香港需要天水围——一部电视电影的胜利作者: 南方周末记者 袁蕾 发自香港 2009-04-22 17:46:10来源:南方周末 相关新闻彭浩翔:先得知道什么是天水围 2008年度电影:许鞍华《天水围的日与夜》 温情版“天水围”是影评人攻击视觉奇观电影、讽刺资本电影市场的武器 再也不拍张爱玲了 1978年,许鞍华从伦敦回来,发现了张爱玲,看她的《倾城之恋》,还有《第一炉香》,许鞍华大吃一惊:“怎么搞的?
讲香港讲得那么好。
”她赶紧找了张爱玲其他小说来看,陆陆续续看了《连环套》、《惘然记》、《半生缘》。
1984年,许鞍华开拍《倾城之恋》的时候,才发现原来好多香港文化人都喜欢张爱玲,听到自己要拍《倾城之恋》,他们都很兴奋。
许鞍华是把《倾城之恋》当成才子佳人的浪漫小说来看的,后来宋淇跟许鞍华见面,提醒她:这是一对狗男女的故事。
许鞍华表面应付着,心里完全不同意,她认定这是一个非常颠覆的、恋爱伟大到倾城的爱情故事,她决定要拍出张爱玲的“精髓”。
直到影片公映,许鞍华坐在戏院,越看越觉得不对,这好像不是自己从书上看到的《倾城之恋》。
张爱玲在《自己的文章》里,对《倾城之恋》进行自我解剖:柳原与流苏的结局,虽然多少是健康的,仍旧是庸俗。
许鞍华终于明白自己错大了:范柳原和白流苏虽然不至于是狗男女,但最多只是饮食男女在互相较劲。
《倾城之恋》滑铁卢之后,许鞍华又拍了《半生缘》。
《倾城之恋》的挫败让她有点不服气;《半生缘》是她最喜欢的张爱玲作品;又能回到内地拍戏,许鞍华决定“试试看”。
“我不能说《半生缘》是成功的,至少不像《倾城之恋》搞错那么多。
”“如果我是聪明的,就不会再拍张爱玲;因为我不聪明,我才会拍了两次。
”许鞍华赌咒发誓不会再拍张爱玲,这个誓言终于被粉碎,今年4月2日,许鞍华执导的第一部舞台剧《金锁记》公演。
排演《金锁记》是因为香港焦媛实验剧团的邀请,这个剧团一直以探索女性剧场为己任,他们最著名的剧目是《阴道独白》。
“舞台我不熟悉,至少我熟悉张爱玲。
”许鞍华“两害取其轻”,挑的又是张爱玲作品里最好排的《金锁记》。
《金锁记》有现成的剧本,王安忆编剧、黄蜀芹执导过的。
《金锁记》也没有得到喝彩,人们对她的关注显然不在张爱玲上,而是她代表香港本土电影回归的力作《天水围的日与夜》。
“天水围”其实有两部电影,一部温情脉脉的“吃饭片”,叫《天水围的日与夜》,讲一个香港普通单亲妈妈和儿子、邻居间生活的故事,影片最重要的情节就是母子每天的晚餐。
另一部是暴力版的“杀人片”,全名《天水围的夜与雾》,除了“天水围”的名称、导演和投资方相同外,跟上一部没有什么关系。
“夜与雾”改编自香港2004年一个真实的家庭暴力案件,刚刚在香港国际电影节上公映。
在香港电影金像奖颁奖前一天,南方周末记者在香港怡东酒店负一层对许鞍华进行了专访,地址是许鞍华挑的,因为这里是香港为数不多还能在室内吸烟的地方。
许鞍华觉得,暴力版“天水围”最大的难题是,如果把任达华饰演的李森说成一个疯子,也许有些人看不下去,所以她想办法把他弄得比较有人性一点 请勿拍摄灭门惨案“没什么事我不愿意再去天水围了。
”许鞍华觉得拍过“夜与雾”之后,那里的人应该很不欢迎她了。
2004年4月,许鞍华拍完了《玉观音》,正在跟编剧思考下一部电影。
一天,两人见面,不约而同谈起了当天报纸的头条新闻:天水围灭门惨案。
天水围位于香港新界元朗区,地理位置偏远,距离中环市区大约25公里。
天水围公共屋邨住着大量内地新移民,由于公共交通费用相对昂贵,这些低收入的新移民无力承担每日外出打工交通费用,不少家庭长期倚赖失业综援。
2004年元朗领取综援个案近3万宗,天水围占了一半;天水围的自杀率也是全港最高。
2004年4月11日,天恒邨无业男子李柏森,用刀砍死了比自己小很多的内地妻子金淑英以及两个亲生女儿,继而自杀,是震惊全港的天水围灭门惨案。
惨案发生后,香港政府在舆论压力下,增加了对该地区的社会援助,但收效甚微。
天水围又被称为“悲情新市镇”。
许鞍华和编剧决定去天水围,看看是否将惨案能拍成一部纪录片。
那是许鞍华第二次去天水围,第一次是2002年,她监制了一部鬼片《幽灵人间》,要找一个鬼出现和跳楼的场景,有人推荐了天水围。
许鞍华当时对天水围的印象是:特别空旷,刚建起房子没人住,像一个模仿得很好的城市。
再次去,居民已经陆续搬进了天水围。
天水围分为南北两区,南区是1993年建的,建筑基本上是黄色和咖啡色等暖色调组成,很有生活感,“日与夜”就是在这里拍的;天水围北是粉绿跟粉蓝的,非常童话的感觉。
这里怎么看都不像一个悲情市镇,更像一个规划得很清楚、更近代化、被漫画的都市。
这里离深圳很近,居民可以买到深圳便宜的A货,最新的球鞋,他们戴时髦的墨镜、耳环,染头发,“也可能那天我碰到的都比较新潮”。
许鞍华带着机器去天水围采访了一两个月,拉拉杂杂采访了十多个人,包括遇害者家人、邻居、社区成员,最终还是决定拍摄剧情片。
2004年底,详细的分镜头剧本做好了。
2005年3月香港国际电影节上,这个剧本成了香港亚洲电影投资会28个资助计划之一,还获得大奖,得了10万块钱。
许鞍华拿这笔钱先付了编剧一点工资。
许鞍华带着剧本找投资,一些海外发行人彬彬有礼地告诉她,如果拍好了他们愿意看片,如果拍得好也可以发行——但不会投资。
“那就等于是没有投资。
”许鞍华笑着说。
2005年,《无间道》系列已经拍完了第三集,整个香港电影圈都在寻找深挖“无间道”潜力的办法。
这一年,香港电影开始惨淡,全年一共只有47部电影产生,票房只有4亿港币,“无间道”神话已经榨不出来任何油水,人人都在寄希望一炮而红的大片,没有人会去考虑香港精神,更没有人愿意投资这个凄惨、邪门的故事”。
“人人都觉得不应该拍,大家生活都那么苦,还要拍一个那么惨的东西;还有这家人死得太惨了,有点在抹黑天水围。
”许鞍华最终没找到钱,她顺势回了内地,拍了《姨妈的后现代生活》,一去就是三年。
等许鞍华回到香港,有投资者找来,他们觉得许鞍华应该有很多温情的女性题材电影可拍,没想到许鞍华又拿出了灭门惨案,还是没人愿意接招。
2007年,天水围再次发生灭门惨案:一个领取综援的家庭,丈夫因癌症在医院救治,患有精神病的妻子将两个子女捆绑从24楼扔下,自己随后跳楼,3人当场死亡。
天水围的社会问题被认为是香港政府的耻辱。
电影节就是瞎了眼睛2007年,商业导演王晶也是来找许鞍华谈新电影的投资者之一。
许鞍华终于想起了另外一个沉寂很久的剧本,这就是后来的《天水围的日与夜》。
2000年,她收到香港中文大学新闻系一个叫吕筱华的学生寄来的剧本:一个单身妈妈带着孩子在荃湾屋邨生活的故事。
“我一直被这个剧本惊讶着。
”许鞍华说,她以为两母子的关系是不好的,结果他们关系不错;她以为妈妈的弟弟是看不起他们,原来不是;以为男孩子是单恋女教师,也不是;以为祖母死了,结果死的是另外一个老人……“它的情节全部都是在反高潮,但很让人有追看性。
”2000年的香港电影已经开始滑落,观众跪等的是高潮澎湃的视觉奇观,剧本一放就是七八年。
“很淡很淡。
”重口味的王晶看了剧本,还是选择了投资。
2007年,王晶已经是汉传媒和影王朝的CEO了,拍了很多喜剧商业片之后,王晶也希望能在文化上有所贡献,“让公司健康发展”。
“健康”的付出很小,120万港币——甚至比不上今年金像奖红地毯的花费。
王晶对影片的定位是电视电影——这是许鞍华的老本行,1979年,谭家明、徐克、许鞍华、严浩等年轻人,从无线电视台拍电视电影起家,掀起了香港著名的新浪潮运动。
在香港,120万差不多刚好请一个明星,而且只能托关系找演技派。
许鞍华首先想到的是鲍起静,她是亚视签约女演员,父亲是著名演员鲍方,弟弟是著名摄影师鲍德熹。
“其实鲍起静比较文雅、比较女性化,她知道要演单亲妈妈,有一点刻意模仿我,显得粗壮一点。
”许鞍华对剧本最大的改动,就是把故事放在了她已经比较熟悉的天水围。
影片最重要的场景就是吃饭,“每一场吃饭都是刻意安排的,因为没别的东西安排了”。
每场吃什么菜都是编剧写明的,剧本里面,全部吃的都是鸡蛋,鸡蛋必须要看起来很好吃,而且有很多变化,就有了蒸蛋、荷包蛋、青豆炒蛋、虾仁炒蛋、豆角炒蛋……“这些都是香港普通人家经典的吃法。
”许鞍华说她在天水围认识的家庭主妇,每天都会研究怎么能用最少的钱,做最好吃、最有营养的菜。
有两个菜是必备的:豆腐蒸碎肉,番茄炒鸡蛋。
香菇是影片里很关键的一道菜——阿婆送给贵姨一包香菇,贵姨没有用任何配菜,做了一道香菇,饭桌上,儿子和她几次赞美香菇“好味”。
香菇在香港人家里,是过年过节才吃的主菜,许鞍华小时候的印象,逢年过节一定要买白切鸡、烧肉或者烧鸭三个菜来拜,拜完后加一大盘肥猪肉煮香菇,肉是配菜,香菇是主菜。
“有钱人家里吃什么我不知道,我们家庭算是中等吧,中低下层,到中上层,到了中上层就不太吃这些菜了。
”2008年4月,这部吃饭片在香港国际电影节公映,看过电影的人如获至宝,不惜笔墨赞扬这部影片。
香港演艺学院电影电视学院院长舒琪说:“我不以为《天水围的日与夜》是一部简单的电影。
它展现的不独是一份气度与情怀,还有无比的信念与勇气。
电影节没有给它开幕电影的荣誉,就是瞎了眼睛。
”7月18日,影片在百老汇电影术中心一个影厅上映了近一个月,最后只回收到8万多港币票房。
大部分影评人是通过DVD看到“日与夜”,并开始口耳相传的。
《天水围的日与夜》已经不是单纯的电影作品,它成了影评人攻击、讽刺电影资本市场的武器。
由于成本低,许鞍华没钱请剧照师,导致全片只有几张剧照反复使用——这也成为了舆论歌颂和赞美的例子。
杀老婆的就是我“我是在许鞍华拍‘日与夜’的时候,知道她还有一个天水围灭门惨案的剧本。
”投资人王晶看到“日与夜”的口碑效应,开始主打“天水围”的概念,他用十倍的价格投资许鞍华开拍《天水围的夜与雾》——这一回许鞍华请得起明星了。
任达华饰演的失意装修商原型叫李柏森,长得高高大大,蒙住眼睛跟任达华很相似。
张静初扮演的内地妻子,原型长得更像杨采妮。
出事后,女方家长来领遗体,许鞍华和他们在深圳见面,“你以为她家里人很惨,他们当然也都很悲哀,但是他们都很正常,可能比你和我现在都还要正常。
”有人知道许鞍华要拍这个灭门惨案,会主动跟她聊自己的感受。
有一天,许鞍华接到一个男士打来的电话,说:“要不是我给别人挡住,杀老婆的就是我。
那个男人是一个四十多岁来往内地香港的货车司机,娶了一个二十多岁的湖南新娘,很漂亮,还生了两个女儿——一切都跟电影剧情一样。
许鞍华和编剧,坐在男人窄小的房间里,听他说自己怎么跟老婆分开,他怎么砍老婆……一边说自己其实再娶一个不成问题,一边煮绿豆汤,一边说自己再娶,一不小心把绿豆汤给打翻了。
“我突然觉得好好笑,是真的觉得很有趣,他自己那么窝囊,还要挑选别人。
”许鞍华至今还是忍不住哈哈大笑,她发现,社会上真的有大把类似的人,穿得很时髦,思想却停留在清朝,想着纳妾。
“其实他很好,对我们也很好,就是对老婆不好。
”这些都被许鞍华放进了影片。
天水围有很多类似的家庭:内地女孩以为自己嫁去香港做少奶奶,结了婚到了香港,才发现嫁的就是普通的香港司机、搬运工、修理工,住在远离市区的天水围。
老夫少妻,家贫百事哀,矛盾没有出口,最后就变成一个个家庭悲剧。
天水围2004年惨案,引发了舆论对政府的追问,认为政府对规划天水围时的社会福利服务有严重漏洞,政府不得不成立专门小组,研究如何防范天水围家庭暴力惨案。
“夜与雾”还原了女方报警,却没有引起警方足够重视,最终导致悲剧发生的过程:“我不愿意把责任推给社工、警察或者制度,这不是问责的事情。
”许鞍华说,她不想讨论究竟谁对谁错,甚至不想讨论究竟为什么会发生这样的惨剧,随着时间推移,她发现这件事情吸引她的,是“一个很现代,同时又很古典的故事”。
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李森在他人生的前多半辈子没有显现出烂男人的特质,在他儿子和邻居的眼中,他和气、懦弱,努力挣钱养家,少交一点家用就会被老婆骂,用离婚威胁他。
他是一个装修工,已接近老年,徘徊在吃救济的边缘,儿子是拉皮条的,一家人在香港属于最底层。
这样一个男人,在深圳可以找到年轻漂亮的小姑娘跟他,愿意为他怀孕也为他打胎,还对他深情款款,把他视作生命中的救星。
于是,在情绪冲动的那一刻,他有了勇气和老婆离了婚,带着他刚刚赚到的一笔钱与小姑娘王晓玲回到王在四川农村的家。
在这里,他的往常只能顶一段时间家用的那笔钱改变了小姑娘全家的面貌,让她一家成了全村最受人羡慕的家庭,而他本人在村人眼里,也成了一个既有钱又有情义、既有技术又有地位的人,从香港时那个loser,一跃成为一个体面人,有了他从未曾有过的成就感和存在感,他不仅得到了尊敬,还得到了他未曾期待过的——拥有支配和糟蹋她一家的权力。
这是他漫长的一生中的第一次。
这滋味是如此美妙,以致于他不能再放弃,也不相信他会失去。
当他们再次回到香港,回到这个他无法抬头做人的地方,他只能从王晓玲身上找那种感觉,他殴打她、强暴她、逼着她喊“没有你就没有我的一切”,当他发现他所造就的她——他认为是他造就了——试图摆脱自己时,他疯了,用杀戮来终结“他给她的”生活,消灭“他给她的”一切。
李森在以前的婚姻中从未有过家庭暴力男的迹象,他的脾气是随着他在王晓玲一家前的优越感产生和膨胀的。
王晓玲一家把他当做拯救者,于是他真的以为自己是神,并一定要把神当下去。
“野狼不吃死孩子,都是活人惯的”,当王晓玲跟他说“你要是想要,我就生下来;你要是不想要,深圳打胎也方便”的时候,当王晓玲的妈恳求他:“晓玲肚子都大了,咋个办,你给个话嘛”的时候,这些自认为低贱的人们培育了李森不切实际的优越感。
谁该为王晓玲和她两个女儿的死负责?
是的,她的确希望通过这场婚姻改变命运,她的父母的确希望通过这个男人改善生活,但他们并没有要求不该得的东西。
是什么让他们在李森——这个在香港会被认为是loser的人——面前自感低贱,逆来顺受?
是什么让李森这个没钱没工作、没技术没尊严的烂男人认为自己有资格当神?
是地域经济差异造成的等级差!
而大陆如同鸿沟般的城乡差异又将其翻倍。
当王晓玲的父亲用常态的口气说“农民嘛,不就是让人欺负的嘛”,他说出的是长久以来的社会现状,也燃起了李森心中的歧视之火、暴力之火。
李森什么也没有,却在这里发现他原来还高人一等,他为什么不享受这种等级差呢?!
这个通过各种待遇把人分了等的社会培育了无数李森这样的烂男人,他们通过歧视和迫害他们眼中的“低等人”来维持他们心中最后的平衡。
并不是所有没钱没地位的男人都是烂男人,烂并不直接与境遇相关,而主要和人品有关。
不烂的男人再穷也有尊严,绝不会用欺辱弱势者来维护自尊。
PS. 李家的那个邻居老太太给我留下了很深的印象,她会热情地帮助和她没什么交情的邻居,会因为自己没有阻止王晓玲的被杀而内疚到发狂。
她让这部片子有了一丝温暖。
西哲有言:人无法同时踏入同一条河流。
可如果撇开其中“白马非马”式的诡辨气息,其实每个人都在不断踏入同一条河流,因为太阳底下也许根本就没有“另一条”河流,所谓的生活无非只是让自己觉得今天踏入的河流实在有所不同。
香港“新浪潮”领军人物许鞍华近日的两部电影作品《天水围的日与夜》(下文简称《日与夜》)和《天水围的夜与雾》(下文简称《夜与雾》)可以算作“不同”的代表:前者终于获得了不同的假象,而后者则是灭顶于相同的宿命,同样的天水围,哪里来多少不同的人生。
手停口停——世上无如吃饭难 天水围位于香港新界元朗区,地理位置偏远,距离中环市区大约25公里。
天水围公共屋邨住着大量内地新移民,由于公共交通费用相对昂贵,这些低收入的新移民甚至无力承担每日外出打工交通费用,所以每天的大事无非是到哪里买报可以多得一包纸巾,会精打细算到买油时如何省下3元钱。
而不少家庭的主要收入来源便只能长期倚赖失业综援(综合社会保障援助计划(简称综援)是香港社会福利制度中的一项入息补助,作为经济上无法自给自足的香港市民的社会福利安全网,由香港社会福利署负责统筹。
) 但综援自然不是万事大吉,其中很多人取得的综援并不足生活所需,所以就像《日与夜》里的寡妇贵姐靠在超市卖水果供养儿子的;又譬如孤老之年还要出来做工的阿婆;另外一个问题则是申请综援并不是人人有份,从二零零四年一月起,申请人必须居港超过七年,并在申请前一年内离港不多于五十六日。
非法入境者以及并非以定居原因而在香港居留的人士(如输港劳工、旅客等)均不符合申请资格。
身体健康健全的申请人必须同时接受社会福利署的自力更生支援计划,积极寻找全职工作。
《夜与雾》里的阿玲便是因为申领综援的资格不够,虽然遭受丈夫百般凌虐而无法自力更生。
201002 在《日与夜》里最重要的场景就是吃饭,“每一场吃饭都是刻意安排的,因为没别的东西安排了”。
剧本里编剧注明了每次的菜式,而其中花样繁多最为繁多的就是吃鸡蛋:蒸蛋、荷包蛋、青豆炒蛋、虾仁炒蛋、豆角炒蛋…… 许鞍华说她在天水围认识的家庭主妇,每天都会研究怎么能用最少的钱,做最好吃、最有营养的菜。
有两个菜是必备的:豆腐蒸碎肉,番茄炒鸡蛋。
“这些都是香港普通人家经典的吃法。
”既有必须的营养而菜式也不至于过分寒酸,当然前提这是最经济的。
而与之相对应香菇这道菜式则显得豪华很多,而香菇在香港人家里也的确过年过节才吃的主菜, 阿婆送给贵姨一包香菇,贵姨没有用任何配菜,做了一道香菇,饭桌上,儿子和她几次赞美香菇“好味”。
他们的关系能够相濡以沫便开始于一包香菇。
而在《夜与雾》里菜桌上比较“奢华”的荤菜则是任达华扮演的李森每天钓来的鲜鱼,虽然鱼嘴每次都被充满戾气的李森拉破,但这也是母女三人可以享受的最好荤腥了。
而除此之外,邻居大妈邀请一起跳健身舞的每月五十元,女儿幼儿园办生日会需要的手续费五十元则只能支吾应对,逃之夭夭。
李森去茶餐厅看望阿玲说要吃得豪气一点:“煎猪排,黑椒水”,此时的阿玲知道不能去想什么吃得香一点,而是要“不要吃得太贵”,当炸酱捞面端上桌的时候,被看穿的何止是李森的钱袋和自尊。
正如李森开始回到阿玲乡下,带回一台电视机,还帮全家翻修房子,准丈母娘除了要落钉转脚地确认李森和阿玲的夫妻关系,连李森对自己小女儿的觊觎都默认无视;而当三女儿对姐夫冷静地说哦:“妈说你给她的钱已经用完了,没钱买菜”,哪怕李森暴露出打狗的凶残野蛮,丈母娘还是希望他把女儿带走去碰碰运气,运气好还可以寄点东西回来,运气不好,那也是阿玲自己的运气。
风往北吹——单亲妈妈和北姑 贵姨是一个独自拉扯儿子的寡妇,可以说是含辛茹苦,什么工作都做,什么苦楚都自己捱,但好在儿子懂事,譬如隔壁阿婆换一个电灯都四顾踌躇,所以哪怕是坐在啤酒箱上痛苦失声到底也是苦尽甘来,最后和阿婆和儿子吃月饼看月亮,清苦自知,但也有暖意荡漾期间。
而阿玲则是“北姑”。
白衬衣下影影绰绰的黑胸罩,似乎让人知道面前的少妇再怎么干净还是有脏的底子在里面。
北姑本来指自北方来的姑娘,而现在通常用来指中国大陆去南方 (尤其是香港) 打工过日子的北方女仔,包括妓女。
但在大部分香港人眼里,包括妓女变成了大部分就是妓女。
天水围有很多类似的家庭:内地女孩以为自己嫁去香港做少奶奶,结了婚到了香港,才发现嫁的就是普通的香港司机、搬运工、修理工,住在远离市区的天水围。
老夫少妻,家贫百事哀,矛盾没有出口,最后就变成一个个家庭悲剧。
而一切便是从男人觉得“我买了那么多东西,你只要听话”开始。
如何才算听话呢?
婚内强奸,做牛做马,打骂随性,动刀动枪。
如果说贵姨这种弱势群体已经被边缘化,而不通语言甚至没有合法身份的“北姑”更是被那些失败的男人视为“次等、动物甚或物件”,把自己的沮丧和无力感,暴虐地发泄在她们身上。
如剧中当被询问叫什么名字的时候,阿玲只能怯生生地回答:“我的老公姓李。
” 老公姓李——失业的男人是异教徒 圣经曾有这么一句话:不能养家的男人无异于异教徒…… 而根据学者叶荫聪在《今天.香港十年》的访谈中指出,经历亚洲金融风暴后,香港相对于邻近地区包括国内的经济优势不再,这动摇了香港人身份认同的自豪感。
李森在邻居眼中是彬彬有礼的中年男人,与儿子对答亲近抵死,甚至与女儿感情甚笃;看着他和儿子毫无架子地炫耀当年自己“一箭双雕”的豪气惬意,看着他带着两个女儿,自行车在阳光下晃晃悠悠。
他在被香港“经济去势”之前也曾经那么彬彬有礼,一掷千金。
但之后因为社会经济结构性转型令他失业,以致要领取综援,所以畸形地想在内地妻子(包括其家人)身上享受“皇帝”般的统治感,去填补自己内心的空虚。
看着曾经阿玲在廉租屋的床上试探着问:我可以把孩子拿掉。
然后任达华陪着她回乡下,买电视剧,翻修房子。
她笑的多么甜蜜。
然后看着如今的阿玲遍体鳞伤,心力交瘁,却看着李森大特写的脸,须发皆白。
心里可曾想起丈夫帮自己洗头,抚揉自己的发丝如世间至宝。
然后笑着和自己说:最后一次,然后友好分手。
于是随他入屋,于是看他关门落锁,于是被他利刃入身…… 做出这些的李森何止是异教徒,何止是凶暴残忍,但他那张对着邻居和蔼的脸又是如何消失的:“个傻女,踩单车跌烂咗。
” 一切一切的一切,改变了就无法回头了吗。
无论是《日与夜》还是《夜与雾》,写得都不仅仅是只会在香港发生的故事,哪怕又再多的河流,人也只能在里随波逐流,经过也许就是一种皈依。
除了被河水吞没毕竟还是可以上岸,可以去向更远方的河流。
香港虽然繁华,但每次我去都看不到行人轻松的笑容,他们情绪的压抑和物质的繁荣对比很强烈。
香港曾经的繁华与历史很有关联。
闭关锁国的阶段造成了香港这个唯一通商口岸的一度繁华,内地的很多需求都要通过香港来完成。
当历史前进后,香港已经不是唯一通道。
香港的衰退是必然的。
所以香港不能像以前那样再提供很多工作机会。
于是造就了诸多李森类的人士。
这个悲剧虽然是个特例,但是很生动地映照出香港的社会大环境。
我看这个香港悲剧的主要根源是没有平衡的利益设计综合援助制度和貌似专业实则无能的处理方法!
李森每月有8千多元的综援,是因为他有妻子和2个女儿,但都没有工作才能拿到这么多。
但是所有的综援都是交给李森支配,这就造成了家庭利益的不平衡,当一个人拥有绝对支配权时,家庭的幸福就要视乎这个人的性情了。
李森是个自私、狭隘而又很虚荣的人,所以每月8千才分配给妻女2千生活,自己就随时想着像以前那样去豪气一把。
造成妻女家庭地位低下,处于非常尴尬的生活窘境。
妻子要外出工作,女儿们的50元活动经费都拿不出。
如果综援制度让他们夫妻拥有平等的支配权,每月将钱平均分配给他们,这样夫妻地位相对比较均等,就不会让李森有恃无恐地欺负妻子,妻子也不用忍辱受气、委曲求全。
当一方使用家暴或者分裂家庭的行为,支配权就交给受害者,这样矛盾和冲突就会减少很多。
这样预防规定比事后社工再假惺惺地来撮合家庭完整有效和成本低得多。
那些貌似专业的社工,官僚化的处理手段,不先去了解个案案情就想当然地按照规定去处理纠纷。
什么床头打架床尾和,那是在性关系和谐的情况下才能发生的。
而那些受过高等教育的幼儿园老师讽刺学生傻,不懈地追问家长要钱。
这些都是很多香港人性格很真实地写照。
如此的香港,这样的制度,这样的社会,这样的悲剧的发生已经不是意外了。
李森在他人生的前多半辈子没有显现出烂男人的特质,在他儿子和邻居的眼中,他和气、懦弱,努力挣钱养家,少交一点家用就会被老婆骂,用离婚威胁他。
他是一个装修工,已接近老年,徘徊在吃救济的边缘,儿子是拉皮条的,一家人在香港属于最底层。
这样一个男人,在深圳可以找到年轻漂亮的小姑娘跟他,愿意为他怀孕也为他打胎,还对他深情款款,把他视作生命中的救星。
于是,在情绪冲动的那一刻,他有了勇气和老婆离了婚,带着他刚刚赚到的一笔钱与小姑娘王晓玲回到王在四川农村的家。
在这里,他的往常只能顶一段时间家用的那笔钱改变了小姑娘全家的面貌,让她一家成了全村最受人羡慕的家庭,而他本人在村人眼里,也成了一个既有钱又有情义、既有技术又有地位的人,从香港时那个loser,一跃成为一个体面人,有了他从未曾有过的成就感和存在感,他不仅得到了尊敬,还得到了他未曾期待过的——拥有支配和糟蹋她一家的权力。
这是他漫长的一生中的第一次。
这滋味是如此美妙,以致于他不能再放弃,也不相信他会失去。
当他们再次回到香港,回到这个他无法抬头做人的地方,他只能从王晓玲身上找那种感觉,他殴打她、强暴她、逼着她喊“没有你就没有我的一切”,当他发现他所造就的她——他认为是他造就了——试图摆脱自己时,他疯了,用杀戮来终结“他给她的”生活,消灭“他给她的”一切。
李森在以前的婚姻中从未有过家庭暴力男的迹象,他的脾气是随着他在王晓玲一家前的优越感产生和膨胀的。
王晓玲一家把他当做拯救者,于是他真的以为自己是神,并一定要把神当下去。
“野狼不吃死孩子,都是活人惯的”,当王晓玲跟他说“你要是想要,我就生下来;你要是不想要,深圳打胎也方便”的时候,当王晓玲的妈恳求他:“晓玲肚子都大了,咋个办,你给个话嘛”的时候,这些自认为低贱的人们培育了李森不切实际的优越感。
谁该为王晓玲和她两个女儿的死负责?
是的,她的确希望通过这场婚姻改变命运,她的父母的确希望通过这个男人改善生活,但他们并没有要求不该得的东西。
是什么让他们在李森——这个在香港会被认为是loser的人——面前自感低贱,逆来顺受?
是什么让李森这个没钱没工作、没技术没尊严的烂男人认为自己有资格当神?
是地域经济差异造成的等级差!
而大陆如同鸿沟般的城乡差异又将其翻倍。
当王晓玲的父亲用常态的口气说“农民嘛,不就是让人欺负的嘛”,他说出的是长久以来的社会现状,也燃起了李森心中的歧视之火、暴力之火。
李森什么也没有,却在这里发现他原来还高人一等,他为什么不享受这种等级差呢?!
这个通过各种待遇把人分了等的社会培育了无数李森这样的烂男人,他们通过歧视和迫害他们眼中的“低等人”来维持他们心中最后的平衡。
并不是所有没钱没地位的男人都是烂男人,烂并不直接与境遇相关,而主要和人品有关。
不烂的男人再穷也有尊严,绝不会用欺辱弱势者来维护自尊。
PS. 李家的那个邻居老太太给我留下了很深的印象,她会热情地帮助和她没什么交情的邻居,会因为自己没有阻止王晓玲的被杀而内疚到发狂。
她让这部片子有了一丝温暖。
优点不夸了,这是一篇批评帖。
一般而言,我对于现实题材的电影总有一种莫名的好感。
按照我的电影观,电影并不是一个茶余饭后供人一笑的玩意儿,它不应止步于娱乐层面。
一部好电影要具备一定的承载能力,这样才能有现实的厚重感,才能称之为经典。
事实上,拍现实题材的电影不仅是创作者社会责任感的一种体现,也考验着他们对于电影的驾驭能力。
许鞍华是我很喜欢的香港导演,尤以女性题材见长。
《天水围的夜与雾》恰好是讲述女性遭受家庭暴力的故事,按理来说她应该驾轻就熟。
然而,我只能给这部片子三星。
的确是一个有文章可做的好故事,可惜拍砸了。
中文专业出身,因此看电影时对视听语言不怎么敏感,反倒喜欢用文本细读的方式来鉴赏电影文本,姑且也算一种批评方法吧。
如果把这部电影比作一部小说,那么,在小说三要素的表达上,影片都存在硬伤。
人物人物是构成小说的核心要素,相应的,也是支撑一部电影的灵魂。
近几年的国产电影中,《万箭穿心》可以说是塑造人物的佳作。
颜丙燕的表演无可挑剔,把一个“性格悲剧”的女性演活了。
万箭穿心 (2012)8.62012 / 中国大陆 / 剧情 家庭 / 王竞 / 颜丙燕 陈刚言归正传,本片最重要的两个人物显然是阿玲和李森,其他大多是功能性的人物。
让我感到疑惑的是,女主角阿玲的性格转变过于巨大,而且缺乏必要的交代。
她原先是从穷山沟里出来到深圳谋生的妓女,和李森挑逗调情。
但是到了香港之后,她像突然变了一个人一样,一味顺从,不敢反抗。
由性生爱可以理解,但是影片中没有对阿玲性格的突变做出必要的解释,因此会让观众一头雾水:人怎么说变就变了呢?
而且,婚后的阿玲俨然被塑造成了一个天使,善良温顺,成了一个受害者的符号,缺少个体的情感态度和欲望,流于空洞。
许鞍华对女性心理的把握是有天分的,不知为何,在本片中没能展现出来。
阿玲这一人物成为败笔。
李森是有层次的,这也得益于任达华的表演,暂时不表。
情节前半段的情节安排尚可,后半段就显得杂乱。
现实和回忆反复跳跃,缺少明显的界限。
多条线索并进是一种常见的电影技法,用的好自然为电影增彩,也激发读者的探索和思考兴趣;但是一旦滥用就会伤害叙事的流畅度。
电影的后半段就吃了这个亏。
许鞍华似乎想在这部电影中表现极端的人性,暴露社会制度的缺陷。
这种出发点是好的,是导演对于人世的深切观照,但问题是,电影的时长是有限的,不可能一次性容纳创作者所有的野心和意图。
这就导致人性的挖掘不够彻底,对社会制度的控诉也只能点到为止,两头都挖不深,反而像是拍了一部加长版的社会新闻。
环境人物和情节都要依靠一定的环境才能得到更好的表现。
许鞍华作为香港导演,对于香港本土的描绘没有什么问题,很多细节做得很到位,让人有真实感和代入感。
但是一到内地,就出现bug了。
可以说,影片中关于内地的片段是导演虚假的想象。
贫穷、落后、愚昧构成了小山村的全部。
当然我们不能去揣测导演的主观意图如何,但是从影片呈现的客观效果来看,导演对于内地的把控实在是力度不够。
这一点也是很多香港导演的通病。
春娇与志明 (2012)7.32012 / 中国香港 中国大陆 / 剧情 喜剧 爱情 / 彭浩翔 / 杨千嬅 余文乐《志明与春娇》是一部地地道道的港片,港式风味令人遐想,到了第二部,彭浩翔对于内地的不熟悉就造成了影片的脱节。
北京不再具有人文性,而只是一个单纯的地名。
换而言之,换成上海、南京、广州……这部电影依然成立,白白浪费了北京的底蕴。
值得一提的是片尾。
血腥的家暴事件和童真的儿童绘画结合在一起,仿佛是善与恶两股力量的对抗,很有张力。
上一部天水围题材很平淡,这一部题材很激烈。
PS.题外话,人人都以为香港好,等游客到了香港才发现港人的压力极大,街边小铺一个早餐面19元,于是开始令人惊奇的HK清洁工8000工资也就很不禁花了。
再加上港币一直盯住美元,随着美元不断贬值,港币的购买力也在下滑。
先说点题外话。
记得看完张艾嘉导演的《少女小渔》,很是有感觉,到豆瓣上寻影评以平复那意犹未尽的感觉,于是看到一句话:“所有的女导演的电影里,都有一个坏男人”。
这句话用在《天水围的夜与雾》这部电影里,一样合适。
呵呵。
施暴者的心理动因电影里的李森看起来像是传统价值观之下的坏人,他性格简单粗暴,口口声声要杀死自己的妻子女儿,并且最终还真的实施了,之后为了逃脱法律处罚制造现场假象,结果却把自己送上了黄泉路。
李森不愿意去找正式工作,但每个月领的综援却只拿出四分之一来养家,尤其是当初他刚与妻子新婚不久,还强奸了妻妹,为了表现李森的残暴,导演花了一点时间讲他如何用木棒杀死晓玲家的狗,镜头之下殷红的鲜血透过麻袋渗出来,有那么几分阴冷和恐怖。
但是从另一个角度看,李森也有他的悲哀之处。
电影里李森的儿子说在自己父母的婚姻里,他很同情父亲,因为被母亲管得很严实,同时在她面前一直是无法抬起头来的。
可以想见李森在前面的几十年里一直过着畏缩、压抑、隐忍、自卑、被轻视的生活。
而在晓玲和她的家人面前呢?
在香港身为底层人员的李森俨然成了座上宾,他在四川享受着乡民们的崇拜、赞美,并获得了“工程师”的头衔,尤其在晓玲眼里他是个无所不能的男子汉,甚至某种程度上还是她们家的恩人,这一切将带给李森什么样的精神上的享受和满足啊!
这也就可以理解为什么李森义无反顾地决定离婚,娶晓玲了。
因为那都是作为一个男人最最渴望得到的东西:尊重、欣赏、崇拜、被认同、价值感、可控制感等。
然而结婚后,两个人的生活却从亲昵地一起洗头发变成了猜疑、谩骂、不尊重,甚至身体和精神暴力。
那是因为从最初恋爱的激情坠入现实的生活,李森没有能够很好地处理自己的恐惧——被背叛、失去爱、缺少成就感、无力感、无助感等。
所有会做出家庭暴力举动的人,其实都有一颗脆弱的心,同时感受到极低的自我价值感。
他们的强大、彪悍、坏脾气都只是为了伪装——由于害怕别人看到自己的脆弱,尤其是自己也不愿意承认和接受自己的脆弱,于是感到愤怒,或者可以说是用愤怒的情绪来对抗自己的脆弱和无力感,然后把这愤怒的情绪发泄到家人身上。
在那实施暴力的时刻,他感受到自己依稀拿回了一点控制感,一点权利感,并由此寻回一点点可怜的自尊感。
值得一提的是,不见得所有的施暴者都是男性,这里的“他”只是统称。
当然,如果再往深了探究,施暴者的成长背景与他现在的行为肯定是有直接联系的,很可能他的父亲就是打他的母亲的,也可能成长中遭遇过一些很深的创伤性事件,当然还可能有人格因素,如果在咨询室里遇到家庭暴力者,就需要针对性地去探讨了。
家庭暴力为什么会发生?
曾经有人在我的微博上问过一个问题:“为什么男人要暴力打女人呢?
”,记得我当时的回答是:“因为那个女人表现出了‘你可以打我,你打我我也没办法你的姿态’”,事实上这真的就是家庭暴力发生的原因。
大部分人都知道“女儿要富养,儿子要穷养”的道理,但是却不知道女儿为什么要富养,只是说女儿如果富养了,将来就不至于没见过世面,随便人家给点钱就把她哄走了,但其实这只是表面的理由。
往本质上来说,是女孩子如果富养,她的自我价值感就高,就有很高的自尊感,她会很清楚怎么为自己做选择,什么样的选择是真正符合自己内心的。
她会有自主性,内心又力量,面临问题的时候会有自己的判断和选择,她不会为了外界的眼光而委屈自己,也不会为了别人的感受而放弃自己的尊严。
而电影里的晓玲,很明显是穷着养出来的女人。
所以当她的朋友羡慕她在家做少奶奶,而她只是微笑着对自己正饱受家庭暴力的事实只字不提,所以她会默认自己的丈夫强奸妹妹的行径(尤其是她的母亲也对此采取放任的态度),所以在明知道跟丈夫回去可能遭遇危险却置自身安全于不顾——这一切都是因为她内心有一些这样的信念:我是无价值的,我是不配爱的,我是不值得尊重的。
这些信念晓玲自己并不十分清晰,只是由她的潜意识散发出来,被李森接收到,然后李森也就认为她是无价值的,不配爱的,不值得尊重的,然后家庭暴力就发生了。
什么是家庭暴力?
家庭暴力的明显表现是一个恶性循环:盛怒——打人——后悔——哀求被打者——原谅——和好——又盛怒——又打人——又后悔——又哀求……夫妻两个人在“受害者”和“拯救者”之间来回转换角色,如是循环,痛苦不堪。
说到关于家庭暴力的官方定义,以下资料来自互联网:家庭暴力是一个全球性的问题。
在世界各国,家庭中虐待妻子的现象都十分常见。
据世界银行调查统计,20世纪全世界有25%-50%的妇女都曾受到过与其关系密切者的身体虐待。
全国妇联的一项最新抽样调查表明,在被调查的公众中,有16%的女性承认被配偶打过,14.4%的男性承认打过自己的配偶。
每年约40万个解体的家庭中,25%缘于家庭暴力。
特别是在离异者中,暴力事件比例则高达47.1%。
据资料统计,目前,全国2.7亿个家庭中;遭受过家庭暴力的妇女已高达30%。
家庭暴力引起的后果是严重而且是多方面的,因为发生在家庭中而得不到及时有效地制止和处理,很容易导致婚姻的破裂和家庭的离散,同时使加害人有恃无恐。
并且,发生家庭暴力的家庭中的孩子通过耳濡目染、潜移默化,在他们成长后大大增加了使用暴力的可能性。
30%中国家庭存在家庭暴力,而家庭暴力受害者有近15%是男性。
重庆市婚姻指导中心负责人李晋伟认为,相比女人遭遇家庭暴力,男人遭遇家庭暴力,可能对孩子的影响更大。
因为孩子总认为父亲是保护神,一旦父亲的这种形象坍塌,孩子更易缺乏安全感,就会产生心理缺陷。
由于面子、性格等多方原因,重庆男人面临此问题时,也多数选择“关上自家门,沉默”。
妇联维权部称,男性遭遇家庭暴力,同样可以向妇联寻求帮助和维权。
家庭暴力之所以受到特别关注,是因为它不仅是一个十分突出的社会问题,而且极大地危害社会治安、家庭稳定以及妇女儿童的身心健康,世界银行认为,暴力对女性来说与癌症一样是育龄妇女死亡和丧失生存能力的重要原因。
因此在世界各国,都应当建立更为健全的法律制度以消除对妇女的暴力。
如何应对家庭暴力?
据说在中国,也就是我们的身边,家庭暴力是很常见的,只不过更多的人都没有正视自己正在面临的问题,只是简单地归结为“打老婆”,就像电影里晓玲的妈妈在电话里说的那样:“哪个男人不打老婆啊?
你就忍忍吧”。
这种身体上的肢体暴力还比较容易鉴别,身体上的瘀伤就能说明一切。
但还有一种更隐秘的暴力行为——言语和精神暴力,就是对家庭成员进行言语上的攻击,采取谩骂、侮辱、轻视等语言对家庭成员进行情感上和心理上的伤害,并且是持续性的,不间断的,这种暴力行为对人的伤害更大,影响更深远。
比如电影里李森边婚内强奸,边要求晓玲说:“如果不是你,我没有今天”,这是一句极其羞辱的话,就属于精神暴力范畴。
关于身体暴力,现在我们国家已经有了相关的立法,如果遭遇家庭暴力,是可以打110报警的,同时也可以去妇联求助,如果家庭暴力已经危害到了自身的人身安全的地步,就一定要报警,千万不能像电影里的晓玲一样轻视丈夫要杀人的宣言,因为那很可能就是真的,哪怕只有百分之一的可能性,比如他已经说过要如何报复你,就一定要相信他的话,因为但凡有家庭暴力行为的人,都有人格不够健全、且自身承受太多压力和情绪的可能性,他很可能随时丧失理智。
关于精神和心理暴力,如果实在因此而自我价值感极低,感受到很大的心理和精神痛苦,甚至因此影响到自己的存在感,自尊感极低,建议尽快求助于心理咨询师,来看看自己该如何应对这个局面,有专业人士的支持和帮助,相信你会更加容易走出来家庭暴力的迷雾,使得自己以后的生活可以过得更好。
故事其实挺简单,李森,一个香港的普通人被儿子同情被老婆欺负,却成为川椒妹的姘头,被依附被仰仗,在四川乡下成了老板、工程师,豪掷千金修屋开店,娶貌美的大姐觊觎着年轻的二妹三妹,没钱被岳母撵回香港吃低保,接受不了自己从大老板变loser的身份转变,杀狗杀妻杀子,你看,我这样生气,我这样厉害,这样让你害怕。
这样的男人所有的自尊好像都是女人给的,崇拜自己的年轻妓女、恭敬的岳父岳母,小姨子欲说还休的眼神,可下贱低劣的女人又欺骗了他鄙夷他,发现了他既没钱又没本事,好吃懒做吃喝嫖在男权社会中是个没有位置的loser,还准备独立离开他,那就一起死吧,死都别想离开我,你是妻子吗?
你是女人吗?
你是人吗?
老子年轻的时候一玩三都不带喘气的,现在收心了毕竟你是我的“真爱”。
男人的尊严像女人的胸罩一样去的轻巧,暴露在光天化日之下受人指点若隐若现。
被异化的男人和被物化的女人之间会有什么样的故事?
是夫妻之间外人插手不了只能关起门来说的事吗?
是裤裆里和胸脯上的那点事吗?
是精神错乱和乱伦的事情吗?
你发现语言真的无用,不管是熟悉的方言还是磕磕绊绊的粤语,都解释不清你的恐惧,乡下谁不打老婆呢?
香港哪对夫妻不床头吵架床尾和呢?
这世上谁关心你呢?
是几千里内陆的父母吗?
是深圳的姊妹吗?
是幼小的孩子吗?
是家暴的丈夫吗?
有一种语言能说明母亲纵容的眼神和孩子的紧闭双眼的恐惧吗?
有一个地方能听见哭声吗?
片子还是简单了,没疼到位,还没有字字泣血,还没有绝望到窒息,可能导演还是怀抱着温暖吧!
只是不知道这种温暖是女性天然的柔情还是电影中刻意留下的吉光。
最后突然想起金基德,之前觉得他把男人拍的太绝望了,不管是片子里的人还是片子外的导演都绝对没救了,现在看来是真的够味啊!
被碾压的男人和被二次碾压的女人谁能有机会过得更好呢?
张静初在《门徒》里的表现太惊艳了,这部看起来像是一样的角色定位,一个无力自保求救无门的带孩子的母亲(一定得是女儿),但这部的表现似乎少了一点什么,总觉得差点味。
看《天水围的夜与雾》有种莫名的难受,女主角似乎让人可怜又可恨,一次次被家暴又一次次没有挣脱深渊。
这部许鞍华作品把视线放在香港的底层人物身上,并把作品放在底层人聚集的天水围。
而这部电影来自一个真实的案件。
阿玲是内地嫁到香港的一个女人,男人是失业的装修工人,还有两个可爱的双胞胎女儿。
原本两人在香港也可以安安静静过自己的小日子。
但经济不景气,男人没有工作只能领综合援助,激发了两人关系潜在的危机。
一次次家暴,阿玲也曾去庇护中心和警察局寻求帮助,却一次次都没有摆脱丈夫。
有时是因为自己懦弱撤掉报案,有时又是被劝说和证据不足而放弃。
最后竟然发生男人杀妻女后自杀的灭门惨案。
从这部电影,想起之前也曾听到很多家暴的新闻,被家暴的女人们为什么总是很难摆脱家暴的命运,甚至最后酿成惨剧,不是被男人打伤打残,就是奋而防卫最后酿成悲剧。
以电影中的阿玲为例子来分析,为何女人被家暴后很难摆脱深渊?
1 从小生活在一个缺爱的家庭,她没有重来的底气电影中讲述阿玲有一个重男轻女的家庭,生下阿玲最希望的是女儿能帮助家里摆脱贫穷。
当阿玲带回李先生,并帮助修建房屋和电话,他们就认为阿玲找了一个好男人。
阿玲的原生家庭对她的情感是淡漠的,她12岁就出去打工,就算回家最欣喜的也是改变了家庭的环境。
李先生因为改变了她们的家庭环境备受家庭纵容,可以上桌吃饭,骚扰妹妹也不被指责。
一切都以物质条件改变为衡量人值得不值得嫁的理由。
这样的家庭出来的阿玲有没有选择改变命运呢,有,那就是她自己足够自强靠自己赚更多的钱。
但是这很难,毕竟她很小就不上学了,只靠打工或者做一些不入流的工作很难真正赚很多钱。
只有依靠男人改变命运。
至少她在和李先生恋爱的时候,还是相信这个男人是爱她的,不仅爱她还能帮助家庭,何乐而不为。
她的认知只能到这里了。
可是这样的家庭是不能带给她任何底气的。
因为一旦她遇见危机,也不会给她支撑。
就算看见这个男人性骚扰,看到他暴力打狗,都可以容忍女儿远嫁。
甚至听到女儿在远方求救,也没有让女儿回家,而是劝说她忍耐,因为这个男人对家人好盖了大房子。
一个女人如果没有原生家庭的支撑,是很难有底气在艰难人世好好生活和向前看的。
她容易把生活走入绝境,因为没有退路,只能硬拼。
2 男人给点阳光就灿烂,懦弱的她想走捷径改变命运强大的内心从何而来,从原生家庭的教育中,从自己日常的修炼中。
这些似乎阿玲都没有。
家庭无助又贫穷,精神匮乏。
阿玲工作的环境也是边缘群体,她很难有精神上的成长环境。
这样的她很难通过自我强大去改变命运,最直接的办法大概就是找到一个好男人嫁了。
她做了李先生的小三,这在道德上是不为社会所知的,又是非常常见的。
在上个世纪九十年代,香港和内地的经济还有巨大差异的时候,很容易发生道德上的崩溃。
这是她自己的问题,不容辩解。
既然想要走捷径改变命运,就有可能冒很大的风险。
她一个人远嫁香港,又备受歧视,还遇见一个自卑又无能的男人。
这时的她就算自己想要改变命运,似乎已经举步维艰的,因为悲剧的种子已经种下了。
男人曾在前一段婚姻处于弱势,正好在阿玲这里取得平衡,帮助阿玲家修房子,又被他们追捧,在阿玲这里始终是一个救世主的样子。
他不允许刚刚建立起来的强者形象被阿玲击垮,这个时候的阿玲越是自强,他就越是自卑。
年龄大找不到工作,又娶了一个年轻貌美的妻子。
阿玲自己选的捷径本身缺少足够的了解和深沉的爱,很容易潜藏危机,那就是彼此缺少深入了解和关系的不对等。
一个满足强者身份,另一个不满足弱者身份想要打破平衡,最后就会不可收拾。
3 求助庇护中心和警察局,为何最后没有获救阿玲其实已经多次求助庇护中心,甚至结交一些同样命运的姐妹,姐妹们帮助和劝告她不要轻易回家直面家暴的丈夫。
她也求助警察局报过几次案。
除了庇护中心和警察局的办事不力等问题,分析阿玲自身也有一些问题。
从小生活在一个缺少疼爱的家庭,她终究还是对自己没有底气。
一次次去庇护中心,她也想要下决心离婚,躲开男人。
可是却还是回家,理由是怕男人伤害孩子。
一次次去警局,却有撤案,也是对男人还是期待,总希望这个曾经温暖过她的男人能够改变。
她始终不相信自己可以改变命运,总是期待别人能改变。
期待男人改变,期待庇护中心和警察局能救她,期待家里人能容忍她回家。
当她接到男人要伤害女儿的电话,慌了,坚持要回家保护孩子。
就算姐妹们劝说她别去也不听,她似乎还幻想男人能改变,她似乎从来没有认真思考过自己的命运应该如何走。
一次次错失被救的机会,和她太过软弱和依赖他人也有关系。
写在后面被家暴的女人为何很难摆脱深渊?
有很多现实的问题,比如男人用家人性命威胁,或者男人软硬兼施耍尽手段。
只是再难女人也要自己先弄明白,的确需要求助很多人,比如家人,朋友,政府机构。
但这一切求助都建立在自己内心强大的基础上。
相信自己可以独立生活下去,并且可以战胜恶魔,哪怕遇见再大的艰难也要摆脱威胁到自己健康甚至生命的人吧。
如果自己不坚定,又怎么会有人来真正帮助到我们呢?
女子本就强,渴望强者改变自己的命运,却忘记自己也可以成为强者,不一定要成为男人那样的外在的强者,可以在日复一日的岁月中坚韧地生活着。
也许在发生家暴之前,和发生家暴之后,我们第一个想到的应该是求助自己,好好问清楚自己,我们应该怎样靠自己好好活着,不仅是物质还有精神的完全独立。
你可以么?
如果可以,你是幸运的,你很难成为家暴的对象,就算不幸遭遇也一定可以摆脱出来。
所有的帮助都来自你自己的理性和勇敢智慧。
今日话题:女人面对家暴,第一个该做的是什么?
@怡姐话人物,追剧式多角度探索影视书人物。
表面
看起来很有感觉,很容易进入剧情,从头到尾都觉得挺压抑挺恐怖的,任达华果然很适合演变态,个人觉得张静初的角色性格不是很连贯,前面软弱的形象和在深圳豪放的形象感觉差异太大
写实
过火,但本来就是上火的电影,所以还好
这部天水围很寒冷。这个惨案的发生,只有一声叹息!
太惨了~
白衬衣下的黑胸罩
这片太法制日报了
《日与夜》姊妹篇
对女主角的命运只能是哀其不幸、怒其不争了!生活是残酷的,而残酷的生活拍成电影之后,让人看了真的是心情不好!给个二星,是不想挺的太高而有更多的人来看这个残酷的电影了。
张经纬和许鞍华说得很明白:香港就是头性兽。
任达华、张静初,两个演戏太用力的人碰一起了
社会给你安排好了,何时赴死。
经典悲剧人生
纵容暴力也是一种暴力。无奈男主角演得太好:果刀手任达华。
她就不能调振动?
远处的,就以为是风景吗?爱情不能变成悲剧,真实、善良、诚恳,做一个这样的人,也只愿意遇到..这样的人...其它的,全让它们滚蛋吧...
反映家暴的,但没明白男主角图什么许的。张静初自然的样子还比较好看的。
和日与夜无法相比,也许像inception里面小李子分析案例时候说的那样,人们始终对正面的情绪较乐于接受,家暴真的是...
一般