武动乾坤之冰心在玉壶

为死中求生，林动自毁双目修炼荒芜妖眼，上部就卡在这儿。

众多男频大IP剧我看的已经乏力，这部应该是今年追的最后一部。

上一部武动里爱情、亲情、友情是分割开来的，为了顺应少年英雄成长的历程与热血燃情的进阶之旅改了很多剧情，可惜兄弟之情部分比较少，这部能不能给我补上补上补上？！

情情爱爱我并不关心，我是那种爱看男频特能打但是不爱看女频特能苏那种人。

还有就是上部在清竹和欢欢之间微妙的转变，我没缓过来。

可我还是喜欢他俩红色嫁衣那段的，感动过。

上一部亲情部分，最喜欢林动和他爹的部分。

第一集把第一季用十分钟回顾了一下，简单说就是讲一个年轻人被迫走出，披荆斩棘闯世界的故事。

第二季豆瓣简介我看跟上部一样，但应该是少年英雄林动被迫脱离道宗，赴妖域、集祖符、入乾坤镜，灭异魔的故事。

这一季的特效还是上部的水准，让特效参与叙事，融合了剧情。

上一季我曾吐槽过后面几集变成为了欢欢剿灭异魔的立意，但是特效加上画面构图，不分角度的好看，颇具美感，诚意满满。

播这么多集了，武动里每个人武力值分级不明显，这个可能是编剧没有考虑进去的一个点，不然不能从第一季到第二季里体现都这样混乱。

可能就我一个人这样认为，并不代表广大剧粉，如有雷同，纯属巧合。

还剩最后一次更新，今天新加吐槽，这个剧的视效方面都没有什么问题，取景和道具都非常用心，演员也不错，符合角色。

但是编剧有很大的问题，剪辑也有毛病，因为我发现该有的打戏花絮就有，正片就没有。

观众看到的是林动也不练习，天天应欢欢，能打败林琅天就怪了。

我不怕被打死的说，第一季最后荒芜妖眼那里闪现无数个应欢欢、第二季第七集回忆从小长大的青阳镇，最先想起的不是爹和妹妹，是应欢欢，十二集我以为你要修复灵宝结果你让青雉帮你修复缠心镜还要照一遍应欢欢？

十二集精神玄域那里回忆通背拳塔斗荒芜妖眼干掉三王殿都没有问题，你插和应欢欢的卿卿我我我是几个意思？

不说你把男主层次拉低了，就说林动原本在小说里也不是这样的人，再往前了说，在书里林动对绫清竹是什么样的，对应欢欢什么样的，你对调就算了，你加了那么多戏，把立意和剧情打的那么乱，你是得了谁的圣旨吗？

不是说应欢欢不好，其实原本书里也不只是一个女人。

书里冰主牺牲助林动成祖这都是挺燃的，演员也都没问题，是编剧能力不行。

知道怎么能把活儿干好，知道怎么工作才有尊严，可偏偏有人就是不要。

人物关系、符石、各大势力基本是这样。

武动乾坤珍藏版mook

武动乾坤珍藏版mook

武动乾坤珍藏版mook

武动乾坤珍藏版mook之后都是唠嗑，不看请点返回关闭，蟹蟹。

清竹在林动看不见之后第一次见他，这里好酸楚啊。

见林动之前一直担心来着吧。

林动对她的称呼变了，问完之后一个人又絮絮叨叨的自己解释，眼泪啪嗒啪嗒掉，林动他却看不见……

武动乾坤第二季01

武动乾坤第二季01

武动乾坤第二季01应宗主你？

赤裸裸的放水。

武动乾坤第二季01不分角度颇具美感的特效来了，焚天古藏里妖潮出动，林动抓住天鳄骨枪。

武动乾坤第二季01

武动乾坤第二季01今天！

我见到无耻本人了！

林琅天！

武动乾坤第二季01又有亲近的人在林动面前死掉了。

武动乾坤第二季02林琅天你的路都是你自己走的，林动信任给过你不只一次，你觉得他欠你什么呢？

武动乾坤第二季02其实第一次更新的时候我看到这儿，觉得林动怎么这样？

恨不得跳过。

后来又看了一遍，我代入林动想了好久，如果我爱的人会变成另外一个人，再也见不到她，我也会不顾一切。

编剧已经让林动爱上欢欢，我只能接受这样的设定了（是的你没看错这话透着点儿无奈）。

武动乾坤第二季03

武动乾坤第二季03“托”编剧的福，第一次听林动讲这样的情话。

武动乾坤第二季03绫清竹是我见过最大气的女孩子了，欢欢也不再咋咋呼呼，大家都因为这样那样的伤成长了。

看到林动眼睛恢复了很开心，还恭喜他和欢欢重遇了。

看见林动和欢欢牵手，感觉林动眼里都透着幸福。

但看见清竹没表现出来任何情绪，心里不免觉得难受。

武动乾坤第二季03

武动乾坤第二季03有人在评论里battle起来了，说林琅天帮过林动。

是，我承认，林琅天是曾经把林动当过兄弟，可也只是曾经，他打着铲除异魔的幌子，自己在一次次的迟疑犹豫中都做了什么呢。

他是不是有骗过林动？

他拿到空间祖符为何绝口不提？

他是真心对青檀的吗？

他能如林动一般这样不算计的对兄弟吗？

林动对小炎说，每一枚祖符都要一个能力和品性都能驾驭它的人，林琅天他能吗？

武动乾坤第二季03穆芊芊死之前问的是，是不是再也见不到林琅天了？

蠢女人，死之前还笑了，因为死在林琅天怀里吧。

异魔有了人的感情，也会爱了。

林琅天变成异魔了，没人性了。

武动乾坤第二季04再回青阳镇，人间惆怅客，物是人非。

武动乾坤第二季04欢欢她爹死了，冰主要接替她爹了。

舍不得也得舍。

单纯活泼跳脱的应欢欢也要不见了，还会殊途同归吗

武动乾坤第二季05

武动乾坤第二季05

武动乾坤第二季05

武动乾坤第二季05最让人拍手称赞的是青檀成长了，不管是好的还是坏的。

（感觉黑暗之殿的殿主升级打怪全靠瞪和吼）不过三条罪状，一条捅一刀，着实过瘾。

林动不可置信，他的傻妹妹就变成这样……

武动乾坤第二季06

武动乾坤第二季06这周我看了七集，狐族慕心晴和慕灵珊姐妹出现，性格完全不同。

慕灵珊吃坚果多了偷水喝这个出场方式有点戳到我萌点，还要林动给她讲外面的世界。

（我透露一下，她跟生死祖符有关）

武动乾坤第二季07

武动乾坤第二季07

武动乾坤第二季07感觉林动变的不只是胡子，他比原来沉稳许多，还知道对别人不亮尽自己的底牌了。

武动乾坤第二季09林动永远对林琅天动之以情，晓之以理，感化不成就开打，次次放走，要么被打败，编剧你还有别的招数吗？

林琅天这时候就已经无药可救了，很明显啊。

武动乾坤第二季09

武动乾坤第二季09小貂他爹死了，林动回忆起他爹，这里挺好的，妖域的部分，三个人的戏份都多了一些，显得兄弟之情不那么空。

武动乾坤第二季09火焰城，清竹来探寻她爹青雉到底是怎么一回事。

武动乾坤第二季10林动这是第几次打赢林琅天啊，屈指可数吧（忍到这里不骂编剧我真的是个人了书你真的看过吗）林动在线演绎大荒芜经，我还想吐槽，林动的武功也是公路似的，来一集，扔一招，每次都很弱，编剧你的脑子呢。

武动乾坤第二季10

武动乾坤第二季10喜欢这一集林动跟清竹这段，因为之前一季，林动跟清竹这条线是开始就有的，虎头蛇尾，断的也很没道理。

不是cp粉，不解释，我只在意剧情顺不顺。

绫清竹不想给他添麻烦，来找她爹也不说，还说是九天太清宫的任务。

她心里也知道，他有了欢欢，她要保持距离。

武动乾坤第二季10

武动乾坤第二季10

武动乾坤第二季10

武动乾坤第二季10小狐狸喜欢林动啊，眼睛看林动的时候都亮晶晶的。

说到绫清竹不喜欢林动，到应欢欢喜欢林动的一秒晴转阴笑死我了hhh林动什么都懂，臭小子长大了。

武动乾坤第二季10

武动乾坤第二季10清竹跟小狐狸说情缘本来就是阴差阳错的……

武动乾坤第二季10特别特别喜欢林动和青雉这段，说着笑着聊着岩师吗，很自然。

武动乾坤第二季11

武动乾坤第二季11青雉说看看能不能帮点什么，林动说融化金属的时候我就想不会吧不可能吧，一个祖符传人？？？

紧接着他就拿出了缠心镜( ‾᷄꒫‾᷅ )编剧请你不要再出来祸害人间了好吗？

IP改编再怎么改，林动人设不能改吧，你把林动当什么了？

末尾还硬要插个应欢欢。

武动乾坤第二季11我被气岔气儿了，第十三集云荒泽先不写了。

这里也一定要回忆应欢欢众多感情部分。

武动乾坤第二季12实力逼疯剧粉，纷纷脑洞，我在广场看到的，如有不妥……就不妥吧，不爱看的别看也请别找人家去battle叭

剧粉被逼疯自产脑洞

剧粉被逼疯自产脑洞特别喜欢绫清竹主动去抱林动的时候，他手的动作，表现的无措。

武动乾坤第二季13九天太清宫宫主就这水平，编剧你真的是用脑子写剧本吗？

大家都有祖符，都是摆设，只有林琅天运用自如？？？

武动乾坤第二季14应欢欢又出来“深明大义”了，林动演得太好了，眼神戏特别抓人，我相信他是演得真的特别爱欢欢，听到她说不要想着救自己那时候。

武动乾坤第二季14我这辈子哦第一次听到双修还能这样，不过演员处理表情和台词挺好的，化解了。

尽管剧情被剪的稀碎，可看这段的时候还是觉得演员这台词是真的好。

武动乾坤第二季15

武动乾坤第二季15林动道别应欢欢（我发现每集都是那几个镜头！

为什么这里也要给应欢欢加戏？

全部都是闪回，应欢欢是自己镜头没拍全，戏份和存在感全靠剪闪回是吗？

）

武动乾坤第二季16这冰主出世跟大姐大似的，表情处理的不好，动图自行体会。

武动乾坤第二季18小狐狸牺牲的时候，这段拍得蛮有共情感的。

小狐狸自顾自的想了这么多，理由一个接一个一股脑儿的都说出来了，还安慰起了别人，最后跟林动告了下别。

武动乾坤第二季19

武动乾坤第二季19

武动乾坤第二季19

武动乾坤第二季19

武动乾坤第二季19姐姐出来了，林动这里跟绫清竹交换了一个眼神，看得出林动还是挺难过的，不论谁留在那里（我为什么总觉得导演要拍的和编剧不是一回事儿呢是演员表现力的问题吗每次林动和清竹互动我都觉得还挺自然）

武动乾坤第二季19万万没想到，林动颓到最后一集，林琅天总是打不死，还得应欢欢牺牲自己助林动成祖。

武动乾坤第二季20

武动乾坤第二季20

武动乾坤第二季20小炎和狐狸成婚了，林动在妹妹面前还装开心，一转头…… 这个表情

武动乾坤第二季20

武动乾坤第二季20

武动乾坤第二季20

武动乾坤第二季20结局就这样挺好，替身应欢欢就别闪现了。

武动乾坤第二季20

看完了这部剧，在电视剧的最后一集，林动说“林琅天一直想当英雄，他以为当英雄就能光鲜悦目，众人臣服，为英雄担大事者必艰辛孤独，它根本不是荣耀，而是这世上最可怕最痛苦的责任”。

他说“从此以后我的唯一所愿，就是守护这片天地”。

最后，林动成全了所有人，守护了所有人，却唯独辜负了自己，他失去了至亲——他的父亲，他失去了挚爱应欢欢，失去了遇到的很多朋友，而他想要一直保护的妹妹被迫成长，这些都不是他想要的，最初的最初，他只是想要保护自己的家人，可是最后他守护了这片天地唯独没有保护好家人。

我知道很多人不愿意看这部剧，看完觉得很差，我很理解你们。

生活已经这么苦了，看剧谁不想图个心情愉快呢，谁不能看到主角遇神杀神遇佛杀佛叱咤风云呢？

这样才好带入自己让自己觉得人生充满希望。

谁不能看到主角光鲜亮丽金手指大开呢？

谁愿意看到主角一而再再而三的被反派打压呢？

于是你们觉得这部剧好没意思，到底想要讲什么。

是的，我看这部小说也是因为爽，因为所有遇到主角的人都会被虐。

这部剧改的完全不一样，但是我看到了另外的东西，那是很多剧里不敢表达的东西，也是很多人不想面对的现实，那就是——这世界并不是公平的，并不是做了很多努力就会有回报，也许这场欢喜落幕会有更多的灾难。

面对这样的场景你该怎么样呢？

是退却还是迎难而上越挫越勇，也许剧里会给你答案——我们还年轻，跌倒了爬起来，没什么大不了的。

以前看言情电视剧的时候总会看到女主对男主说“你以为你有钱就了不起啊？

” 以前我也这样想，后来看到了很多新闻就想说：是的，有钱就是了不起就是可以仗势欺人。

放在这部电视剧里，就是境界高武力强就是可以为所欲为。

在社会这样现实的地方，很多时候我们都会遇到很多不公平的地方，这时候就会怀疑人生，既然世界这么不公平我是不是还要坚守自己的底线呢？

这部剧给了我们答案。

面对同样的问题，林琅天和林动做了不同的选择。

林琅天他被人欺负，便要化身为魔去欺负别人，而林动始终坚持着自己的底线，与黑暗斗争，即使一次又一次的失败，还在坚持着。

记得我在《默读》的书评里就这样写过，面对黑暗你会怎样呢？

是与黑暗融为一体还是与黑暗斗争到底？

我不知道其他人会怎么选择，但是我坚持认为林动的选择是对的，即使面对黑暗势力，即使一次次失去，即使所有努力最后还是会落空，也要坚守自己的底线，要抗争到底。

因为这样，至少自己是心安的。

成为一个好人远远要比成为一个坏人难得多，因为他们要面对重重诱惑，他们要始终的坚持自己的底线，他们要比坏人有着更多的条条框框。

可是人之所以为人，是因为有良心有感情有思想有判断，如果一个人被欲望冲昏了头，被利益驱使着做事，心都不再是热的，那么人还与畜生有什么区别？

林动他是一个凡人，却要肩负着重大的责任，面对诱惑他也曾动摇，他也想过打开位面之门去寻找自己丢失的爱人，可是最后他放弃了。

这样的角色有血有肉，也有人觉得作为一个英雄他竟然还在乎儿女情长，可是被人称道的霸王别姬不也是儿女情长吗？

林动并不完美，他是一个真正的人，有喜怒哀乐有彷徨迷茫的人。

林琅天能够做出与林动完全不同的选择，是因为他在骨子里就是自私的。

他从最开始就骗了青檀，青檀知道了事情真相后不再原谅他，他反而一直觉得青檀负了他；他杀了林动的父亲林啸，一次次的欺骗林动，林动那次不相信他，他选择入魔，还要把所有的责任都推给别人。

在他的世界观里，他始终是对的，别人都是错的。

这世上本来就没有纯粹的黑白，大部分人都处于灰色地带，只不过在选择的分岔路口，有的人选择向左，有的人选择向右，如果是你，你会选择哪个方向呢？

反正，我会选择林动的选择。

也许这就是这部剧的名字的含义吧，即使历经磨难，即使面对再多的不公，依旧初心不改，一片冰心在玉壶。

不知道那些评四分五分的有没有看过小说，说实话但凡看过小说的是真的看不下去这部剧，主角从头废到尾，反倒是琳琅天撑起整部剧，真不忍心编剧把主角给改成这样，惨不忍睹。

就算把小说原剧情给改的一塌糊涂，最起码给主角一点尊严，不祈求能原剧情翻拍，最起码能有给人看下去的欲望，来看这部剧的大多都是看过小说的，反正我对这部剧失望至极。

武动乾坤第二部一出，我我我立马追剧，看了两集，我还是要吹爆武动的特效跟拍摄画面！！！

先说特效，武动乾坤这部电视剧的一大卖点，就是特效了，拍戏一年，特效也做了一年了吧好像，反正用了很多经费，而看电视剧也是在感觉特效在燃烧啊，都是钱啊！

焚天古藏里的这波妖潮，可用细致和生动来形容了。

这一只只的，要画多久和要做多久啊？

还有蒋川（角色）碎丹与妖潮抗衡，双方爆炸的状态，也看得十分过瘾！

妖兽一只只炸开，画面观感很好，真是细节好评！

不过要是密集恐惧症的绝对受不了，虽然这些都是钱哈哈哈哈

穆芊芊拿洪荒主符那里也好牛啊，这个火焰特效我也好喜欢，够大气！

也看到穆芊芊的妖气（注意紫色地方）一丝丝地入侵

天麟古戟和魔气抗衡，细节做得真好。

再来说画面，构图和景色真的好美啊。

黎叔做美术出身的就完全不一样，随便一截都可以参加摄影比赛了。

武动乾坤真的好好看啦，女生也为它打call！！！

爱了！！

杨洋表现也好棒啊

拍了《武动乾坤》的导演张黎，想和这个世界的年轻人谈谈。

拍出《走向共和》《大明王朝1566》的历史正剧导演张黎，这次拍了《武动乾坤》。

在外界眼里，这是一个资本与IP热潮裹挟下的产物；但在张黎的人生里，这是一个长者试图与年轻人对话的故事原标题《张黎　人不再少年，试语少年事》全文约7392字，细读大约需要19分钟全世界都在讨好年轻人？

2015年，导演张黎接拍网络小说改编剧《武动乾坤》，消息一出，很难不让人产生这样的念头。

《哈佛商业评论》发文称，“为全球娱乐行业带来收入增长的是以‘后千禧一代’为代表的年轻人，因此，无论是处于娱乐行业中心的媒体、电影公司，还是各大品牌，都面临全新的问题——如何‘讨好’年轻人。

”可那是张黎啊，是观众口中“中国最好的历史正剧导演”，他的代表作《走向共和》《大明王朝1566》，讲历史转型时期的人物选择和格局变迁，厚重、严肃似乎才是属于张黎的标签。

连张黎也不得不“讨好”了么？

答案说来复杂也简单。

变与不变，都在片子和谈吐里。

对年轻一代，张黎有他的理解，也有他的局限，可聊下来，分明摸到他最赤诚的那颗心，还是藏在那个寻找“我们从哪儿来”的历史脉络里。

他的声音既轻且低，很好地控制着自己的儒雅与冷静，惟一一次，他话音刚落，突然腾地从椅子上站起来，直着身子大步流星地走进了隔壁房间。

没人知道他怎么了。

三分钟后，他再次出现，若无其事地坐下，继续拾起话头。

那是在我们聊到南京大屠杀的细节后。

合作多年的制片人刘文武深知张黎不是一个迁就观众的导演。

张黎有自己的固执，这次，只是换了一种方式。

张黎 图 / 本刊记者 姜晓明机器崇拜张黎的工作室里摆了一台大型胶片摄像机，德国阿莱（Arricam），五百多万，全新，比人高。

张黎谈论这台机器的语气近似抚摸：“基本上到顶级了。

技术，人机界面的亲和，到头了。

它有上千个齿轮，每个齿轮的材质是不一样的，金属是不一样的。

”他两手攥拳，比出齿轮转动咬合的样子：“如果这个软这个硬，它就没有噪音。

它里面很复杂，每个都不一样，声音特别小。

”这台胶片机的开包时间他还记得清楚，是2005年跟冯小刚拍《夜宴》时。

他认真地说自己有“机器崇拜”，聊起六七十年代，“那些年代什么牛，司机。

”他模仿起转方向盘的动作。

“后来在各行各业，比如电影制片厂里，谁最厉害？

灯光师最厉害。

灯光师是工人，他能决定一切，他高兴不高兴，他可是导演都惹不起的。

所以当摄影师的时候掌握的机器相对复杂，你就有了加持，你就有了装备了，知道吗？

别人就让你三分。

”张黎一直是那种紧密跟进技术的人，直到互联网出现。

世纪之交前后，张黎年近五十，他发现自己学不进去了，首先卡在了五笔、拼音上。

“我是败在互联网的。

”但论对互联网和年轻一代观众的理解，他自认略知一二，其中的关键词是，“对外部空间的感知”。

某种程度上，这正是他令外界意外地接拍《武动乾坤》的原因之一：“有一批导演制作人，认为玄幻不就是飞来飞去嘛？

不是。

是对外部空间，整个感知改变了。

这在50后到80后是不可想象的。

如果我们那时候看《盗梦空间》，绝对觉得是神经病吧，讲什么？

但你们90后就知道，除了三维，还有四维、五维、六维，打小就知道。

”用打磨历史的方式打磨想象“劲儿是有，但周边的环境有点虚。

”看过《武动乾坤》的初稿剧本后，导演张黎问编剧李晶凌：“首先，这个世界里的衣食住行是怎么来的？

经济体系是什么？

社会等级关系是怎样的？

”在一个以虚构为底本的故事里，张黎打一开始最在意的还是“历史观”。

他试着引导李晶凌思考青阳镇（故事发生地）的社会生态结构：故事中主要的两大家族雷家和林家，前者以财发家，经济命脉来源于后山的矿石，雷家人所奉行的价值观也更为实际；而后者是以武发家，内部是一个崇尚武力的集体，重名虚财。

在货币功能逐渐彰显其势的社会里，雷家兴隆而林家衰落，便成了自然。

剧作开头有场戏，主人公林动大闹家族集会，最开始李晶凌只想着表现他初生牛犊不怕虎的个性——但张黎看完，觉得远远不够，“人与家族的关系、家族在社会上的地位和声名、族人对家族普遍的态度与冲突，都要体现在台词里。

”最后，台词改成了林动撕开族人耽溺虚名的虚伪面具之陈辞。

《走向共和》这很难不让人联想到张黎先前的历史正剧作品。

豆瓣评分9.6的《走向共和》，开场便高妙：李鸿章边吃鲈鱼边听政务报奏，内务、外交、军事等国家大事一概置若罔闻，唯在听到慈禧太后的鹦鹉有恙后放下筷子，语气里有了关切和紧张。

这一语多关式的场景设计，当年确是张黎给编剧的建议。

“李鸿章又叫李鲈，每日一鲈，每天得吃一条活鲈鱼，安徽人嘛。

”从史料故纸堆里捕捉细节、再编织进剧情，对张黎来说，这些挖掘和想象随时随地，充满乐趣。

工作室有一墙书，厚厚两套《剑桥中华民国史》《剑桥中国晚清史》赫然入目。

那是张黎的工具书。

拍《武动乾坤》，张黎这次很干脆地摇头说没有挖掘历史的乐趣了，但在编剧眼里，张黎只是没有意识到——他不声不响地把历史正剧的考究劲儿带进了架空世界。

他参考的是上古先秦时代的情形，怪力乱神尚存，恰好满足他格物致知的习惯——当年上学时他数学就极好，几乎全是满分，惟一一次99分的情形他现在还记得，追着老师要回了不该扣的那一分。

《武动乾坤》里的人物吃豆饼、喝浑浊的米酒，食材都有讲究：上古已有五谷稻、黍、稷、麦、菽，豆类即菽，而当时庶民采菽并研磨制饼，也常见于《周礼》《诗经》中。

加之林动出身没落之家，肉类难得，将蛋白质丰富的豆饼作为日常食物合情合理。

模仿动物皮毛的简陋服饰，贫民的洞穴式住宅，树干粗壮的原始森林，青阳镇天圆地方的建筑设计……当时在浙江象山拍戏，《武动乾坤》光摄影棚就六万平米，占了影视城的一大半。

张黎越拍越发现现实里没有合适的取景点，只能临时出设计图，边拍边置景，道具布景组有超过1300人，由于素材量大，一个景最快也要搭45天。

张黎期望这些哪怕是虚构的人物，也能够活在一个“真实”的社会里。

这种真实出自对一个虚构世界的完整构想，或者用他的话说，“青阳镇有一个体系、生态环境。

”对媒体，对编剧，对团队，他都反反复复说，自己不想做一个雷同的东西。

《武动乾坤》“等不了”从开机到杀青历时10个月，加上半年多的前期筹备、八个月的后期制作，《武动乾坤》用了两年半。

“给钱给时间，”媒体放映会上，投资人表明为这部剧投入的心血和诚意，“我们在条件允许的情况下已经尽了全力。

”两年半，并不够满足张黎原本的野心。

那是摄影师与生俱来的对尝试新技术的迷恋，在视效方面，他充满贪婪和想法。

还有什么比一个完全架空的世界更适合填充这些野心？

恰好，2015年大量资本涌入影视领域，IP概念大行其道，拥有庞大读者基数的网络文学成为众多投资者趋之若鹜的香饽饽。

就这样，《武动乾坤》项目找上了他。

对“被裹挟在时代潮流中”这种说法，张黎不以为然。

他觉得那更像是一拍即合、两厢情愿，何况当时的他并非没有别的选择，比如已打磨成熟的《曹操》，还有几个可选的电影项目。

他不大看得上之前仙侠玄幻类型的电视剧，觉得它们“不对”，“应该有另外一个表现方式”，比如视效应参与叙事。

直到一个猛子扎进去，张黎才知道水深、不易——尽管已尽全力，他自嘲现在的成片特效也就是“六毛八毛”。

他觉得问题出在“不成熟”上，既是自己和团队在该类型上缺乏经验，也是整个行业尚未充分发展成熟。

国内影视团队的管理水平、特效行业的发展与资本的无形之手，让张黎必须考虑成片效果与成本的平衡。

过程中有争取有妥协，但最终总归要“与资方维持良好关系”。

他记得中国有部电视剧，本想请《权力的游戏》的特效团队合作，对方表示同意，但要求“第一年剧本准备，第二年技术准备，第三年再开始拍，第四年才能出片”。

中方拒绝了，“等不了。

”打磨精良的视效需要时间，但对资方来说，时间意味着成本，意味着真金白银。

《武动乾坤》一拖再拖，在国内平均一年一部的制作周期里拖到两年半，在宣传口径里就已足够作为谈资。

“一般在投的时候，投资方就已经有一个相对的愿景，签约平台明年、后年播出。

你往里硬装（超过制作周期的想法）装不进去。

”这也不过是近几年的事情。

张黎回忆，本世纪初中国的影视剧行业尚是卖方市场，影视作品总量少、市场需求大，是先做好成片再卖，各电视台抢片子。

再往前推，1982年从北京电影学院毕业、回到潇湘电影制片厂当摄影的头四五年，张黎拍的都是电影——那会儿电视剧只由电视台内部人拍摄。

后来对电视剧的需求量越来越大，电视台才开始与制片厂寻求合作。

而如今，国内电视剧每年约产出两万集，从去年开始，影视领域变成了买方市场，平台的话语权因此急遽上升。

在刘文武看来，2011年的《孔子春秋》是张黎“心中的痛”，原因也和行业的变化息息相关。

这部剧讲的是仁义礼智信，刘文武将之理解为“道德文化的起源”，而张黎要做的是将抽象的命题影视化。

结果并不如人意，那时候，影视行业已市场化，剧集收视率低，不可避免地影响了国内发行的结果。

纵然对剧作质量要求严格如张黎，也终究摆脱不了这脚镣般的限制。

“卡梅隆那个《阿凡达2》，现在还不知道在哪儿。

”张黎的语气里分明有羡慕。

《武动乾坤》拍摄现场，张黎导演给杨洋讲戏少年强则国强编剧李晶凌最常从张黎那听到的话是“不够狠”。

天蚕土豆的《武动乾坤》原著是网络文学，有“爽文”的特质——主人公如开挂般一路过关斩将，就算遇到阻碍，也能轻易解决，节奏快，给阅读者高密度的爽感。

但放到张黎手上，这套路无论如何也过不了。

剧本修改前期，张黎一次次告诉李晶凌：“狠一点，再狠一点，你心太软了。

年轻人就得摔打。

”因为不适应电脑阅读，张黎习惯把剧本打印出来。

李晶凌很快发现了判断黎叔对剧本满意度的方法：要是觉得写得有意思，导演就会一直看下去；要是他把剧本放下，开始看别的——“他什么也不说，但你知道那表示自己哪儿写得有问题，这简直是公开处刑。

”不多会儿，张黎找编剧聊天，天文地理国家外交无所不聊，就是不聊剧本。

当然，所有和张黎聊过天的人都很难不注意到他的广博，他爱聊历史，无论什么话题，信手拈来就是一段故事，从林则徐虎门销烟聊到捷克的利迪策大屠杀。

聊完了，李晶凌一琢磨，黎叔的故事里藏着他想告诉自己的价值观和世界呢。

李晶凌是“80后”，是张黎口中的年轻人，在《武动乾坤》团队里占了多数。

“对年轻人的东西接受度相当高”“英剧美剧电影都看”“很潮”“官配、CP他都懂”，几名与张黎共事过的年轻人这样形容他。

对张黎来说，他则是打心眼里明白，年轻人厌恶被说教。

《人间正道是沧桑》这来自于他少年时期的经验。

生于1957年，他的整个青少年时期在“文革”中度过。

母亲学音乐，“文革”一开始就接受改造去了工厂；父亲是造桥工程师，带着学生外出实习，一去就是半年不见人影。

张黎每周与母亲见上一面半面，大多数时候都处于没有人管的状态。

歪打正着，他恰好受益于这极度的自由，生活变得极有规律、“很有自制力”，每天早上５点起床练习短跑、游泳。

他所在的中学隶属于湖南长沙一所大学，环境相对封闭，大学老师们无课可上，便教中学生。

数学老师讲直线，为了说明直线是无限延伸的，从黑板开始一口气把线划到走廊上，老师一直往前走，一班学生也一步步跟着出了教室；物理老师讲摩擦，是因为恰好骑自行车摔了个大跟头，顺势把后面的课程调前。

老师上课是“跟玩儿似的”，对那些懵懂少年而言，却是打下一生的烙印——恢复高考后，班上44名同学，42名考上大学，两名考上大专。

某一天，张黎和同学们突然听说，那位划直线的数学老师自杀了。

类似这样的事，是他们在那个年代时不时就会听到的噩耗。

整个少年时代，张黎受够了来自权威和大人们的说教，所有人都在告诉他：“别说这个事，别说。

”少年当是叛逆的，肆意反抗，不惧犯错，张黎深信这一点。

那些过分顺从乖巧的、被体制规训的孩子，在他看来是丧失了某种重要的生命力。

《少帅》有儿童群演的镜头，组里找了一帮五到八岁的小男孩。

张黎说，你们过来打架。

小孩说，不能打架，打架不是好孩子！

“男孩儿！

真难受！

”张黎心里暗暗吐了脏字。

技术野心之外，这是他想拍《武动乾坤》另一个更深层次的原因：他迫切地想和年轻一代对话，想用年轻人更喜闻乐见的形式，传达他的价值观和态度。

贪婪在他的语境里往往是个褒义词：他对年轻演员如杨洋、张天爱对镜头的贪婪称赞有加，也承认自己还贪婪，贪婪于自我表达——因为“雄性生命以愈加广泛地传播自我基因为第一生命要义”，又因这贪婪，他得以知道自己还富有创造力地活着。

四十多岁时，他生出恐惧，害怕哪一天起床后创造力突然消失了。

蒙古长调的歌者不知那些唱腔和长诗从何而起，某一天，脑中有了便是有了；却也不知何以终结，又某一天，没了就是没了，从前的行吟诗人，将与一个普通的老牧民丝毫无异。

北野武说，他过不了一种没有创造力的生活，宁愿死。

张黎想，他也是。

2011年，张黎导演和李冰冰宣传电影《辛亥革命》“这个世界就是由误组成的”人物周刊：你是从什么时候开始思考，比如年轻一代对于空间的感受？

张黎：看美国电影吧。

我虽然不会上网，但我知道网络是干嘛的。

它形成一个虚假幻象，觉得跟全世界有勾连。

其实扯淡，一点没有。

这是没用的，那是你的想象，你觉得你有了。

资本就利用你以为你有的（想法），挣你的钱。

就跟大夫给你看病似的，你觉得有问题，好，看病吧，钱。

人物周刊：如果不是置身其中的话，会不会担心自己其实是有一些误判，或是有一些想象的成分，对于新一代观众？

张黎：永远都是误判。

姜文那句话说得特别多，人生就是被误读的。

你自己都不知道自己是怎么回事。

从哲学角度人都是被误读的。

误判就是误呗。

这个世界就是由误组成的。

都在误，都在误。

人物周刊：但这种“误”可能会呈现在你的片子里？

张黎：你说对观众、对受众的误判？

对，会有的。

但有些原则我还是很清楚的。

首先我知道年轻人最烦的一件事情就是被教训、被说教了。

很简单，这个悖论在哪，大人、长者对小孩子说教，产生于什么？

产生于前面你先走这个弯路，你先造了孽，你先做了错事，孩子啊这事你不能干。

为什么？

你前面什么坏事都干尽了，凭什么到我就不行。

因为我年轻，我有足够的资本去犯错误，不能剥夺年轻人犯错误的权利。

第二，何为错误？

说教他们是最反感的。

尽量少说教，不说教。

尽可能共同分享一个体验。

人物周刊：像《走向共和》那类历史正剧，你觉得还会适应这一代观众吗？

张黎：不行了。

为什么不适应？

现在的观众对那个历史是真是假没兴趣了。

人物周刊：是这样吗？

张黎：当然是，大多是没兴趣了。

100年前的事他有什么兴趣？

跟我有一毛钱关系？

没关系。

人物周刊：这样是不是把年轻人作为一个群体标签化了？

年轻和成熟或者是严肃被对立起来了，好像年轻就意味着娱乐？

张黎：它是阶段，有的人早两年有的晚两年。

阶段就是这样。

这个年龄就是玩儿的呀。

就是整个对外部世界的贪婪地吸、肆意地反抗，就是这个阶段。

这个一点问题没有，就是这样的对吧？

以前一年跳八个槽，你现在跳吗？

不跳了。

去享受这段年龄的所有，包括错误。

错误相对于承认是错误，对您来说不是错误。

咱们就说美国。

《阿甘正传》看过吗？

美国70年代，青年去越战死了好几万人。

毒品、酗酒、乱交、滥交。

嬉皮士。

今天看那些反战的歌，觉得西方世界完蛋了，可这帮人都是现在的精英啊。

当时美国有个和平队，就是一帮学生，背个背囊去非洲、亚洲，死在当地了，没有墓碑。

就是教孩子说英语，就是嬉皮士啊，吸大麻去的。

但是医疗、卫生、语言（都是他们教的）。

年轻人那一段他爽了你知道吗？

后面才有担当。

小时候从幼儿园孩子特别乖，小学老师特别喜欢，这种孩子没戏的。

人物周刊：你年轻或者少年时代有充分的享受。

张黎：有。

享受什么？

因为我们歪打正着，那时，所有权威没了，具体的老师、校长、父母，构不成具体每天对你的那种（约束）。

人物周刊：所以你觉得自己对年轻人的态度其实是非常正面积极的。

张黎：是这样。

首先我获益于此，我是这么成长过来。

第二，你去横着看，看整个民族的近代发展，真是这样的。

人物周刊：所以拍《武动乾坤》其实是希望把票从小镇青年里、从年轻人中夺过来。

以前可能就是高级知识分子在看历史正剧。

张黎：以前是。

对，你说得也对。

就曲高和寡，对吧？

关于看懂的这个事，其实是很虚无缥缈的。

他看了未必懂。

十年后，懂了就是懂了。

跟我们小时候背唐诗似的，都不知道啥意思。

过了十年二十年，云在青天水在瓶，明白了！

小时候不知道。

《大明王朝1566》就特别简单粗暴地把25岁以下的孩子就划出去了，等着二十多岁的孩子再过几年，30的时候。

当然现在为什么得感谢互联网，如果是电视台他永远看不到。

《大明王朝1566》人物周刊：相较之下，你觉得那些可能30岁才能看懂的剧，和面向更年轻受众的作品相比，在艺术性上有高下之分吗？

张黎：有的。

艺术这个词是需要训练和熏陶的。

不是说我生来就有，个别天才有，莫扎特有。

艺术需要后天的学习、熏陶、训练，培养艺术感。

因为艺术最终它会跟你个人的经历融在一起。

你所有的作品一定跟你自身经历有关。

或者完全无关。

人物周刊：你觉得《大明王朝1566》是你最好的作品吗？

张黎：也不能是。

还真不能是。

对我来说，《四十九日·祭》是我非常喜欢的。

放在湖南台这个平台上播。

30万（遇难者），就是被虐杀，不是战场上你一枪我一枪，是你这个族群被虐杀，要死的心都有了。

这是耻辱。

我表达的是被另外一个族群虐杀。

可以原谅，绝不忘记。

30万人被虐杀，是吧？

每个镜头、场景、拍法，它真的有一个主题，我现在要活下来。

这个真的是很勇敢的。

在绝望的时候，首先要不要活下来？

当时我做宣传说过一个事儿，捷克有个利迪策大屠杀，一个二百多人的小村庄，被德军从地图上抹去了。

二百多人，从此成了捷克斯洛伐克的国耻。

战后几代人——利迪策是个阴性词——很多人家生女儿取名利迪策，他们的记忆真是……《四十九日·祭》人物周刊：你拍《武动乾坤》看似跟《四十九日·祭》这些历史题材没什么关系，但事实上背后是同样的对下一代或者年轻人的一种期待？

铭记历史也好，或者是希望下一代是有生命力的。

张黎：少年娘则中国娘。

我们这代人都有（家国情怀）。

首先要利他。

我们小时候顺口溜，大河有水小河满，大河无水小河干。

集体主义。

看似玄幻剧，想了很长很长时间。

当然，两年前嘛，首先考虑这个题材传播的便捷性。

文 /本刊记者 邱苑婷 张宇欣

一重：我可是有九条命呢，这次就把它们都用光了——舍己二重：不求比较、只求无愧——无私三重：放下自己最终的欲望——忘我开始我用藏传佛教的三乘来理解林动的成长之路，是一种自我修行。

现在看来跟这涅槃三重有着异曲同工之妙，但剧里又还没到这个深度。

三重涅槃劫修心渡己，上周的两重之后我以为第三重会是渡人（帮助林琅天改邪归正），事实证明我想多了，这部剧侧重点在个人成长，还好没真到佛的地步。

“我就是你，你就是我。

” 一个躯壳里的两个灵魂，精神分裂，最终胜的一方赢得了躯壳。

披着玄幻皮的成长故事，玄幻看林琅天，战胜了异魔；成长看林动，成就了自己。

应欢欢——自我面对绫清竹——自我觉醒林动——自我成就为什么说《武动乾坤》里的爱情是伴随式的，林动陪应欢欢直面宿命，林动帮助绫清竹解开心结，其实应欢欢和绫清竹的命题也是林动一步步自我成长的命题。

林琅天——自我失去，这个就是对立面了。

虽然剧的主旨是“永不言败、触底反弹”，但在我看来贯穿全剧的都是自我成长，所有的永不言败都是为自我成长服务的。

从这个意义上来讲，《武动乾坤》确实是大男主剧。

至于剧情细节真的不想多讲……最后一篇剧评，算是追剧2个月给自己的一个交代吧！

我所写皆是我所想，亦是我的悟。

最后感谢所有为这部剧付出的老师们，《武动乾坤》，再见了。

记得第一季刚开播的时候，很多网友都说林动是“沙雕”，每次看剧隔着屏幕都能感受到林动冒着傻气的小快乐。

随着剧情的发展，林动经历了生离死别，逐渐成长，开始懂得责任和担当，开始要守护爱人守护天下。

他是一个悲剧式英雄，伴随着剧痛和血泪的成长。

到了第二季，与异魔正面交锋，虐心的剧情也更多，突然就很怀念当初他在青阳镇无忧无虑做傻小子的日子。

那时武功不高、没见过世面，但是有家人在身边，不需要纠结那么多选择，也不用做出那么多牺牲。

成熟的林动，是让人拍手叫好的，因为他不会再受欺负，也是让人心疼的，因为他不得不失去太多宝贵的东西。

万幸的是他没有像林琅天那样失去了理智失去了是非失去了初心吧。

我发现豆瓣里ym真多，看完第二季我觉得还行吧，登上才发现好多人都在黑应欢欢，应欢欢被黑的真惨，“加戏”，“加戏闪回”，“黑白闪回被替”“演技差”，“白费林动的深情”，“加戏毁剧”，“修炼无意义”，“自私”，“太上感应站在道德的制高点不能更让人生厌了”，“冰主社会”，“风尘女”，“感情线太拖”等等，我看的很傻眼，严重怀疑自己思想判断出问题了，于是赶紧去再刷一遍又一遍，然而越看越迷惑，感觉并没有啊←_←，直到我仔细翻了翻豆瓣，才发现评论量这么少都出不来评分，再仔细看看好多熟悉的ID啊，好多羊毛啊，呵呵，难道这里就我一个路人吗。

我被羊毛们骗瞒天过海般，要不是中途去优酷评论溜了溜以及仔细研究了豆瓣，我还就真认为自己思想判断出问题了。

所以说羊毛们别在那装路人来洗脑路人了，真是给yy积攒点路人缘吧，本来我都快被yy圈粉了，看完豆瓣我对他好感清零了。

黑白闪回依旧是张黎的风格不解释，真正的黎粉都能看懂，什么冰主社会，什么演技差什么的被“电视剧品质盛典打脸了吧”，获奖了，呵呵。

【还有羊毛们别来找我battle，我惹不起你们，所以果断用了一个小号】

我只是想看穆芊芊跟林琅天的人兽单恋(?)，因为林琅天事实上一直是对林动莫名其妙地执着，有点姚金铃对刘三好既视感。

这部戏狐族的妹子都挺好看的。

比几个主要女主角好看。

偷酒老年组好可爱。

但是比较烦就是频繁转圈圈那种切镜头，以及“演技全靠吼”式输出，看得人眼睛痛头也疼。

绫清竹好惨一女的。

被迫要为大义献身，然后所有人都觉得她为了大义献身理所当然何况她本来就喜欢林动她该高兴才是，然后——所、有、人，包括林动都在觉得应欢欢委屈，觉得林动自己被应欢欢逼着要跟绫清竹双修结果宁可兵行险招好深情好绅士，就很迷惑。

应欢欢故作宽容在知道林动喜欢自己的前提下还强行把这俩人关一屋，搞得好像绫清竹多么想倒贴，自己多么宽宏大度。

然后看到毒气被净化又跟林动他妹一块站在道德制高点装苦情婊。

问题是，最后知道他俩没有真正那啥的也就那么几个人，在剧中大部分人眼里绫清竹依然是个乘人之危横刀夺爱不要脸的献身女。

然后知情的那几个人还要绫清竹向应欢欢求原谅，因为她让她伤心了，就很迷惑。

完全没想过要还人家清白。

也没想过跟其他剧里人物解释清楚。

真就受害者有罪论呗。

人家喜欢你你不喜欢人家，所以人家做啥都是错的。

这剧绫清竹和应欢欢以及林动他妹虽然都没配角好看吧。

但相对来说还是应欢欢和林动他妹更婊。

是穆芊芊看了都要甘拜下风那种至尊绿茶味。

这剧穆芊芊属于行为风骚内心纯情，有点夏禾和路人女主里学姐的感觉。

怎么感觉越看越没意思了呢 这符祖传人一点用都没有呢 其他人的修为也没有呀，哎，光让林琅天杀人了，这配角倒是显现的淋漓尽致，不像斗破最起码能看到萧炎的成长，而林动的成长。。

无语中。。

白瞎杨洋了，而且对于我们这些原著党来说，还是觉得小说好看点，你们演员选剧本一定要选好呀，本来挺喜欢杨洋的，他演的微微一笑很是帅气。

而这里的林动让我感觉剧情太乱了，完全没体现符祖传人的重要性，也让林动这个角色不生动，刚看到林琅天杀人了，剧情还老套，死了这么多人别到最后一刻林动才发挥作用，那就更没意思了 哎