不要再见啊，鱼花塘

曾入围并提名第74届洛迦诺电影节、FIRST青年电影展主竞赛单元，荣获FIRST青年电影展“一种立场”奖项的影片《不要再见啊，鱼花塘》今日上映，虽然，首日票房遇冷，但在微博，也是得到了包括演员周迅、袁泉、易烊千玺、文淇，以及《爱情神话》导演邵艺辉的支持鼓励。

电影《不要再见啊，鱼花塘》讲述了大学毕业后的叶子回到家，和奶奶一起度过自己最后一个暑假，从小无比熟悉的环境，在这个夏天似乎有了些许不同。

家中的物品，甚至透过纱帘的光斑仿佛都有了生命，失去记忆的奶奶反复梦见爷爷，叶子也不断被家中神出鬼没的记忆骚扰——会说话的熊孩、在鱼花塘做“妖怪”的精精，还有日思夜想的爷爷。

一切真实到让人分不清是梦境还是现实。

奶奶困在记忆中，叶子却沉浸在回忆里。

最终在一个晚上，所有人迎来了一场盛大的告别，但可能这也只是奶奶的一场梦，在梦里，大家永远在一起了。

作为青年导演牛小雨的首部长片作品，影片以独特的视听语言和富有想象力与梦幻色彩的影像风格。

凹凸镜DOC专访了牛小雨导演，听她讲述从第一部剧情长片制作的过程，以及关于童年，关于鱼花塘的林林总总。

“我不相信时间是线性的，奶奶会在3333年醒来” ｜ 专访导演牛小雨采访：张劳动编辑：张新伟凹凸镜DOC：你读书是上的实验学校少年班，属于少年早慧吗？

影片有很多灵感是来自于你的童年，能不能讲下你的童年生活呢？

牛小雨：我的学校，宗旨是开发常态儿童的潜能。

入学有好几轮考试。

会测智商，记忆力，动手能力之类的。

大概有三轮考试，有一轮面试。

最后会选60个学生，分成两个班，这两个班的学生，会一直从小学读到高中毕业。

小学上四年，初中上三年，高二的时候，就可以去参加高考了。

关于童年生活，我是属于每天都在搞大新闻的那种。

但是我们的老师都非常的包容。

我是少年班的倒数第一名。

永远就是在影响其他的同学，是一个“害群之马”。

我又特别爱搞一些帮派活动。

像女主角叶子、影片中年轻的奶奶（扮演者），还有一帮朋友，就是会组织一些集体的事情，比如上课的时候，传一个巨大的纸条，就像聊天室一样。

或者就是一起排一个剧，或者就是一起搞一个组合，做一个表演什么之类的。

凹凸镜DOC：影片中，音乐剧的灵感也来自于你小时候参加文艺会演的经历吗？

牛小雨：对，像是小的时候那种六一儿童节的元旦文艺汇演。

我不知道现在的小孩还是不是这个装扮，反正90年代的时候，大家都是这样，还贴那种塑料的贴画在耳朵上边，有星星，月亮什么的。

凹凸镜DOC：现在估计也换汤不换药，剧本中的情节和你生活的关系大吗？

牛小雨：摘取了我的生活背景。

整个的环境是差不多的，但是，具体的情节还有人物的状态大部分是虚构的。

或者是一种我对印象中的童年和人物的一种夸张吧。

凹凸镜DOC：刚才也讲到女主角的扮演者叶子是你同学，作为非职业演员在表演的时候，是你在指导她吗？

还是说就让她自由发挥呢？

牛小雨：她参演过我的前两部短片，我一直相信她是有这个表演天赋的。

在《不要再见啊，鱼花塘》拍摄前，我让叶子做了非常多的准备。

因为她是素人，也不习惯镜头。

所以，在进组之前的一个月，我让她每天都要拍30张自拍，发给我。

她其实是一个很害羞的人，还要让她每天靠墙站一个小时。

让她写“叶子日记”。

我觉得写“叶子日记”是帮助她很快进入角色的一个事情。

她看完这个剧本之后。

会根据这个剧本里边描述的情景写，每天都要写日记，大概写了一个月吧，几乎每天都写，我也会检查她的作业。

到表演的时候。

其实也是一遍遍地试，就是看她怎么样可以达到我想要的那个状态。

刚开始，更多的时候是在调节她的情绪，语气，会不断地跟她描述这个情境，让叶子理解她现在为什么会说这些话。

也会调整她的形体。

到了中间和后半部分的时候，她已经可以完全进入表演的状态了。

凹凸镜DOC：你的两部短片作品，叶子都是你的女主角，《不要再见啊，鱼花塘》是你的第一部剧情长片。

制作成本很高，压力也很大，为什么还要选叶子呢？

有没有想过找一些职业演员？

牛小雨：我一直就很拒绝换演员。

演员选用奶奶和叶子的素人表演、一定要在坚持在这个房子拍摄，这两件事情，是最开始我就认定的，是不可能变的。

大家后面也有建议过我说，换演员。

甚至也提出了一些方案。

可能也真的能找到，我都拒绝了。

一方面是因为前两部短片女主角都是叶子，创作其实还是有延续性的，我始终要拍奶奶和叶子在这个房子，其实是在把时空的拼图继续拼凑。

还有一个原因是，我小的时候跟叶子认识，第一次见她的时候，我就很希望她以后可以当我的演员，我觉得她有表演天赋，而且我很喜欢她的形象，觉得是可以被拍摄的形象。

凹凸镜DOC：合肥在人们心中，好像是一个很低调的省会，但其实这几年它的发展很快，你有没有发现童年很多地方都已经变了样子？

影片是不是也想给这个城市留下点什么？

牛小雨：有，而且感觉很强烈，有的时候都觉得这个城市稍微有点陌生了，疯狂地建了非常多的楼、高架，有很多商圈，但是很好玩的是，虽然这个城市在不断发展，但是人的状态没有发生过变化。

合肥人的状态是非常的休闲。

凹凸镜DOC：拍摄《不要再见啊，鱼花塘》是不是也是想留给这个城市留下点什么？

牛小雨：对，我也是有很强烈的紧迫感，而且确实，我拍完之后，鱼花塘边上换了一个更亮的路灯，湖边也有护栏了。

凹凸镜DOC：会不会那些传说慢慢淡去了，因为好像已经没有那么多秘密的感觉了？

牛小雨：会的，反正有点失落，毕竟我（走）的那条路20多年了，将近30年，第一次看到湖边装护栏了就很难受。

凹凸镜DOC：你们搬家了吗？

还是说家还在那里？

牛小雨：2019年拍完这个片，2010年年底，奶奶的身体病得非常重，必须得住院治疗了。

奶奶住去医院，医院又距离我们老房子太远，所以慢慢的我们就不住在老房子，现在就住在妈妈的家里面。

凹凸镜DOC：最后一次去鱼花塘是什么时候？

牛小雨：今年过年的时候，因为我们虽然不住在那个房子里，但是还经常去那个房子找东西，我们其实没有彻底搬走，我们还是不舍得走，因为奶奶是房子主人，奶奶去住院之后，房子我们就没办法继续维持了，但是我们又不愿意真的离开那个房子，所以所有的东西都还放在那，只是我们住到另外一个空间去，每周几乎都会去老房子里，找我们需要的东西，用完了我们再放回去，还希望一直跟房子保持一个连接。

凹凸镜DOC：有时候也会发现，比如说有个房子，如果没有人住，这个房子就老得很快。

对这个房子你会有一些不一样的感情吗？

牛小雨：会，那个房子比之前更黑了，感觉整个光线都变暗了，变得有点阴森了，有点像不太真实的感觉，而且确实它整个光线好像都变得更黑了，可能因为东西我们都不整理，家里堆得很乱，透光率就会降低。

凹凸镜DOC：再说回到你的前作，《鱼花塘》（2013）和《青少年抑制》（2018）短片的创作对你的长片有什么帮助呢？

牛小雨：我觉得有很多负面的帮助。

凹凸镜DOC：比如说你的片子第一次去电影节以后，很多人会提很多意见，当然有夸的也有不好的评价，但是可能对于创作者来说，自己脑海中就有了所谓的观众意识，再拍片子可能就不像以前那样了，你是不是有这种感觉？

牛小雨：我是一个很没有自信的人，2013年，《鱼花塘》入围CIFF（中国独立影像展）的时候，我都没敢去，我觉得自己拍得很差，很粗糙，他们发了邀请过来，我假装没有看见，我很害怕我作品面对观众，那时，我也没有觉得自己将来会是一个导演，可以持续创作。

2013年拍完《鱼花塘》，14年毕业之后，我没有再继续拍电影。

2016年开始读研，是因为2015年生了一场大病，我做了腰椎的手术，那一次我才开始思考，我将来是不是还要继续创作，那时候已经工作了一段时间了。

2016年我开始读研，也不知道自己要做什么，因为爷爷去世，我突然又有了表达的欲望，拍了《青少年抑制》，从《鱼花塘》到《青少年抑制》，在技术上，没有任何的长进，都是我一个人拿着相机，又自己录音，拍叶子和奶奶，后期也是我自己做，后期声音、剪辑、调色都是自己完成，所以非常的粗糙。

但《青少年抑制》入围FIRST青年电影展的时候，我咬着牙去了，还带着全家人都去了，那次经历是给我拍《不要再见啊，鱼花塘》最直接的动力。

2013年CIFF的年代，大家的作品都是很粗糙的，但是到2017年的时候，工业水准不知道为什么一下提高了，跟我同场展映的其他的短片作品，都非常的成熟优秀，挑不出什么毛病，甚至还有很多已经拍过长片的导演，又拍短片过来参加这个比赛。

凹凸镜DOC：文牧野就是连续两年FIRST青年电影展的最佳短片得主。

牛小雨：我们那一年，跟我同场竞赛，还有杨潇导演的《榴莲榴莲》，还有中国台湾的两个已经拍过长片的导演，一个是《运转法则》，还有一个是《你的电影我的生活》，我的电影放在这些作品中间，就像一个小学生在跟大人赛跑，我没办法完整的告诉观众我脑海中的画面到底是什么，那种感觉就是把你绑在椅子上，给你眼睛也蒙住，嘴也塞住，你还特别想讲话，你根本都没有办法从椅子上站起来，百口莫辩。

我当时觉得我一定，要拍一个真正的电影，不要让技术上的瑕疵会影响到我和观众的交流，也影响到观众对于我视听上的感知。

凹凸镜DOC：就像我们说的脑和手要协同的感觉。

你不光有大脑，你还要在手艺上要做得好一点。

牛小雨：电影节其实给我的是这种反向的动力，一直在推着我去完成长片。

我也不能苛责观众去为我着想，大家觉得声音底噪太大了，我听不清台词，字幕连黑边都没有，因为我以前看的那些中国独立电影，我甚至以为，字幕就是特地做那样，观众觉得没有黑边字幕都看不清。

凹凸镜DOC：我翻看一下豆瓣评语，很多人都说，和自己的童年故事和自己的经历很有共鸣，我觉得这可能也是有一部分观众会喜欢的。

牛小雨：我一直都看豆瓣评价，《不要再见啊，鱼花塘》其实评价比之前的短片好多了，因为我把“这道菜”做得很精细了，但是之前《青少年抑制》（短评）确实有些伤害，有些观众没有办法忽视技术上的瑕疵，而且我没有足够的钱，或者没有团队的支撑，我的想象没办法被解放，有些戏我就是没法拍，我只能用便宜的方式弄，你只能弄一个概念，观众没办法从你这个概念里看到你的更大的世界。

凹凸镜DOC：但是电影节它不用去认可那种商业上成熟的片子，电影节就要鼓励创新鼓励年轻创作者的想法。

再说回剧本，你将自己的经历与梦境作了结合，在四个时空之间剪辑，会不会让剪辑师头秃？

牛小雨：其实不会。

我们剪辑指导胡老师（胡树真），我们合作的过程非常顺利，胡老师非常能理解我的创作意图。

凹凸镜DOC：你怎么跟剪辑师去沟通，把你自己的想法传递给剪辑师，她能接受到你的信息吗？

牛小雨：我不是那种很会跟主创沟通的人，我也没有太多跟主创沟通的经验，之前一直自己搞独立电影，所以我只能把前期的工作做得特别的详实，比如说剧本写的时候，它就非常的具体了，里面会有分镜，会有光的提示，声音的提示，甚至演员表演的提示，连服装的提示都有，跟主创沟通的时候，我也会明确的把那些层级梦境写的都特别清楚。

拿到剧本的时候，在执行层面，大家是不会有什么问题的，要是想去讨论更多的东西，我们就可以慢慢再去讨论别的，但是不能对执行的计划，有不明确的地方，除了剧本以外，我还会准备大量的视觉参考和影片参考，所有我能准备的东西都会准备好，会有一个大的资料包发给主创们。

包括在剪辑的时候也是，我在跟胡老师一起合作之前，自己就已经剪了三个非常完整的版本，其中一个是顺着剧本的，还有一个是我自己发挥的，还跟另外一位剪辑师，我们又一起创作了一个方向，我自己觉得已经剪辑到我的极限了，我所有的意图在这几个版本的剪辑里面都已经展示出来了，我就把所有的这些，加了剪辑的资料包再发给胡老师。

基本上她看完所有的资料，已经非常了解理解这个影片了。

我们再讨论说我们新的方向是什么，那个时候沟通就很轻松了，她大概最后再跟我确认一遍，你想要什么不想要什么，她就开始剪，很快就剪出来了一个版本，再根据这个版本我们再继续讨论下去。

凹凸镜DOC：中间你在剪辑上会有一些反复吗？

比如说会推翻自己之前的想法？

牛小雨：在每次开始剪一个版本之前，会有个方向，基本上在后面剪的时候就会不断的深化这个方向，不会再推翻现有的东西了。

比如说前面讲的那三个版本，其实都是不太一样的三个方向。

凹凸镜DOC：以前的私电影大多是现实主义风格的，《不要再见啊，鱼花塘》采取了很多意识流及先锋的影像风格，为什么会这样做呢？

是不是也跟你的求学经历中，动画教育体系有关系？

牛小雨：我觉得有很大关系，因为我本科的是学动画的，研究生学的是实验影像，学动画也好，实验影像也好，首先肯定是从视觉入手，而且动画的世界也是开源的，它不会受限制。

实验影像这个专业也是思维方式，我们拿到影像媒介或者说视听手段的时候，我们想的肯定是怎么拓宽材料的可能性，所以我很自然的就会想用，特别的方式来制作一个东西。

凹凸镜DOC：有跟你的导师或者说你的长辈们聊过剧本，他们有没有一些什么建议和意见？

牛小雨：在学校的时候确实没有，而且我的导师是特别好的一个人，永远会鼓励你，你给他看什么，他都说特别好太棒了，一定要继续下去。

凹凸镜DOC：你是学实验影像，拍摄了一部剧情电影，你怎么理解这种跨跨专业的创作？

牛小雨：我觉得电影学院可能就是这个氛围，其实动画学院的专业课已经算很多了，我们有海量的作业真的得做出来了。

每一个系它都会开设自己的公共大课，在学校如果你愿意一直上课，学到的东西是差不多的，而且你也可以去别的系蹭课，老师也不管，因为学生也很少，一届一个班就那么几个人，你要去听别的班的专业课，你也进得去，所以大家可能就会大串联搞这些。

凹凸镜DOC：据说徐浩峰的课特别难抢。

牛小雨：我是徐浩峰的脑残粉，我上高中的时候就看徐浩峰的小说，因为那个时候很上高中很喜欢王小波，我看完王小波所有的小说之后，我还不满足，还看他的周边。

那个时候有一个系列的周边叫《王小波门下走狗》，他们出了一套书，里面就有徐浩峰的作品，当时我觉得很好玩，徐浩峰写的我还记得叫《处男葛不垒》，发现他是一个电影学院的老师，我本来也正好想考电影学院，就觉得缘分天注定，我10年入学，那个时候是徐浩峰的课渐渐火起来的一个前奏，后来我必须得提前三天去占座，把我的一切生活用品都摆在那个桌上，才能不被别人挪走。

凹凸镜DOC：你会受他影响吗？

我不是说片子吗？

或者说一些思考的过程，因为他的作品其实也和别人蛮不一样的。

牛小雨：我还真觉得很奇怪，因为如果从作品上来看，我跟徐浩峰老师应该是没有任何关系的，但是我完整的听了他4年的课，而且看了他所有的书，我也不知道是怎么影响我的，可能文化上影响，因为他在上课的时候，他不是说电影的内容，他说一些文化的（内容），因为我是一个文化程度很低，不怎么看书的人，我都是在他的引导下才开始看书学习，看真正的书，《锦灰堆》（王世襄著），不是小说的那种书，我以前从来没有看过。

凹凸镜DOC：这片子上映从拍摄到最终大荧幕呈现其实还挺艰难，影片19年开始筹备，2021年入围洛迦诺国际电影节，再到11月25日影院上映，从拍摄到最终大银幕呈现，您认为最难的环节是哪一块呢？

是如何克服这个困难的呢？

牛小雨：每次我的回答都是，每一步都是最困难的那一步，克服都是硬克服。

比如说2019年一定要拍的时候，一定要拍，硬要拍，所以最后，逼的家里只能卖房子，找亲朋好友去凑钱，剧组的人员就是呼朋引伴，稀稀拉拉的都进来，来帮助我完成这个事情，虽然大家当时都觉得还没有准备好，但是硬干了这个事情，包括整个去拿龙标去审查，去洛迦诺电影节也是，我们时间都很短，硬来，不停的去找各种办法，催这个进度，就是头铁，去硬催，去洛迦诺电影节也是硬去。

凹凸镜DOC：为什么你说必须在2019年拍了？

牛小雨：也是因为奶奶，2019年奶奶的身体已经非常糟糕了，我觉得我不可能再等了，而且当我说出这个原因的时候，大家也不会再说什么了。

其实上映也是，我很希望奶奶能看到她自己影片，我奶奶也是一个电影爱好者，她年轻的时候就很爱看电影，我一定要实现这件事情。

凹凸镜DOC：所有都克服困难以后再回头看，你还觉得哪个是最困难的？

牛小雨：其实还是钱，我家真的不是那种很富裕的家庭，每当我看到一些短评里面说“有钱真好”的时候，我都在哭泣了，他们根本不知道我每天现在吃些什么，确实家里边是倾家荡产，砸锅卖铁做了一个非常重大的决定。

最早我妈做这个事情的时候，她是骗我的，她说我找到钱了，你拍吧，我说哪来的钱，她说你不要管了，你不要问了，反正我找到钱了，是老板的钱，我才做这个事情。

拍到中后段的时候，我才知道是妈妈在把自己的钱往里放，但那个时候你停不下来了，只能硬着头皮继续拍下去了，包括拍都拍完了，海药继续把它做完吗？

但是一路上都还是要再往里继续花钱，压力始终我都没有办法消解。

凹凸镜DOC：但最后结果是很好，包括FIRST你也得到了“一种立场”的荣誉奖项，你的努力确实被很多人看到了。

《不要再见啊，鱼花塘》，其实里面还有很多虽然时空错乱，我理解是你对死亡和记忆的一些解读，在你影像里是如何设想让逝去人返回？

牛小雨：我一直还是觉得这样，比如说我之前也有分享过，爷爷去世之后，我会觉得家里的一些光线，一些影子，一些光斑，那些都还是爷爷的化身，他可能以某种宇宙能量或者宇宙生命的方式，继续陪伴着我，他还环绕在这个屋子里面，我始终还是相信是这样子的。

在我自己的概念里面，我也不相信时间是线性的，我觉得时间是线性的这件事情是一个便于管理人类生活的方式，我们需要在一起共同做一些事情，我们需要一个标尺，所以我们发明了时间，我们需要理解三维的，肉眼可见的世界，所以我们把它用这样的方式去解释，让大家都可以接受。

这个看起来好像是稳定的现实，但是我不相信真的就是这样，肯定还有更高维度的可能性，或者在我们的意识世界里，或者在我们肉眼不可见的世界里，当我们打开了意识的开关之后，我们就可以获得真正的自由，不用被限制在这种有限的生命和三维世界的这种悲凉当中。

我相信，过去的时间和现在的时间和未来，可能是同时存在的。

爷爷不是说他走了，再也没有了，他在过去存在，他还存在于现在，所以他那个时间是一种团块状的混沌的状态，像一个切片，我们把这一片，比如说面包也好，或者切片切下来的时候，同时可以看到上面所有的东西。

所以在影片里面也有叶子想象出来的人，也有叶子记忆中的小的时候和爷爷在一起的形象，甚至还有叶子都没有见过的爷爷奶奶年轻时候的样子，奶奶还没有开始生自己的第一个孩子，更早之前的过去，她还有未来我们最后一场奶奶醒来的戏，奶奶是在3333年醒来，这些所有的东西我都把它搅碎，织在一起，呈现在《不要再见啊，鱼花塘》里。

我希望用这个东西来，呈现出这种同时存在的概念，我们就可以在同时存在的概念里面，不用受那种有限之苦。

凹凸镜DOC：像他们说，电影是把人的生命延长三倍，而且我觉得电影确实是一个很好的表现形式，能够把这个东西给呈现出来，疫情这种情况下，能够电影上映是一种胜利了，希望能够让更多人看到，能让更多人在影院里感受到这种情绪在里面。

因为毕竟每个人都会有自己的童年记忆，每个人都有长辈和自己在一起的美好时光。

谢谢您能接受凹凸镜DOC的采访。

关于电影：《不要再见啊，鱼花塘》

导演: 牛小雨编剧: 牛小雨主演: 叶子 / 郑圣芝类型: 剧情 / 歌舞制片国家/地区: 中国大陆语言: 汉语普通话 / 合肥方言上映日期: 2022-11-25(中国大陆) / 2021-08-12(洛迦诺电影节)片长: 100分钟又名: Virgin Blue内容简介：爷爷去世了，奶奶独居在家。

屋子里充满了奶奶关于过去的记忆，这些记忆甚至固化成了物品、动物和人，有了自己的生命，而奶奶，则像是失忆了，在失忆的人面前，时间彻底失效。

叶子毕业回到家，过最后一个暑假，不断被家中神出鬼没的记忆骚扰。

这些记忆有些像是爷爷、有些像是小时候的自己、有些谁也不是，是陌生人、一只猫或是一丛草。

关于过去的记忆在万物之间流转，叶子从害怕到慢慢接受到爱，是接受伤心的童年、是爱爷爷到爱一切，用这样的方式和世界在一起，重新认识和爱这个世界。

家中的奶奶也得以和记忆中的故人们重逢，终于，在一个晚上，所有人一起迎来了一场盛大的告别。

可能并不是告别，这是奶奶的一场梦，在梦里，大家永远在一起了。

导演介绍：

牛小雨出生于安徽省合肥市，中国内地女导演、编剧，毕业于北京电影学院，分别获得动画专业和实验影像专业的学士、硕士学位。

2013年，执导个人首部短片《鱼花塘》。

2018年，自编自导剧情短片《青少年抑制》，该片提名第12届FIRST青年电影展竞赛最佳剧情短片。

2022年11月25日，由其执导的剧情电影《不要再见啊，鱼花塘》上映，该片提名第4届平遥国际电影展发展中电影计划单元、第16届FIRST青年电影展最佳剧情长片，获得第16届FIRST青年电影展“一种立场”荣誉奖项

标题相关专辑：https://music.douban.com/subject/35488521/阿彼察邦《能召回前世的布米叔叔》，蔡明亮《天边一朵云》，想到最多的是这两部电影。

合肥老社区的景色，家什物件中岁月陈留，这两点极为活生也极为动人。

作为一个80后，看到书架的摆设、写字台与玻璃板、手打毛衣和落地电扇，会有一种恍然错愕之感。

那是不慎遗落，永远无法寻回的，旧物之灵留下的雪泥鸿爪。

前一半节奏非常好，不疾不徐，鬼魅就是那一道反射的光，夏日困倦迷离时的蜃景，调皮中带着善意的惊悚。

它是一种安全的挑逗，引着观众和女主人公叶子前行，拨开门帘或树丛，强光背后暗影之中，即使藏着幽灵精怪魑魅魍魉或者任何超越性的存在，那也是调皮而神秘的童年奇景。

类似隧道，密室，无法打开的门，没人知道的小径，从未被看到的信和照片。

我们想着它们睡着，流着口水长大，直到世界被一个个无聊的可能性铆定在原地。

歌舞桥段更是一种集体潜意识的唤醒——那是一个少年宫时代的碎片，一种垂直而深切的时代共情。

但，和鱼花塘的两个精灵的对话出现之后，影片有了一种前后深切的割裂。

中后段梦境的时长一下占据主体，而现实段落被打碎成叙述的点缀。

客厅里「那些机器」这首歌过于「飞」，也和之前的几首民歌调性上很不一致。

后半程看得非常累，歌舞、惊悚、默片各种混杂，一会儿精巧一会儿粗糙，真的不知道导演要玩什么了。

结果结尾竟然还是爷爷的告别，好嘛我兜了这一大圈最终你告诉我，作文第一句话就是点题的？

它让叶子的自我过于深入地代入了梦境——就是叶子在现实中和梦中，都是同一个人，同一套记忆和同一个行为逻辑，但麻烦的是，电影里又有很多上帝视角的段落。

这种杂乱感，导致我觉得很多地方我没有看懂。

但这种不懂我不会归因于自己的驽钝，而更倾向于责怪导演有话不好好说。

电影的结构，我非常主观地觉得，很容易做得很明确。

比如：叶子在现实和梦境中口音不同，在现实中跛脚而在梦境里不跛，在现实中穿条纹而在梦境中穿毛衣，或者一个特定的动作、镜头角度等，作为进入梦境的钥匙。

但导演就是不给，同时还化身「小雨」动不动插进来用北方口音旁白，这就真的有点恼人了。

为什么要把水搅浑，观众又不是鳟鱼。

另外，我很不希望如此美好轻快的一段叙述，最终被一个家庭结构、抚养伦理探讨的话题喧宾夺主，可导演显然更痴迷这一层上角色的对位。

这种置换手法过于直白也铺陈过多，给梦境强加了明确的主题思想，最后变成了一场女主人公视角，生死疲劳的展示。

我不是说这个主题不好或者不深刻，只是它与前半段淡然而精致的节奏，没法很好地耦合。

最糟糕的场景是出字幕的街边演出live，妈呀我都看笑了。

用这段居然不是同期声，车流人流毫无声响，鼓点完全合不上，还要加上一个导演打板的声音。

我真不知道这第四堵墙对于现在的艺术片导演算什么了。

公共厕所咩，想来就来，想拆就拆？

还有那个定时出来打更的尼姑。

她是散乱的故事里唯一的定心时刻。

她缓缓走过的镜头里，我还能屏息凝神，准备接受导演下一轮不知道是暗场还是手摇的文艺镜头轰炸。

结果呢，最后一场的歌舞里她跳得最欢。

哎，我直接破防了，就，导演你何必呢？

当影院灯光亮起，我甚至原谅了旁边一直在说话的俩观众。

这片确实会激起巨大的讨论欲，这不是因为它复杂艰深，而是限于过度的自赏和一种（我主观臆测的）调戏观众的恶趣味里。

结尾音画不合拍的字幕升起，没有生死，只剩疲劳。

啊，还有一个不满。

2020年的故事，没有任何疫情的影子，从头到尾没一个人戴口罩。

导演，这咋回事捏？

咱合肥不是一线城市，伟大的抗疫工作就不值得歌颂了吗？

听说是回忆和爷爷奶奶一起度过的童年生活的电影，就去看了。

电影院前台没有人，检票也没有人，自己取票，自己刷码进场，自己看完了电影，因为只卖出了一张票所以自动包场了。

看完了之后非常懵，有点困，感觉不是太能欣赏得来这部电影。

确实是回忆童年生活，但同时有四个时间相互交织：2020年导演在和奶奶拍电影的时间，2013年电影中叶子22岁爷爷去世不久的时间，爷爷奶奶年轻时的时间，和妖怪们生活的虚幻不存在的时间。

所有时间的片段相互交错出现，都聚集在鱼花塘周围的空间，而念白很难理解。

出现了很多老物件，有些年代感的生活方式，和小学文艺汇演般的妖怪歌舞。

虽然某些片段中确实被感动了，猜到了一些电影想表达的意思，但还是一直在等一个导演把一切解释清楚、情绪也能尽情发泄的点。

结果导演并没有安排这样的情节，电影保持比较一致的风格直到结尾，只是轻飘飘地说了一句“这场梦终于要结束了”。

而且由于我预先看了影评的缘故，已经预料到前后的时间、人物有一些对应，导致最后能看懂的东西其实一眼就懂了，没看懂的仍然到影片结束也没懂，甚至包括片中有导演讲话这点都是靠英文字幕才看懂的。

或许这就是艺术吧，可惜我只是普通观众。

对我来说，《妈妈！

》那样直接、现实的感人作品要好得多。

看到有人大呼好片，“年度最佳”。

一有时间马上跑去观看，看到不到一半的时候就开始怀疑自己的审美水平。

自己强打着精神观看，忍了好几次，仍然忍不住入睡，然后恍然惊醒。

观影时，前排有一位大叔屡屡回头。

散影后大叔主动打招呼，问，什么地方知道的这片子？

哪看到的营销宣传?感觉如何？

如实回答后。

对方表示，“放心，你审美水平没有问题。

”大叔自称是从业者，看到first群里有人强推遂来观看。

看到一半就开始观察后排观众是否睡着。

两人交流后，不由都大呼诈骗。

有这时间为何不在家二刷恋恋风尘和一一。

不难get到导演想要以前期破碎的片段与梦境的穿插引爆后期的情感。

但是呈现出的效果就是前期的碎片无法给人以情感的铺垫，只让人前期感觉到琐碎、意图不明和重复冗长;中期隐约猜到意图结局;后期引爆时内心毫无波澜。

高亮度的摄影和音效确实营造出很好的旧时夏日氛围，但在毫无节制的运用和不知所云的推进下只让人感到昏昏欲睡。

前中期优点的叶子和奶奶的表演，也在精精的出现后伴随着大量粗糙的台词化为乌有。

只有叶子那张迟钝、瑟缩而带着性感的脸还能让人赞叹下选角的精妙。

把短片体量强行扩充到长篇，只会显示力不从心。

而导演旁白的加入，更没法让人共情，只余自我陶醉。

看完以后，给我的感受：云里雾里，不知所云。

各种元素的胡乱堆砌，不知道导演到底想表达什么，单薄的人物，令人费解的动作语言表达，混乱的现实与梦境交织，可能是个人色彩比较浓厚，说到底就是可能只有导演知道自己的意图，而作为电影受众的观众，完全处于被忽视的状态，看下来给我的感受就是，无病呻吟。

导演说片子经过了好几次的剪辑，好几次的改动，不知道是不是因为自己对故事线的把握也出现了混乱，甚至片子中可以出现剧本，摄影机，与片子毫无关系的“穿帮”，甚至于影片中还有台词字幕的错误，我不知道一个创作者在反复观看，反复修改的过程中，难道连明显的错误都察觉不到吗？

这不是创作者沾沾自喜的独具匠心，而是败笔。

失败的地方当然不只是这些，各种空洞冗长的空境不知道是不是因为影片内容的缺乏而强行融入的呢？

说说电影的主题，影片主题只有通过导演的讲述，才能让人知道，哦，原来是怀念自己的爷爷，顺便可以扣上思考死亡这一母题的大帽子，可是这些是通过导演的嘴巴让观众得知的，而不是通过影片的嘴巴。

其次，影片中众多元素无法解释，如，理发店主家的女儿，小妖精，披着熊皮的人，人参果，开场修理工，聋哑青年，邻居奶奶，放生的黑鱼，唱的歌曲，甚至体现导演私心的漫画，元素倒是很丰富，但是毫无意义，去掉这些好像对影片也没什么影响，可能只有凑时长的作用，以及显示导演会画漫画的作用吧。

影片的表达应该立足于叙事，影片说明白一件完整的事都做不到，想要进行自我的表达无异于空中楼阁，从何谈起，没有地基怎么建立起表达影片主题的大厦？

一个字概括：虚。

同为电影人，出于对创作者的尊重，我从不在任何一部影片没有放映结束时离场，只是在看完以后就是疑惑，疑惑，疑惑，不知道在现场表达得到情感共鸣的观众是从何体会的。

豆瓣一水的好评也让我觉得奇怪。

仅代表个人观点。

屋中的光点一七年我的爷爷去世之后，我其实在家里住了很长一段时间，然后那个家就是现在拍摄到的这个房子。

我观察到我住了一段时间，首先就是没什么事干了，我长期陷入在那种失去爷爷的emo当中，然后我就能观察到家里很多，以前没有观察到那种微妙的光线的变化，经常会有不知道哪里折射的光，就是透过我家的小区的绿化带，还有路过的行人，然后影子打在我身边的墙上，然后还有那种没有来源的光，就是在家里环绕，然后会在我和我奶奶的脚边停留。

还会有门窗都是关着的，但是感觉到有风吹进来。

那段时间我就把这些家里边的这种风或者风、影子，就是一种投射，情感的投射，好像是爷爷还没有离开我，爷爷虽然肉身已经不在了，但他某种灵魂或者精神的物质就是化作了万物，就是还留在这个房子里陪伴着我和奶奶。

其实是基于这样一种生活的感受，然后变成了影片当中现在的概念。

光是爷爷，然后风是爷爷，影子也是爷爷，然后他也是保安也是狼人，就是他在我身边的每一个角落就是处显现，还留在我身边。

鱼花塘的妖怪其实熊的故事我不知道有没有观众也听过，可能我们中部地区都会有这样的传说，熊是我奶奶跟我说的一个故事，但是其实原版的那个故事要比现在影片中呈现出来的要恐怖很多。

圆版的故事说的是小孩被马戏团拐走之后，老板拿一个铁的梳子，然后把他浑身梳到皮开肉绽，然后再把狗的皮扒下来，粘在他的身上，就他的皮肉就和狗皮长在一起了，他就变成了一个熊孩的造型。

我小时候其实是被这个故事吓唬过很长一段时间，然后在我害怕的过程中，其实就把熊的形象给可爱化想象了。

对，然后包括那时候电视上大风车什么之类的，里边都是一些什么金龟子大拇哥。

对，然后西游记里边的那些并不恐怖的像玩具一样的妖怪。

对，所以熊的形象就慢慢和那些大风车秋系里边的人物结合起来，然后现在可能就变成了影片当中熊的样子。

非职业演员这个片子的演员叶子是我的一个发小，然后我们就是关系非常的熟悉，30多年都在一起玩。

20多年我还不到30岁（笑），还有女主角的奶奶就是我自己的奶奶，然后还有影片当中其他一些角色，其实都是我身边的亲朋好友就是被拽过来，然后包括还有一些剧组的工作人员，包括熊是我们的现场剪辑。

其实我和大家都是比较熟悉的，所以在挑选他们之前，我是会比较清楚他们能做到什么程度。

对，然后包括在写剧本的时候，我也会尽量的去把这个角色贴近他们本来的样貌然后保证他们来演的时候，其实就是更多的是在表演自己或者说自己的一个状态。

然后其他的可能就我看过侯孝贤导演的一些纪录片，他也是（用到）很多素人演员。

他的原则就是撞大运，你一直拍，然后拍到你要的那一条为止。

关于初剪和定剪当时其实是我和我们当时一个剪辑的朋友，一起想出了一个和现在影片呈现出截然不同的一个方案，在那个版本里面我们加入了很多的纪录片的素材。

我平时拍的就是关于爷爷奶奶真实的生活的记录，然后其实加入那些记录的素材是觉得现在的影片它已经有的素材可能不足够支撑情感的浓度，可能加入了那些现实的素材之后，会可以帮助观众去理解这部影片的表达。

然后那个版本剪完以后，其实我和我的团队包括我们制片人看了之后都反响还不错，觉得这个影片好像可以定剪了，或者在这个方向上继续精进下去，其实是第三个版本。

但是剪完这个版本之后，我就一直特别的就不得劲，觉得怎么都不对很难受，那个版本我自己还是没有办法接受，因为其实这部影片我还是想建立一个鱼花塘这样的一个幻想的世界，只有这个世界存在，然后我的爷爷才可以永远活在地方，然后我的奶奶或许也可以永生，是我的一个美好的愿望了。

那个版本其实用现实的部分侵入了乐园，这个是我其实没有办法接受的，于是我是在10月底的时候从头开始剪辑。

那个版本我们大概剪了有不到一个月的时间，我们再回到最初的顺着剧本版本去找，重新把线索再勾连或者节奏什么，反正做一些工作，最后决定说要定剪。

现在观众看到这个版本，一个晚上，然后我们觉得差不多定剪了，我们完整的看了一遍，然后我们看的时候，我自己大概看了20多分钟就开始哭，情绪一直就没有办法停下来过。

至少对我来说是这样的一个情感的浓度，所以当时一天结束，我就说应该就是定剪了。

对，是这样决定了现在的版本。

声音设计其实我在写剧本的时候就写了很多的声音设计在里面，然后它有一个最基础的概念，跟你说太多创作的秘密了（笑）。

这就是因为这个影片其实他在努力想要还原一种做梦时候的感受，然后我就把我自己做梦时候很多感受就是想办法总结和记录下来，其实就是很多错位，比如说空间位置的错位，然后声音的错位，对，所以其实在写剧本的时候，我就在声音设计上做了很多，比如说你在这个空间听到的其实不是这个空间的声音，或者你把一些日常的声音当做是其他的声音。

这个影片当中用声音做了很多线索的串联，我们其实就是用错位的一个概念在一直往下继续，在现场录到尽可能多的这些现实的声音，我要捕捉所有一切的实感的部分，然后我们再在后期的时候把这些现实的东西做变形做错位，然后或者像DJ打碟一样做一些音效，都是我们用现实的声音做的变化，在他保证实感的基础上能做一些错位和变化，然后营造那种又熟悉又陌生的梦境的感受，大概是这样。

导演的身份与作品在我刚开始创作的时候，作品肯定会跟我有非常强的关系，因为我也没有再看到更大的世界，然后我的世界里可能只有我和我的家人和朋友。

跟你分享一个小的事情，就是我在做完这部影片之后，首先给了我的研究生老师去看，然后研究生老师看完这部影片之后，他跟我说了一段话，他说首先就是小雨恭喜你已经完成了自己的第一部作品，然后你已经看见自己了。

但是你要知道当我们看向一面玻璃，然后你既可以从这面玻璃的倒影里看到你自己，你也可以把这面玻璃当做是一面窗户，你可以透过这面玻璃看到外面的世界，你可以关心更多的人，当时我刚做完这部影片，我还没有意识到这件事情，当我完成这部影片，然后它开始走电影节，见到越来越多的观众之后，我觉得我好像完成了建立自己的过程。

所以在我之后的作品里，我觉得我或许有能力去关心更多的人，然后看更大的世界。

作为爷爷奶奶带大的孩子，有种类似的对于记忆和空间的画面想象，我们都曾想把童年时仅存的回忆记录下来，午后晃动的光斑、阴天风与树的呼吸声、爷爷奶奶看电视仔细交流情节的话语…看到一半有种被抓回了08年，回到了教育局大院家里的感觉，无敌喜欢最后出片尾字幕的方式，以后拍完片子也要带着剧组的家人们一起跳舞唱歌！

女主素人，但是自身所带的木讷的灵性、沉默、生活化与想象相互交织；奶奶演的好！

自然，随心所欲、可爱，“手机也会讲话，台灯也会催眠”喜欢。

虽然有很多借鉴的痕迹，但还是部有灵气的作品，能在电影院看见还是挺不错的。

但剪辑是大问题，让人很难看进去，节奏带不动观众。

很喜欢三段唱歌跳舞的梦境，千禧年儿童舞蹈的质感很抓人。

但总归一部100分钟的实验电影，内容太空了，纯粹的私人化表达，剧本叙事性弱、视听语言和美术直接没管，但它，每次我觉得有点无聊的时候又突然蹦出来段舞蹈，又忽然感觉有点意思，情感真挚影像垃圾的学生作业。

别人的实验影像全国放映，我的实验影像开不了机，鼓励！

导演说女主是不想长大的自己，我们又何尝不想留在小时候，永远不长大呢…还好有电影，能让我们幻想的去世的家人化为万物萦绕在我们身旁，能通过长镜头走回小时候…

刚看完，前半段在很舒服地眯着，后半段就开始一直哭。

电影里每一段对话都喜欢，轻轻的昏昏欲睡的日常对话。

夜间场景和漂亮的光斑都让我陷入童年梦核。

很多个情节都细腻真实，夜里妖怪唱歌跳舞像在为儿童节的文艺汇演彩排；喜欢用镜子折射的光斑偷偷吓人；小赵发廊家的女儿也和小时候被拐走的那个孩子好像；

厕所里养的潮湿的花草和奶奶家的阳台上一模一样。

看完以后脑海里出现好多童年的记忆碎片，但并不是很想让人躲回过去，而是听见脑海里出现过的人和幻想过的妖怪说，你往前走吧，你要活得更开心。

看完之后 散步回家 在回来的路上 平时夜晚比较吓人的路都感觉充满了童趣 一切都好像特别可爱和明朗。

最终促使我来看这部电影的因素 还是因为爷爷在前几天的去世 我感觉确实有股无形的力量在推动着我来 可能真的神了 今天来参加放映的观众 都有爷爷奶奶推着我们来 可能我的爷爷真就在和我一起观影 我们确实一直都在讨论生死这个巨大的话题 亲人的离世我们总是免不了难过伤心 也害怕去面对 但是死亡这个话题 我知道 是每个人都必须要面对的 导演给出的答案就是亲人会一直在你身边。

导演是个爱笑的女孩 爱笑的女孩运气一定不会差！

导演说到合肥这座城市的特点就是 人们的休闲就是发呆 在观影过程中也感觉到影片中把生活用艺术的表达出来非常好。

映后主持人说似乎还没看到把长沙质感拍出来的电影 确实比较遗憾 但是也给了我一种想要表达的冲动 这部电影还挺给我力量的 给了我一种从另一个角度来进行表达的思路。

包括今天看的CODA 真的越来越觉得电影的真诚表达很重要了。

电影中真诚的一些情感流露 不做作 却有打动人心使人共鸣的力量。

最后夸一下影片的美术和灯光 画面简直太梦幻了 光影的运用很梦幻。

青年电影人 加油。

最后时间变换晃动的镜头给了我重重一击，鱼花塘的一百分钟对我来说也是一场现实和梦境揪扯的过程，不断回忆起经历过的死亡和离别，那些眼泪和血的味道，冰蓝色的天亮，又放任自己沉溺在幻想的梦境里，在那里见到所有死去的人，哪怕面目全非我想我也愿意再见见他们。

概括起来鱼花塘给我的感受是：温暖又痛苦。

即使技巧上这样跳跃大胆，但还是能感受到电影的情感很浓厚，第一次音乐想起小朋友们跳舞的时候就已经想流泪了，逝者变成阴天的风，变成晴天的光影，变成毛茸茸的熊，却还是会想握你的手再看你一眼，把所有所以的人参果都存给你，祝你长命百岁，一生平安。

其实映后想问导演，你现在对生死的答案是什么呢？

你有少难过一些吗？

但是又感觉不必问了。

几年来死亡和离别始终折磨着我，甚至于无法感受到全心全意的快乐，有一段时间我拼命地看相关的作品，一遍又一遍试图剖析自己，好像这样就能找到命运如此的道理，后来又开始拼命回避，因为实在无法忍受这样的痛苦。

但是今天谢谢你，你的电影有让我好一些，听到你对时间的理解也让我感觉很温柔。

所以我也只从私人情感的视角来写这些话。

「下塘入梦，为您增寿。

」谢谢你的祝愿，我在票根背后刮出了一万年。

把它送给你我的奶奶。