原钻

故事的开始，是原钻的开发现场。

眼看着，故事就朝着“血钻”的套路上走。

然而，还真不是。

镜头一转，就到了亚当桑德勒经营的珠宝行。

话说，在老美，珠宝行的生意好像也不太好做，亚当桑德勒的珠宝行平时也就靠着拉拢几个旅行团，赚些天朝大妈的钱。

勉强维持，不是亚当桑德勒的本性，他想着干票大的。

于是，故事开始的原钻，就进入了亚当桑德勒的视线。

说起来，这珠宝行业，大概和赌石也差不多。

亚当桑德勒就把自己的身家放到赌这块原钻上头了。

只要有了目标，过程的实现，亚当桑德勒就有点不择手段了。

免手续贷款不妨了解一下。

明星球员人傻钱多，也不妨了解一下。

但是，这“踩钢丝”的游戏，套用一句古话——出来混，早晚要还的。

故事里头，亚当桑德勒的赌徒心理简直超出了正常人的想象。

但是回头再想想，如果理解了亚当桑德勒的心理，好像也可以理解老美次贷危机的前因后果。

富贵险中求的冒险，大概是老美骨子里的本性。

故事的结局还是有点反套路的。

镜头跟着男主一刻不停地穿梭于都市大街，脸部特写展现出的活力着实令人吃惊，却与快速、短暂、流动的人潮与商厦相得益彰。

人的心智因积累资本的动力陷入疯狂，疯狂的间隙却存有对待身体的理智，这种矛盾性似乎体现在每一个按时体检与称重的现代人身上。

与首次豪赌的胜利失之交臂后，男主孤零零地躺到了办公室的沙发上，我们看到的是每一个忙碌了一天又一天却毫无所获的打工人。

但这份孤独太过于寻常，甚至无需家人的陪伴或情人的抚慰就能够在次日重振活力；这活力又太非同寻常，以至于得知了男主那具有天生商人属性的犹太血统之后，我们可以松口气，卸去了在竞争中保持这种活力的负担。

导演的善良保持到了最后，当我们再也无法忍受那个心智已近癫狂的男人，他派现场的两位观众迅速解决了他。

没人会为英雄未能享受胜利果实而感到惋惜，所有人都明白这是对极致疯狂与疲惫不堪最好的救赎。

结论或许就是，打破契约规则的暴行不失为对资本主义条件下异化的人的一种解放。

毕竟，两个人泣不成声的情感交流竟在下一秒就陷入对金钱的狂喜，与宗教伙伴的虔诚仪式也丝毫不能掩盖对大洋彼岸同族人圣物的觊觎，甚至在自己孩子表演时眼中只有金币的喷涌。

出路还能在哪儿呢？

开始埃塞俄比亚那段戏让我以为会是和《血钻》一样，是一部严肃的剧情片，结果原来是一部满是讽刺的剧情片。

如果用一句话说说这部电影，那就是“一颗不值钱的石头引发的血案”。

如果用一句话来说说电影的主角，那就是“你的大悲大喜都是自找的”。

我们先来看看这部电影的主角，在这个过程中，电影的故事也就呈现了。

主角是亚当桑德勒饰演的一位钻石店老板霍华德，如果光看他浮夸的造型，你会以为他是个暴发户，或者说是黑白两道都混得开的角色。

但实际上是一个嗜赌成性的人，一个看上去什么都在自己的掌握中，但什么都没掌握的人。

这个霍华德一有钱就去赌球了，经常是拿这拿那去当铺抵押，但往往是输光赎不起抵押物。

霍华德人生的改变，从他买的一颗埃塞俄比亚的原钻开始。

因为这颗原钻，他跟NBA球星加内特有了交集，并且用这个石头换到了加内特的冠军戒指。

然后用戒指抵押的钱去赌球，这一次霍华德压中了，但赌球的钱被债主从庄家拿走，所以一场空。

后接着就是想利用加内特对石头的喜欢，想在拍卖会上高价卖出，但在拍卖会之前就被拍卖机构告知石头不值钱。

于是串通了自己的老丈人抬高价格，结果加内特真的就没买，老丈人拍下了石头，看到这里真的要笑死。

拍卖会一结束，霍华德就想以加内特的出价卖给他，最终加内特也买下来了。

就在霍华德和加内特谈买卖时追债的上门了，霍华德就在窗户外让小情人把钱拿走去赌球了，这一次霍华德又买中了，但等到小情人拿到钱后，霍华德就被追债的一枪打死——《原钻》首发于微信公众号“看世界电影”，欢迎朋友们关注

视听语言，你来给我翻译翻译什么叫“节奏”!

我们经常能在电影评论中听到“节奏”这个词，它好像是某种“高端词汇”，说出口逼格就上一个档次。

这其实是因为电影中的“节奏”这个概念较为抽象，有多重的界定角度，难以概括得直观具体。

今天，我想借着以快节奏风格著称的新锐导演搭档萨福迪兄弟，带大家理解节奏是什么？

看看“节奏大师”是怎么在电影《好时光》、《原钻》中如何“带节奏”、制造焦虑让观众欲罢不能的。

从景别说开 日常生活中我们视听感知几乎都是同一节奏的，是但它也容易被情绪挑动，让我们对时间的流逝有差异化的感知。

电影的魅力就在于通过种种元素组合就能达到视听效果加快、放缓、强化、弱化等特殊效果，节奏就可以概括为影视中各种元素有规律的变化。

其中最可感的外部节奏元素之一就是“景别”。

为了更好理解，我们可以试着把注意力集中只到影片景别的变化上，试着把节奏的概念抽象出来，看看《好时光》是如何在影片一开始就制作紧张与不安。

好时光 (2017)7.42017 / 美国 / 剧情 犯罪 / 本·萨弗迪 约书亚·萨弗迪 / 罗伯特·帕丁森 本·萨弗迪 (《好时光》1:02-1:20) 从城市大远景推进缩小景别进入故事。

(1:20-1:45) 眼部特写，主角之一有智力障碍的尼克登场

稍稍往后拉，开始叙事，尼克开始回答问题

(-5：20) 正反打对话直到尼克情绪崩溃

通常这种与目光呆滞、表情僵硬、有沟通障碍的角色对话场景，很常见的做法是放松到中景或者近景，如此特写一直紧紧注视很容易造成一种强烈压迫感。

让我们把它与经典影片《银翼杀手》开场审问复制人的桥段作个比较，他们都这特别相似的“所指”内容，却有着不同“能指”情感效果。

银翼杀手 (1982)8.61982 / 美国 / 科幻 惊悚 / 雷德利·斯科特 / 哈里森·福特 鲁格·豪尔 《银翼杀手》 （ 5:19-），近景复制人接受问询。

(5:44-)切换成近景，气氛尴尬起来

(-5:49) 特写，陡然紧张起来 感受到这种景别变化带来的效果吗？

和《银翼杀手》比起来，《好时光》的特写仿佛就像一直在踩着那个最重的“音符”重复重复。

再来看《囚徒》里的一小段与交流障碍者对话，则是一直在踩那个较轻的“音符”重复重复，最后来了一个特写的重音。

囚徒 (2013)8.12013 / 美国 / 剧情 悬疑 犯罪 / 丹尼斯·维伦纽瓦 / 休·杰克曼 杰克·吉伦哈尔 (《囚徒》37:05-) 叙事中近景

警官要求单独与嫌疑人谈话，保持中景正反打对话

就此，我们对景别这个单一元素在电影中规律变化带来的效果做了点展示。

既然“节奏”已经被抽象出来，接下来我们会更系统聊聊“节奏”。

[外部节奏与运动、造型] 节奏就在的变化中产生，导向镜头剪辑接的外部节奏受两个因素影响——一是镜头的幅度，也就是我们刚刚关注的景别；二是镜头的长度，即镜头的时长和表现内容的时间连续感。

我们可以画一条轴线“由从放松、沉稳、舒缓、平和慢节奏的一端到紧张、冲动、急躁、活泼的快节奏一段，我们日常视觉习惯的正常节奏在它们之间。

”大景别制造的效果更倾向左端，小景别则倾向于右端；长镜头制造的效果更倾向左端，短镜头则倾向于右端...…这样有点像相机的曝光度、在曝光不足与过曝之间，光圈、快门、感光度，这三个要素组合影响了曝光的程度。

但电影比起相机可复杂得多，影响电影整体节奏轴线的元素涵盖了电影的一切，而且它们往往相互关联、环相相扣，作用在影像之间，他们组合的复杂性带来千差万别的表现效果与风格的呈现。

最开始展示这种的长焦特写镜头注视着角色的脸，就是萨弗迪兄弟频频使用的。

让观众注视在具体的信息上、空间纵深的压缩带来梦幻茫然，这也成为他们电影风格的标志。

单个镜头内只能取到一个角色的脸，这就意味着要完整展现一段对话，那么就要多次切镜头，切换镜头的频率增加。

这意味着同等时间内单个镜头的时间被大大缩短，节奏就快了起来。

10:50-11:09，简单的对话来回切了6次。

当然，节奏也不能脱离电影的运动性和造型性来谈，实际上节奏就是在它们之间的辩证关系上建立起来的。

运动性包含了被拍摄物体的运动、摄影机的运动。

小景别缩了空间，那么展现一段完整的动作就需要更多运动镜头随着角色动作节奏而摇摆，动感也自然提升。

与固定镜头的客观陈述比，镜头运动更富有节奏感，形成刺激，运动所拖延的时间正是在表达情绪。

18:15 开始是一段监狱打斗。

至于造型性则包含了画面内的色彩、光线、构图、声音。

突然出现的色彩、被改变的光线效果、角色在画面中的位置、背景音乐响起等等，这些变化也与节奏息息相关 。

13:00 与前场戏场景形成剧烈反差，突然出现的红色。

内部节奏与心理技巧如果说外部节奏，是观看方式、视角的选择，强调“如何去看”，那么内部节奏它根源于叙事本身、指向“画面里具体发生了什么？

”它由多种因素复杂综合而成，如事件、情节、场面调度，这需要我们从另一个角度分析。

《原钻》在保持《好时光》影像风格的同时，内部节奏上的技巧更为成熟，是一个很好的样本。

原钻 (2019)7.32019 / 美国 / 剧情 犯罪 / 本·萨弗迪 约书亚·萨弗迪 / 亚当·桑德勒 茱莉娅·福克斯

主角珠宝商霍华德，在故事中的最初期望是把一块蛋白石卖出高价，他向球星凯文·加内特炫耀吹嘘，本是将送至拍卖行估价的蛋白石，碍于面子被强势的凯文借走。

当主角开始行动却经历了一道道鸿沟与意外，并未如愿按时拿回蛋白石。

加之这个角色本身也陷在种种麻烦里——钱债不还，沉迷体育赌博，家庭关系一塌糊涂，最要命的催账打手一次次找上门来...…叙事的前后关联、细节埋伏本身就在制造一种事件密度，而更宏观的说多线同时发生电影的同一时空中又大大强了这种密度，制造一种节奏。

影片进展至中段凯文·加内特到店归还钻石的戏份，可谓全片最具代表性段落（63:10-71:40）让我们看看这短短八分半内通过一系列事件的转折、矛盾的爆发、来制造内部节奏的。

最开始的霍华德接到三通连续的电话：拍卖行对钻石的催促、凯文球队人事对霍华德投诉的回应、情人茱莉亚想挽回决裂的关系。

（负）

凯文和德玛尼前来归还钻石，笑脸迎接（正）却发现门打不开了，一行人被困在狭小防盗门玻璃门隔间内。

（负）

门终于打开了（正）。

但凯文要求归还作为抵押的冠军戒，戒指早被霍华德典当换钱赌博（负）。

撒谎后，终于拿回心心念念的钻石（正）却和合作伙伴德玛尼彻底爆发冲突（负）。

谩骂声中，医生来电告诉霍华德直肠癌检查结果无恙的好消息（正）。

出门下楼梯，遇到情人茱莉亚纠缠，直接正面冲突（负）。

看看到这仅仅八分半内事件密度和情绪折线。

片子里还有不少类似的桥段，一波未平一波又起，正、负情绪事件反复交替，烦躁、高兴、激动、尴尬、恼怒的情绪转变就在一念之间，这就是强烈的节奏节奏感的制造。

这一段还展现了萨福迪电影的一大特色，在一个场景内多个角色同时对话、几个电话同时打进来，声音叠加在一起。

大量信息交杂涌入，十分聒噪，而小景别的使用又让说话者不能出现在一个镜头之中。

这种视听双轨的处理，刻意让事情的自然发展规律与观众的视听观看习惯产生冲突，让节奏在观众心中改变起来。

在中《好时光》（27:14-）这一场景，四个角色常常同时说话，声音相互叠加，每个人都在试图与对方对话，同时三个角色还通过打电话与场景外对话。

这是萨弗迪兄弟较早一次尝试。

而在《原钻》中这样的对话场景使用的更加频繁，且进一步升级，（65:30-）这一场景，困在门内的三个人在说话，门外三个人也在说话，有一些瞬间所有的对话完全叠在一起，更别提这种对话声音的交叠形态有多少种排列组合（6*5*4*3*2*1）了——可以试试两首歌同时放，或者两门课同时放什么效果，体会一下。

有一种认知现象叫“麦格克效应”，即在语音感知过程中听觉和视觉之间的相互作用，有时人类的听觉会过多的受到视觉的影响，从而产生误听的现象。

就例如：近视的同学，摘了眼镜与别人交流时，恍惚间总会有听不清的感觉。

这反应的就是人语言感知过程中对视觉的依赖。

当我们听到多段对话时，我们都本能的看到说话者的面部姿态，会迫切期待下一次切镜头，当这种焦急的情绪被调动，节奏已经在我们心中改变密集的情节、大信息量、急躁情绪也会使人疲惫起来。

而就在种种矛盾与转折间，还反复插入一个小技巧——拆分动作、发出标志性声音的按钮特写，强行制造另一种节奏的同时，也像闹钟一样在提醒疲惫的观众保持清醒。

比如电话按键（64:08、 09、 10）

门铃（65:41、 65:48）

电梯按键(71:15、71:23)。

[主题内核]除了视听语言的内容，我个人相信电影主题、材质、意向的使用，电影与现实勾连的地方。

也在暗中影响一部电影的观看，影响人对电影节奏的感知。

《原钻》中主角霍华德的生活陷在崩溃的边缘，家庭、人际、债务，让他每一次为预期做出行动都拉开一道道鸿沟，这是戏剧张力的来源。

那么他所欲求的、片子中他台词中所说：“他这种人，赢回一程的方式”到底是什么？

我觉得是更多的金钱，他的倒手的钻石、他不还债也要参与的体育赌博，为的都是更多的金钱。

它像是与我们诉说某种古老的寓言——黑人、犹太人、埃塞俄比亚钻石、债务关系、典当、赌博，哪怕这一切是发生的场景是钢筋水泥丛林纽约，附和着电子配乐......社会学家西美尔对现代金钱有过这样的反思：“金钱变成了这种不受条件限制的目标，从原则上讲人们任何时候都能追求这个目标......这就给现代人的生活提供了持续不断的刺激。

货币给现代生活装上了一个无法停止的轮子，它使生活这架机器成为一部‘永动机’，由此就产生了现代生活常见的躁动不安和狂热不休。

”或许《原钻》中我们也是和霍华德一起是为金钱的各种形态所躁动。

金钱没有伦理的内涵，商品化条件下，它是一条似乎可以通往任何地方的道路，越来越成为所有价值的绝对充分表现，它就如现代社会的上帝一般。

这个“上帝”把人感性的全面丰富体验替代为一种感觉——对财产的拥有感，人与人的关系被对立成僵死的“物质”，我觉得这或许就是马克思所说的“异化”吧。

电影中倒在这条“桥梁“”上的霍华德，而现实中又有多少人...."金钱只是通向最终价值的桥梁，而人是无法栖居在桥上的。

———西美尔" [总而言之]约书亚.萨福迪所说：“电影与自然相悖，它是最有悖常理的艺术形式，它尝试再现生活。

”节奏无处不在，它关乎每一次呼吸，每一段话语，它是内燃机活塞的暴叫，它是电流赫兹的节律，它是0101的二进制代码把一切上传至赛博空间，这就是令我们着迷并漫游其中的节奏，它…就在银屏里。

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在《原钻》中，当亚当·桑德勒饰演的霍华德在大街上不停地打电话时，死亡已经离他不远了。

但这个看似猝不及防的结局，在耐人寻味的镜头语言和声音效果下显得毫不突兀。

影片之所以有如此说服力，和它那看似枝蔓繁杂的人物线索分不开。

因为，当我们深究《原钻》的细节时就会发现，不管是迷宫般的空间还是聒噪难耐的对话，都是为了增加霍华德的欲望，直至他膨胀而亡。

一 彩色空间的贪婪隐喻 将《原钻》的故事看作“一块石头引发的血案”，是毫不夸张的。

当债务缠身的霍华德从非洲买了一枚黑蛋白石后，便开始了“一本万利”的疯狂计划。

为了强调霍华德等人的“贪婪”本性，导演萨弗迪兄弟用“彩色”元素点缀了影片的各个角落。

比如加内特用放大镜观察黑蛋白石时，石上的彩色光芒令加内特陷入其中。

随后，画面中的彩色叠层、非洲原始部落的历史变迁以及加内特的个人成长交错出现。

此时，“贪婪”以一种神秘主义的方式降临在加内特眼前。

在霍华德到酒吧找德玛尼索要黑蛋白石时，出现了大量“彩色”元素的画面。

此时，德玛尼的橘色亮衣、朋友的豹纹外套、蓝色T恤一齐融入冷色调的灯光中，构成了色彩斑斓的景象。

而此处对应的情节是德玛尼不顾霍华德的利益，沉浸享乐。

当霍华德失落地回到办公室，画面中再次以静电球的“彩色”元素暗示他未泯的贪婪。

除了这三处极具代表性的“彩色”元素，片中诸如此类的伏笔还有很多。

如果说仅一两处的“彩色”元素尚且是在折射“贪婪”，那么多处使用“彩色”这一视觉母题，则是为了形成压迫感，令霍华德陷入“乱花渐欲迷人眼”的眩晕境地。

萨弗迪兄弟对于视觉调度的能力，由此可见一斑。

二 不同场所的多重欲望 除了对“彩色”元素的使用，《原钻》的另一视觉特点便是：不同场所间的快速转换。

这种转换不单旨在呈现霍华德快节奏的生活方式，更象征着他的多重欲望。

比如，霍华德与加内特的第一场对手戏被安排在钻石店，这也是片中出现最多的场所，象征着霍华德的第一欲望——金钱。

为钱奔波，是霍华德在钻石店、珠宝商场、赌注经理人店铺和拍卖会现场出现的唯一目的。

但是，除了“金钱”，他还企图拥有其他欲望。

比如，他会流连于情妇的公寓，这是他“性欲”象征的场所；

也不会错过家族中的盛事——“逾越节”，这是他作为犹太人对于“身份”认同欲望的体现。

和“彩色”元素形成的压迫感类似，萨弗迪兄弟还通过多场所间的快速切换形成躁动感。

这种躁动感既在霍华德身上始终贯穿，也存在于观众的共情体验上，可产生的效果却完全相反。

霍华德的躁动源于他自以为是的掌控力，他认为自己施展的那些赌徒手腕能行之有效。

而对于观众来说，这种躁动的观影感受被罩上了一层厚重的黑色，它象征着霍华德必然以悲剧收场，如同《红楼梦》中“白茫茫一片大地真干净”一般玄妙。

所以最后当霍华德异常亢奋地观看球赛时，他那种自觉胜券在握，却戛然而止的荒诞感，与之前不断切换场所的手法形成了一种趣味盎然的呼应。

除此之外，场所的切换意味着影像空间的流动，这也是为什么萨弗迪兄弟的作品时常有一种震颤感。

2017年的《好时光》便是在这种流动不息、混沌不止的运动中，让我们感受到纽约街头的骚动不安和危险气息。

《原钻》无疑将这种震颤感剔除了毛糙，打磨得更加精细，它不再完全依靠手持摄影来制造粗粝，而是即使在静止画面中，依旧会有潮涌喷薄的动感。

显然，萨弗迪兄弟这次除了依靠视觉上的空间变化，还游刃有余地营造了心理上的空间位移，这才是精妙处。

三 复调音域的闪烁躁动 电影中的配乐一般都是为叙事服务，很少有配乐独立存在，更遑论其独特的象征意味。

但在《原钻》中，由丹尼尔·罗帕汀制作的迷幻电子乐，连同片中的大多数台词一起，形成复调音域内闪烁不定的躁动。

比如在霍华德收到黑蛋白石的那一段，为其打工八年的老雇员敞开心扉与他谈辞职，结果霍华德的注意力全都在黑蛋白石上。

此处导演将雇员的声音压低，同时让配乐加入，对应霍华德一脸痴迷的表情，诠释了什么叫做“沉浸在自己的世界里”。

类似的场景，还发生在霍华德找赌注经理人下注时。

此处，霍华德用手机和德玛尼对谈的声音，与赌注经理人催促的声音相互交织，但配乐却还是致幻电子乐。

乍一听像是萨弗迪兄弟的失误，实际上则是一种调试和抽离。

罗帕汀的电子乐在片中宛若幽灵，总会在色彩压迫、场所拥挤时恍然出现。

萨弗迪兄弟之所以如此为之，其目的在于将影片的故事和配乐分开，前者是形而下的纽约街头，后者是形而上的纽约云层。

在《原钻》这众声喧哗的场域中，复调音域使“彩色元素”和“场所转换”形成的躁动感变得闪烁不定。

进一步来说，结局中霍华德的骤然死亡让整部电影的黑色触感实之又实，而恰恰是这看似违和而诡异的致幻电子乐，令所有的讽刺和批评虚之又虚。

毕竟，萨弗迪兄弟的电影向来都是在虚实之间找寻平衡。

结局出人意料，男主就是一个赌鬼，一个球员来想买东西，让他看原钻，球员想买，却说不买，但被借走了，千辛万苦拿回来拍卖，却没之前的那个拍卖价格了，男主找人起价抬高拍卖价，却失败了。

男主又找球员买，男主拿卖了原钻的钱给女店员拿去赌，赢了，女店员上了赌场的一个人的车。

（还以为这人是要债的。

赢了之后要拿她的钱走）要债的被锁在店外和楼道里面，赢了钱放他们进来却被杀，可能是彻底激怒他们了，之前已经找过男主几次了，要债的居然不要钱选择解决男主拿珠宝走，女店员回去看到不知有何反应，那钱会自己留着吗

原载「虹膜」——————————今年的奥斯卡创造历史把最佳影片颁给《寄生虫》，可以说是近几年来最让人满意的一届了。

但奖无完美，它还是难以避免地有一些疏漏，这也是「大年」的一个证明。

比如克里斯蒂安·贝尔都没有影帝提名，露皮塔·尼永奥本来应该是蕾妮·齐薇格的最大竞争对手，同样也没能入围。

但比起这些来，今年奥斯卡的一个最大错误，是居然忽略了萨弗迪兄弟的《原钻》，一项提名都没有给。

连同影片一起被忽略的还有亚当·桑德勒堪称演艺生涯中的最好表演。

有意思的是，《原钻》的执行制片正是今年10提0中的斯科塞斯，导演萨弗迪兄弟也一度被人们称作是斯科塞斯接班人，两相对照下的落空的确有种唏嘘感。

《原钻》在烂番茄有94%的新鲜度，拿过纽约影评人协会的最佳导演奖，之前一直呼声很高。

亚当·桑德勒还借《原钻》提名了金酸莓的最佳赎莓奖，一种烂片王翻身的反向证明。

导演本·萨弗迪和约书亚·萨弗迪这对兄弟搭档算是从导演双周成长起来的戛纳嫡系，《好时光》更是一举打入戛纳主竞赛单元。

在纽约长大的两人在自己的数部作品中都把纽约当做叙事土壤，显著而易于识别的纷乱影像风格、和画面同样标志性的电子音乐品味、持续而焦灼的现代都市背景让萨弗迪兄弟已然建立起了一种纽约城市美学风格。

而在这次的《原钻》里，他们更是把个人家庭的经历植入到了这个故事中。

表面上看，《原钻》是一个走投无路的赌徒故事，萨弗迪兄弟也在访谈中提过1974年那部《加州分裂》对他们创作的影响，但这个来自曾经在纽约「钻石区」工作的父亲口中的故事，其实更大程度上是一个隐藏在赌徒冒险背后的「种族政治」故事。

这就必须要说到萨弗迪兄弟的身份了，他们的父母都有犹太人血统，父亲曾经在钻石区贩卖珠宝。

所谓「钻石区」，是纽约位于第五大道和第六大道之间的一块飞地，那里聚集了大量的珠宝商贩，据称每天的珠宝交易额高达4亿美元，90%进入美国流通的珠宝都要经过这里，而我们的主人公霍华德就是这里的一位生意人。

《原钻》的故事就聚焦在霍华德的疯狂生活里，嗜赌成性的霍华德欠下了阿诺的赌债，他从埃塞俄比亚犹太人矿工那里搞来了一块未经切割的蛋白石原石，以期将它们高价拍卖掉还账。

没想到球星凯文·加内特看上了这块石头，决定租走它们，带去比赛以给自己好运。

当这块原石被拿走以后，霍华德的生活便开始逐渐滑入深渊。

能在钻石区混口饭吃的人都不是什么好角色，霍华德基本就是过着刀口舔血的生活，即便欠下一屁股债也还是能带着价值几万美元的手表，只不过那些严格意义上都不是他的资产，客人典当居多。

这不仅是种钻石区的生态，也来自萨弗迪兄弟的童年经历，小时候的他们就曾经从父亲手里拿到过尼克斯队的吊坠，类似的情节也被他们化用到了《原钻》里。

为了借走他的那颗蛋白石原钻，凯文·加内特就把自己的戒指当在了他这里，这枚戒指后来也被霍华德拆东墙补西墙地拿去典当，更间接地引来了之后滚雪球一样的危机。

萨弗迪兄弟似乎执着于在《原钻》中拍出一种时代的生态，这种生态使得这个由无数巧合构成的赌徒故事变得更加可信了，细节的叠加使得霍华德这个人从传闻变得真实。

在他的店铺里，你能看到他拥有一个用黄金和宝石打造的菲比玩具娃娃，这个娃娃在上世纪九十年代是风靡美国的玩偶形象。

而会收藏这样一个「宝石菲比」的霍华德，便得以拥有了一种活在钻石区消费生态里的真实感，他在任何时刻都要表明自己站在奢侈品消费文化的中心，因为那就是他的生活方式。

《原钻》的影像和萨弗迪兄弟此前的作品一样，透露着一种疯狂的不安感，片中的人物似乎从来没有停下过自己的动作，镜头也几乎从未静止过。

在外景段落里，你能看到他们多使用长焦镜头从远处拍摄，这在不干扰演员表演的同时，也营造出了一种人物浸没在城市场景中的质感。

而那些室内群戏场景则拥有杂乱而重叠的对话段落，再加上疯狂的电子乐，要么通过玻璃镜面要么通过夜间灯光营造出的光线层次感，慢慢地就和那些外景段落达成共谋，同时在影像空间和声音空间的层面构成了萨弗迪兄弟的那种城市美学。

城市的浸没感还带来了另一层颇有深意的指涉意义，钻石区所在的第47街，刚好在第五大道和第六大道之间，而第五大道刚好就是全纽约最纸醉金迷的地方之一，奥黛丽·赫本在《蒂凡尼的早餐》中曾驻足的橱窗，就在第五大道上。

而将自己的人物扔在第五大道一街之隔的《原钻》其实是要说，你永远不可能知道和自己一街之隔的人们，其实完全生活在另外一个世界中，这也是影片的城市美学在聚焦于某类群体之外所同时拥有的那种广泛性。

暴力的浪漫化作为萨弗迪兄弟的标签也在《原钻》中得以延续，准确地说，《原钻》的暴力更像是某种微观粒子，又或者像是片中那块原钻折射出的绚烂光斑，浪漫而自由地漫溢在影片的每一帧画面和主人公的生活状态里。

即便是那些最重头的暴力戏，也并不以我们熟悉的直观形式呈现，比如霍华德被关进车中，又或者是他最后被枪杀，都拍摄得极其间接。

前景的遮挡和令人眩晕的镜面呈现让这些暴力场景笼罩上了某种虚幻的柔光罩，我们只能感受到一种悲剧的美感，而不是那种暴力打破了什么的撕裂感。

在某种程度上，萨弗迪兄弟的确做到了他们对自己的要求，他们曾说拍电影就是一种法西斯的艺术，你想要成为导演，必须要先成为法西斯。

这当然一方面指向了他们在片场的严格要求；而在另一个层面上，这则指向了他们在掌控这些「筋疲力尽」的故事背后的那层理念。

萨弗迪兄弟始终在拍摄着同一类故事——人们一生中最糟糕的日子。

《好时光》中想要救出弟弟却自身难保的逃犯，《天知道》中视自杀为唯一出路的女人，《原钻》里焦头烂额的霍华德都在经历着这样的「好时光」。

有些人，永远无法摆脱自己的生活方式，即便他们深知这种生活方式会给自己带来毁灭。

把这种「毁灭的生活」化做某种秩序统御下的美感，便是他们所说的那种「法西斯的艺术」。

而在《原钻》里，这种具有统御性的秩序就是霍华德作为一位赌徒、一位商人的生存法则，即便他知道这样做非常冒险，他还是要赌上自己的全部身家，去下人生里最大的一次注。

由此，我们也就能回到开篇说的影片「种族政治」的一面了，粗暴点总结，《原钻》说的是霍华德这个恶棍咎由自取的悲剧，而在这份悲剧里，我们却能看到某种轮回性。

霍华德在片中也是犹太人，他明显和自己的家族格格不入，他亲密的工作伙伴和客户以非裔美国人为主，而他搞来这颗蛋白石的源头，正是埃塞俄比亚的犹太人矿工。

而犹太人与钻石产业相关的历史，甚至可以追溯到中世纪。

他通过剥削同胞和剥削客户来维持生活，而他自己最终也死于这种剥削的后果。

生活在钻石区这块纽约飞地的犹太人霍华德，最终也没能在这种城市里得到某种身份，真正停留下来。

这不仅仅是他的命运，更是由他展开去的，从纽约飞地直击埃塞俄比亚矿山的一个群族的命运。

从这个角度上来说，《原钻》绝不仅仅是一部赌徒片。

它说的是种文化的格格不入，是一种游击的生活被主流的生活吞噬的悲剧。

dvdscr流出的时候，第一时间看了，真的是硬看下来的，整个过程不得不说煎熬，情绪像里面的角色一样躁动不安，又像那个催债人一样被喋喋不休的主角烦的不行，恨不得一拳抡在他脸上再踢上几脚。

可越看下去，反而越在这种狂躁中沉浸下去了。

直到电影砰地一声枪响走向终点，长出一口气，what a relief。

然后感叹，what a movieDamn！

当时这部电影还被看作是奥斯卡的有力竞争者，可过了一段时间迎来颁奖季，几个风向标的奖项中根本不见这部片的身影，完完全全被忽视了。

直到昨天奥斯卡提名出来，我扫了一遍名单，果然又是全掉。

按奈不住心中的遗憾，跑到朋友圈和微博写了巨长的安利，但估计也没几个人看。

说实话萨弗迪兄弟的《好时光》我也补了，并没觉得比《原钻》优秀，主角同样是在一连串的事件中摸爬滚打，《原钻》明显是更紧凑的，时刻紧绷，甚至绷出炸裂的青筋，尽管看的过程中感觉十分不适，可一回想，影片中的角色们大吼大叫，对话永远都像争吵，各种口音的语言台词交叠在一起，话从来都没等说完就被人抢断，主角唠唠叨叨喋喋不休像个没头苍蝇一样四处乱撞，眼睛里闪烁着倾注一切的疯狂……我不得不为之折服。

很难想象这样的影片的剧本是个什么模样，也无法想象拍摄过程中演员和导演是如何在嘈杂交织的场景与对话中完成一切的。

亚当桑德勒演的太好，演的好的证明就是他真的让所有人讨厌让所有人一看到他就感觉到焦虑和烦躁，在这部电影里他全然不是那个喜剧明星票房毒药，而是这个彻头彻尾的赌棍Howard，纽约钻石区一个无比平凡却又有着疯狂执念的混蛋，理智与他无关，道德是什么东西，蛋白石卖不出好价钱，真去他妈的，你搞了老子，老子压根不在乎，老子还要在你身上狠狠地赌上他妈一把。

追债人又找上门来？

我只需要点儿时间，我知道我他妈会赢，我他妈一定会赢，KG说这是个征兆，他说对了，这就是个该死的征兆，我要在钞票里游泳了！

你们这帮混蛋，现在见证属于老子的时刻吧！

hell yeah！

And Fuck！

Howard的这段人生无不围绕着这颗蛋白石进行，蛋白石是他得以从自己totally mess的生活中翻盘的依仗，同时又因为这块蛋白石被拖进了更为疯狂危险的事件里。

Howard在整部电影中都像是一个有着非常极端的自毁倾向的角色，他的这段人生中的一切都是既赌注又是赌本，任何有价值的东西流转到他手上，哪怕是他人的抵押物，都会被他不假思索地当掉，然后丢进赌博的无底洞中去，高昂的利息在他眼里好像无足轻重似的，可事实上他通过赌博赚的钱都大部分沉没在了还债与偿付利息中。

拆东墙补西墙，从不改邪归正，一场赌博紧接着另一场赌博，永无止境的继续下去，直到最后的疯狂豪赌，要么赢，要么死。

这样的人生呈现出一种极其疯狂可怕的倾斜，而这恰恰成为了这个角色的核心魅力，弗洛伊德所说的死亡本能在他身上展露无遗。

一旦清晰了这一点，这个角色的结局就不那么令人惊讶了。

回归死亡，只有那里才有真正的平静。

暧昧的霓虹灯与湿漉漉的蒸汽烟雾，这样迷幻的电子乐故意不分场合地作响，有时我甚至分不清到底人物吵吵嚷嚷的对话是背景还是音乐才是背景，它们交织重叠着，像轰隆隆的噪音，我时而在这样的噪声中随着主角与剧情一同跌跌撞撞鼻青脸肿，时而稍稍得以喘息，然后继续一头扎进浑浊不堪的赌池。

我一个从不看也不玩篮球的人，在KG狂砍比分的时候都恨不得跳起来和Howard一起挥拳呐喊，一眨眼又在他操着离谱的口音BB这BB那的时候恨不得冲屏幕给他两拳。

所有这一切都像嗑了搀着胡椒粉辣椒面或者什么糟糕东西的垃圾致幻剂，然后被一股脑地丢进锈迹斑斑脏兮兮的油漆桶里，顺着纽约钻石区的马路翻滚而下，彼此纠缠碰撞，互相殴打咒骂，在这样令人窒息的混乱噪声与被滥用的电子迷幻乐中度过135分钟，一声枪响之后，迎来一个“终于他妈的结束了”的结局。

今天豆瓣上这部电影只有7.2分，非常不上不下。

我扫了一下评论，很多看了这片儿的人都对这部电影有非常强烈的反感，这种反感并非是认为它粗制滥造，演技粗劣，而只是认为它的风格与角色“令人生厌”。

而这恰恰是导演和演员刻意为之的，本来就没想给观众一个讨喜的人物形象。

不去刻意讨好观众，而专注表现自己的风格与艺术，我认为这才是真正有水平的创作者和表演者。

萨弗迪兄弟是这样，《好莱坞往事》在豆瓣上只拿了7.2分的昆汀也是这样，这才是真正电影人的态度，和它们创造的艺术。

在这样的情况下，我想低分也没什么了。

只是不太明白国外的专业奖项为什么都抛弃了它。

感觉在人类社会，钻石之类的物品意象一直是人的欲望的浓缩。

所谓原钻，也可以说是原欲。

影片呈现的极具冲突和转折的剧情，便是欲望不断被现实击垮消解又不断自我重塑的过程。

实际上，现实中人的欲望丰富多彩。

影片就讲述了一个狂热赌徒的心理构成，他的每一次投机取巧，都在为他的欲望增加一倍的筹码，他一直处于一个游戏状态，仿佛通关的过程远远比最后的胜利果实来得重要。

但他的游戏世界被陡然来的一枪粉碎了，一个丝毫不在赌徒的语境内的外来的侵入者，惯性使用暴力解决一切复杂的问题，赌徒的心理游戏被他无情的蔑视掉了。

但如果那一枪没有发生，我相信这将会是一个典型的莫比乌斯带。

我很喜欢Howard这个角色，贪婪狡黠、絮叨懦弱、又是那么地渴望着爱，极力在游戏世界之外维持一种牢固的情感关系（包括家庭、情人），像是一个没长大的小孩。

我觉得这或许是一种补充机制，身为犹太人的他，在金钱世界里的不确定性所带来的不安全感需要用家庭的稳靠来安抚（我确实没想到这个片子还把犹太人拎出来鞭打了一番，一大家人吃饭那几场戏确实给这部片子增加了一点什么东西）。

而当家庭成员戳穿了他虚伪自私的本质时，就需要投入情人的怀抱取予安慰。

整部戏几乎一直在吵闹的环境下进行中，尤其是在金店里。

每个人都在说着什么，但没有人听得清彼此的对话，而观众也同样陷入了这样尴尬且逐渐烦躁的境地之中。

应该是导演刻意为之，这种纷杂的环境结构恰好是每个“赌徒”内心最直白的表现，他们已然就在无尽倾吐中坦白自己的欲望，甚至不愿掩饰一分一毫。

（赤裸的欲望多让人心烦意乱啊）金店小隔间的设置是我非常喜欢的一点。

它具有非常令人惊喜的三面性：它是安全的——挡住不速之客；又是危险的——最后黑帮也是因为被关在里面而怒扣扳机；同样它又调皮的带着些对赌徒们的戏谑——中间把加内特关在里面了一段时间。

金钱、欲望、愤怒、暴力、焦灼、绝望，所有东西都曾被关在过里面，而当命运的钟声敲响，没有人知道被放出来的会是什么。

太像库布里克的早期的黑色电影“杀手”，不仅是对于社会普遍焦虑的群像刻画，也是一次杠杆博弈的实践教学，表层叙事集中在一颗远在天边的蛋白石所带来的资本溢价与列强逐鹿，而社会道德准则的失效和普世价值取向的无序则是影片的深层表达，金钱与欲望的交织衍生粘合为以命运为躯壳的精神纹章。

对于所有角色的塑造粗野而癫狂，无处不渗透着人类最原始的暴力倾向，一切都是神秘原石的通货膨胀，一层又一层捧起失去根基的高楼大厦、钢铁森林。