岁月无声

我一个00后，也是可以从这部影片感受到那个年代的人们生活的压抑的，所以他们喜欢摇滚。

在影片中，彭冠英饰演的沙老师居然和暗恋自己的女同学互相产生情愫，结果被发现，沙老师一听说老师和未成年人谈恋爱要抓去坐牢，就立马说是杨朵朵勾引自己，还骂朵朵是婊子，后来男主马卫国那三个男生就把沙老师给一砖头拍成了傻瓜，马卫国就被抓起来了。

放出来后，中国已经发生了很大的变化，男主和一个爱跳舞的女人结婚，没有生出孩子，就领养了一个孩子，叫多多。

命运总是很可悲，老婆又因为得病去世，多多长大后又十分叛逆，去夜店、听摇滚。

整部影片挺压抑的，有苦说不出的感觉，所以这也是片名叫岁月无声的原因吧。

希望有机会可以看看原著。

彭冠英

原著

马思纯

近年,比较流行怀旧电影，其实源头却在遥远的美帝那里。

变形金刚。

它开启了7080们童年的时空门，而华语电影，自从老男孩以后，那些年，到顶峰，似乎这是一种趋势。

古代到建国，接着是70以后，中间那段掐了别播，这是中国电影的现状。

前几日，看了岁月如声。

也是关于一段青春的记忆，以beyond为载体的一部电影。

开场是以北京地下rock界比较有名的punk乐队，反光镜,中年老马走进三里屯酒吧，寻找着他的女儿，他好像我们家麒麒一样，进入了另一个世界，用好奇和惊讶的眼光，四处张望着，寻觅着。。。

开始既是结束。

随着流行的punk节奏，映入beyond的再见理想。

接着80年代末期的场景，展开了整个故事，其实故事很简单，80年代，小城市里，小马有两个发小，从北京转学而来的朵朵，用她的一步红裙打破了那个年代的河蟹，朵朵给了小马音乐启蒙，朵朵和小马暧昧了，男老师和朵朵相爱了，然后在流氓罪面前，健硕的男老师，终于暴露出了那颗黑色的心。

朵朵堕落了，小马为女神报仇，接着，入狱出狱，在北京，找了个同样有故事的女人，红霞。

领养了一个孩子，随着红霞的死去，岁月的流逝，发小们三观的改变，父女间的碰撞。

生活在怀旧中继续。

那个年代。

对于80初的我来说，就跟听着电影里没有字幕的陕北话一样模糊。

只有一些经典的老歌和一些碎镜头，能让我产生强烈的代入感，一首千百惠的走过咖啡屋，一辆二八的自行车，然后一个单声道的卡带机，就能勾搭上以如花似玉拧出水的姑娘，diao丝们，眼红吧？

而欢迎领导这档子事，相信童年的你我都干过，车里的领导不知道谁在欢迎他，我们也不知道在欢迎谁，这些都不重要，重要的是这个过程，用两个字来概括，河蟹。

朵朵第一次出场的时候，那个远处虚化的，被班主任责骂的学生，是你吗？

还是看不清了？

是不是有一个女孩跟朵朵一样，穿着她的红色长裙走进清一色的黑白蓝教室，告诉我，她不属于这里，而马卫国的被摔倒，是暗示拜倒在石榴裙下吗？

剧情肯定是这样了。

相信这些都跟勾起我们一些学生时代的回忆。

再来说说爱情。

不算三角的三角关系，马卫国对朵朵是单纯爱恋，朵朵对马卫国更多的是自己魅力与自信的体现and浅浅的暧昧，朵朵对于高大帅气的体育老师的是崇拜和倾慕，体育老师对于朵朵来说，是一头披着羊皮的狼。

diao丝，白富美，高富帅。

当然，一个明恋的diao丝背后必有千万个暗恋的同胞，四化算是一个，一板砖，ko，成功逆袭。

朵朵和卫国的所有情愫，都和歌曲有关，一次是Venus，一次是再见理想，一次是黑豹，最后一次是撕开的演唱会门票。

维纳斯那段非常唯美，放学后，女同学家，暧昧的夕阳从床上的粉色沙曼中慢慢溢出，镜头前，女神一袭长发，歌声响起，香肩跟着节奏抖动，腰肢随着旋律旋转，红裙翩翩起舞，男主角瞬间被秒。

而第二次，女神听完小马爱的宣言后，却要中断再见理想的旋律。

第三次，卫国画完beyond门票，递给女神的时候，女神说，还听beyond？

现在有个乐队叫黑豹。。。

随之，女神轻瞟教室窗外，和体育老师的目光觥筹交错。

最后一次，也是最煽情的，卫国在囚车里，随着血疑的旋律在空间蔓延，为人民服务五个红色大字相当打眼，还是一袭红裙，女神奔跑着，这一刻，她是雅典娜，卫国就是为雅典娜牺牲的那个人，但是车田正美告诉我们，雅典娜和星矢不可能在一起。

其实小马跟朵朵之间不算是爱情，反而体育老师和朵朵还真是的，只是在派出所流氓罪的面前匆匆的风花雪月，抵不过前途与世俗，这不是懦弱，这是自我保护。

体育老师对我印象最深刻的是两次的大白兔奶糖传递，一次是傍晚的古塔里，朵朵低声浅吟着大约在冬季，体育老师给了朵朵两颗，一次是卫国出狱和铁头在篮球场遇到，卫国给被拍傻了的体育老师两颗，这是什么？

这是二次曝光。

而小马和红霞的爱情，生理和心理有创伤的两个人诠释了生活本身，小马明显是有找影子的意思，高个红裙长发，这个世界上不只是有钢尺妹，钢尺男也很多。

而红霞在发现半张演唱会门票后，吃饭时的眼泪，也基本告诉了我她的故事，只是后面的故事却是凄惨了些，女儿越来越乖巧，日子刚刚在小马的努力下要得到好转，红霞却要离开了，在卫生间涂口红那一段，很让人心碎，与其说是对美丽的向往，还不如说是对生命的渴望。

家庭。

小马的家庭结构和很多70初的家庭结构一样，有个姐姐，而整个家庭的故事和社会背景紧紧联系在一起，未婚人流对于那个时代的社会和人们来说，是丧失个人的前途，贞操和家庭尊严，卫国的姐姐未婚先孕被发现，父母所关注的不是女儿的身体和将来的路，而更在乎家庭的尊严和别人对自己的看法，想想现在，电视上随便一个广告就能解决这个问题，从一个极端走到了另外一个极端。

而严父慈母的形象，很少用台词来表达，让我印象最深刻的是一个画面，当父亲给你递来一根烟抽的时候，说明他已经老了，你要承担的更多了。

兄弟情。

发小，相信男人都有，和女人的闺蜜不同，发小之间必定有一些荒谬的故事作为纽带，这种情谊，甚至高出一些亲兄弟表兄弟关系，而不管是亲情还是有年头的友情，都需要经得起岁月和环境的洗礼，卫国坐牢九年，出狱后，三兄弟再聚首，坐在土堆上，只有四化在掸裤子，也只有他变了。

铁头带着卫国去见了体育老师，篮球场上，卫国接过体育老师的皱瘪的篮球，想拼命把他吹圆了，可是再也吹不圆了，就像结尾的演唱会一样，beyond没了家驹，唐朝走了张炬，黑豹缺了窦唯。

过去不再来。

患难关头，四化还是做了他作为发小应该做的，而人到中年，这种友情，更是弥足珍贵。

整部电影最让人称道的地方是音乐和画面的结合，但是演员在对每个年龄段心态和表情的表达，还是基本浮与表面，更多的是依靠化妆师的帮助来体现岁月的痕迹，而一些社会形态的变化，也没有完整的交代，时光荏苒，当年的流行变成了殿堂级，不只是要年轻人承认经典，互相欣赏与包容更为重要。

当非主流说，我们是主流的时候，时代是该更替了，他们也会被他们的下一代说，你们过时了，哈哈哈，说回来，反光镜的歌其实不错。

作为一名前期80后，对影片里的很多事物都有感触，虽然与主角年纪相差十多年。

整个电影穿插着各种吸引人的老式歌曲，怀旧是整体的主线，BEYOND是主线中的主线，当主角在中年之后听到了纪念黄家驹的消息而流泪，一股强大的力量从影片里呼之欲出，那就是信仰。

摇滚是信仰，家驹是信仰，看家驹演唱会的两张自画票是信仰，其实对杨朵朵的承诺才是最根本的信仰。

正如我一如既往地喜欢听王菲，像03年之前的那些专辑，每一盘都有过收藏，对王菲的消息也一贯十分关注。

但我自认这种热爱达不到信仰的高度。

或许当你做某件事情的时候，你会不由自主地用信仰制约着自己，那么你就具有着巨大的心灵能量，也就是信仰的力量！

我已背上一身苦困后悔与唏嘘，你眼里此刻充满泪。

——写在前面在网上看到很多BEYOND的歌迷朋友在看完《岁月无声》后骂声一片，说来说去不过都是在谩骂电影打着纪念家驹纪念BEYOND的旗号来赚取票房。

另外一部分人则愤愤表示电影很好，觉得那些嚷嚷着电影欺骗了歌迷感情的人盲目且不懂欣赏。

首先，我也是一个热爱家驹热爱BEYOND的姑娘，在没有去电影院之前我过滤了所有关于《岁月无声》的宣传信息。

我不需要隐瞒，我是为了BEYOND而去。

电影以马卫国的人生经历作为构筑故事的主框架，爱情友情亲情分角度地揉进去，最终以一个不算太坏的结局来宣告完工。

我始终觉得，马卫国缺了那一无声的叹息。

爱情主线很老套，马卫国结婚了，新娘不是杨朵朵。

而多年以后已为人母的杨朵朵拿出那半张手绘的BEYOND演唱会门票时无声落泪的情节，也是意料之中。

所以我想说的是，这部电影能够让我掉眼泪，不是因为它情节够真挚它对白够煽情，是因为那一首《情人》。

《情人》响起的时候我听到了身边一哥们很轻微的哭声，你可以想象到或者你一定有过这样的感受，鼻子酸酸的，眼泪就堆积在眼眶，好像再眨一下它就会溢出来。

红霞的饰演者在这部电影里很出彩，我个人认为整部电影里最能够感染观众的角色非她莫属。

因为她我再次哭到咬唇，这是一个无奈却又不甘接受命运的女人。

当她一袭红装在新婚之夜为马卫国翩翩起舞时，我彻底沉醉了，我觉得这个坚强乐观的女人，好美。

然后我想说的是为什么这部电影赢不到更多人的青睐。

有人说是因为主演不够出名不够大牌，的确算是个客观的原因。

但是不晓得电影的导演和制作人有没有自我反省过，拍电影不是写章回小说，片段的衔接对于一部优秀电影的重要性您应该懂得吧。

编剧再好，意义再深刻又怎样，电影整体看来就像是生拼硬凑而来，就像绘画时线条生硬，少了那份本该具有的柔和感。

对观影者来说，评价一部电影好坏与否最通俗的标准就是看完以后是不是让我依然有回味的欲望，我是不是愿意再细细欣赏一遍，是不是觉得它在我脑海里有一个很清晰深刻的印象。

好吧我说这事技术含量的问题。

纯属于一个古怪观影爱好者的毒舌意见，如您不喜欢可以自动过滤。

岁月无声堪追忆。

不管是电影里的马卫国还是现实中的你我他，心底都有那一声默默的叹息。

一生太长长到谁也无法预料下一秒会发生什么，苦困后悔唏嘘遗憾想来其实人人都有吧。

任你无法再回到青春放肆疯狂的样子，终有一天也需对曾经的理想说再见。

谢谢《岁月无声》让我为自己将要逝去的青春流泪，谢谢《岁月无声》给予家驹和BEYOND的纪念，那一段属于他们的美好岁月。

带不走的就留下酿成回忆，等到终老的一天依然可以感慨，岁月无声。

出于可以理解的原因，这个电影无视了其中一段时政背景。

毕竟，娄烨的被罚5年不许拍片，给每一个妄想真诚反映残酷青春的导演表演了什么叫做“覆辙在前”。

而拍片，非常重要的是能够上映，能给投资拍片的金主或多或少的一个交代，而不是像《御和园》一样血本无归。

如果是在几年前还是愤怒青年的我，必定会对韩国那么宽松的拍片环境深感羡慕，转而大肆哒伐国内的审查制度。

然而当我试图构思一部属于我自己的《牯岭街少年杀人事件》的时候，我开始顾虑重重，开始理解文化管理单位的杯弓蛇影。

是的，即使我也像《岁月无声》一样无视掉当年的电视机和新闻联播以及引起过极大争议的政论片《河殇》，我也逃不掉我所在的汉彝杂居区的极其敏感复杂的民族矛盾因素，去在大荧幕上重现当年上过四川日报的《金阳血案引起的思索》。

崔健唱得好：“情况太复杂了，现实太残酷了”，如果我不想在我的拍片过程中出现引起过金基德上山拍《阿里郎》来反省自己的演员死亡事件，我就必须把我的拍片计划继续推迟，再推迟，以至于面对我实际上也许根本就没有杨德昌的能耐来好好的处理一部残酷青春片所要处理的一切消极因素。

或者，我还是架空的拍一部发生在同一个地方，我的故乡凉山金阳的几百年前明朝时期的武侠电影《无影长剑无声刀》来的现实一点。

当年也曾票房火爆过的《大凉山传奇》已经做出了良好示范，而彝族兄弟漂亮流畅的动作身手也令看惯了港式动作电影的影迷在峨眉派动作电影面前大呼痛快。

这是一条可以更快捷的为大凉山脱贫事业做出贡献的金光大道。

谨此怀念当年在影坛也算叱咤风云过的峨眉电影制片厂。

真的梦想它能够满血复活……=======================================================PS:维特根斯坦子曾经曰过：其实，一个男人的梦想几乎是从来不会实现的……但至少曾经梦过，就像藏族民歌里唱过的那座山，当雄鹰的影子掠过之后，它已经不再是同一座山了。

我的家在中国的某县或者某市里。

不管在哪儿吧，总之，我家乡的特点就是不发达、落后、而且闭塞。

90年代早期或者中期那会儿，我在上中学，有几个同学是我的铁哥们。

他们叫李华或者张凯或者王勇。

我们当然要一起旷课、抽烟、打游戏、打架……并且发誓要在长大后离开这个小地方，到外面去闯荡一番。

然后，从首都或省城转学来了一个女同学，她一定很漂亮很潮，并成了这个学校的焦点。

假设她叫妍妍或者燕燕或者艳艳。

然后，我们中至少有两个人很喜欢她，其中必然包括我们这群人中长得最帅、最能打、最讲义气的那个。

假设他就是王勇。

我们虽然喜欢妍妍，但是碍于青春的羞涩，当然不敢言明，只能YY。

于是，妍妍就和另一个团体里的另一个人好了。

这个人是个学生或是社会青年。

当然，不久后，事实肯定就会证明他根本就是个无情无义且没种的色狼。

妍妍被抛弃了，严重的话，她还会怀孕并打胎。

在帮助妍妍走出困境的过程中，妍妍和王勇相爱了。

这或许还导致了我们这个团体内部的矛盾，但无论如何，我们要为妍妍报仇。

在一次约架或者偷袭之中，王勇失手把那个男的打残废了。

因此，他进了劳教所……几年后，王勇从牢里出来。

他变得沉稳冷静。

在我或者某个哥们或他亲戚的帮助下，他把握时机，开始做生意。

终于，他离开了我们这个小地方到了大城市。

他娶妻生子、觥筹交错、兵来将挡、纸醉金迷……然后，某一天午夜梦回时，他忽然感到无比的空虚。

他手握着当年妍妍送个他的随便一个什么东西，热泪，从他的眼中滚落……一个够俗、够滥、够狗血也够无聊的青春故事。

当然，你得承认青春确乎是有一定范式的。

从年轻到成人的过程，多多少少是个从无序到秩序的过程。

而最简单的、最不费脑子的对于这个过程的表达就是去描述无由的暴力、青涩的爱情和懵懂的性。

围绕着这三者，你可以编出无数个相互类似、同样无聊、同样狗血的故事。

号称新锐导演的周旭先生的《岁月无声》就是其中的一个。

最浅薄的对于青春的回顾和想象大约就是这个样子吧？

我不得不惊诧于，一个人真的好意思用如此简单、狗血又无聊的故事来回顾自己的青春。

真奇怪他怎么就好意思这样对待过去的自己？

对他来说，他的青春岁月就能够呆板到如此没有新意的地步？

好吧，就算惊诧，但那也是导演和编剧自己的事情。

别人活得轻松浅薄或许正是别人的快乐。

说到底，这这关我什么事？

关我事的是，这个电影的卖点在它的音乐。

串接这样一个狗血无聊的青春故事的，是罗大佑的《闪亮的日子》、beyond的《再见理想》、韩宝仪的《粉红的回忆》、齐秦的《大约在冬季》、张楚的《棉花》、汪峰的《北京北京》……好无辜的歌曲们。

怎么就把版权卖给了这样一个电影呢？

然后，该电影的无耻宣传是：一部电影能集中呈现十几首不同风格的音乐作品，应属罕见，可谓开创了历史先河。

历史先河？

就是让所有的歌曲都沉沦其中，被侮辱与被损害？

相比这个由大量音乐支撑着的无聊青春电影。

我倒想起了那个从头到尾只是不断重复着黄舒骏原创的一段音乐的《青少年哪咤》，我在其中所看到的青春的孤独感也远比这些堆砌着所谓暴力、理想和爱情的青春要有趣得多。

而且，这还不是这个电影最令我发指的。

除了侮辱音乐之外，令我更不能忍受的，是对我最喜欢的陕西方言的损害。

我实在弄不明白，周旭先生作为一个湖南株洲县人，干嘛不回他自己的老家去拍他的所谓青春故事呢？

为嘛要用陕西当背景？

然后，除了应该是在当地找的配角之外，其余的演员几乎没有一个会说陕西话的，可是，又非要让他们说陕西话。

然后就导致片中角色均操着一口混合着河南话、普通话的四不像的陕西话……这样，导演终于成功的强奸了陕西方言，又破坏了演员的表演状态！

一个坏人做坏事有所得我都能理解，麻烦就麻烦在我真的不知道周旭先生因此得到了神马？

所以我只好认为他实在不足以被称之为坏，他只是笨吧……至此，这电影就只剩片名还比较靠谱——它还是“无声”的好。

转自：http://kxt.fm/?p=209396 作者：夕藏禅心看完《岁月无声》走出影院的时候，眼角的泪还兀自挂着。

天空，也是灰蒙蒙的一片，小雨滴滴答答地飘在天地间。

忽觉岁月是蒙了头纱的老人，看不清模样，亦不知她的表情，在她颤颤巍巍的脚步中，世间事早已度过多少春秋。

这是一部关于青春，成长，爱情，信仰，友情，背叛，疼痛，叛逆，摇滚的怀旧与纪念，导演挖掘出这些埋藏在人们心中细小而尖锐闪亮的珍贵记忆，通过一部电影的融合，试图阐释岁月无声这个庞大的概念。

看完以后，虽然觉得影片对这些元素的融合没有达到一个完美的境界，从某些方面讲，似乎还欠缺点什么，但我依然给这部电影以好评。

在我心里，一部电影，哪怕只有一个细小的点，触碰到内心某个柔软的地方，都会激活观看者内心深处对于某个人，某件事，或某段时光的回忆或思索，这就是有意义的，而这部电影，从某种意义上来讲，就是成功的。

故事的背景是1988年，西北的一个小镇。

三个少年，马卫国，铁头和四化，是一起打群架，一起砸别人家玻璃，穿一条裤子的发小。

老大马卫国是三人中唯一有文艺范儿的青年，弹吉他，写诗歌，有着这个年龄所有孩子都有的叛逆和义气。

胖子铁头，性格直率，常常对关键时刻犯怂，有点自私小心眼的四化大加指责。

本来日子一直这样不紧不慢的过着，打架，乱晃，唱歌，也许考上大学，然后继续以后的学业。

但某一天，杨朵朵出现了，从此他们的命运，确切的说，是马卫国的命运，被彻底改变了。

一袭红色的连衣裙，在照亮了马卫国眼睛的同时，也照亮了他原本毫无波澜的生活。

在这个精神贫瘠的年代，杨朵朵的到来不仅带来一丝清新自由风，也把摇滚带到了这个小镇。

而马卫国，就在这个时候，爱上beyond，爱上了杨朵朵。

当马卫国听着beyond那首《再见理想》时，杨朵朵问他，“你有理想吗？

”“有啊。

”“什么？

”“娶你。

”日子悄悄溜走，高考也临近。

发小铁头和四化被困在家里复习功课。

马卫国每天一个人在房顶弹着吉他练beyond的歌，有时会长久地俯瞰这个他生活的地方，开出花的繁茂的树，灰色的天空。

同时，杨朵朵和学校的体育老师发生了恋情。

而某一刻，马卫国从杨朵朵的眼神里读出了这个信息。

联欢会上，马卫国摔了吉他。

杨朵朵和老师在图书馆亲热被逮住，在那个年代，这可是不轻的罪名，何况是老师和学生发生恋情。

在领导的审问威胁下，这个曾经自称爱杨朵朵的男人背叛了杨朵朵，说，是这个婊子勾引的我！

他的前途和名声保住了，坐牢也避免了。

然而，杨朵朵失踪了。

高考过后的某一天，哥仨儿又坐在房顶上。

四化和铁头的录取通知书已经收到，而马卫国的，没有。

铁头把自己的通知书揉成一团摔在，地上，说：“老大，我陪你再读一年！

”四化则说：“我得回去问问爹妈。

”铁头大骂：“你个怂包！

”杨朵朵出现了，马卫国也知道了她失踪颓废的真相。

于是某个晚上马卫国，铁头，还有也喜欢杨朵朵的四化三人在路上堵住了那个男老师。

本来只是想教训一下，然而四化却拿起砖头直接拍向男老师的头，这下，三个人都愣了。

跑回家，马卫国看看母亲手里拿着的大学通知书，又看看自己胸前的名字已不知何时扯掉了，此时，警车来了。

马卫国承担了所有的罪名。

被警车带走的那一刻，杨朵朵在后面追着，什么也没抓住，却只抓住了马卫国递出来的半张手画的那张beyond的演唱会门票。

马卫国曾说，到时候我带你去看beyond的演唱会，去香港。

监狱里，电视报道beyond的主唱黄家驹在日本去世的消息，那一刻，马卫国觉得心里有某种东西崩塌了。

恰巧这时狱友发生冲突，马卫国失手打伤一人，后来被判决加刑。

9年后，马卫国出狱。

9年，这时一个怎样的概念？

9年的时光，改变了多少人多少事！

已是大老板的四化，还有铁头来接马卫国出狱。

看到这一幕，总觉得心底被触动，时光在这里，弹指一挥间，看似很快，其实这9年里的每日每夜每分每秒又是怎样的难熬啊！

如今已是大老板的四化早已忘了当年的恩情，饭桌上吹嘘自己如何成功，如何有钱。

铁头踹翻桌子，冲四化大骂：“这一切都是老大给你的！

你现在装什么！

”时间，金钱以及地位，有时候会改变一些人，向世俗妥协。

马卫国让我欣赏的地方是，他的心永远停留在最初的地方，他义气，有担当，而对朋友，就算他们负他，他也不会负他们。

后来马卫国认识了后来的太太。

“你有理想吗？

”她问。

“有啊。

”“什么？

”“……”沉默。

当岁月流逝，妻子病逝，马卫国的人生又增添了一抹悲凉沧桑的色彩。

他的心，永远停留在那个年代里。

他听的音乐也还是当年的唐朝，beyond，黑豹，shocking blue，他所经历的，没有人会知道，他所怀念的，亦没有人会懂。

白发已爬上了两鬓，三个发小又坐在一起，感悟回忆着所有的点点滴滴。

他去了beyond的演唱会，由女儿陪着。

这个多年的梦想，到底实现了。

而已为人母的杨朵朵，看着电视里直播的beyond的演唱会，手里握着那半张手画的门票，泪涌出来。

在命运既无常又宿命的变幻里，曾经的曾经，我们因什么而遗憾，又因什么而犯下无法挽回的错。

时间不会再给我们机会，而我们，也只有在时间细细的打磨里流出酸涩的汁液。

当岁月无声的惩罚过后，生活依旧要继续，你在何方我已不欲知晓，我半世的坎坷终换来平和的苍老。

这部电影里面的插曲，都是经典的怀旧金曲，赋予了这部电影灵魂。

看完影片，你常常说不出话来，只是静静地回想这电影里每一个灿烂又忧伤的细节，又或许回想起自己青春里某个发光的片段。

岁月静好，悄然无声，他们就是他们，他们也像极了从那时走到如今的每一人。

《岁月无声》的开场是首beyond的歌曲，在歌声中哭泣的中年男人的脸把整个故事带到了80年代。

在我看来，《岁月无声》这个典型的开场已经揭示了电影的主题——怀旧情节。

利用弹球、录像厅、零钱等承载着老去时光的物件为那个年代铺陈，然后将视角对准主角，即观众拥有的这个最传统的视角推开故事的全景。

《岁月无声》的选题实在有些老土，在《老男孩》风靡了全中国之后，怀旧就成为了谁都能染指的一口嚼不烂的隔夜菜。

转校生杨朵朵的出现改变的不只是马卫国平稳的人生轨迹。

还有他回忆中的情感元素。

一个有趣的现象是，少女似乎永远是开启男人心灵成长的钥匙，他们对人生全部的幻想与期待都被一个美丽笑颜牢牢锁住，青少年关于感情的热血懵懂在这个时刻达到了高潮，之后的马卫国为杨朵朵锒铛入狱，那半张演唱会门票的回忆在现实的打磨下变得越来越脆弱。

《岁月无声》的怀旧情节，加入的回忆元素，更像是导演试图建立的回忆与现实的思想连接，电影似乎也因此拥有了一些引人思考的价值。

而拿掉强行植入的怀旧元素来看，电影本身的剧情则很不值得推敲，一切都显得很突兀，一切又实在有些意料之中。

套用网友的一句话，导演试图表达的太多，但途径太少。

《岁月无声》的前半部分是一个男人的回忆史，后半部分跨越为人生的成长史。

马卫国工作、结婚变得顺理成章，利用画面的闪回推动不必要的情节发展，好像马卫国出狱以后的人生就是走马灯似的奔走。

这种冲淡回忆而加重生活无奈的剧情走向，使得电影前半部营造的氛围被损毁。

在回忆交织背后，《岁月无声》最大的问题在于明暗线的混乱。

电影中的人物视角多达三条，分别是男女主角和男主角重病的妻子。

三者之间的起承转合并不明显，往往利用镜头的快速转换来完成。

对于每个人物浅尝辄止的表现使它失掉了这部怀旧电影背后的深度。

因此，直到电影结束我也没有搞明白，电影中的怀旧元素究竟在男主角漫长的人生中代表了什么？

是那把摔烂的吉他，还是兄弟间的聚首，亦或是内心摇滚情节的残留。

在这一点上，《岁月无声》始终没有给出正面的解答，不得不说是个遗憾。

总的来说，《岁月无声》是一部生不逢时的作品，在《老男孩》之后几年推出的它无论怎么展示怀旧，依旧是一部跟风之作。

在这个什么都可以透支的年代，人们内心的怀旧情怀也在一次一次的撩拨中变得有些麻木。

对于《岁月无声》这么一部既无特殊剧情设置也无特别明星驻场的怀旧电影来说，是形式大过内容了。

《岁月无声》今天新上的8部电影里面，《岁月无声》被排到的唯一一场在晚上八点十分。

排队的都看大海啸来的，我一进影厅--算上我一共仨人！

昨天微博上为了召唤大家把莫言都搬上来也没起丝毫作用啊。

大概今天上的片子太多，这个小制作影城连影前广告也免了直接进入正题，片名设计的画面很完美，电影的清新可见一斑了。

然后看到了1988年，看到玻璃球听到闪亮的日子，看到花季女孩子听到走过咖啡，看到当年的录像厅好亲切啊。。。。。。

非常非常有诚意地怀旧，让人亲切的镜头是电影给我们的时光隧道回来并不久远的过去。

监狱的大门隔绝了心爱的杨朵朵，黄家驹的去世也注定了与她断然没有见面的机会，可是生活中还是会出现另一半同样喜欢红色裙子的她，蒙亭宜笑得是影片里最漂亮的。

每一段都似乎凝重却没有大肆爆发，2011年那天黄家驹去世的15年后的那个晚上马卫国哭了，哭得非亲生的女儿多多慌乱哭得观众的情感决堤。

70后活得如此不易！

电影在回忆释放倾诉，除了第50分钟才出现啤酒广告，后面几个广告植入也没有让人生厌，这些都让它成为10月新片潮里最值得观看的一部电影。

不是很喜欢的两个地方，第一场西北孩子玩闹出来打劫的就是东北口音，癌症晚期的蒙亭宜撤下病床上一切装备之后，就不能用生命体征仪的指示作为死亡标志了。

很早就下载了这部电影，是因为看到了评分。

可能作为一个90后没有办法完全的80后所怀念的那些。

可是这部电影让我真真切切感受到了岁月无声。

作为一beyond的歌迷，一开始就会被这个题目所吸引。

我能理解导演把beyond作为一条线索的用意。

家驹的歌声仿佛精神鸦片又仿佛精神支柱一般支撑并影响了一代人。

剧情跨越了近20年。

在片中可以找到《老男孩》、《那些年》又或者是《阳光灿烂的日子》的影子。

可是我依旧会感动。

岁月无声的流过，我们唏嘘不已，可是谁没年轻过，在那个一去不复返的年代，埋葬着我们的青春，记忆，冲动可能还有更多的是无奈。

影片的开头，带我们进入了一个嘈杂，喧嚣的酒吧。

至少我觉得是喧嚣嘈杂的。

接着无声的把我们拉回了那个岁月，我看到了黄色。

可能是黄土高坡的颜色。

也可能是泛黄的记忆的颜色。

反正我看的亲切。

接着我被一个橘黄色长裙的倩影吸引。

颜色是那么的和谐。

在我现在的记忆中，那个年代就是黄色的。

想泛黄的相片，亦或者是阳光的颜色。

那是一个懵懂又冲动的年代。

情窦初开的年纪，寻找爱情，兄弟情谊，都在我们的青葱岁月中留下了不可磨灭的记忆。

当为国入狱。

那一半的山寨的演唱会的门票让我有些心碎。

可是，这不就是青春吗？

青春总是要付出代价。

因为青春，只因为是青春。

也许每个人的心中都有一个杨朵朵，都有一个只存在于内心深处也许现在再无交集但时常还是会拿出来想念，想念完了，接着放回心里最深处的那个角落。

也许每个人心中都会有那半张演唱会的门票，谈不上终身的遗憾，但现在想起还是会感叹。

也许每个人都心中都有那么一段记忆，那段记忆叫做青春。

它属于一个某某，或者属于一个定格，或者属于一把吉他一副口琴……没错，他属于青春。

接着是红色，红色是红霞的红，是为国第一次见到红霞时的那件衣，是他们结婚时墙上的红囍字，是为国捧回家的一张张百元大钞，是红霞在最后的日子里的那一抹口红。

又或者是张爱玲笔下的那一抹红玫瑰也可能是那一抹蚊子血。

岁月无声人有情。

我看了那一抹红，可能是为国成熟的标识，也可能是那血淋淋的现实。

为国把一打打钞票扔在桌上让我心痛。

红霞的那抹口红……“你有理想吗？

”“有”“什么”“娶你”。

“你有理想吗？

”“有过”“是什么”“不敢想。

”好吧，让我们再见理想。

最后是白色。

白色是红霞那苍白的脸，白色是医院那刺眼的白。

是那一朵白玫瑰也是那一颗剩饭粒。

白色是为国四化铁头那斑白的双鬓。

白色是多多那打满粉底的脸。

年轻与老去，稳重与冲动在这时经历碰撞。

没什么大不了，她们也在青春。

类似的电影还有很多，可是我总是有那么多的感受，也许怀旧是永远的买点。

永远不会过时，就想海报上的邓丽君，或者是每个人梦中的杨朵朵。

可能我作为一个90后对这电影里的东西可能还是理解有限。

可是关于青春，关于初恋，关于那所有值得我们铭记并跟随我们老去的东西我总是会有一些感受。

第一次在这里发表影评，献给无声的岁月。