浪潮

今日重看这个电影，还是觉得很难受，当时非要我看完，却一次都没看完过，后来直到你一直执着于这个电影的很大部分原因是因为女主很像你的ex，这倒没有让我受挫，因为她确实是个很好很好的人，我也同样欣赏她，让我难过的是自己在关系中的特别性被摧毁了，我也希望自己进入的是一段好的关系，但这段关系烂到了难以让我自洽的地步，我反复，我内耗，我自证，可一切都是因为你的不诚恳，像这个电影的男主一样，自大，自顾自的只按着自己的意识去解释自己，发出行动。

我知道，我知道，应该move on了，但是我可能本身就是不太容易在受到伤害后立即走出来的人，是的。

我并不洒脱，一切结束后总是暗自计较着得失，在突然意识到，在喜欢的人严重，或者曾经如此真挚的将自己的内心剖露过的人严重，我不仅不特别，而且可能还是某种过度时期充当陪伴作用的maybe工具，我的内心便无法平静。

我知道，我知道，我以前喜欢的你的样子，你的看似诚恳的伪装都是假的，都是精心盘算过的，我受不了自己上当，甚至是帮助补论般的上当，都碎掉了。

对亲密关系的恐惧程度又上升了，我好像遇不到什么善良而诚恳的人对吧

片宣介绍它是“一部充满戏剧性的歌舞片，有着全新的视角，是一首充满活力、感人肺腑的当代青少年生活的颂歌”，我很惭愧，我没有一点认同的感觉。

然而，在观看过了好久，我都还没有看到吸引人的那种牵引力，这个电影的语言太贴近生活，而让爱情变得有点另类的掉落在琐碎中；表现有点像纪录片，因为深入表现了日常，故事节奏表现平静，要看得动心，要靠自己拿出点主动去接应才行似的。

这是需要有耐心去看的电影， 得有心注意角色们言谈举止的变化，从他们轻轻的说话时那动着嘴角，感受他们不克制脸庞上的情绪以及冲动过后的后悔；还有在人和人对话的时分，他们寻找彼此的努力。。。

可以说，因为迥异于那些很成熟很套路表演的电影，这些演员的年轻才远离技巧，只是像体验在生活的当下做出成长可以给的反应，如果说从电影里看到的美丽的光和影，我想就是认真的看看他们的脸上透露的情感，体会观影的一路，看见那些变化，这是电影很了不起的地方。

你不需要花精力去猜（或者习惯性就要自己知道下一步要发生什么），看电影，就像你在公园，对着池塘的池子中看了很久的观赏鱼一样，你能感受它们的游动，一条鱼尾部拨水的柔软。

这正如观察一件事物，要知道看到的并不是全部，而是局限，看电影就是让人有机会看到自己看不到的普通日常，比如摄影拍下的照片能让我们看到了通过眼睛无法看到的景色。

*** 这样看完， 我也惊讶的发现一个事实：自己是不是缺乏在生活中认真的，仔细的看着一个人的脸，他们的一举一动，我说的是，他或她是一个你想要去真正了解的人，关心多一点的人。

我感到缺乏，因为我很少温和的对一个人停留注意力，我甚至会逃开即将对视的眼睛，谁知道这是什么习惯， 或者，我已经在习惯上把周围很多人当做一种符号，是他们的名字，或者是他们的角色，是上司，是同事，是清洁工，门卫，邻居，房东，街边路过的人。

我想这就是这部电影那些人在我眼里，充满丰富的情感，压力，愤怒，冲动，愚蠢，希望，喜悦，悲伤，沉重的有活力的表情，但是，这是因为什么呢？

一个人在看电影的时候，有时候不是看电影，他也是在投射自己的生活，周围的生活。

而自己从什么时候起，都有意的躲开人吗？

至少一米的距离，不能对着别人太近呼吸，甚至在电梯里憋气，要避免别人的呼吸冲着你，对吗？

已经有多长时间，我把周围有关人的细节也都用口罩隔离了？

我是仅仅因为疫情导致的习惯？

我不肯定，我相信就算疫情期间，一家人都在家足不出户，但也有的家庭，并没有因为这个机会而更多的“看见”了彼此。

正如我一个朋友，她说与父母过年时待在家中的感受是这样说的：“家里人似乎有家里人的生活，除了吃饭，剩下的时间都似乎看不到他们，我甚至觉得，因为我在，所以他们才一起吃饭。

” 我觉得她告诉我的这几句话也像一个电影故事。

这就是我说这个电影好看的原因。

*** 注：摘自书《有序》 如果你正在翻阅静态（静止）的照片，这些照片一定要以小于40毫秒的速度呈现，以便我们能将它们视为独立的图像。

任何更快的速度，超过视觉系统的时间分辨率的速度，我们都无法感知到其中的运动（这是动画书和动态影像的基础）。

照片很有趣，因为它可以捕获和保存超出我们视觉系统分辨率的世界。

它让我们看到了眼睛和大脑永远也不可能自己看到的景色。

125和250的快门速度给我们提供了8毫秒和4毫秒内的世界，这也是我们迷恋它们的部分原因，尤其是当它们捕捉人体动作和人类表情时，我们更是如此。

卢卡斯·赫奇斯、斯特尔林·K布朗、小凯文·哈里森(《泥土之界》《黑夜造访》)、泰勒·罗素(《忽然七日》《迷失太空》)加盟A24打造的音乐题材新片《浪潮》(Waves)，特里·爱德华·沙尔茨(《黑夜造访》《克利夏》)自编自导，下月在佛罗里达州开拍。

讲述两对年轻情侣在情感的雷区中成长和相爱的故事，被描述为“一部充满戏剧性的歌舞片，有着全新的视角，是一首充满活力、感人肺腑的当代青少年生活的颂歌”。

影片几乎全程与音乐同步，将一些标志性的当代歌曲与奥斯卡得主Trent Reznor＆Atticus Ross(《社交网络》《龙纹身的女孩》)的原创配乐结合在一起。

片尾曲一直在唱sound and color，配著非常非常好看的片尾字幕。

感覺電影在運用聲音和色彩上非常豐富，畫面好精緻，音樂和音效都層次分明。

前半個故事比較濃烈且壓抑。

沒有到位的家庭溝通，壓力纏身的強勢父親，青春期敏感要強(十分中二)的孩子，年輕而莽撞的愛情，自我意識、墮胎、嗑藥、派對…這些青春期電影橋段碰在一起導致了一個少年的犯罪，和一個家庭的巨大創傷。

因此，感覺前一半的視聽語言也很刺激，除了一開始逆光出現的、林蔭大道上的騎車女孩外，有非常非常多彩色燈光的使用(我覺得這一點因為黑人演員而非常獨特，相得益彰了)；有總是在運動著，緊跟著主角的運鏡；還有印象最深的，後來多次出現的轎車上的旋轉鏡頭：給人的感覺很神奇，很年輕，很多變，非常現代，有點刻意但不唐突。

聲音也總在跟著旋轉的鏡頭在耳機前前後後左左右右切換。

到了衝突強烈的地方，剪輯運鏡聲音為故事“服務好到位”，看得人和主角非常緊張窒息😭後半個故事變得溫情了，在講是治愈和原諒。

家庭好像被意外摧毀，父母無法正常交流，妹妹也陷入自責。

不過一個同樣是摔跤隊的男孩和妹妹帶妹妹逐漸走出陰影，父女談心聊開了心結，妹妹也因此幫助男朋友放心心中的恨，父母也重歸於好，最終呼應了電影開始妹妹騎車的鏡頭，留下來觀眾回味的空間。

畫面和聲音也變得平和而溫情liao，好浪漫好治愈！

導演攝影和剪輯好善於把握節奏嗷🙏

好看的片尾

真的很好看不過有意思的是，後半段溫情，但不會哭。

(我這麼愛哭只在爸爸媽媽和好那裡濕了一下眼眶) 這是因為沒有刻意煽情，給觀眾營造的視角比較冷靜嗎？

還是我最近生理期比較冷漠？

還是因為情感傳達沒有很紮實，無法引起共情？

此處期待小🐟討論。

還在想這部電影為何叫Waves，浪潮。

電影很多次用到水的意像，背景音也多次出現水。

Tyler和女友在海裡，妹妹和男友在去看海牛的水域，Ty在浴缸出神，妹妹和男友在浴室彼此支持：可能這是一個原因？

故事的情節發展也從暗潮湧動到狂風暴雨，波濤洶湧最後風平浪靜，不知道是不是Waves的感覺。

還可能是當代家庭衝突和普遍現象的Waves？

人們需要面對的困難，需要正面的錯誤和當下。

不造，IMDb上也還沒找到答案。

黑人演員這個問題，我看的時候也一直在想。

前半個故事是有涉及到一些關於黑人的獨特視角，比如要付出更多努力、被流產診所門口抗議的人辱罵(這部電影對抗議者的刻畫很單一，可能篇幅所限吧，之前看到的一部，好像是《倫敦生活》，對比鮮明)。

但後面的故事感覺變得更普世了，所以感覺很有意思。

創作者在通過一個黑人家庭講一個適用普遍家庭的故事，好像真的不多見。

不過前半段感覺演員的膚色、文化和鏡頭、打光、配樂有了特殊的化學反應，很有魅力。

看到Tyler失手傷了女友後，發現電影畫幅變小了，一直到妹妹和男友逐漸穩定好像有寬了回去，特意在IMDb照了一下，看到：

但是重點是(漲教訓)，如果版本沒有不同的話，上面這個並不全對。

電影一開始直到哥哥錯手傷人都是寬屏

黑屏靜音後

畫幅變窄了，並且一直持續

哥哥的部分結束，這個畫面很有趣

故事到了妹妹，一直持續到和男友的初次交流後

伴隨著貓呼嚕聲，畫幅回來了(又是這樣的畫面，顏色變了)

後面就都是寬畫幅了車廂裡360 degree spin shot前後呼應真的很有趣，但並不是以它們為轉折畫幅漸漸改變的。

妹妹和男友暖暖的，倆人演的都好好啊嘗試總結一個故事核心，大概是：愛和開放的態度給人救贖，治愈人心。

恨和封閉的心靈導致無解衝突，可以摧毀一個家庭。

通过兄妹俩的内心，得出如题的结论。

迷茫的青春。

发现米国人都太自我了发现米国人都太自我了发现米国人都太自我了发现米国人都太自我了发现米国人都太自我了发现米国人都太自我了发现米国人都太自我了发现米国人都太自我了发现米国人都太自我了发现米国人都太自我了发现米国人都太自我了发现米国人都太自我了发现米国人都太自我了

四年前，特里·爱德华·沙尔茨（Trey Edward Shults）凭借一部颠覆传统的《克利夏》赢得影评人和观众的赞赏，“恶趣味邪典教父”约翰·沃特斯（John Waters）更把这部选为2016年他的最佳电影，由此沙尔茨被誉为美国新一代独立电影导演里最有才华的一位。

2017年他的第二部作品《黑夜造访》在万众期待之下问世，却意外地没能讨好广大惊悚恐怖类型片影迷，故弄玄虚和形式主义之类的批评不绝于耳。

新片《浪潮》在去年多伦多电影节首映，同样遭遇两极反响，也没能在奥斯卡颁奖季里引起过多关注。

纵观沙尔茨这三部作品，分别属于三种不同的类型：家庭喜剧、惊悚恐怖和青春成长，但是这三部作品的核心都离不开父母与子女的亲情话题。

在前两部作品中，“外来者”的意外闯入令整个家庭招致毁灭性的打击，而这部新作则反其道行之，不是“外来者”却是本身内部问题导致家庭关系走向分崩离析。

之前沙尔茨在访谈中提到《克里夏》和《黑夜造访》的故事灵感均来源于自己的父亲，而这部新作更将家变的矛头指向剧中的父亲，有点让我讶异于这种反抗父辈权威的意味，尽管这可能并不是导演拍摄这部《浪潮》的初衷。

沙尔茨这次野心勃勃尝试青春成长题材，搭配络绎不绝的流行音乐响彻耳畔，使尽天旋地转的摄影技术和高饱和度的色彩，这都是近年来Instagram风盛行的结果。

叙事方面更大胆破格地将两个主要人物的情节断裂为两种截然不同的节奏和风格，前面儿子部分充斥着狂热而耸动的氛围，喧闹的电子和嘻哈配乐占主导，彰显出儿子躁动不安的心境起伏；而后面女儿部分则是转向沉郁的情绪，音乐选择也跟随变得舒缓，衬托女儿遭遇家庭变故后的心理。

这种用音乐和声音剪辑技术来刻画人物心理情绪的手法在处女作《克利夏》中最为突出。

看上去表面工夫做得相当充足，不过在挖掘人物内心情感却是捉襟见肘。

一方面是剧本的原因，充斥着电视肥皂剧的陈腐老套情节设计，儿子和女友因怀孕而起的冲突，女儿的男友父亲身患绝症等等不一而足。

另一方面则是导演对两部分情节的衔接处理有欠考虑，从前半段白热化的情感冲突与急促剧烈的节奏，转向后半段的沉郁压抑氛围，两者间的落差一时难以适应，再加上拖慢的节奏感令后半段感情累积的份量不足，无法推向结局宣泄与和解的高潮，光靠招牌式地变换画幅的实验花招是难以奏效的。

作为美国新一代独立电影导演里最有才华的导演，沙尔茨很有意识构建并维持独特的作者风格（声音剪辑、画幅变换、类型实验解构），视听技巧方面一直在给观众带来惊喜和震撼。

然而在剧本创作方面却是致命弱点，无论是《黑夜造访》还是新作《浪潮》，探讨的往往是老生常谈的话题，没能挖掘出新鲜的角度或观点，令人在目眩神迷的画面和音乐里渐渐感到疲倦也是意料中事。

11/22/2019, @ Angelika Film Center & Café. On fatherhood, manhood, loss, healing, and reconciliation. An intimate and empathetic look at the agonizing force of fear, the blade and misuse of love, and how a family shatters and finds its way back together. 看到最熟悉的Florida landscape非常感慨: Miami skyline, 海水、密林、绿意、忽如其来的雨，凝聚又厚重的云。

Dazzling, electric visual and sound; fantastic soundtrack. 电影的前半部分有些呱噪，我也看得心惊胆战又疲劳。

但自从”Tyler”离场，Lucas完全出场后，整部电影的气息都柔和平静，温暖舒畅了。

当然这是因为the intentional contrast between the first half of the story (climbing/exclaiming tension and devastation) and the second half of the story (calming, healing power). Lucas’ gentle, delicate presence infuses fresh air into the tone and lights up the screen. He’s the most beautiful surprise in the film and my heart was simply MELTING whenever he’s in the scene. I JUST FUCKING LOVE EVERYTHING ABOUT LUCAS HEDGES. 虽然温柔与和解来得好似倏忽而轻易，但好在真诚且自如。

早在多伦多电影节就有不少朋友看后推荐给我，但一直时间冲突，今天才看到。

很难说本片是一部什么类型的电影，它讲述的是亲情，但前半部简直像悬疑片，着重拍出了青少年世界中的危险、压力和情绪化，营造出的紧张气氛让我始终觉得有坏事要发生，一直提醒吊胆。

直到真的有坏事发生了，才逐渐明白本片是要讲什么：一方面以一个家庭的遭遇去展示人生中遇到挫折时，家庭的互相扶持和保护是多么重要；另一方面也展示了青少年成长环境是多么险恶，酒精、毒品、来自周遭的压力，如果再遇到身体上的状况及感情挫折，一个曾经茁壮成长的小苗说倒就倒，让人唏嘘又畏惧。

导演的摄影、配乐功力应该是本片最让人钦佩的地方，其次是整个卡司的表演都很出色。

看好入围演员工会奖最佳群体表演奖。

毕竟今年黑人主演的作品优秀的不多，以SAG喜欢扶持多元化的原则，本片应该会成为一个代表被推到前面。

但其实，故事与种族并没有关系。

如果把这家人换了肤色，整个故事完全可以成立，它讲述的是所有青少年家庭中可能发生的状况。

而这一家人的表演都很精彩，特别是小姑娘Taylor Russell，在片中与父亲的那段对话真是看得影院哭成一片。

她之前演过《Escape Room》就给人印象深刻。

Lucas Hedges虽然戏份不多，但多亏有他吸引观众的眼光去关注本片。

Hedges虽然不会因此片被提名，但至少继续证明他选片的眼光，依然保持“从不演烂片的男孩”称号。

故事前半段讲述了这家人中的儿子从一个优秀的高中运动员、校园红人逐渐因受不了多方压力和挫折而崩溃、堕落的过程，呈现方式相当令人揪心。

特别是他每次开车或坐别人车时，导演都在车里放一个旋转的镜头，360度一直旋转展示车里的年轻人有多么疯狂。

不系安全带、喝酒、跳舞、把头和手伸出车窗外。。。

讲真，每次他用这招，我都觉得马上要撞车了！

就这样一直吓了我很多次，紧张情绪一直营造得很好，直到影片的高潮。

这个过程观众的受惊吓程度真的不亚于看恐怖片。

搭配上很多R&B舞曲和电子乐，让人心砰砰跳不停。

后半段则是展示整个家庭如何被失去与懊悔折磨，及妹妹最终从男友的经历中领悟到家庭和亲人的可贵。

虽然片中展示了高中生活的残酷，但最终，家庭和亲情是展示一切的后盾。

对比前后两段可以说是创伤与疗伤两个过程。

儿子遇到挫折时没有向家人求助，一意孤行而造成了恶果；而女儿也想逃离，却最终了解到家人的重要性。

比较难得看到一部几乎全黑人阵容的电影讲述的不是针对种族歧视和冲突的事，而且拍摄手法相当独特，还是推荐大家看看。

喜欢摄影和色彩的观众很难不会对这部电影感兴趣，再加上贯穿全片的金曲串烧，我真的喜欢它到 for no reason！

构图比例从16：9到4：3到2.35：1再到16：9，四种比例清晰的将电影划分为明显的四个部分。

从最初Ty为主线的叛逆，搭配蓝紫灯光为主色的色彩，让前半段充满着青春叛逆期迷幻的荷尔蒙气息。

中期则以写实电影中常见的偏暗色彩为主，与前期后期的颜色形成反差，体现了在Ty事件后妹妹Emily和家人在阴霾后过渡时期的艰难。

后期则以亮蓝亮绿色为主，更加有活力，就像 Emily渐渐成长后从阴影中走出后的心情一样。

Life is colorful.

和《月光男孩》很像，《浪潮》也是一部关于黑人青年成长的故事，但是本片却更生活化，更加写实一些，从前半段以Ty为主线视角，再到后半段将视角转移到Emily身上，让这个关于成长的故事更加立体化。

我们也都多多少少能从Ty和妹妹Emily的成长故事中看到自己的影子。

成长是妥协和去爱。

Ty没有妥协，在受伤后没有妥协而是选择继续比赛导致伤势加重，再也无法参加比赛；在和女友发生矛盾后没有妥协而导致事情复杂化，错失杀人，让自己年仅18岁就入狱三十年，大好前程毁在自己的手中，还让原本幸福的家庭产生了裂痕。

而在此之后Ty的爸爸选择了妥协，他用爱去继续维系这个有了裂痕的家庭；Ty的妹妹Emily选择了妥协，她用乐观来继续看待这个世界，让自己的生活更加colorful； Emily的男友选择了妥协，他在抛弃了自己18年的生父生命的最后时刻原谅了他，陪伴在他的身边。

生命总是色彩斑斓的，只要我们学会去爱，学会去妥协原谅。

就像爸爸在原谅了一切之后在湖边对Emily说的话：你还有许多爱能够分享给这个世界，还有许多美好的人生要去体会，恨能挑起争端，而爱能遮掩一切过错。

前两天在reddit上面问今年a24最佳电影，很多人竟然都选择了这部《浪潮》超过《纪念品》和《别告诉她》，所以自然是带着极大的期待的，本来今天是去看《爱尔兰人》，但最后选择了这部《浪潮》。

《浪潮》是一部很让人失望的电影，它的不好充斥在方方面面。

首先是剧本，剧本就很烂。

开头开始就非常刻意，包括tyler和他女友的部分，感觉人物之间没有那种紧紧地联系，让我自始至终无法和角色产生某种感情上的共鸣。

前半部分，一个极其俗套的故事。

导演把tyler这个角色塑造的十分矫情，当tyler失手杀害女友的时候，我觉得至始至终受害者都有只有一个 — tyler的女友。

导演刻意的想让观众觉得tyler也是受害者，但这让人想不通。

把自己女友搞怀孕了，骂女友而不是关心女友，打女友。

并且在摄影上，大量使用了各种颜色的光，并且在剪辑方面极其mv化，导致我觉得整部电影就是一个加长版mv. 尤其是排队部分，生硬浮夸。

第二部分，更刻意的可怕。

首先是妹妹和男友，前半部分就已经像mv了，结果到中后段刻意煽情，设计了一出看望绝症爸爸的桥段，十分刻意和矫情，无法让我产生任何共鸣和联系。

剧本生硬，台词无趣，摄像也极其电视化，导致我有一种错觉自己在看this is us.越多这样平庸的剧本拍成电影，就意味着越多好的剧本被埋没。

很难过，资本不应该被浪费在无趣的东西上。