恶战

这是一部动作片，而且是袁八爷的武指，武术部分的确值得称道，毕竟”中华第一武指的招牌“不是虚的，只是编剧部分却弱的要命，在我们的影响中每一个版本的马永贞都是一个有勇有谋的枭雄，在这部片子里却成了一个地道的武夫，倒是安志杰演的龙七很有悲剧英雄的色彩。

故事情节很简单， 一个叫马永贞的乡下年轻人怀着梦想到上海滩闯荡，那时的上海滩是一个龙蛇混杂，五光十色，弱肉强食的地方，马永贞凭着一双能打的拳头得到了上海滩新近老大龙七的赏识，被拉拢到身边，两人英雄识英雄迅速建立起了兄弟之情，龙七是一个良心未泯的人，在他坚决不与日本人合作之后，受到了斧头帮和日本人的报复，被杀后，马永贞去斧头帮与日本人那里寻仇，最后把所有的恶人都杀了。

这是一个又简单又俗套的故事，故事情节上没有多少可圈可点的地方，虽然整部片子故事情节部分偏于薄弱，但出彩的地方还算不错，安志杰演的龙七出场的时候，是在一个歌舞厅里与江湖老大决斗，老上海味在那个地方得到很好的展现，安志杰的张狂冷酷被他那种带着又坏又邪的面孔演绎的淋漓尽致， 当然，这时歌舞厅的亮点并不是那场残酷的搏斗，而是残酷的搏斗之后林苑的那首”把悲伤留给自己“，一帮子黑社会望着舞台上的歌女，歌曲动情的旋律飘荡在整个大厅里，中间还隔着江湖老大的尸体，一种残酷与柔情瞬间被定格，浪漫，绝美的浪漫。

再一处亮点就是龙七与日本人决斗的时候，如果决斗只是厮杀，就不值一提了，如果决斗换成送死，画面就成男子汉的展现舞台了，那个片段里龙七让马永贞好好活着，然后自己就冲向了一群日本杀手，被一刀刀扎在他的身上，他还徒劳的厮杀着，没有想到去逃，更不会去求饶，他是龙七，上海滩昔日的老大，就算他的结局是悲剧的，他也会努力的当一个悲剧的英雄。

这种极具英雄色彩的人物，除了让观影者感叹唏嘘外， 还多了一份凄绝的浪漫色彩。

马永贞表现就平淡无奇多了，不过马永贞在深夜对着心爱的女人嚎着那首把悲伤留给自己，这里处理的比较好，把马永贞的武力设计成牛气冲天的时候，在此节让他现出平凡年轻人的一面，用自己沙哑的嗓子唱给自己所爱的人听，这本就是一种平凡的浪漫。

马永贞以一博十，用他有力的右手打死了一个个日本人，最后几乎把日本大佐一拳爆头，这没有什么值得可说的地方，打斗本就是没有多少内涵的，只是最后马永贞向那举着刀的日本大佐冲去的时候还算有点与众不同，他没有去躲刀，而是迎着刀锋刺破身体，他也要把拳头击在对方的头上，这种愤怒的霸气有常于以前的动作片，在此片上算是一个突破。

最后镜头天空下起了小雪，马永贞向巡捕房的巡捕人走去，主动的伸出了双手，被带上了手铐，巡捕房的头脱下大衣给马永贞穿上，这是一种对男子汉的敬重。

这时候那首哀怨，伤感，文艺范特浓的【把悲伤留给自己】很合乎画面的又缓缓的传了出来。

黑白的画面与那首很适宜的歌曲【把悲伤留给自己】把这部电影的艺术性提升不少。

让我说，这是一部偏向于唯美浪漫的动作片，在这个电影人普遍浮躁的年代，这部还算有诚意的电影值得一看。

难得的动作佳作 演员阵容都很给力，杰哥就不多说了，帅气，功夫了得。

只是那笑声。。。

允龙演得很到位第一次看他作品（我觉得他好像李小龙），看来他的电影可以搜出来看看。

宝叔打个酱油，功夫却还是那么深藏不露。

毛俊杰确实是个美女，好吧我承认我喜欢上她了。

（陈观泰 / 袁祥仁 / 冯克安）这三位都是老戏骨了 给电影加了不少分！

这里重点说下冯克安，他被马永贞打得老惨了。。

哎呦 那骨头 记得《功夫》中的地残 就是那两位杀手排行榜第二的两个弹琴的，被杨过小龙女打得，这不得不让我联想起来。

多的不说 我一般不写影评的，我是实在看不下去 那些只给一星的朋友。

觉得好看的给个有用吧。

可能是由于上学时练过一阵功夫，加上有些好斗的性格，我是一直很喜欢功夫片。

不敢说所有功夫片都看过，至少网上能找到资源的，百分之八十是应该有的。

上网看影视更新，偶然看到这部《恶战》，看到卡司阵容里面有安志杰，果断下载下来。

我不是安志杰粉，看过几部他演的动作片，打的都是比较狠的，是个有真功夫的人。

影片讲述清朝末年一位叫马永贞的拳师，背井离乡来到了上海滩，阴差阳错的卷入了黑帮斗争。

在一场冲突过后遇到黑帮老大龙七，不打不相识，大战过后，志趣相投的二人结为生死兄弟。

原来二人都是有为青年，不愿看到上海沦陷在日本人手里。

不妥协终究要死，马永贞眼睁睁看着兄弟被日本人砍下头颅，岳父横尸街头，爱人被绑走。

最后在沉默中爆发，单枪匹马去找日本人算账。

结局和陈真类似，警察迫于压力，逮捕马永贞。

留下背影给人们去遐想。

影片不长，90多分钟。

结构也简单，永恒的中日之战主旋律。

但是影片完成度却非常高。

该有的元素都有，爱情、友情、民族大义，完整的表现出了武侠片该有的“侠”味。

武侠片，武为辅，侠为主。

何为“侠”？

义薄云天、为国为民者是为侠。

这是当下国产武侠片最或缺的，侠味不足。

翻看这几年的港产武侠片，得民心的不多。

《叶问》中规中矩，但人物性格刻画不足，也缺少侠气，只能揍揍老外找自豪感。

《精武陈真》演出了侠，但是剧情太过单薄，无脑乱打一气，打完拉倒。

观众过瘾之后也就抛诸脑后了。

《恶战》这部电影依然没有走出怪圈。

小人物觉悟太高，例如烧鸦片那段。

本来只是想救工友，把工友偷的鸦片送了回去。

从监狱里出来不知怎的突然升华了，要多管闲事，非要去抢鸦片，不惜与龙七交手。

转折幅度太大多少让人有些不适应。

黑帮分子也不贩毒了，开始维护国家领土主权了。

这是不足的一点，刻意的拉高格局只会让人物太虚，使观众认为这人离我们很远。

习武者出于民族大义，凛然赴死是好事，但要有循序渐进的过程。

故事可以虚构，人物可以捏造，但不能假。

影片主要有两大看点第一点是致敬主要在后半段打戏中，加入了不少熟悉的镜头，明显能看出导演是在向李小龙致敬。

从马永贞向日本人大喊“滚出中国”和结尾处被警察逮捕能看到《精武门》的影子。

从母亲告诫不要轻易动手和最后玉镯的碎裂能看到《唐山大兄》的影子。

从赤膊格斗，身上、脸上的血迹能看到《龙争虎斗》的影子。

甚至整个故事的主线剧情都和《唐山大兄》很像。

给人一种物是人非的唏嘘感。

尤其是最后那段赤膊打斗戏，伍允龙的身段、动作有如李小龙在世。

绝对的经典，将影片氛围带到新的高潮。

虽然只是脱件衣服，但却是国产片很少敢于尝试的，不是身材问题，而是赤膊之后必须要有一套特有的武术动作才能发挥出美感，否则很容易演成流氓范儿。

第二点是感情戏感情戏是武侠片的一个重要组成部分，英雄必然要义薄云天、怜香惜玉，这样可以从侧面把人物刻画的更加丰满。

但真正将感情部分恰到好处的嵌入其中的影片却不多，往往拍的拖泥带水，沦为鸡肋。

将感情与侠义完美结合的代表作就是徐克的《龙门客栈》。

《恶战》中感情戏并不深刻，但却动人。

马永贞和龙七的情谊是当中最重要的主线。

从相识时打的不可开交，到发现彼此志趣相投，到携手大战日本人。

直到最后，龙七为了保护马永贞，关上门独断追兵，惨死刀下。

亲眼看着自己兄弟被砍死，却无能为力。

既将兄弟情这一主题升华，又为马永贞的爆发做好铺垫。

感情戏要么就不讲，讲就讲出气势，这是导演的一个妙笔。

还要提下最后一场打斗戏，KO日本人的方式看的人瞠目结舌。

国产动作片中揍日本人很常见，但以如此血腥、霸气的方式结果日本人还是头一次见。

不知怎么描述，留给观众自己去看吧。

影片虽不是大制作，但很有诚意。

袁和平动作指导，洪金宝老当益壮亲自上阵，打斗戏外还展现慈父的一面。

安志杰还是那么玩命，潇洒犀利的风格。

伍允龙这个演员不认识，词组甚至打不出来，但通过这部电影记住你了。

动作迅猛刚硬，个性爽朗大方，演技还是很出彩的。

总体说来，《恶战》是一部精致的港产武侠片。

谈不上经典，但非常精致、小巧。

动作、感情、明星该有的一样不少。

顺带还向经典镜头致敬。

如果有人问我香港后武侠时代哪部电影能找到李小龙电影的感觉，我会推荐这一部。

乍一看名字，觉得这应该是一部粗制滥造的山寨片，谍战、毒战......荧屏上这种名字比比皆是，导演、演员名不见经传，电影海报也设计得像80年代港片龙虎斗那种感觉。

但参加完点映礼，小编觉得这是一部诚意之作！

这才是中国电影的长处，那些什么3D、科幻的咱们拍不来，但是拍功夫片咱们排第一！

　　演员个个会功夫 真拳实战拳拳到肉　　首先来说说演员。

2个主演都不出名，但胜在武打功底好。

饰演马永贞的伍允龙，自小热爱中国武术，从7岁开始跟随父亲学武，打得一手漂亮的咏春拳，他在电影中光膀子打架的时候，八块腹肌赫赫凸起，一招一式都非常到位，一看就是有扎实的基本功，而且片中的他，拳打小日本的时候，丝毫不输李小龙。

其中，给观众印象最深的镜头是马永贞拳头打日本鬼子的飞脚，打得小日本下半身终生不举！

这一幕在以往的功夫片中从未出现过。

　　饰演斧头帮老大龙七的安志杰，也有一身好功夫，他是香港新生代武打演员，这几年在台湾发展，在片中，他的台湾腔更是为这个角色增添了一份迷人的色彩。

电影中，他的经典台词是：“有些人，不打不行”，“不要在寂寞的人面前说他寂寞”，充分显示了这个角色的邪魅霸气狂傲风流。

　　片子文戏十足 只为一个“情”字　　【兄弟之情】片中马永贞和龙七是一对好基友，他们从最初的对立到亲密无间再到最后的生死离别，让人唏嘘不已。

最初打动我的一幕是马永贞最初和斧头帮对立时，同龙七对打，当烟灭那一刻，马永贞立马停止，龙七错愕：“为什么停下来？

”马永贞答道：“我怕错手打死你。

”那一刻，一股暖流攻克了龙七杀人如麻刚硬的内心，他觉得面前这个莽撞的武夫是个有情有义之人。

当龙七身中剧毒，马永贞拼死相救，可最终龙七为保兄弟性命，将他隔绝于铁门之外，被小日本乱刀刺死之余，还不忘说：“下辈子再做兄弟！

”，惹人落泪。

　　【男女之情】这是电影永恒不变的主题，剧中马永贞和老铁的女儿有一段刻骨铭心的感情戏，从最初两人拌嘴，到最后“你是这个世界上我唯一的亲人”，两人经历了家仇国恨，虽然满身伤痕，但最终能够有情人终成眷属，为悲剧的结尾带来那么一点希望。

而龙七和歌女之间的感情，我觉得片子并没有表现得很到位，这也是一个小小的败笔。

　　【爱国之情】　　片中很多戏份都是主角们在和小日本对抗，龙七虽然是个杀人如麻的黑社会头子，但面对日本人的威逼利诱，他丝毫不动摇，坚决地痛斥小日本，忍不住想点赞。

马永贞，这个不轻易打架，生怕打伤别人的良性武夫，面对日本人时，也变成了一个杀人机器，最终还把娘送给他的镯子打碎了，看得小编满腔爱国热血，想大声叫好。

　　老桥段拍出新意　　马永贞这个角色在很多电影电视剧里都塑造过，可谓是拍烂了的题材，但小编觉得这是马永贞系列电影中最棒的一部。

最开始，马永贞充分展示了他萌蠢的个性，齐刘海，面对女孩的追求浑然不知，一口气吃两个热狗，一天只要8毛钱工钱....。

.这些细节让观众觉得马永贞可爱、平易近人。

当经历了国仇家恨，马永贞从呆萌武夫摇身一变成为钢铁肌肉人，两眼充血，杀人不手软的杀人机器，每一拳都打得很过瘾！

虽然片子有宣扬爱国主义情怀，但也没有过度渲染，而是告诉观众，好好的完整的呆在你爱的认身边，这才是一个真男人要做的事，朴实感动很有共鸣！

一部被遗落的经典 这是一部男人电影 直抵心灵最深处的杰作，同时这也是一部很寂寞的电影 ，只要经历过你才会懂！

精华在于安志杰饰演的龙七，谁没有过辉煌 谁又没有过低谷 有时候自己是寂寞的 在低谷通往成功路上的我们有种孤立无援的寂寞 当你已经成功发现自己没有一个真正的朋友只有冷冰冰金钱更加寂寞 是的我们在通往成功路上必定要舍去和错过很多生命里一些美好的东西 这是男人的寂寞 女人不懂 ！

黄精铺: 把我的悲伤就给自己

如果不在意演员愣头愣脑的生涩演技和单薄的剧情，你将发现，在这部讲述马永贞闯荡上海滩的港产动作片中展示的炫目武技和生猛的打斗场面，堪称近年来华语大银幕上的翘楚！

最爱的镜头出现在影片中段，马永贞一记迅雷不及掩耳的高踢腿，把目中无人的龙七嘴上叼着的香烟一脚踹飞，却又完全没有碰到对方半根毫毛，这一脚干净利索，实在太帅太牛逼了（我保证你会像我一样倒退、用慢镜回放一遍）！

银幕下的我和骄傲的龙七一样，只见眼前一花，在愕然中根本来不及作出任何反应，可见出腿劲力之巧，速度之迅猛！

最终马永贞浑身浴血，放倒所有对手，来到大BOSS日本东洋会长面前，后者一副慢条斯理胜券在握的架势，尝试说服我们的大英雄，哪知刚一开口只吐出半句，就被根本不想听其废话的马永贞一声怒吼：“滚出中国”噎了回去———二人开打！

《恶战》初一看来，肌肉男，常常出现在电影电视剧中的旧上海，老铁桥，从头打到尾，血腥暴力，毫无新意。

但细细琢磨，不难发现《恶战》是一部给日本人，告诫，警告日本人的电影。

理由为：1、《恶战》中欺压中国人的对象是日本，剧中男女主人公都特定的说过一句话或者是强调一句话：“有些人是不打不行的。

”这就是明白的告诉日本人，原来中国人的长辈都告诉我们不要打架，不要引发争端，但是现在我想告诉日本人的是，不打你们是不行了的；把你们打趴下了，你们就不乱叫了；这是在告诉日本人，这次我要打你了。

2、《恶战》剧中马永忠手上戴有个玉镯子，而且说是他妈妈告诉他手太有力了，一拳能打死头牛，不要轻易用，容易伤人，其实这也是在告诫日本人，他的右手其实就是中国的核武器，中国不轻易用，一用就能轻易的要你们的命；这是是警告日本人，要打你我是有实力的。

3、剧中最后马永贞同日本军官的恶战中，没有像其他的抗日剧样，打半天最后才把日本人打死，而是直接了当的，在自己明知自己也收到伤害的情况，用那只能打死一头牛的右拳，一拳打死了日本军官。

其实这也是在告诉日本人，虽然打你我也会受到很大的伤害，但是打你我是铁了心一定要打，而且打你是一招毙命，用核武器把你直接了当的解决。

4、剧的最后，日本人被打败出现了“新世界”三个字的牌坊，而且一直黑暗下雨的天气也晴了，也就是说除掉日本整个世界都晴朗了，出现了一个新的世界，更加和谐的社会。

5、剧的最后，马永贞被捕，但是过来逮捕的警察把自己的衣服给马永贞批上，这是在说，中国使用核武器打败日本，会受到国际社会形势上的谴责，但是国际社会是认同中国的做法。

从以上几点可以看出，《恶战》就是一部告诫、警告日本的电影，一部让日本人看的电影。

龙七，我最认可的安志杰的形象，他演坏人太多了，难得演一次好人，效果也没让我失望，剧情方面删减很多，不便于评判如何。

但动作戏是没得说，真的漂亮拳拳到肉。

两段对白第一段龙七的：跟日本人打交道得必须要明白他们的话仰慕我为人希望能紧密而真诚的合作是不是可以翻译成我，势力很大给我点好处，帮你们当个汉奸好不好？

不要再以为中国人是东亚病夫请你离开！

第二段马永贞：你们勾结日本人，侵略自己的国家 为了自己的利益，出卖人民的尊严 帮你们做事，叫做走狗 跟你们合作，叫做汉奸 可惜，我两样都不是这两个人虽然身份不同，确是打出来的交情，是男人都会羡慕这样的兄弟情，龙七两人大是大非面前，一样嫉恶如仇，就连经典对白都一样硬气，龙七被暗算后，为了让马永贞走，死在桥本弘一手上，那一幕让人动容。

也是全片唯一的感动点。

另外影片还很现实，大是大非和儿女情长，可能不能兼得，犹豫的，最后可能都得不到。

马永贞惨痛的事实就是现实社会的冰冷写照。

这几年的华语动作片跟着中国股市一起没底地往下跌，很顺利，中间一点起伏都没有。

我看此片前是一点没报希望的，没想到还行。

起码袁和平和两个主演保证了本片的动作水平，甭管情节，动作片不就图个爽字嘛。

八爷不愧是天下第一指，不过说到底也只是武术指导而已，导演的工作还是交给专业人士做吧。

洪金宝很明显是来打酱油的，所谓动作戏就是摆几个pose，这说明了八爷面儿大，这说明了电影没钱。

唱歌的女士长成这样又完全没演技，戏份还挺重，铁定是某个出资人的小三。

安志杰演技确实浮夸，也难怪这么帅又有好身手却一直没红起来。

多亏有黑白胶片兜着，这布景应该跟学校舞台剧有一拼。

剧本应该是主创们到现场现编的，主次情节的比例分配让人很难相信之前就有过成型的剧本，大概是所有人开机之前就知道“我们要拍部马永贞的戏”“我们要致敬李小龙”之类的吧。

种种迹象表明，就是钱没给到位。

文/梦里诗书 关于马永贞的影视作品这已然是第三部了，以为开始的暗色调只是一个引子，没想到却贯穿了整部电影，电影带着一种大上海淡淡的怀旧气息，但同时电影中的格斗场面以高速摄像，特效等多种电影技术带来的新战，格斗画面却也是出彩连连，新战旧影，带来的是不一样的观影之感。

功夫片的黄金年代伴随着电影特效，大场面，大制作的新时代电影的崛起，已然有点日落黄昏的味道，因为再激烈的格斗也不会有好莱坞《环太平洋》机器人大战怪兽那种让人酷到爆的观影感受，所以新时代的功夫电影例如《一代宗师》都在致力与打造能让人更加惊艳的视觉体验，而今天说到这部电影《恶战》中也多次出现了例如一拳打掉了牙，牙齿飞出去，刀子在墙上批出印子等各种通过电脑特效和高速摄像的结合，并且安志杰和伍允龙，两个功夫演员在电影中的武打也非常到位，结合特效科技出更加出色的对战画面，让这部电影在视觉上极具可看性，另外《恶战》还大胆的在电影里采用暗色调为整部电影的主基调，这在电影中还是非常少见的，这种做法在一定程度上很好的规避和掩饰了电影的小成本制作，另一方面也让观众感受到电影渲染的一种老上海旧影的怀旧风情。

《恶战》在剧情上的表现除了安志杰和伍允龙两位主演的“好基友”有点让我感觉雷人之外，感觉乏善可陈，这可能是很多功夫电影都客观存在的一个通病所在，剧情在前半段的把握上还算中规中矩，但后半段很多事情都交代的不够清楚，特别是伍允龙最后孤身闯斧头帮老巢，一人KO整个斧头帮的那段，这种上个世纪八九十年代就几乎被用滥了的闯关战斗模式，其实已经在我映像中很多年都没有用到了，虽然在一定程度上这样的闯关打斗更具功夫电影的可看性，但同样破换了整部电影的一个逻辑性，还有电影非常生硬的爱国套话，可以说电影剧情上结尾的草率让整部电影稍显遗憾，如果在剧情和文戏上能更加的饱满，那么这会是一部很棒的功夫电影。

有人说功夫电影已然是夕阳产业，我却从来不这么认为，中国功夫电影缺少的只是有“新”意的演员，遥想当年李小龙功夫一举定乾坤，成龙诙谐惹人乐，李连杰肝胆正气走着功夫路，每一个打星，都不单单是“打”出来的，而他们的成功也是不可复制的，如何能让功夫电影在具“新”意，或许是功夫演员和导演们最急迫解决的问题。

（转载须注明：原作者梦里诗书）