局中人

《隐秘的角落》让观众对国产剧重拾信心，剧迷们禁不住喜悦，纷纷表示：很久没看过这么棒的国产悬疑剧了！

如今悬疑剧已有所突破，谍战剧呢？

于是由张一山、潘粤明主演的《局中人》，备受期待。

期待的原因很简单，张一山凭借《余罪》，潘粤明凭借《白夜追凶》，在观众心里，已被归为演技派，演技派之间的对决，能不吸引人嘛。

怀着期待，看过几集后，反响怎么样？

目前来说，尽管豆瓣评分还没出，但从短评看，观众并不买账，给出1星、2星的大有人在，批评张一山的声浪此起彼伏。

我觉得张一山有点儿冤，看一集就给差评的观众也有点儿狠。

以往谍战剧选角，不以找偶像派为目标。

比如：《悬崖》男主张嘉译、《暗算》男主柳云龙、《潜伏》男主孙红雷、《黎明之前》男主吴秀波，之所以选他们，不是颜值说了算，而是他与人物之间的融合度强，他就是剧中人。

而近些年的谍战剧，《解密》男主陈学冬、《麻雀》男主李易峰、《胭脂》男主陆毅，无一例外，都很养眼。

至于演技，不如外貌提供的话题度高。

回到《局中人》，张一山+潘粤明的组合，前者虽年轻，却不在“鲜肉”圈；后者年轻时很“鲜肉”，而今已发福。

想来导演是看中两人的演技，张一山在《余罪》里，精彩诠释卧底一角。

潘粤明的《白夜追凶》，一人分饰多角，内心颇具层次。

两人曾演过的角色，和沈林、沈放这对兄弟，有几分相似，都需要具备敏锐的观察力，缜密的分析力，以及精准的判断力。

潘粤明饰演的沈林，喜怒不形于色，一个字：稳。

哪怕心里翻江倒海，外表依旧云淡风轻。

眼见妻子被杀，他的情绪仍是先收着，再小心释放。

没有歇斯底里，有的是想她时，看看照片和自她死后，单身一人。

看似寡情的沈林，亦有柔情。

只是此情意，藏得极深。

儿女情长之外，工作性质要求他必须克制。

家国为重，责任感不允许他放纵。

相比沈林单一的面孔，张一山饰演的沈放，有两副面孔。

无论是潜伏汪伪，还是潜伏中统，都能保持理智，不露声色，与敌方机智周旋，几度化险为夷。

但只要面对家人，尤其是哥哥沈林，沈放就像是任性的孩子，毫无分寸。

这两种不同状态，不能说张一山把握的恰到好处，它在完成度上确有欠缺，有几个独处镜头，表情管理过于随性。

像沈放这类老牌潜伏者，即使无人在旁，也会如身在群体。

但他在与外界打交道时，眼神透出自信，而非迟疑或犹豫。

初次来到军统，直接给对方下马威；看穿罗处长的诡计后，继续装傻；与加藤面对面，知道已暴露，依旧不动声色。

沈放的谨慎不同于沈林，如果将沈林比作沉稳的山，沈放更像灵活的水，性格上一静一动，如此安排，一来，从人物设定看，可将兄弟两人做区分；二来，从表演效果看，容易产生冲突，使情节更具张力。

沈放之所以在沈林面前，易怒、任性，情绪时常不稳定，恰是因为他视沈林为兄长，所流露的孩子气，是因着血缘而产生的自然状态。

乍看之下，张一山在处理两种身份时，面色以冷峻为主。

但语言表达上有亲疏之别，需要观众结合多集体会。

说完主角，再来说配角。

目前有两个配角，我印象深刻。

一个是军统一处处长罗立忠，罗处长爱笑，笑起来满口白牙。

他的情绪表达往往通过笑，可每次他一笑，笑中带着的那股阴冷，让人毛骨悚然。

罗处长的笑里，包含这么几种可能：赚到钱了，确实高兴；揣着明白装糊涂，用笑来掩盖；被激怒了，碍于对方身份，不能摆臭脸，笑的背后是恨；边说边笑，说的内容是重点，笑作为辅助，迷惑对手。

总之，罗处长是个不好惹的狠角色。

另一个是汪洪涛，直到他真实身份曝光，观众才恍然大悟：装得可真像！

汪洪涛一出场，一副油嘴滑舌的贪婪做派。

他也爱笑，但他的笑不似罗处长式的笑里藏刀，而是没多少心机的憨傻，给点儿甜头就满足。

沈放并没有注意到他，反倒是沈林断定此人不简单，沈林也算给沈放上了一课，姜还是老的辣。

汪洪涛向沈放摊牌后，两人有过一番交谈，汪第一次正经起来，面容严肃。

紧接着回到人群中，又即刻变脸，好像五官被掉了包，嘻嘻哈哈，活似沈放的跟班。

这次《局中人》选的配角，实力在线。

张一山和潘粤明并没有掩盖配角的光芒，当然不是因为演技，而是因各自皆有出彩之处。

潘粤明若有所思的神态，张一山头痛欲裂时五官的狰狞，罗处长笑中带狠的表情，汪洪涛面部神情的转变，都值得回味。

目前，剧中几个女子，还没有特别精彩的演绎。

但从海报看，女主在c位，想必后面的戏份会增多。

此前观众表示：女人们的脸，傻傻分不清。

容貌惊艳的柳如烟，和身材绝佳的曼丽，许是脸型的缘故，有几分相像。

至于姚碧君，直接撞脸沈梦辰，幸好后者没在剧里。

素来谍战剧里，不会缺少女人。

最深入人心的女性，莫过于姚晨饰演的翠萍。

翠萍是农村妇女，如果硬拿她对比本剧衣着华丽的姑娘们，未免牵强。

三人中，显然姚碧君更具看点。

夹在沈家兄弟之间，人物设定不算新鲜，演好不容易。

分析完人物，再说说情节。

谍战剧和潜伏者分不开，在寻找潜伏者的过程中，有些剧容易犯一个致命错误，即为了让某人顺利潜伏，故意将其所处环境中的人，集体笨拙化。

本剧也有类似情况，比如加藤和沈放打电话这个情节，若干日本兵举枪站在楼下，为何不上楼一探究竟，而要打电话？

如果是怕楼内危险，难道楼口就安全？

如果是担心楼内共党多，难道这些日本兵是摆设？

往下看我们便知，这么做是为了给周达元，掩护沈放身份的机会。

电话在此处的设置，使得谍战的刺激感被弱化了。

再比如沈放潜入加藤的房间，盗取资料这个情节，日本兵停在办公桌前，观众已经意识到他肯定不会发现沈放，果不其然，他只是关上了窗户。

既然是老套情节，大可不必涉及。

谍战剧最重要的，是要勾住观众的兴致，让人觉得出乎意料。

还有第一集结尾处，沈林出现的情节，也显得刻意。

先是一段加藤和沈放的对话，沈放得知加藤拿走的手套上，可能沾了银光粉，这意味着他即将暴露。

接着，加藤被打死，沈林及时出现，刚好帮沈放解决了暴露的难题，一切都是如此巧合，反而失去悬念，且在逻辑上，也说不通。

单从情节看，《局中人》暂时有些拖沓，部分情节如果不要，也不影响观看。

而谍战剧里，无用的情节越多，越会让观众无感。

总的来说，这部剧虽然有不足，但一来演员演技在线，二来部分悬念还未揭晓，三来并没有出现硬伤，所以不妨先不要人云亦云吧。

那些看了一集就给1星的观众，可能会错失好片哦。

【本文内容只针对本剧】故事开头很一般，就是主角的上线暴露，同志为了救主角牺牲，主角得以顺利潜伏下来。

老套路了，“开局上线祭天，男主潜伏敌间”，然而套路本身没太大毛病，可为什么拍的磨磨唧唧的呢？

日本人都包围了，里面两个人还在长篇大论，不紧不慢的，这么紧急的时刻不应该是一个眼神交流就完了吗？

还有日本人，你们都包围了啊，直接冲上去啊，这时候就该速战速决;再说了，你们都说有人质了，屋里在对峙，可打电话我就看不懂了，都剑拔弩张的了，方达生绑架乔处长，与沈放对峙(日本人的脑内剧场是这么演的)，可如果一个人接电话了，就不怕另一个人瞅着自己分神，一枪把自己干掉？

更震惊的是他们怎么还能友好地互相递电话，太可疑了吧！

…………第一集槽点挺多的。

撇开剧情，张一山不太适合这个角色演员本人偏瘦，撑不起衣服，气质不符，没有一种沉稳和成竹在胸的感觉。

相比而言，潘粤明的形象和气质就很符合他的人设了，有气场，能镇得住。

(⊙∀⊙！

怪不得沈放刚升主任，他底下的人就当着他的面窃窃私语，看吧，果然镇不住手下的人吧！

导演这拍摄手法，有点意思了)化妆和造型，让他显的有些阴鹫，看着更像个反派，而非主角。

厚重的大衣，显得他的身材更瘦小了。

(难道想是传达出“瘦弱的肩膀扛起重任”的意思？

)关于演技，我觉得张一山的演技还是过于“外放”，而缺少“收”。

在余罪里，他是个痞痞的小混混式卧底，没啥文化，少年心性，冲动易怒，这种爆发式演绎是可以的，符合小混混的人设;但这里，沈放身居高位，潜伏经验丰富(毕竟都是“最深的钉子”了嘛！

)，应该是一个深谋远虑、步步为营的人设，这时候的演技更需要的是眼神、微表情、小动作以及拿捏好台词的语气，要靠这些来展示人物的心理活动。

目前看来，山子的表演，不太行，让我出戏了。

————看到第四集，我已宣布弃剧。

如果沈放是军统的人，他没有理由杀舍友·伍:伍是共产党，现在伍要越狱出去传递情报，这就意味着会有人和他接头，沈放应该跟着他，找到接头人，挖出一长串地下党。

当然，现在沈放真是身份是共产党，而且他已经看出伍是来钓鱼执法的，是来套路他的，按照上面“跟着伍出去再挖地下党”的做法就会落入圈套，可他仍有比杀死伍更好的解决办法，他可以把伍打昏、制服，然后可以跟埋伏在外的沈林说伍是共产党，要求把伍抓起来拷问他的上下线，这样还可以立个小功，更能证实自己军统的身份。

沈放根本没必要杀了伍，他自己在狱里没有破绽，就算有，也可以说自己这是为了引出伍“共产党”身份而故意漏出马脚的。

而他现在杀了伍，反而是做出不符合他自己伪装身份的行为了。

现在看来，伍其实就是个剧情小推手、工具人，也是实惨。

伍死后，中统里哥哥的对头，吕科长，要给伍报仇，就会严密监视沈放，进而发现疑点，怀疑他的身份，矛盾也就出现了。

然后，沈放又会采取行动隐藏身份。

这么一来二去，再加上哥哥对弟弟的怀疑加大，矛盾升级，剧情就走向高潮了。

(如果哥哥后期洗白的话，那就会是最后后兄弟两人合力对付吕科长)So,伍·舍友·苦菊·伪地下党·真中统特工·元朴，就是个推动剧情的工具人，实锤了。

还有今晚，沈爹的台词和剧情，太尴尬了。

我发现这部剧但凡是长点的剧情对话，都挺尴尬的，导演这一部分处理的很不好，拖拉。

END

张一山的演技依然太使劲了，过头了，有时候感觉还特别的尴尬，当初的余罪给我的感觉就是这样的，这么多年过去了还是这样的，针对于潜伏这样的表演方式太不合适了，所有的装腔作势就是为了掩盖内心的心虚，所以作为一个潜伏者这样的表演确实比较不稳妥。

如果能换个演员说不定就完美了，剧中的汪洪涛的扮演者郉瀚卿比他更合适

横店拍的吧，路上连行人都没有，汪伪特工一水儿的burberry风衣，您这玩时装秀呢，打假。

看了一集就失去再往下看的动力了，可惜了两位好演员。

哪位能透露后面出彩的桥段，我也好提起精神再看两集。

一山和潘队这一瘦一胖的，怎么也难和亲兄弟联系起来。

两人的身材相互匀一下就好了。

一山的声音偏尖，怎么没考虑用配音，可能会更好些。

真是拉垮！

这色调，这剧情，这这这这。

感觉又快特么开始手撕鬼子了。

张一山真的hold不住这种需要深层内敛的角色。

好死不死神反转这日本士兵个个死的跟公园打气球儿靶一样。。。

分界线———————————————————————又看了两集。

还是不行。

沈放这角色都让关监狱了还傲娇呢，拿锤子砸自个手这种像插自己两刀的江湖二流子桥段不会是他自己安排的吧？

真当党国高阶情报军官都是青帮的？

真当党国监狱都是自己家开的？

跟预审表现自己有多混不吝不怕死是有多有恃无恐知道自己死不了？

想怎么任性就怎么任性，还顺道撒个娇。

哼！

你就是不相信我！

张一山的表演到哪儿都跟大爷一样真是没有把握好角色没有合理反映境遇。

这也不排除本身剧本就雷，但作为演员自我调节发挥的也不足够。。

不应该。

就事论事，不拉不踩。

虽然很喜欢《白夜追凶》和潘老师，但在这部剧里奶潘的表演也有问题。

阴郁完全不够，和张一山的痞没有能形成相互映射，甚至有点压不住张，无所适从的感觉。

从表演上讲，张渲染角色这样发力，潘的表演就应该更阴沉，台词更精简，情绪更引而不发。

潘的表演明显太轻太从容了。

要完要完。。

分界线———————————————————————最新两集追看完有感。

潘和张确实都不适合谍战剧的角色。

拿脱狱后二人的对峙来说就非常明显。

张其实在努力的表现克制情绪，但沈放上了车开出去最后扔箱子那一下真是把我逗笑了。。

这还真是个大小姐啊。

为什么会有这种多余的动作设计？

能表现人物的什么性格？

被冤枉的愤怒不屑，完全可以砸在地上，或者上车前高高的抛起，这个动作给人感觉太儿戏了。

接着就是潘的反应，微表情基本上意思就是“哎哟，我去！

” 我去，这我也真是服了。

这种反应两个角色设置的对立完全不可能立起来，没张力了。。

奶潘估计最近翻红心也大了是真幽默啊。

可这都哪儿跟哪儿啊。。

还有剧情的安排，主要的责任我认为是编剧的问题。

沈放脱狱但起疑有诈这些在第三集就有铺垫，后面的追述完全是画蛇添足的多余。

要知道谍战剧之所以吸引人就是因为有悬疑色彩，剧是要带着观众去思索，点到但是让观众发现结论，确认结论。

而不是说大白话。

这部剧到目前为止给观众毫无紧张感，紧张的台词倒是一大堆。

所有悬疑都让用嘴说了，感觉剧中人物比观众都要悬疑。。。

豆瓣现在都没有开评分，估计是怕影响收视率。

现在我感觉这剧是资本根据数据硬攒的一个IP，且这剧的资方看来对剧作本身和目前市场的掌控拿捏完全是外行。

潘和张起码都算是优秀的演员，在《白夜》和《余罪》里都有堪称亮眼的表现。

可再好的演员也得按着本子演自我发挥也不能吞太多台词，这导演和跟场编剧都是近视眼么？

人气积攒不易。

以后这种完全是消费演员的片子好演员们眼睛还是睁大点吧。

分界线———————————————————————本着欣赏一个演员，就负责到底的态度。

再聊聊这部剧的服道化，打光和美术。。

一言难尽。

这部剧的美术整体色调是非常不合理的，整体偏蓝偏绿，我移动端phoneXS华为p30pro，家庭sony。

都是一样的观感。

渗绿渗绿的。

真不明白为什么要这么调色，如果为了渲染年代感，要么主流偏暖色系遮暇复古，例如《红色》或者《伪装者》。

要么偏高对比蔡司德味油画写实，例如《潜伏》或者《暗算》。

这不是鬼片吧？

且这惨绿的调色已经溢出到了人物服装肤色甚至建筑道具边缘的程度，匪夷所思。

真是让人不明所以。

真不是这样表现特色表达个性的。

没人会提起这部剧讲，对，就是那部惨绿的谍战片。。

再来讲道具和化妆，估计这剧的制作，道具预算是真没让贪墨，全一水儿新家伙，真没舍得租旧货。

问题连监狱里的被子毯子都是光洁如新连个折儿都少有这就不正常了吧。。

国党制服和日军制服材质也没有明显区别，新就对了。

所有家具陈设漆面光泽也都是刚出厂的亮度。。

偏偏光还打的贼亮。

好歹也算年代剧尴尬不尴尬。

化妆呢则是不管角色受了什么伤都跟擦了胭脂一样，要不就是晒伤妆，不存在任何瘀血暗沉。

胡子粘的跟胎毛没退干净似的贼茸，估计角色前二三十年没刮过几回。。

我想问这都现实么科学么？

分界线———————————————————————沈放妻子的这演员整容还能更失败么？

鼻孔左右不一样大，下巴也垫的左右不平。

这都怎么上的戏？

捏着鼻子追到十二集，我越来越觉得这必须是部神剧。。

潘和张完全不来电，也不愿意来电。

所有影视角色不都是独角戏，演员和演技真不是一个人自己solo就能精彩的，更何况此剧还打着双男主对抗的华丽旗号。。

张在这部剧里的表演完全不闻不顾，太着痕迹太浮于表面又太具有压迫性，这不是一个成熟演员应有的水平。

再细看潘的对应，感觉应该是有些讨厌张的表演方法，起码是不认同张对角色的诠释。

好几场二人的对手戏都是张在用力拉扯，立flag凹姿态，而潘除了台本对话情绪上完全不下接不回应。

那意思就好像 “静静看你秀，你不尴尬我没意见也没反应”的淡淡然处置。

犹为衬托得张的表达幼稚，单薄尖锐，像个傻子。

真是可惜。。

终于。。

这部前期宣传主打悬疑，演技，高能对抗的“好剧”，最终还是沦落成为了一部完全无脑的粉丝向作品。。

粉丝滤镜厚到已然能够遮挡百分之九十正常进光达到墨镜的效果。

瞎子摸象，囫囵喊赞！

也是奇葩。。

说明无论多优质的演员，跟其粉丝智力都没关系，粉圈恶臭无所不在。

观众的基本观感和共识都可以变成一小撮低幼粉丝眼里口中的极端拉踩。

满脑袋阴谋论，目光似萤火，狭隘如蝼蚁。

明明根本看不清形势，自己偶像都谦卑着呢，一群二鬼子先出门丧德行来了，比猪还猪的队友不败光你家欧巴好感不算真铁粉。。

但无论如何怎奈路人和大众的审美，评价是撒不了谎的。

粉丝群讨论组里再怎么禁言，删帖，控评，迟开打分。

终究分数还是能够说明问题。

数据是不是值不值得造假资方清楚，编创团队，演员日后的酬劳估值资方则更清楚。。

毕竟谁也不会傻到再上一回当，再瞎一回眼。。

只凭粉丝挽救不了差评如潮和收视率，毕竟不是谁都能像这群粉丝一样好坏不分香臭不识。。

为了让那些优秀剧集的高分更有价值，改评一分。

滚粗不送。。

作为一名谍战剧迷，逢剧必追，也期待张潘组合能给我们全新的的感受。

但看完第一集，感觉在不断刷新智商的底线。

先不论演技只说逻辑：第一、作为一名潜伏极深的特工，为了解救自己同志，当街开枪射杀多人，不怕被人看到？

费尽心思的潜伏意义何在？

这段剧情根本不该放出来吧，弄巧成拙了吧；第二、刚刚在76号升到一个较高位置就跑到敌人司令部，大白天人来人往的时间当飞贼偷文件？

第三、手雷即将爆炸，却还要向上冲？

这像是一个冷静特工的行为吗？

只是随便列举几个，事实上短短一集，漏洞百出。

还会再看两集观察一下，但心里很担心又是一部抗日神剧，对于所谓的著名导演编剧的水平不抱太高的期望了。

谁实话，剧情太单薄了，沈放的设定非常的不科学，放荡不羁，不认父亲，不认大哥，共产党，没有高层赏识和器重，没有自己跟的领导班子，在国民党队伍里面当官的情商基本为零。

在我看来，这种人应该是那种外油内刚，理想坚定，情商满分的才能胜任。

像潜伏的孙红雷，局长的学生，有班子，工作上不会给领导和同事甩脸色，有情商，业务上还能帮助领导贪污，所以他能潜伏下来，反观张一山，我都不知道这种人怎么潜伏的下去。

这设定就非常不符合逻辑。

那是一个”宁可错杀三千绝不放过一个“的年代，更何况还是中统军统，怎么两位还挺讲法治挺讲人权的嘛，要不要请个律师？

我暴露了，但没证据就不会有事1

我暴露了，但没证据就不会有事2

我们军统是讲证据的审讯的很讲证据，卧底的也很讲证据，你们是不是忘了自己在谍战剧，还沉浸在刑侦罪案剧里啊？

《余罪》和《白夜》现在合拍啦？

纳入同一宇宙？

关于演技一直以来都说张一山有演技，不过很可惜，怕是这个结论目前是下不了了。

除了余罪近几年还有什么角色让人记住过？

有人评论说：张一山总是让人感觉小孩穿大人衣服。

有一定道理。

张一山的银幕形象一直是稚嫩的，从未真正走向成熟过。

台词上亟待改进，说话语气几乎每一部剧都没什么变化。

就这部剧来说，潘粤明比张一山稍好，但也仅仅是稍好。

一副面无表情的装X脸，时刻关队附体。

但至少人物还算立住了。

很多人说，演技上潘粤明优秀，张一山及格。

可能我要求高一点，潘只是一个合格演员，张不及格。

至于粉丝要来洗，我觉得也理解，因为我就喜欢看你们没见过市面的样子。

至于人设，台词这些编剧和导演的锅，我都不想说了。

应该是连最起码的功课都没做过，在那样的时代背景和语境下，无法想像人物会在下一刻说出那样的话。

勉强看了两集，弃了。

两分钟极限劝退的优秀案例片头音乐一起就心想不妙，果然一分多钟的OP看着都熏眼睛……但是，看到这个开头字幕才是真的震惊了，100来字的背景概况怎么可以做到每个句子都有令人滴汗的语病，主谓宾定状补结构混乱得像被龙卷风刮过……

只拿最扎眼的几个点来说说，说实话要深究语法和史实叙述的话，我都不知道从哪下手第一句，1、敢情是日本宣告了中华民族抗战的开始……（谁允许的）实在不行，照抄教科书的标准表达也不会吗？

卢沟桥事变是日本发动全面侵华战争的开端，也是中华民族进行全面抗战的起点。

即使把“卢沟桥事变”看做主语，它也同样不能“宣告”中华民族抗战的开始，要用宣告的话，只能是抗战一方，例如： 1937年7月31日， 中华民国最高统帅蒋介石发表《告抗战全体将士书》，宣告战争已经全面爆发。

历史是一门学问，有其严谨的表述，请给予它基本的尊重。

2、对中国的全面侵华战争……第二句，伪政府与国民政府分庭抗礼……《1984》里提到过，缩小词汇表可以达到精神控制的目的，这从侧面印证我们叙述时选择词汇应该尽量精准贴切，因为词汇是带有观点倾向性的，“准确性”不仅能带来审美，也可以体现态度。

所以个人认为“分庭抗礼”作为叙述者是不可以这样用的，含有抬举非法一方的意味，“伪政府”和“分庭抗礼”是天然不兼容且自相矛盾的，请问一个从来没被承认过的伪政府跟谁平起平坐呢……

第三句，不屈不挠的中国人民从未屈服……回去重修一年级语文吧，基本的敬业态度和职业素养还是要有，拿这种东西出来既膈应观众也侮辱自己更浪费演员……至于剧情，第一集看了15分钟，槽点多到我差点就地殒难，无力评价了……用了太多……，但是没办法……，心情就是如此……

电影公众号：东门捷径小V 有点不一样的影评剧评，没事儿的话可以关注一下鸭 (づ￣3￣)づ╭❤～

局中人播出过半，可以来谈谈不足了。

关于剧情方面的bug，已经有不少吐槽了，就不赘述，抛开细节，从大的方面说，局中人在两方面有不足：一是结构与驱动力、二是风格。

结构与驱动力我不是影视专业的人，不知道用“结构”这个词是否恰当，其实是一种类比，好比一幢建筑中的地基和框架，对影视剧来说，就是基本人物关系构成的空间中，故事发展的驱动力，要足够强劲。

以反响好的谍战剧来说，潜伏看得太早，几乎把情节都忘光了，只剩下几个高光场景的记忆，如翠平和余则成的机场告别；近些年的几部还有印象：伪装者有个贯穿始终的死间计划做主线，辅以男主一次次执行炸火车、刺杀日伪的各种任务；黎明之前的主线是抓水手和挖内奸；红色是一次次女主挖坑男主填，以及男主和老同学兼对手的日本人的角力；风筝里则有太多信仰和人性的矛盾，而且主人公和影子的缠斗贯穿始终；综合来看，它们基本上是任务驱动主人公要履行特工的职责，完成一个又一个有难度的任务，同时缠绕与对手的矛盾冲突，完成任务与解决冲突两种驱动力，推动剧情发展，不停制造紧张和悬疑感，让观众乐在其中。

再来看局中人，它的故事驱动力有两股力量，一个是兄弟对立的矛盾，再一个是沈放的转变从开始一心想撤离到后方，到随着身边同志不断牺牲转而坚定地回到特战一线履行职责。

这两股力量的设计，有些先天不足。

先说兄弟对立，没办法把冲突矛盾做得过强，一来按照剧情简介，最终哥哥是转向了弟弟的阵营，为了给这个转变留下空间，兄弟冲突必然会逐渐走弱，不可能始终保持紧张感；另一方面，对立场和原则的坚持完全压过亲情，这是反人性的，观众会难以接受；实话说，如果哥哥不是潘粤明来演，我可能早就讨厌沈林了，擅长眼神戏和微表情的潘粤明已经在各种场合尽力展现了哥哥对弟弟的担忧关切和温情，剧情也给了适时铺垫，借用剧中人物田中、姚碧君、李向辉之口，向沈林发出了那个终极拷问：“如果证实沈放是xxx，你会怎么做？

”，但光靠这些还是不够的，在情节的设计上，本可以做得更好，比如，观众一直迷惑的沈林主动追查沈放的动机，如果安排由叶局长提出对沈放的疑点，沈林主动请缨要求自己亲查，会更能体现沈林的城府，也为他有可能想保护弟弟埋下伏笔；追查贪腐那一段，如果设计某个来求情的贪官实际上是沈父的老交情或沈林自己的同学发小，再被沈林严词拒绝，会更能体现这个人物正直无私的那一面，与对弟弟身份的不徇私遥相呼应；再安排一点沈家父子的对话，让沈林与沈父对局势的看法做一点温和的辩论，也会强化沈林维护秩序反对沈放的立场；这些调整都不需要很大，但会让沈林这个人物的动机更合理，行为更让人信服。

兄弟矛盾走弱，沈放的转变那条线就必须走强，但是这条线的剧情有些让人叹息，太压抑了。

沈放最开始是被动的，觉得自己因为脑中弹片的影响不适合继续潜伏，急于撤离到后方，这本身很合理，但是一次次阴差阳错最终让他留下来的原因，是身边一个个同志的牺牲，这太让人痛苦了，数数牺牲者有多少了：方达生、汪洪涛、钱必良、周达元、照相馆的三位、冯立新、最新一集的秦参谋。

不是说这种刻骨的痛苦就不好，而是，编导总该照顾一下观众的心理嘛，大部分观众看剧还是需要“爽”感的，更希望看到主人公能掌控局面，而不是频繁浮现无力感。

这两条线的支撑力和驱动力都不够强，所以剧情整体平淡，与两大男神同台飙戏带来的超高预期相比难免有落差。

风格再说说风格。

这么多集看下来，导演的表现手法有几个一以贯之的特点：1）大段的人物对话；2）舞台剧风格的站位走位对话的人物经常站的很远，比如吕步青第一次出场和沈林的对话，以及沈放和父亲在兵工厂的对话；3）偏戏剧化的表演风格很多人物，特意拖慢了语速讲台词，表情也夸张，比较明显的有吕步青、罗立忠、还有变身为同志时的汪洪涛（他当老警察时不这样），简单地说就是表演痕迹明显，好多个角色都这样，显然不是演员的选择，而是导演的意图。

简言之，就是能感受到一种似乎是刻意追求的舞台剧风格。

本剧的色调和打光其实可圈可点，单独看画面非常漂亮，但是打光和那些高频出现的特写配合起来，似乎又强化了这种风格。

不是说这种风格有什么不好，只是它非常难驾驭在我印象中唯一成功的例子是多年前的大明宫词，而且在观众已经被美剧日剧以及高质量国产剧把口味养刁了的今天，显得十分不合时宜。

只能说，这种风格会浪费演员的好演技。

比如潘粤明，其一贯的表演风格是自然细腻，生活化，没有表演痕迹，能沉浸到角色当中，因此能千人千面；他的表演风格和前文所述导演追求的偏舞台剧的风格是完全不一致的，所幸，他坚持了自己的风格，没有被带偏，所以沈林虽然高冷，却是剧中少有的血肉丰满的角色之一。

也因此，沈林/潘粤明在剧中的孤独感更浓，看沈林与吕步青的对手戏感觉尤甚，就算剑拔弩张，沈林始终语速正常表情自然，吕则永远拉长腔调眉眼耸动导演啊，您真见过现实生活中有人这样讲话么......，所以我才对田中这个人物格外喜爱，虽然他是反派该死，但却是少有的讲话时语速和表情都正常的配角，和沈林的对手戏也非常带感，可惜最后太疯狂把自己给作死了。

再如，有一场戏是沈放和沈父在兵工厂院子里对话，沈父谈到对忘妻的怀念，父子间的隔阂开始消融，对话内容本身很动情，但是导演安排父子俩面对面站着，相隔至少一米远，那样的距离，如何说体己话？

之后沈放回家，拉起姚碧君教她跳舞，张一山把那种克制的温柔表现得很动人，那一刻我和姚碧君一样懵圈，完全搞不懂之前一贯冷淡的沈放何以突然转了性，半天才反应过来，对哦，白天时在兵工厂，沈父提到沈母之后嘱咐沈放要对姚碧君好点，沈放被触动了。

看看，父子相隔一米远对话的站位，引起我强烈的不舒适感，以至于都忽略了他们对话的内容。

这虽然只是我这个个体的观众的体验，但有这般感受的，未必仅我一人。

结构问题是编剧要解决的，风格问题是导演要把握的。

局中人编剧和导演一人兼任，被频频吐槽，想必这段时间也承受了不小的压力，说点好处吧，色调和打光不错，画面确实很漂亮。

为了这些赏心悦目的画面，以及我喜爱的演员，那......还是继续追吧。