自己的职位罔顾正义。
但就仅仅从上述几条线已经可以看出来,所有故事最终都将以某种方式汇聚在一起。
就像莱诺拉最终和阿尔文成了兄妹一样。
>>>>优秀的演员坦白说,如果不是这神仙阵容,我大概很难坚持看完这部电影。
因为它的节奏实在是太慢慢慢慢慢慢慢了。
上述五条故事线,众多角色的背景交代,就占据了影片绝大部分的篇幅(约90min)。
而到了影片后半段,也就是莱诺拉被杀之后,几位角色的冲突才开始爆发,故事也才开始变得好看起来(约40min)
得亏是有豪华卡司加持,表现也都非常好,才拯救了让人昏昏欲睡的电影节奏。
罗伯特·帕丁森的表现自不必说。
通过近十年的努力,他已经成功从《暮光之城》的阴影里走了出来。
还凭借着前不久的《信条》实力圈了一波粉。
塞巴斯蒂安·斯坦和比尔·斯卡斯加德,演得也都一如既往地稳。
其他几位配角也是如此。
让我特别惊艳的是荷兰弟。
印象里他还是那个活泼好动,管不住嘴巴的小蜘蛛。
但这次却演了个有着悲伤过往,沉默寡言,能动手就尽量不BB的硬汉。
效果竟然出奇地好。
至少我是全程没有出戏。
逆天的资源(《蜘蛛侠》《神秘海域》,传闻有望参演《塞尔达传说》)+突破自己的决心和潜力。
只能说,荷兰弟未来大为可期。
>>>>优秀的故事说回电影。
不得不承认的是,这个故事实在是太适合改编成影视作品了。
淫乱、暴力、腐败、怪癖......该有的尺度都有了。
而难能可贵的是,故事该有的深度也没少。
正如片名所说,这里就是被神抛弃的地方。
处处都是宗教元素,却处处都体现着反宗教的态度。
牧师、罗伊之流,以上帝之名,行的却是恶魔之事。
变态情侣,只有在看别人死亡前的挣扎,才能感受到上帝的存在。
而唯一坚持内心正义的阿尔文?
最终也仍然是受了父亲的影响,选择了以暴制暴。
所谓的神弃之地,其实并不是神抛弃了这块地方上的人。
而是人抛弃了神。
除了人性之恶外,故事里有个容易被忽视的背景——这个故事发生在二战结束后,越南战争快要开始前。
而最容易摧毁人们信仰的是什么?
可不就是让人性泯灭,使生灵涂炭的战争么。
信仰缺失的时代,造就信仰缺失的人。
新闻里的越南战争播报更有意思的是前文提到的那种微妙的宿命感。
看似毫无关联的几个人,却在命运之手的推动下相逢又分开,最后再相逢。
当最后所有故事线汇聚到一起的时候,仿佛是冥冥之中已有上帝为他们写好了命运。
全员恶人,但没有谁能逃过命运的审判。
导演选择用旁白来补充人物心理和一些情节(旁白者为原著作者),可能也有这层用意。
比如当海伦把女儿交给威拉德母亲照看的时候,旁白突然插了一句:人们下次再见到她时,已经是三年后发现她的尸体了。
这就像是在说,整个故事已经被这个旁白者,即上帝写好了。
他只是在讲给你听而已。
但这样做究竟好不好,见仁见智。
我个人是不太喜欢的。
看得好好的,您突然就给来了个官方剧透,后面还煞费其事地拍了出来。
图啥呢?
就为了表明"宿命"这一概念?
为了主题而牺牲观众的观影体验,我觉得大可不必。
其实,整个故事的开头,都可以追溯到威拉德遇见夏洛特的那天。
导演在这里插了个很有意思的原创情节——威拉德进入餐厅找位置时,恰好碰到一个叫卡尔的男人也准备坐同一张椅子。
但卡尔给他让了座。
一件平凡得不能再平凡的小事,可能威拉德和卡尔都早已忘记。
却是两人命运发生巨变的时刻。
如果卡尔没有让座,那么接待威拉德的就是另一位服务员桑迪。
或许他不会爱上桑迪,或许他吃完饭就会回到家。
或许他会遵从母亲的意愿,和海伦结婚。
那么,一切都会发生改变。
可正是这个小小的让座,让他最终和夏洛特结了婚。
而卡尔,则和桑迪组成了那对变态情侣。
这种蝴蝶效应般的事态发展,更给这个故事添了一层宿命难逃的悲剧感。
>>>>稀烂的导演但,除了这一处以外,整部电影无论是在内容编排和镜头设计上,基本可以说是毫无创新,平庸至极。
其一,导演基本是照着小说的架构,把一些主要人物和情节都进行了还原。
但,问题来了——原著里每一个人物都有着完整的故事。
过去是什么样,现在是什么样,结局是什么样,交代得明明白白。
而电影限于篇幅,只能草草交代了威拉德和阿尔文这两人的背景。
其他的人,能拍则拍,不能拍就上旁白。
但这样做导致了两个最严重的后果。
一方面,很难让观众对某些角色感到共情,因为没有铺垫。
一方面,也导致了影片节奏过慢,因为要讲的人和事太多。
而究竟有没有办法删掉某些角色或情节,让影片节奏变得更紧凑?
我们不知道。
因为导演根本就没有去尝试。
其二,本片的镜头设计简直可以说是平庸到了极点。
我只举一个例子。
阿尔文怒杀新牧师的那场戏,堪称影片的重中之重。
因为这是导致阿尔文出走,接着引发后续一系列事件的导火索。
但,导演只用了常规得不能再常规的正反打。
这场戏里的蕴含的那种悬疑感和紧张感,全靠演员来演。
最基本的那种往前慢慢推进镜头,以此来拉高紧张感的操作倒是有,可惜也没用好,情绪被剪辑打乱。
总而言之。
一个十分优秀的故事,一个堪称豪华的演员阵容,却被导演浪费了。
演员被压缩了太多的发挥空间,电影也被拍成了一部流水账之作。
说实话,6.8我都觉得给高了。
因为它本可以是8.6。
文/钱老板
"恶人的强与暴,必将自己扫除。
" ——箴言书
这是一部节奏缓慢的电影,前期的铺垫让人容易犯困,然而剧情推进,高能的恶毒与残酷逐一暴露。
这又是一部阵容豪华的电影,荷兰弟汤姆·赫兰德演儿子艾文、冬兵塞巴斯蒂安演警长、信条男二罗伯特·帕丁森出演年轻牧师,以及小丑比尔·斯卡斯加德演士兵威尔德等。
它就是电影《神弃之地》。
故事时间从二战末期到1960年代,地点则是从南俄亥俄州乡村到西维吉尼亚。
长时间和地域的跨度,只为讲述一段因果循环和信仰颠覆的故事。
电影有多条支线,彼此关联传递因果。
从士兵威拉德说起,刚从战场回来的他因为见到被敌人凌迟的队长失去了信仰,在餐厅遇见了未来的妻子夏洛特,结婚有了儿子艾文,二人租了一个大别墅,本因幸福的生活,妻子却突然得了癌症。
走投无路的威拉德重拾信仰祈祷上帝,甚至用儿子的狗血祭,然而病魔还是带走了他的妻子,威拉德不堪重负在葬礼后用小刀结束了自己的生命。
成为孤儿的艾文只能投靠奶奶,遇见了同为孤儿的莱诺拉,她的母亲海伦原本是维尔德的邻居,但最后和牧师罗伊走到了一起。
有天罗伊出现了信仰危机,为了重新感受上帝的力量,他用螺丝刀捅死了海伦,恳求上帝显灵复活,但死而复生终究只是个幻象,随后逃离的罗伊遇见了连环杀人犯的变态情侣,惨遭毒手。
长大的艾文和父亲一样,勇敢坚毅,找准时机报复对欺辱妹妹莱诺拉的坏人,莱诺拉则走上了母亲的老路,被新来的衣冠禽兽牧师骗去身子,以自杀的方式悲剧离世。
电影里还有一位贪污腐败的警察,为了自己的利益残害无辜。
艾文如同一个审判者,在这边信仰缺失的土地,自己成为自己的信仰,为妹妹复仇干掉了牧师,又阴差阳错的解决了变态情侣以及消灭坏警长。
命运的因果循环在此画上了句号,可是邪恶的花朵并未凋零。
当人们失去信仰,就会迷失前进的方向,甚至分不清善恶。
电影的剧情不复杂并且镜头漫长平缓,如果没有每位演员的演技在线,很难坚持看完。
罗伯特出演的信条的男二深受好评,这次衣冠禽兽的牧师角色同样诠释了衣冠禽兽与变态,将一个身披纯洁宗教内心龌龊的渣男展现的淋漓尽致。
士兵威尔德的角色同样出彩,他的一生最为残酷。
在经历战争后士兵的信仰崩塌,可为了爱妻重拾信仰与希望,祈祷上帝保佑病魔。
然而,疾病还是带走了他的妻子,这成为了压死骆驼的最后一颗稻草,内心的信仰和生命在小刀划破身体后一同离去。
最令人惊讶的演技来自荷兰弟,印象中他还是那个活泼可爱和朋友打闹的"小蜘蛛",可这一次儿子艾文的角色比以往都更加深刻与复杂,面对父母离去的悲哀,面对恶人的愤怒自以及信仰的迷茫,荷兰弟都出色的完成了自己的表达。
这样的演员你不得不为之称赞,能打破固有的角色印象,这样的荷兰弟未来可期。
本文为【电影日记人】原创,欢迎关注,一起来和我聊电影!
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故事可以说得上是神仙阵容,时间线也很长。
两代人的纠葛,无论是漫威的英雄,还是魔法世界的来客,终究在“主”的世界里找不到出口。
故事里头充满了绝望,大概是因为连“神”都遗弃了吧。
一对只想偏安的夫妇,受尽了邻里的冷眼,妻子又被病魔缠身。
那个简易的十字架,并不能得到上帝的宽容。
一对“以上帝之名”的传教士。
一个为了所谓的“信仰”,竟然采用极端的方式“探测”上帝,难道上帝没有告诉他“不要随便探测上帝”吗?
另一个利用所谓的“信仰”,干着恶心的勾当。
谁来惩罚他们?
反正指望警察是指望不上。
警察和流氓,谁更大只一点?
这个问题实在是不怎么好回答。
有执照和没执照,先天上面还是有点区别的。
但是一旦模糊了黑白界限,谁更狠一点,谁又能走得更远一点?
在这片绝望之地,又有什么分别?
“骨骼清奇”的倒是这一对。
没事儿干就喜欢在路上勾搭一个,拍拍照然后杀杀人。
为什么会这样?
谁关心这个呢,反正也找不到出口。
仍期待“上帝”的,被“上帝之名”欺骗得遍体鳞伤。
失去信仰并不可怕,可怕的是看不到希望。
小蜘蛛失去了超能力,拯救不了这个悲伤的世界。
阿文的父亲威拉德经历了信仰-->信仰破灭-->再建立信仰-->再次破灭的过程,经历了两次折磨,自杀了。
在战场上他亲眼目睹了战友被日本兵钉在十字架上被蚊叮虫咬鹰啄,血肉模糊,求死不能。
他亲手解决了战友的痛苦但对信仰破灭。
毕竟这种残酷是任何信仰也无法抚平的。
带着战争创伤的心灵他回到故乡,没有听从母亲的意志娶义妹海伦,也是对信仰的叛逆和反感,他母亲说,我日日祈祷你能平安归来,果然如愿,他的义妹是个信教信到神经质的女孩儿,最后被信仰所杀(嫁了个个更神经的传道人)。
威拉德娶了夏洛特--一个善待异教徒的淳朴善良乐观的饭馆儿服务生。
威拉德觉得善良比信仰更值得珍视。
但婚后她们生活在一个全村儿都是亲戚关系的”熟人社会“,对他一家陌生人有敌意。
尽管他有勇气和智慧保护家人,但仍然开始敬拜十字架,取得心灵的支柱。
后来夏洛特患癌,他觉得也许和自己背弃神的旨意有关(他母亲向神许愿),他觉得是战友的死(献祭)换来了他能从战场平安归来,于是杀了孩子最爱的狗Jack献给上帝,希望能救回妻子。
(就差没杀孩子了)。
但妻子还是病故,他信仰再次破灭,带着战争和信仰的双重心理创伤,他自杀在十字架前。
从这个角度看,阿文和父亲不同的是他更多相信自己而不是神,他觉得神什么也做不了,和信仰有关的种种,对他而言都是负面印象:父亲的死,Jack的死,神父对奶奶的侮辱。
他的叛逆是根本性的--他从来也不相信有什么救世主。
要创造人类的幸福,全靠我们自己。
所以他一直都没有想过人间的法统(警察)和天上的法(神),像他父亲一样,胆大心细揍那些欺负妹妹的高中同学。
开枪打死虚伪,玷污少女的神父。
最后他上了一辆嬉皮士的小巴,走向他的明天--他当然不会被害死,但如此艰难的童年,如此自律的生活,他也不太会成为一个嬉皮士。
几个不太明白的地方:1.西奥多演着演着没了,罗伊跑路到一半还是想念女儿,打算回来,回来时被变态杀人狂杀了。
但西奥多哪儿去了?
难道像科恩兄弟那部《西部老包的歌谣》里的说书人一样被连轮椅带人扔桥底下了?
2.阿文从变态摄影师钱包里拿出的照片Jim Laycey是谁?
和其它人有一毛钱关系吗?
整体而言这部电影非常棒,过瘾。
一个如此曲折的故事,这么多人物,两条主线交错拍的引人入胜。
他生于真爱,母亲患癌去世后父亲也追随而去。
他被奶奶带大,和叔叔与继妹一起在小镇上坚强生长。
他胖揍过三个欺负继妹的校霸,像父亲教他的那样,找准时机;他用叔叔传给他的德制鲁格手枪,在教堂枪杀了诱奸继妹的牧师,上帝作了证。
这把枪是父亲在二战中缴获的,传说希特勒也是用同款手枪自杀,这使它有了某种不可名状的圣神感——枪界桃木剑,上斩厉鬼,下杀恶魔。
叔叔说,这把枪他用不着,父亲的枪应该传到他手里。
毕竟,叔叔只是个小人物,只能见证一个镇或一个家的悲欢离合,甚至连日军人吃人都不知道。
但奇怪的是,无论是父亲还是自己,道别和迎接的都是叔叔:“照顾好奶奶(妈妈)”,他就像奶奶烹饪的鸡肝,廉价,但美味,遗憾的是,并不是每个人都懂得品尝,所以,他们往往被肮脏之地狼吞虎咽的糟践,并留下一串恶评,一如牧师。
小人物的善,总是糟蹋于大环境的恶。
这一切遭遇,使他不得不远遁他乡,因为他知道,自己是个好人,但他不知道,从不祷告的他,其实早已成为上帝的仆人——在搭便车的过程中意外除掉了雌雄变态杀人组,并引出了恶警一并除掉了,而他,仅仅是想路过故乡,看看旧居,并给杰克一个“体面”的葬礼。
继妹曾让他宽恕父亲,他正是为此而来,埋葬了杰克,也就埋葬了对父亲的恨,即便这是他整个童年的梦魇。
父亲对母亲那如潮水般的爱,在平淡中,开出了最善良的花。
随之埋葬的是那把鲁格手枪,他不是上帝之鞭,恶魔也永远不会消逝,但善良的灵魂也会永存。
他幻想自己有朝一日也能遇到一个姑娘,平淡的生活,不经历战乱,坚强的见证人世间的悲欢离合,并在自己接过一把“鲁格”后说:“这把枪我用不着”。
看完片子,被荷兰弟感染,也不由打了个大大的哈欠。
晚上下班到家看的,看完去拉上窗帘,看着窗外的夜色和明明灭灭的都市霓虹,恍惚中印象最深刻的竟然是片子里的阳光。
大部分场景都阳光明媚,人物被日光照的睁不开眼睛,而那些罪行累累的人在这阳光下却像纯真无瑕的信徒般真诚而美好。
刚刚杀掉了妻子又扔下了表弟的疯癫牧师,上帝没有回应他,不知道他心里在想什么?
他把蜘蛛当作上帝的考验,在无数次布教中吞下的蜘蛛,在暗柜里是否爬满他的身旁?
而当他带着妻子走在林间沐浴着日光的时候,是不是反而将这日光当作魔鬼的考验——如若不能在上帝的眼下做出虔诚之事,你便须爬回那地狱里去。
他做了,满心欢喜的期待着证明了信仰的上帝会爱抚他的头颅,并将妻子复活。
他遇上杀人狂时最后一眼所看到的景色,与妻子临终前看到的别无二致。
林间,风声,鸟语,心里想着幼小的女儿雷诺拉。
上帝依然是应验了,只是不会遵从魔鬼的心意。
我相信牧师在最后一刻反而升华了对上帝的信仰,而前面亚文的父亲则与他有完全相反的境遇与选择:为了救活妻子日夜祈祷,在妻子离去之后自杀以身殉道。
自杀者不得上天堂,这是信仰的破灭与存活的种子。
人类是不能想着上天堂的,这正是信仰与生命的矛盾之处。
你只有死了才能去往应许之地,但你需要活着,即使像被剥了皮的活人被钉在十字架上一般,苦痛哀嚎,依然要喘着气,因为你要活下去。
父亲用自杀把这种子留给了亚文。
之后亚文从不祈祷。
他会陪着继妹去墓前祈祷,但只是看着。
雷诺拉显然是个悲剧角色,她坚定的信仰从何而来?
大抵是因为父亲牧师的身份,和杀妻逃亡的传言,反而促得她日渐靠近上帝——出于爱与了解的欲望。
她真切的爱着未曾谋面的父亲母亲,即使这爱是为了让自己的生活有所希冀,如同海上浮舟的压舱物。
但船破的时候,就要丢掉压舱物,才能继续浮的起来,才有生活继续的期望。
她在遭受折辱和语言的蛊惑后,最后一刻显然想明白了,脚滑虽然显得荒诞,却是必然。
她跟新来的牧师去感受上帝的时候,是大雨和阴天。
林间宽阔,没有阳光。
她准备自杀的时候,是在阴暗的棚屋里。
阳光也照不进来。
上帝只在阳光之下。
罗伯特帕丁森饰演的牧师是这个片子里设计很特别的一个角色。
他的出场,是当地人对于神明代言人的欢迎:围绕着他的描述,则是七宗罪的具现:暴食、傲慢、懒惰、色欲、暴怒……而他所处的场景也无一例外,不是屋内车内就是雨天,永远处于阴影的庇护下。
他的最后一场戏,亚文从阳光里走进来,平静冷淡的复述者他的罪行,开枪。
这场戏里角色倒错,面对牧师,像是亚文才是上帝的使者,在执行对罪人的审判。
中间表现亚文发现了他的罪行的那一段,使用偷窥视角,强行把观众代入了亚文,但偷窥本身是有罪念和快感的。
亚文不是个正义的角色,亚文也不是上帝的使者。
后面发生事情的场景类似,屋内的,罪恶得逞;日光下的,邪念无所遁形。
像受害者一般都坐在后排车座的正中间,亚文靠车门很近这种位置安排上的小设计也很有意思,到处都有。
所以我认为最后一幕亚文搭车也没出事,他坐在前排,这里本身就是有掌控感的位置。
整个故事的背景在被束缚在一个城镇里,虽然片中很多公路桥段,许多人物几次三番想离开这里,都没能成行。
细节还有很多,虽然是改编自书的电影,但我觉得电影对视觉和人物的解构与表现已经足够出彩。
上帝的存在也许并非人们所理解和希冀的那样——上帝不拯救,上帝只冷眼旁观。
魔鬼也不动手,魔鬼只引发邪念。
归根结底,还是人的游戏。
这里是神弃之地。
一代人有一代人的信仰,有些信仰可以传承下去,有些信仰则被轻疑、被考验,甚至被摧毁。
更多时候,是缺匮什么,就会去相信什么。
信仰,也是一个人立世的磐石,不管你信仰什么;抑或是你什么都不信,这也是你的信仰。
如今的信息年代,人们攫取科学知识与崇尚自由生活的能力和愿望都与日俱增,作为信仰的主要成分—— 宗教信仰,其影响力日渐式微,它已经不能左右人们的普遍生活。
就像影片中的儿子,一种遏止信仰,甚至是反叛的精神,让他更相信以自己的力量去处理事情和遭遇的不公,因为他没有从那份信念里获得希望、摄取能量,他看到的经历到的,只有挫折与失去。
就当今的世界,信仰什么,个人完全可以做主,至少在大部分地区。
宗教信仰的适度自由,可以良善世俗世界,清净心念。
反之,过于苛刻的宗教信仰,只会严重的束缚人性,而在那些设禁宗教信仰的地方,人们能够选择的,恐怕只有政治信仰了。
太平洋战场上,一对美军士兵发现了自己的长官被残忍的日军折磨,并挂在十字架上。
士兵威拉得一枪结果了他,结束了长官的痛苦。
威拉得来自梅溪镇,这是个地图上都找不到的小镇,闭塞使得这里民风淳朴,同时也十分的迷信和愚昧。
在太平洋战场回来的威拉得,早已经失去了在这里建立了多年的信仰,威拉得在战场上的经历让他开始明白,光靠祈祷是解决不了任何问题的。
他在镇上的餐馆遇到了此生的挚爱,并回家告诉了父母。
母亲却想要让他娶镇子里的另一位“信仰虔诚”的姑娘,但是他们俩并不来电,姑娘爱上了牧师,威拉得也顺利娶到了自己中意的餐馆姑娘。
威拉得搬到了诺肯斯蒂夫镇,很快有了儿子亚文。
亚文在学校里受到了欺负,威拉得身体力行的教亚文如何“以牙还牙”,在儿子面前将嘲讽父子俩的盗猎者打得昏死过去。
这是亚文一生最畅快淋漓的一天,但是也是乐极生悲的一天。
回到家,两父子发现亚文母亲倒在了地板上奄奄一息,绝症带走了她,尽管威拉得为此作出了很多的努力。
找医生,向神祈祷,想要复活她还杀死了亚文的狗,但是这都带不回自己的爱人。
在绝望中,威拉得也自杀了,随爱人而去。
亚文只能回到梅溪镇的奶奶家,遇到了同样住在奶奶家的诺奈拉,诺奈拉的母亲便是之前威拉得在教堂的相亲对象,她叫海伦。
当初嫁给牧师的女孩海伦,在和牧师结婚后生下了女儿奈罗拉。
长期的宗教洗脑让牧师产生了强烈的性格偏执。
牧师用蜘蛛作为工具讲道,却总是被蜘蛛咬伤。
每次受伤,他就会将自己关在衣橱里,用祈祷来试图医治自己,而毒素每消散一次,牧师的信仰就更坚定一分。
信仰就像癌细胞一样,发展成为了极度的迷信。
最后一次从衣橱出来的时候,他声称见到了上帝,将妻子海伦骗到了森林里,然后杀掉再试图用“上帝之力”将其复活。
从白天到黑夜,牧师不停的祈祷,但是始终得不到上帝的回复。
他慌了,落荒而逃,却掉入了两个雌雄杀人狂的陷阱里,悲惨死去。
奈罗拉孤苦伶仃,长期受到学校里的校园暴力,好在亚文继承了来自父亲的充沛武德,保护着奈罗拉。
也许这个世界上真的有所谓的命运,奈罗拉和母亲一样,爱上了镇上的牧师,但她却不知道这个牧师却是个花心渣男,搞大了她的肚子后还反过来怒斥她,使得奈罗拉绝望自杀。
亚文拿着父亲的鲁格手枪在教堂里当着“神”的面处决了牧师,也踏上了逃亡之路。
路上,他遇到了杀掉奈罗拉父亲的雌雄杀人狂,好在亚文机敏,成功反杀,这却招来了女杀人狂弟弟,同时也是一名和黑帮勾结的黑警博德克的追杀。
博德克为了把姐姐的罪名安在亚文身上,以便洗掉姐姐和姐夫两人的罪行帮助自己赢得竞选,必须杀掉亚文。
得益于自己警察的身份,博德克很快查到了亚文的身份,双方在亚文祈祷的树林展开了枪战,最终因为一时疏忽自信过头,被亚文有一次反杀。
亚文经历着一连串的时间,身心俱疲,埋葬了父亲的鲁格手枪,在离开这“神弃之地”驶向远方的车上沉沉睡去,或许下一站,他能真正得到上帝的庇佑。
信仰是一个好东西,但是发展成为迷信以后,就成为了罪恶的源头。
影片的片名叫《神弃之地》,讲述的是威拉得和亚文在两个小镇上发生的故事。
然而讽刺的是,这两个小镇的人无不虔诚近乎狂热的信仰着上帝。
这种信仰在闭塞的梅溪镇代代相传,深深的植根在每个人的心里,包括后来暂时改观的威拉得。
但是,妻子的去世让威拉得“重拾了信仰”,对上帝的疯狂依赖使得他也干起了极端的事情,最终酿成了悲剧。
同时还有和牧师结婚的海伦和她的女儿奈罗拉,以及那个牧师,他们都成为了迷信的受害者,反观盘踞在梅溪镇的恶人们,却活得无比滋润。
在极端的信仰之下,男人成为了恶狼,女人们却成为了羔羊。
他保护着奈罗拉,并惩罚了作恶的施暴者。
宛如基督教教义里,惩罚恶人保护羊群的“牧羊人”。
他不属于梅溪镇,所以遵循着父亲指导的务实原则,此刻没有信仰的亚文,却成为了真正的神的代言人。
事实上,信仰和暴力其实是同一种东西,它只是一种手段,一种工具而已。
人心的强大和人性的善恶抉择才是最重要的。
好人用信仰传播善,用暴力打击恶,当过分使用暴力,就变成了恶,过度的依赖信仰就变成了迷信,滋生了愚昧,同时也滋生更多的恶。
所以两任牧师的死,前者让人反思过度的信仰,而后者借亚文之手表达了适当暴力的必要性。
说得再高一点,一个代表了道德的泛滥,一个反映了法治的必须。
结束了这一切的亚文终究还是离开了梅溪镇,如果说亚文是神的代言,那他的离开又正好点题,没有了信仰的支持和暴力的约束,使得梅溪镇成为了真正的“神弃之地”。
无聊
这部电影最大的话题和最令人出戏的是同一个点,蜘蛛侠蝙蝠侠冬兵小丑爱丽丝和HP表哥凑一窝,就听到商业明星哭喊着妈妈求表扬。变声五方表现最佳,但他还是太帅…害……
我有多喜欢塞包子,就对这片有多失望。。。
本片简直是被可乐泡软的芝士牛肉堡。故事本身、想要传达的主题、整体卡司其实都不差,但成片效果实在令人作呕。Holland撑不起这么复杂而矛盾的角色,相比早年和Naomi拍的灾难片,这部片子对男主的诠释简直是灾难;另外导演想通过多视角压题The devil,但是如此群戏肯定无法服众;church里Arvin和Priest的对手戏本应是个高潮,结果拍得竟然有点“云淡风轻”?唯二的记忆点是Pattinson被刀时额上隆起的青筋和吃鹅肝时的逐渐变态。
get到荷兰弟的演技了)草就是有的地方也太tm黑了有点白瞎演员的卖力表演了。第一次看Southern Gothic风的电影 比想象得要小清新。圣洁信仰vs淫秽邪恶的行为是这类片的g点吧。可以说是荒诞喜剧。一哥真的np 一开口我就萎了。孩儿他爸的演员还是瑞典?人? 口音都不容易。One will pray unless he has nothing to lose. 大概是这种感觉吧ps 原作者念的旁白也很加分!
从头到尾,其实我都在纳闷一个问题,就这个旁边到底是谁,结果最后,大概能猜出来不是上帝就是撒旦,这大概基本不用看原著就能佐证这是没脑子的直接套用书结构了,视觉上像R级又不是R级,简直就毫无长处,批判的一点都不上心。
除了五方整个片子都没什么亮眼的地方,但是就是有一种朴素的美感和残酷的宿命感,再有演员吹敬业先问问这些演技和口音转换一流的英国人答应不答应
明尼苏达有肆虐的暴雪,俄亥俄有啥?
能明显感觉出来是小说改编,文本味儿略浓。剧情上人人都有罪,叙事上居然还有种轮回感。人人都虚伪奸诈肮脏堕落,逼得好人也不得不挥刀斩乱麻。甚至感觉主题是有点反宗教的意思?
非常阴郁,节奏缓到有些闷的一部犯罪电影。低沉的娓娓道来恶人的行径,最后在枪声中结束他们的罪,让圣人负罪离去。虽然结局明朗爽快,但前面两个小时的压抑是久久不散。
大牌云集。还不错。
99%的情况下 都是因为剧情表现不够清楚才需要动用旁白的 而这套星光熠熠的阵容 荷兰弟、暮光男、还有我非常喜欢的米娅 拍出了一场毫无波澜的电影 真是够失望的。大片的血腥杀戮通篇都仿佛在说“我反宗教!”然而无缘由的仇恨和暴力又不能说出个所以然,暴殄天物啊!
剪接和《热带往事》有点像
我竟然挺喜欢这个故事……也没有被慢节奏劝退……除了颜……喜欢这种循环的美国纪实故事的设置……至于戏份少,铺垫多……我觉得是为了表明标题中的all the time吧……也不用硬找一些意义啦……
美果乡村&家族故事 很文学化 但仅仅是故事 要是再有个内核主题就完美了
开头没多久就把人物关系交代得明明白白,没多余的篇幅。那个年代,人们由宗教和信仰支撑,每个人对上帝存在的理解不同,父亲觉得虔诚会让癌症老婆不死。牧师老婆觉得虔诚,对牧师崇拜信任。牧师更是以杀死自己的老婆来回应自己对上帝的幻想。嫩牛五方更是利用信仰玩弄女性。妹妹觉得爱上五方也是信仰的一部分。小镇上的人不会错过任何礼拜,希望死前都有牧师祷告才会上天堂。问题是,凡事皆有因果,无因无果,不是神抛弃了你们,而是宗教和信仰约束的是品格和行为,并不是超自然的力量。作恶其实是自己抛弃了自己。
浪费
每个演员都演的不错,但是导演能把这种类型题材和出色的表演剪成白开水也是真的厉害。一哥大概只有十五分钟的戏份,但是感觉全剧的冲突都在他这儿了。旁白太多了,已经变成图像小说了,为什么就不相信演员自身的演技呢?一星给题材,一星给演技,一星给有点意思的音乐
病态All devils
1宗教不好2持枪不好3不要随便上陌生人的车