天上再见

Seeyou Up there 佳作入列，笑中有泪的“喜剧片”，故事内容全凭第一视角的主人公口述支撑，半旁白半剧情构成了这齣电影的脉络。

故事发生在一战结束後，极具艺术天赋的年轻士兵爱德华因为拯救埋在弹坑的战友马贝尔而遭受地雷重伤引致下半脸尽毁，即将放弃生命之际马亚尔鼓励他不要放弃並出力照顾好他，爱德华由于從小与父亲积怨，恳求马亚尔帮他隐瞒並假传死讯，马亚尔千谎百计得以瞒天过海。

战后恢复期，偶然遇上送外卖的战争遗孤露易丝的安慰，爱德华重拾绘画自信並意图通过售卖战争纪念碑草图发财。

这一鬼主意首先被马亚尔拒绝，其后马亚尔意识到战后士兵根本得不到重视才勉强同意。

故事的开端和结尾围绕的就是这件被资本家视为骗案的事。

这部剧的美术指导的艺术感真的很强，爱德华的面具每一张都相当出彩和吸睛，P.S.他们竞标的纪念碑画作看出来是致敬〈自由引导人民〉的。

爱德华与父亲重遇后的微妙关系以及最后一跃而下的行为让我摸不着头脑，是逃避吗？

难道勇敢面对就一定会导致悲惨结局吗？

或许我需要更多经历或者看多几遍才能领会当中因由。

在这个发张自拍都得磨皮半小时的人类社会，谁还不找个漂亮点的面具戴着。

事实证明，有个一技之长真的很重要。

陶冶情操不算，搞不好还能救自己一命。

爱德华就是这样。

军营中的爱德华这哥们最大的兴趣爱好就是画画，可惜不受官僚家族的待见，憋着一口气就参加了一战。

战争中，除了扛枪杀敌以外，就是执笔画画，也算安安稳稳地过了四年。

爱德华给上司画的肖像 结果，战争眼看着结束了，他为了救战友，被敌军的流弹击中，炸飞了半张脸。

嘴没了烟还得抽一般来说，人长得磕碜点，忍忍也就算了，偏偏这爱德华还巨帅无比。

痛苦之余，爱德华也想过寻短见，但这时候，骨子里的艺术之魂爆发，不但没死，还给自己制作了一幅幅精美绝伦的面具。

珊瑚造型的面具 这样一来，面具背后的人生伤痛，也就只有他自己知道了。

01面具戴它干啥面具这个东西，实用性显而易见——遮丑或者掩藏身份。

比如好莱坞，面具特征鲜明、形态各异。

英雄们行侠仗义要戴面具。

闪电侠的面具恶棍们为非作歹也要戴面具。

汉尼拔的面具这些面具掩藏了一个身份，又化身成了另一个身份，有它们肩负的使命，也有它们具备的精神意义。

好莱坞面具谱[天上再见]中的面具，其实本质上也属于此类，主要是为了遮住爱德华脸上的伤疤。

但是要遮疤的话，戴个口罩就行了，但他不，他偏要把每一张面具都打造得精致优雅。

脱下面具，他是少了个下巴的残疾人爱德华，戴上面具，他可以是画家、是公子、是艺术家、甚至变成女人。

爱德华的“女性”面具面具除了是一种修辞、装饰以外，还是一种释放。

[大开眼戒]中，医生戴着租来的面具，参加一场仪式化的邪教祭祀，看见一群戴着面具，赤身裸体的男女在不可描述。

道德、伦理、价值观…一切习以为常的东西都被颠覆了，戴上面具反而把最深处的欲望释放了出来，给这医生吓得够呛。

[大开眼戒]中的面具 爱德华的面具也是在释放，不过没释放到库布里克的范畴，仅限于弗洛伊德所说的“面具是外在自我的隐喻”。

爱德华从前家里管得严，这不让干那不让干，当爹的除了给钱，连抱他一下都懒得抱，更别说欣赏他的艺术天份了。

戴上面具后终于没人认识他了，他终于有机会肆无忌惮地做自己：画画、制作艺术品、甚至以卖纪念碑的名义出去骗钱…比从前快乐多了。

02谁说面具不是脸片中，为爱德华准备的面具，一共有38款。

用导演阿尔贝·杜邦泰尔的话说，一是用来“表达”，二是用来“对比”。

演员纳威尔·佩雷兹·毕斯卡亚特在饰演“爱德华”时，几乎全程戴着面具，面具也就自然成了他的“第二张脸”，承担着表达情绪的作用。

比如，剧组为爱德华制作了一个可调节嘴部弧度的面具，用来表现他的喜悲。

哭和笑可以实时切换表达比“悲喜”更复杂的情绪时，就要靠些广为人知的“符号”。

爱德华用“赃款”买来宣传册的时候，就戴着一款“佐罗”面具。

侠盗精神得逞的表情在收获大量现金后，就干脆戴了一个“钱狮子”面具。

有钱任性 观众确实看不到爱德华的脸，但也确实能体会到他的情绪。

这面具用得真妙啊。

不仅如此，阿尔贝对面具的制作还有一个要求，“必须美丽”。

从电影美学的角度来看，面具做漂亮点无可厚非，但阿尔贝的用意，是要用面具的华美来衬托爱德华内心的痛苦。

比如“夜枭”面具。

“夜枭”面具可以说是全片最奢华的一张面具了这款面具上的羽毛是从十余种鸟类身上收集的，再经过后期染色加工，配上不同颜色的水晶，用16天时间手工制成。

在制作这款面具的时候，设计师觉得应该添加一点病态、一点残缺，被阿尔贝严词拒绝了，“我不想看到任何病态”。

制作面具的工作室 “腐烂的包装纸包裹腐烂的糖是正常的，精美的包装纸包裹腐烂的糖是深刻的。

”所以，我们看见的，是面具近乎极致的美，体会到的，是爱德华残破不堪的身心，和战争、社会带来的阴霾。

真妙。

03生存必需品当然，片中出现的“面具”还不止这些。

爱德华参军时的上司“普拉代尔中尉”是个战争狂人，在接到停战命令后，杀死自己的两名部下，嫁祸给德军，诱使双方继续开战。

中尉开枪射击队友战争结束后，又大发战争财：把卖给牺牲士兵的棺材偷工减料、编造尸体身份随意埋葬。

但中尉也有自己的面具——迎娶豪门闺秀、出入上流社会、坐拥万千身价。

这个面具的华美程度，怕是比爱德华的“夜枭”面具有过之而无不及，当然，面具下的残缺也一样。

中尉的妻子，同样戴着一张“深爱丈夫、贤惠体贴”的面具。

她同时也是爱德华的姐姐 等中尉即将垮台，妻子才脱下面具，告诉他，“你的破事老娘早就心知肚明了，只是为了怀孩子才没拆穿你，现在孩子有了，你可以滚了。

”爱德华的父亲，也一直戴着“冷漠”的面具，对爱德华横竖看不惯，逼得后者离家参军，酿成惨剧。

父亲的冷漠脸等再见到爱德华和自己一模一样的蓝色眼睛后，才颤颤巍巍摘下面具，说了句，“你一直是我的骄傲”。

甚至，就连整个法国，也用“纸醉金迷”的面具，遮挡着“贪腐、拜金、麻木”的残躯。

爱德华的面具，灵感来自于两位艺术大师——毕加索和杜尚。

面具和毕加索作品的对比

面具和杜尚的作品对比 其他人的面具灵感，大概是来自于现实百态。

毕竟，在这个发张自拍都得磨皮半小时的人类社会，谁还不找个漂亮点的面具戴着。

至于面具后的真相什么样，有什么要紧，你不看它不就完了嘛。

-文：涵葛格文章源自微信公众号：电影解毒

在回国途中的法航上看的，很惊喜飞机上的资源还都蛮新。

看完120bpm对Nahuel一直念念不忘，这部电影中仅仅通过一双眼睛和有限的肢体来表现爱德华的挣扎 悲伤 脆弱 疯狂和愤怒。

带上面具的他是自由的是兴奋的是可爱的是天真的，面具他的下实则是痛苦的迷离的，除去战争给他带来的生理伤痛，隐姓埋名不能与姐姐想见，父亲对他天赋的不屑一顾。

但幸好，他有阿尔伯特的照顾和小女孩的帮助。

小女孩的设定很好，在残酷的战争和道貌岸然可耻的上尉面前，孩子的心是最为纯净的。

面对爱德华恐怖的下巴，她只是轻轻的用指尖抚摸着，Nahuel这里的眼神诠释的太好，在她面前他不是一个丑陋的残疾，仅是一个需要安慰的经过战争侵蚀的受害者。

最后，他们的画册大卖，爱德华的父亲终于通过画作上儿子的自画像标志找到了他，父亲终于懂得，从他的画中他第一次真正理解了自己儿子的内心。

（父子相认那里我的眼泪啪嗒啪嗒地掉。

“Merci.” 爱德华上前轻轻抱住了自己的父亲，你终于理解了，这么多年我希望的不过如此。

爱德华转身踏上台阶纵身一跃，戴着他那绚丽的孔雀面具展翅飞向了天空。

天上再见了......以不同的角度诠释战后给人们带去的伤痛，也揭露了那些依附战争向上爬的丑恶之人。

社会有它的光怪陆离，荒诞虚伪，同样也存在温馨和快乐。

只是伤得太深已经无法挽救，唯有吗啡可以麻痹自己，这一小盒吗啡是他得以短暂地忘却自己的伤痕累累。

爱德华是不幸的，当时的赌气把他推去了充满硝烟之地，一炮炸毁了他的脸也炸碎了他的心。

他是幸运的，战友的不离不弃，小女孩的活泼善良都给他带去了一丝慰藉。

还是老生常谈，不要忘记战争带来的伤痛，它摧毁你的国家你的城市也会蚕食所有人的心。

最后给纳老师的演技点赞，也不知道内地会不会引进，希望每个人都能看一下这部电影。

因为它值得。

（原载于“电影杂志 MOVIE”公众号）到底是法国电影，残酷到日月无光了，也还是有星星点点的优雅与华美。

只是仔细一想，原来这种优雅与华美，也可以比残酷更残酷。

海水故事要从1918年11月9日说起。

这一天，德军停战的谣言在法军队伍里游走，枪声消失了，谁都不要做最后一个死去的人，那比第一个死去的人还要愚蠢。

这一天，艾伯特（阿尔贝·杜邦泰尔饰）记得爱德华（纳威尔·佩雷兹·毕斯卡亚特饰）在泥泞的战壕里画画。

他又记得没过多久，自己在炮火轰鸣中被活埋，身边只有一匹死马，而爱德华执画笔的那双手把他抽了出来，从死亡里头，也从绝望里头。

但英雄换来的，是下半脸被轰炸掉的惨状。

战争是太残酷了。

它不分青红皂白就剥夺了成千上万的生命与尊严，可相比痛快死去，那么多的幸存者却只能带着支离破碎的身躯和灵魂，度那破损得不知是好的余生。

如果说还有更悲哀的状况，那便是这一次毫无必要的伤亡，全拜艾伯特和爱德华那个身为好战分子的上司亨利（罗兰·拉斐特饰）所赐。

为了战争这瓶兴奋剂，他竟然可以丧心病狂地暗杀两名手下，并嫁祸德军，最终如愿以偿引发又一场血肉横飞的惨剧。

可公义总是慢半拍。

战后的和平年代，亨利是乘势而上的既得利益者。

而艾伯特感念恩情地带着爱德华避世，战前的会计工作与相恋对象都已经失去，一个人的捉襟见肘发酵成两个人的苟延残喘。

战场上的血液与病床上的与药液，顺着战争狂人的口水与受苦民众的眼泪，如海水般倒灌到《天上再见》的背景里。

生活也像深海，人在波涛汹涌的黑暗与寒冷中，也不知道战时的无常，是否比如今躲在暗处的绝望要仁慈。

悲惨累积了一重又一重的愁绪，写满在爱德华湛蓝色的眼神里。

这个角色承载了电影最抒情的伤痛。

他有贵公子的家世，但与彼时专横的父亲失和，等到毁容的噩耗降临，更是自觉切断了家族的根。

他游出了异常孤绝的姿态，就连顾影自怜都无法忍受，毕竟那影子包含了太多不堪回首的凄绝，只会凑着生活反衬当下的不堪。

他不像爱德华，山重水复了，也还有柳暗花明可期。

于是他只能接受对方带有犹豫的恩惠与友情，但幸好还有小女孩露易丝（埃洛伊兹·巴尔斯特饰）这个“战争孤儿”，让他拥有摘下面具的勇气与自在。

同样被一战褫夺了幸福与爱的两个人，有了奇异而温存的对等。

她为不能说话的他发声，用的是以惨痛代价换回来的同理心。

这样的默契，总是不忍多想。

对于战争带来的疾苦，《天上再见》有很刚硬的呈现，但更多的伤痛就跟这些伤口上的盐一样，细小得差点看不见，可就是无法不生疼。

火焰有那么多海水一样深的疼痛，但在《天上再见》更多的篇幅里，还是火焰般的温热。

这种火是烧在内里的。

生活定焦在已有的悲恸上，所有人必须在废墟中找寻自己的光亮来度日。

爱德华的方式，是用非凡的艺术才华给自己打造38个面具。

有的简约到只剩一个情绪表意的符号，有的繁复到枝节可以冲破生命固有的框架，一个个戴在脸上，都是在为自己的新生突围。

很多设计都让人屏息凝视。

他的第一个面具，靛蓝色的底盘，珍珠白的勾线，左脸枝枝蔓蔓地开出了伸向苍穹的触手，像是铁树开了花，死掉的脸面有了涅槃后的姿态。

而他的最后一个面具，靛蓝转向了亮蓝，主体尽是服帖而有温暖的羽毛，眼睛周围是深绿与明黄的珠片，当中一道鸟喙，勾勾地把人藏得很深。

唯独露出两汪眼眸，蓝得叫人心碎。

情动时泪水如川流行经荒漠，人世间再无任何枷锁羁绊。

那具残破的躯体，也就能一下子长出了羽翼和翎毛。

无穷无尽的自由给他生风，时针又拨回片中最温煦的那幕，他用钞票装点出雄狮面具的鬃毛，在残破的房舍里带着艾伯特和露易丝跳舞。

向前，退后，转身，定格，肆意的久违的快乐把忧愁焚烧得无比旺盛。

爱德华没有下巴来发笑，但浑身每个细胞却都在欢呼。

这一段即兴的舞蹈，是可以点亮放眼望去的永夜的。

与此同时，点亮的还有《天上再见》的基调。

现实有那么多的荒唐与恶毒，发动战争的、放任战争的甚至享用战争的一群野兽，在战后依然能够风流快活。

爱德华想去给他们予以惩罚，用的方式也跟火焰一样活泼。

他要对这群人实施一个充满异想天开的骗局。

那些恶人要购买战争纪念碑来粉饰自己的罪恶，他就通过收取永远不会建造的纪念碑的订金，来开一个以牙还牙的玩笑。

于是他伙同露易丝和艾伯特，把与狼共舞的谋算化作了俏皮诙谐的游戏。

他们收到的每一笔横财都像一个巴掌，扇在伪善者脸上，火辣辣地烧着皮肤。

而这些劫富济贫的钱，还给他们以及身边一些人赢得了宝贵的脱身。

摩洛哥的天要比法国的灿烂。

爱德华给所有人燃烧了这样的光热，让他们无论踩到人生的哪一段泥泞都好，只要想起来，头上就有一朵艳阳。

而银幕前的观众也将很难忘怀，明明面具越精致，越飞扬，就越能感受到面具之下的窒息与绝望，怎么偏偏是这样的枯枝败叶，烧出了最璀璨的光景。

记得黎戈有说过，相信文艺的人骨子里是很天真的，正是这一份天真使他们处事不够圆滑，做人不够圆融。

很多时候，这些人就如同真正的孩子一般。

然而，一个一生都天真的人，是要付出代价的。

孩子可以被包容，但成人不能不长大。

你可以追求你的艺术梦，可以把爸爸画成asshole，可以为和爸爸赌气跑去战场，但属于现实人生的那些不幸、欺骗与丑恶一定会来要你买单。

一个天真的人不会仅仅因为他的天真而躲过真实的人间。

这是最悲惨的地方。

尽管，他还是会以自己那种天真的方式回击和消解所有那些不幸和痛苦，尽管，他创作那些诡异华丽如嘲似讽的面具，尽管，他搞出那大胆惊人的骗局，来尽情奚落发战争财的权贵们，尽管，他把金钱挥霍一空来一场舞步与吗啡的狂欢……就像他的朋友说的：他分不清楚梦与现实的界限当现实出击时，对天真的人总是过于沉重。

毁坏的半张脸，是余生都无法弥补的悲哀、痛苦与仇恨的征象，对于他来说，炸弹在他耳边爆炸的那一刻，他的人生就结束了。

余生，若不是准备复仇，就是欣快地为死亡做不那么悲伤的准备。

直到那一刻他爸说：“他有权利选择成为自己想成为的人”，他才跳下，是因为他一直在等待，不是为父子的和解，而是为，终于有人理解他所追求的那一个梦，它实际上无关艺术，无关他悲惨的故事，仅仅因为天真的人与天真的梦所共同具有的那种纯粹的质地，那里有他的快乐和抗争，而他想为一切画上完美的句号。

渴求完美，也是天真的人的一个特质。

有时艺术的完美与人生的完美，是难以彼此分别的。

对把人生过成一个梦的人来说，更是如此。

可这种完美很悲剧啊，但我们却无法否认它的美，惊心动魄，绝不是形式上的美，而是源于它心灵底层那丰美灵动的本质——纯之又纯的天真。

倔强调皮又机智狡黠，才华横溢又不拘世俗，这不是人间俯拾皆是的廉价表演、一个受人喜爱的完美人格符号，当他纯然是一种心灵状态、一种生活方式时，这是艺术的人生、天真的人生，也或许不能免于成为完美的悲剧人生。

你所带的面具即体现了你生存状态的本质。

这是另一种真实。

2017年的法国影坛，阿尔贝·杜邦泰尔执导的《天上再见》以冷峻的叙事风格、深刻的主题探讨和精湛的视听语言，成为了一部不可忽视的佳作。

这部电影不仅是一部关于战争创伤与个人复仇的故事，更是一次对人性复杂面、社会不公以及艺术救赎力量的深刻剖析。

一、面具背后的真实自我《天上再见》最引人注目的元素之一，便是主角爱德华所佩戴的各式华丽面具。

这些面具不仅是他隐藏战争伤痕、融入社会的工具，更是他内心世界的真实写照。

爱德华，一个才华横溢的青年画家，因战争失去了半张脸，被迫戴上面具生活。

这一设定，巧妙地隐喻了人们在现实生活中常常需要隐藏真实自我、戴上面具以应对社会期望的无奈。

电影通过爱德华不断变换面具的过程，展现了他在不同情境下的心理状态和情感变化，让观众得以窥见一个复杂而真实的灵魂。

然而，面具之下，爱德华并未完全失去自我。

相反，他利用自己的艺术才华，将内心的愤怒与不满转化为对社会的控诉与复仇。

他制作虚假纪念碑，用恶搞的面具讽刺权贵，这些行为不仅是对个人遭遇的反抗，更是对整个社会病态现象的批判。

电影通过爱德华的故事，传达了一个深刻的启示：即便在重重压力之下，人们也不应放弃对真实自我的追求和对正义的坚守。

二、战争创伤与复仇的循环《天上再见》的另一大主题，是战争创伤与复仇的循环。

电影以第一次世界大战为背景，讲述了爱德华和阿尔伯特两位士兵在战后如何面对战争带来的创伤和不公。

他们目睹了长官的罪行，却无力改变现状，只能隐姓埋名、过着贫穷的生活。

而那个无耻的长官却大发战争财，在上流社会中飞黄腾达。

这种强烈的对比，不仅揭示了战争的残酷与无情，更凸显了社会的不公与正义的缺失。

为了反击这个病态社会，爱德华和阿尔伯特决定设下惊天计划，用艺术来报复那些曾经迫害他们的人。

然而，复仇真的能带来内心的平静吗？

电影通过爱德华最终的纵身一跃，给出了否定的答案。

复仇只会让人陷入更深的痛苦与挣扎之中，无法真正摆脱战争的阴影。

真正的解脱，或许在于放下仇恨、拥抱生活、寻找内心的平静与和解。

三、社会批判与现实的无奈《天上再见》在展现个人命运的同时，也毫不留情地揭露了当时法国社会的种种弊端。

权贵们对战争责任的推诿、对受害者的漠视、对真相的掩盖……这些现象构成了对当时社会现状的强烈批判。

电影通过一系列对比鲜明的场景和情节设置，让观众深刻感受到社会的不公与正义的缺失。

然而，电影并未止步于批判。

它更深刻地探讨了在这种社会环境下，普通人如何生存、如何寻找出路的问题。

爱德华和阿尔伯特的故事告诉我们，即便在黑暗之中，也总有人愿意站出来为正义发声、为受害者争取应有的尊严。

他们的行动虽然微小，但却充满了力量与勇气。

这种力量与勇气，正是我们面对现实困境时所需要的。

不足之处：电影在展现社会批判时，有时过于直接而缺乏层次感，使得某些情节显得略显生硬。

综上，《天上再见》不仅是一部关于战争与复仇的电影，更是一次对人性、社会与艺术的深刻探讨。

为我们提供了宝贵的启示：面对现实困境时，我们应勇于追求真实自我、坚守正义与公平、寻找内心的平静与和解。

只有这样，我们才能摆脱阴影，迎接更加美好的未来。

被炸飞的士兵，被沙土活埋的士兵，被炸成碎片的士兵……而这些士兵在几分钟前都在讨论战争快结束了，对面的敌人也不愿意开火了。

他们有的在给战友画画，有的在给爱人写信，大家都在梦想战争结束后的好生活。

这时同伴死了，战争打响了，杀红眼了，顷刻，很多人成了炮灰。

炸弹到处飞，尸体，残肢，鲜血到处飞，导演用真实至于惊悚的镜头，把难得的平静打破，把士兵的梦想撕碎。

从开头看，复仇的对象就是中尉普拉代尔，是他的利欲熏心造成很多人白白牺牲。

故事越往后面，复仇的对象越模糊，越庞大，“手握匕首的人终被匕首所伤”，最终复仇者也被淹没。

爱德华失去了半张脸，活得像个幽灵，他吗啡成瘾，思念母亲温柔的爱，可是爱他，欣赏他的母亲已经去世了。

父亲冷漠，无言，不懂他，待他像个独裁者，他反抗父亲去参军，最终失去半张脸，只能活在面具下面，父亲于他不是一个温暖的所在。

支撑爱德华活下去的是他疯狂的复仇计划，复仇给了他旺盛的创造力，那三十八具精美绝伦的面具，就是爱德华美的挽歌。

爱德华要复仇，他不在乎了，他也去发战争财，去赚死去同伴的钱。

但是他又清楚的知道是哪些人反动了战争，同时那些人又在发着死人财、战争财。

爱德华在俱乐部狂欢的那场荒诞的戏把法国的权贵讽刺了个够。

复仇有两条线，一条是对中尉的复仇，一条是对整个社会，对上层社会的复仇。

艾伯特说他本来杀不了中尉的，他当时还试图去救他，讽刺的是当时救了艾伯特的马，没有救得了中尉。

艾伯特因为杀中尉被捕，那些把他送上战场的人又把他送上了审判席。

如果没有精心设计的那个巧合，艾伯特是走不了的，他连逃亡的机会都没有。

导演也是希望多一点温情的，他让小女孩和女仆来到境外找艾伯特，让艾伯特被放逐的生活看起来有了希望。

艾伯特和爱德华复仇成功了吗？

把他们直接送上最后一场战争的中尉是死了，然而把他们几千几万个同伴送上战场的，碾为炮灰的上层社会还在继续运转，依旧灯红酒绿，依旧人来人往。

所以艾伯特只能逃亡，爱德华只能死去。

这是一部有关战争的片子。

男主叫爱德华，年轻，有美术天赋，来自上流社会，家有豪宅和田地。

战争打响时，他从了兵。

前线，意味着血肉横飞、伤亡无数，但他赶上了好时候，真的，他赶上了好时候。

1918年11月9日，休战命令下达。

他心欢喜，不再枕戈待旦，而是窝在战壕，拿出纸笔，开始画画。

他从未想过，会有后来那种时刻。

不是战死，没有缺胳膊少腿，只是从病床上醒来，看见自己下半边脸缠着绷带。

©️[天上再见]，爱德华醒来，发现自己的脸上缠着绷带他英俊，所以难受，难受这张脸只剩“英俊过“。

是那个喜欢战争的中尉，将停战命令揉成纸团，硬逼他们举枪进攻。

炮弹炸响时，他飞了出去，和尘土一起。

醒来时，鼻子以下已经空空。

有医生来过，为他做整形手术，滔滔不绝，拿着模子比划，还带了案例照片。

他却皱着一双蓝眼，在小黑板上写“MERDE“——狗屎。

les Gueules cassées，法语，意为“破碎的脸“，用来指被手榴弹、芥子气、坦克攻击，致使面部伤残的士兵。

“整形(plastic)“，源自希腊“plastilkos“，不是医美，而是将身体变形、受伤的部位重建修复。

1914年，一战爆发，死伤空前惨烈。

那时，士兵学会了挖堑壕，一种简单的壕沟，可用来掩护躯体，减少地面火力带来的伤亡。

[天上再见]的开场，就是这种堑壕。

©️[天上再见]开场，停战前夕，士兵们呆在堑壕里只可惜，士兵的头部不在保护范围。

一旦开始作战，露出的脑袋将成为敌人的重点攻击对象——这还不是最可怕的。

爆炸后，手榴弹的金属弹片会在士兵的脸上旋转，直接撕扯面部，最终毁容。

1916年，有个叫沃尔特·约的青年，27岁，为英国皇家海军重炮手。

日德兰海战中，他被敌军炮弹击中，脸部皮肤全部损毁，上下眼皮也不复存在，被紧急送往医院救治。

是“整形手术之父“哈罗德·吉利斯创办仅两月的整形专科门诊，方案为当时无人敢用的“植皮术“：从沃尔特胸部切下一块皮肤，移植到他脸上，覆盖眼皮和损毁面积。

©️现代医学史上，首个接受整形手术的人，沃尔特·约。

图源：Wikimedia Commons就这样，现代医学史上首例整形手术诞生。

他们还组建了一支“战时整形医疗队“，在1917至1921年间，救治了五千名以上面颊缺损的士兵。

©️一战时期，以哈罗德·吉利斯(第一排左四)为首的整形医疗队这些士兵中，尤以鼻梁修复者为最多。

©️左图为士兵的嘴与鼻梁受损情况，右图为修复后的模样但若想完美如初，几乎是不可能。

一份解密档案披露，“多数士兵，容貌虽有改善，但仍然严重毁容。

“只极少数，整形后五官自然，重拾信心，甚至拥有婚姻。

©️一战结束后，经面部整形的士兵，左手挽着新娘，右手举杯，向「整形之父」哈罗德致谢[天上再见]里，有医生过来，拿着面部伤残士兵的照片，为爱德华做示范。

片子上映期间，还有一家医院借电影中被毁容的男主和出现的一些图，为观众讲述当时的战后外科手术事迹。

©️上图为[天上再见]中，出现的伤残士兵照片；下图为电影上映期间，医院讲述战后外科手术事迹图除此，片中还出现了一些面具。

是医生拿来供爱德华遮丑用的，可方便他在公共场合露面，而不至于吓坏众人。

©️[天上再见]，医生打算给爱德华用的面具这种做法，最早源自一位女雕塑师。

她叫安娜，1917年，在巴黎建了座小型工作室，用自己的专业技能，为面部伤残的士兵制作面具。

那时，满脸疤瘌、下巴成空的士兵到处都是，安娜便说：于他们而言，只有看不见自己的伤疤，才能治愈那颗受伤的心。

11个月，她做了97个面具，令士兵可以自如地走在公共区域，而没有来自周围人的惊吓。

©️安娜为一名士兵修复受损面部，改变了一战期间毁容战士的未来[天上再见]中的面具当然不比安娜的作品。

因此，爱德华丢下一句“狗屎“便离开医院，躲到一间小房子里，开始自己动手制作。

他手边有很多石膏模型，也是在仿效安娜。

做面具之前，安娜要花巨大的精力，用蜡、石膏等材料，给每一位受伤的老兵做模型。

捕捉损害之处，极为细致，确保万无一失。

©️上图为[天上再见]中的石膏模型，下图为安娜自己为老兵做的石膏模型然后，给面具覆上金属与牙釉质，根据士兵的肤色手工绘制，还要考虑晴天、雨天等因素。

也算一战为后世留下的为数不多的积极影响。

三千年前，已有整形术出现。

叫“割鼻再造“，为古印度医学之父Samhita在《sushruta》一书中提及：对施以劓刑的奴隶，利用额、颊皮瓣进行鼻再造术。

“劓刑“，源自中国夏商，属五刑之一，指割去鼻子。

虽不会危及性命，但对其形象和尊严损害极大。

有史料记载：古有华夏上国，流行劓刑，受罚者甚多，羞见世人。

可知，劓刑目的不在惩罚，在于羞辱。

©️劓刑图，行刑者使用的是钺刀后，古印度法“鼻再造“出现，可恢复鼻子功能。

汉初，刘安撰《淮南子》，对唇腭裂有所研究；西晋，有《晋书·魏泳之传》，载魏泳生而兔缺，找荆州刺史帐下名医，“割而补之，但需百日进粥，不得笑语。

“中世纪，宗教盛行，整形外科发展缓慢。

但有一对西西里父子，在古印度鼻再造基础之上，创“上臂带蒂皮瓣鼻再造“，称“意大利法“。

©️上臂带蒂皮瓣鼻再造，被称为意大利法1818年，有德国外科医师发表专著《鼻整形》，首次使用“整形“这一术语。

20世纪初，一战爆发，大量面颊缺损和畸形病例产生，迫使口腔颌面外科、耳鼻喉外科医生赶赴前线，整形外科得到空前发展。

前文提到的哈罗德，便是一位耳鼻喉科医师，受皮肤移植术启发，前往巴黎求教，后奔赴战场，为国效力，挽士兵尊严。

1942年，抗日战争趋于白热化，面对下颔骨枪伤战士、面部烧伤飞行员，所有医生束手无策。

政府便派青年医师宋儒耀，赴美学整形外科。

六年学成归来，设相关学科，成亚洲首个拥有整形课程的国家。

1950年，抗美援朝战争全面打响。

美国空军大量使用「凝固汽油弹」低飞轰炸，致使前线战士大批烧伤，比抗日战争时期更为严重。

于是，宋儒耀组建手术队，赴朝鲜做颔面治疗。

自此，整形手术正式传入朝鲜。

©️抗美援朝期间，整形外科规模迅速扩大，大部分伤员来自朝鲜战场医院50年代后期，“割双眼皮“、“隆鼻“成热门项目。

当时，中国影星并不遮掩，甚至授权医院，将其前后对比图登出，作广告宣传。

©️报纸上明确写出，演员白云先生做了高鼻术和下颚修改，演员白杨小姐做了双眼皮，开了眼角后来，中国进入“特殊时期“，不赞成人民追求外在美感，整形外科遭严重打压，被迫解散，大部分人员被送往江西。

改革开放到来之前，除必要矫正，整形外科在中国几乎绝迹。

电影[无问西东]，章子怡饰演的王敏佳就出现在这个时代，因某些“错误“，她被众人羞辱打骂，面容尽毁，纵然在医学院工作，也无法得到救治，终日以纱巾蒙面。

©️[无问西东]，王敏佳终日以纱巾蒙面，轻易不敢与人交谈1957年，卓别林的[纽约之王]上映，成影史首部有整形情节的电影。

片中展现的“脸部剥离术“，鲜血淋漓，在美国小规模放映时，“将观众推向了心理承受的极限，久久难以释怀。

“

©️[纽约之王]剧照，影片在当时遭媒体诟病，称有损现代医学声誉正是这场戏，令“整形“成惊悚片常备桥段。

1960年，[没有面孔的眼睛]上映，男主是一位德高望重的整形医师，在一次车祸中，不慎将女儿的面容毁尽。

他痛心疾首，为女儿戴上一副面具，隐居起来，并在暗中诱拐某些女生，将其麻醉，剥掉脸皮，移植到女儿身上。

可惜，每次手术都以失败告终。

映后，《电影手册》谈及影片在爱丁堡电影节放映，称其导致七位观众晕厥，并触怒媒体。

很多影评人也形容，“这是对现代科学的批判，对整形外科医生的丑化。

“

©️[没有面孔的眼睛]，人脸移植整形镜头，鲜血淋漓，致七位观众晕厥此外，还有1973年的[丑女复仇记]。

女主因相貌丑陋，遭人嘲弄和欺凌，郁郁寡欢。

后经过整形，有了一张美丽面孔，并借此报复那些，当初羞辱她的人。

之后，这类影片渐多，大部分都以“复仇“为主线。

如1997年的[变脸]，2006年的[灰姑娘]，2011年的[吾栖之肤]，2012年的[狼狈]。

以及[天上再见]。

©️[天上再见]，爱德华为自己制作的华丽面具，饱含抽象艺术风格爱德华在休战前两天被榴弹炸飞，面容尽毁。

之后，他戴着自己极具抽象艺术风格的面具，谋篇布局，施展以中尉为目标的复仇计。

“战时向往生，战后只想死“，这是每一位遭战火蹂躏致面容损毁的士兵，内心的真实写照。

“丑“字烙在他们的脸上。

所以，那个叫沃尔特·约的重炮手，接受了医学史首台整形术，却在最后一个疗程后神秘失踪。

还有些被毁容的士兵，战后找不到工作，遭人践踏，只能团结一气，高呼“把尊严还给我“。

©️“我们因丑脸聚在一起，请将尊严还给我们“可见[天上再见]是一部有浓厚反战情结的影片。

那个叫爱德华的贵族青年，几乎是哼着小曲儿上的战场，走前还朝父亲做了鬼脸。

却在休战命令下达的前两天，因中尉的私心，被榴弹轰掉半张脸，后有家不敢回，躲在面具下苟延残喘。

你看，发动战争的人，多无耻。

所以，他策划了一场纪念碑骗局，曝光中尉私敛钱财、降低牺牲者棺材质量、随意填埋尸体，致使墓碑与士兵名字不符。

终于，中尉死在工地的流沙里。

终于，爱德华拥抱了父亲。

终于，他戴上面具，潇洒转身，踩上阳台的栏杆，自酒店的顶楼，纵身跃下。

©️[天上再见]结尾，爱德华戴着鸟头面具，潇洒一跃，离开了世界想起一战时，有很多整形修复的宣传画，上面的标题是：修复战争创伤，重现你的容颜。

没错，容颜可以修，但破碎之心如何救？

[天上再见]有一幕，是一个送报女孩将报纸放到爱德华桌上，盯着他那张用口罩遮住的脸，丝毫没有要走的意思。

爱德华摘下口罩，作势将她吓跑，可她不怕，还伸出手指碰了一下。

他惊住，瞪大眼睛，一把将她揽入怀中。

然后，泣不成声。

©️[天上再见]，爱德华与送报女孩相拥偎依如果没有战争，爱德华还有成千上万面颊缺损的士兵，大概会是个平凡的绅士。

没有整形，不闻枪声，只需早晨醒来戴上眼镜，读财经报纸上冗长的专栏，午后陪孩子玩积木做算术题，傍晚将青菜洗净，放进白瓷盘里。

也有可能日子苦一些，那就平平凡凡找份工作，为升学、婚娶发发愁。

也不至于像后来那样，成为一个只剩半张脸、终生要靠面具喘息的人。

-作者/六姨太本文首发于微信公众号【破词儿】

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有一种艺术性贯穿始终。

1.脸谱化，如中尉出场就是黑暗中的一张脸谱。

用的烂的看不下去，用的好的出神入化。

2.镜头美，从一只狗的长镜头开始，镜头语言就很美。

3.戏剧化，把巧合上升到让观众愿意相信的程度，确实是一门学问。

4.与人生和解，爱德华接受自己的面容，哪怕是开始犯罪也是接受；他爹开始接受他追求艺术；艾伯特开始参与犯罪，而不是怨天尤人，哈哈哈。

5.最关键的来了，就是艺术化，全片深深带着一股艺术的气息，是爱德华的作品赋予的，是布景赋予的，是导演安排的镜头语言赋予的。

影片讲述一战从停战前几天到战后2年的时间，两位从战场上捡回生命的法国军人如何带着伤痛和阴影，重启生活的故事。

近几年已经很少看到关于一战题材的影片了，战争带来的伤害，值得出生在和平时代的我们感受下。

如今再平常不过的健康和安逸，对于那个年代的很多人来说，都是奢望。

看到拖着残躯的军人靠吗啡延缓度日的场景，内心深深地被震慑到！

影片拍得很极致，无论是战争残酷的场景，战后衰败的街景，人们遭受精神和的肉体摧残的样子，投机分子贪婪发国难财的嘴脸，以及贵族狂欢时奢华的场面，每个点都拍得淋漓尽致、触动心底而肉体和精神上的磨难，无法抑制热爱生活的人们血液中迸发出的浪漫，幽默和对艺术的追求，是这部影片最感人的地方！