大象之歌

千年等一回，有生之年看到多兰不导演只参演的影片，心里有说不清道不明的激动。

兰兰全程的英语很有魅惑力，不像魁北克法语如丝丝刺痛不绝于耳。

话说导演一定是多兰脑残粉，专给大特写，这点哪怕不看兰兰自编自导也不能“幸免于难”。

电影几乎在一个密闭空间内展开，通过医生和病人的对话，向我们一层层揭开不为人知的真相。

悬疑部分渲染的很到位，至少于我而言，我迫不及待想知道劳伦斯医生的去向以及他和麦克之间的关系。

麦克和格林靠你来我往的对白博弈，看似风马牛不相及——麦克对他颇具执念的大象滔滔不绝，格林则潜心于劳伦斯的事打破砂锅问到底，然而他们还是有共通之处的。

这一切都是麦克游戏中的一部分，他用孩童般的心智上演了一场自我毁灭，其中饱含他对世界的绝望，和对母爱的渴望。

静默的控诉有理有据，他的起床、吃药、用餐、就寝无时无刻不在配合医生；二十四小时被迫接受鹰眼监督；好不容易有了一个钟情的对象（即劳伦斯医生），他们的爱情也是柏拉图式的，他受够了这种没有指望的生活。

仿佛是冥冥注定似的，从母亲抛弃他的那一刻，从父亲举起猎枪的那一刻，一切已为他的悲剧埋下伏笔，不被世俗待见的躯壳，愿天堂能安放你的灵魂。

影片由舞台剧改编，大象作为贯穿始末的意象，是心理推进的重要线索。

大象在法语中发音类似于“欺骗”，母亲的背离是一种欺骗，我于她而言是可有可无的存在；劳伦斯医生的爱情是一种欺骗，无法碰触的爱不是我想要的方式；护士的盯梢是一种欺骗，他们对资料的了如指掌让我无法真正做自己。

被爱对于我来说是件新鲜事，我只想有一个陌生的忠实听众，陪我玩一个结局已定的游戏，在我决定服下过敏原巧克力之前。

美中不足的是结尾蕴含的爆发力稍欠火候，真相大白的一刻趋于平淡，观众难以产生赞不绝口的共鸣。

这里摘录三句打动我的话，麦克对母亲的看法是这样的——她可以成为一个好妈妈，她知道该怎么做，他给了我希望，这是你能给一个儿童最糟的东西，格林医生，如果你不能做到的话。

麦克调皮起来也可以是这样的——我知道你想，但是我在这的任务是做个疯子，这就是为什么我有免费的房间和伙食，格林医生，直接回答你的问题不在我精神失常的工作之内。

格林医生问麦克大象为什么在壁橱里，麦克天真地回答道“因为它害羞”，顿时联想到《蓝宇》的情节，蓝宇说“有一天那边挂了个彩虹，大得不得了，我赶紧去拿摄像机，可彩虹已经不见了”，捍东也说“彩虹都怕羞，不愿意上镜头”。

个人觉得比较出戏的一点是这回多兰终于杀妈成功，有位豆友的评论是这样的——我杀了我妈妈，可能还很想杀了我爸爸，最后我杀了我自己。

同样对亘古不变的性向问题打了个擦边球，多兰你一定是看中这两点才接下这部电影的吧。

大象是唯一会因爱而流泪的动物，当我数到第78只大象的时候，你停止了呼吸……

虽然前60分钟左右平淡得让人看不下去，但是最后30分钟足够抹平我心中的不满了。

我喜欢这种一切都在平静的湖面下暗涌最后喷出来糊你一脸的感觉。

自己的猜测在最后被推翻，编剧给了你一个意想不到的结局。

对啊，他离开了。

到达他的目的了。

迈克尔的脆弱显而易见。

或许护士就是担心他会寻机自杀才会每天向鹰一样监视着他。

他很聪明，让所有人听他的。

上帝给了他一张纸条。

他用这张纸条寻找出路。

恭喜他吧。

硬要把内容和题目扯在一起，大概就是最后他死去的时候那种达到终点的开心和那只大象的眼泪吧。

以及整部电影。

这是一篇尺度略大的电影，充满同性间的暗示以及对于这个精神病院中从医生到病人的病态的描述。

当然了，如果你想看到的仅限于此，这将是一部具有猎奇精神的一个半小时的文艺片，但如果你肯将目光放在那些夹缝中的细节上，你会看到一些细小的，感人的东西。

令我印象最深刻的是当Dr.Greene离开后，麦克在那个照顾了麦克五年的医生陪同下躲进卫生间的情节，之所以用“躲进”这一词是因为麦克进入这个私人空间后的一举一动。

毫无多兰风格的背景音乐，嘴里不知在小声嘀咕着什么，如多兰在他其他电影中一样，不安全地咬着手指，眼睛同时一点一点浸满了泪水，在这个空间中，麦克终于展示出了他的脆弱。

我们大可想象他此时的内心，但无论是什么，一定是令他难以忘记的、戳中了他的内心的疼痛的经历，然而，离开的一刹那，虽说眼睛仍旧通红，但外表却恢复了一贯的神经质，即使他已看透了身边人以及他们的态度，但他是一个病人，只能以一个病人的身份存在着。

这一幕在电影中显得如此戏剧化，但如果放在现实中，却无比真实。

《孤儿列车》中的一句话“我懂的事太多，见过人们最卑劣，最绝望，最自私的一面，而这一切让我变得小心翼翼于是我学着伪装，学着微笑与点头，学着在毫无触动的时候佯装感同身受。

我学习装模作样，装作与众人一般无二，即便心中早已支离破碎”。

一个人受了太多创伤，便会坚强，但内心的脆弱，或许只能在这种情况下被自己读懂。

我们可以将麦克的创伤归咎于父母的忽视、他人异样的眼光和所爱人的行为，然而这一切构成的却仅仅是一个绝望的人，绝望的人到处都是，但一旦单独拿出来，我们既可以明显地看出他与医院中其他人不同，但却又显而易见的病态，显而易见的脆弱。

这也就能解释当Dr.的小侄女向他打招呼后那个似笑非笑、似哭非哭的令人心碎的表情，以及为什么他要在自己受人“威胁”后仍若无其事地安慰那个照顾他的已然崩溃的医生，因为他已如此绝望，如此渴望得到他人的爱，如此珍惜甚至是保护他们。

麦克自导自演了这个医生失踪的故事，的确，他很聪明，但他最后得到别人的尊重、信任以及爱了吗？

他不再绝望了吗？

这后一个问题的答案应该在电影中他吃下那三个令他过敏的坚果巧克力后就可以回答了吧。

至于这第一个问题，那就得看Dr.最后把那一针肾上腺素是扎进了他的血管还是装模作样地扎进衣服了吧。

麦克死了，这世上离开了一个聪明、敏感、脆弱、绝望的灵魂。

留下的呢？

除了记忆，就仅仅Dr.那一句一句的forgive me 。

有人说多兰在这部电影中的表现没有作为导演优秀，在我看来，作为导演，他是天才，因为他那些令人震惊的想法，作为演员，不论在之前他亲自导演的电影里还是这部，都无愧于天才的称号，一个人的表演可以将癫狂与绝望如此深刻地凝炼在一起，已经足够令人钦佩了。

总之，这是一部值得重复以及细嚼慢咽的电影，它具有摸索到你内心最脆弱的地方再用力一击使它为之一颤的能力。

（人生首篇影评，欢迎打击）

开场，文艺色调。

万人瞩目的歌唱者，人群中拉衣角的落寞小孩。

一半刷着蓝色墙面的屋子里，你起床走到窗前背手站立，你在想什么？

一个医生无故消失，而这个医生刚好和你很熟，所以你一定知道他去了哪里吧。

想要好好问你，可是你不好好的回答，嬉皮笑脸，说一些听不懂不搭调的话，来来回回都是大象这大象那。

你攻击护士，她太了解你，你也够了解她，戳的毫不留情。

你说的话，真真假假，甚至不堪，你在用你的方式讲述你的感情你的认真，你很清醒面对你自己。

他说你的智慧，很恐怖也很美丽。

一个小时，你玩了一轮游戏，中场休息，你在厕所里咬着指甲哼大象之歌，仿佛听到了她的歌声，泪没有落下。

然后满屏都是你的脸，双眼皮，翘嘴唇。

你说你刚才说的不对，他并没有很过分，他只是说爱你，可是你在他爱你之前就已经先爱他。

你只见过他一次，郊外大个子弹，大象轰然倒地，那一刻开始你就是那只大象，厚重的呻吟声久久回荡，泪涌出在皮肤上开出一朵花。

她是很有名的人，那些年给你的只有重复的不合适的礼物，然后她把安东尼送你，唱大象之歌给你，原来你也会做妈妈。

因为我是丑陋的。

在那个年纪我很知道发生了什么，但是并没有去做什么，最后才知道她连死也不是因为你。

你说五年的重复生活，不能再忍，每天只给一颗巧克力，那你偏偏就要吃三颗，这是你讲真话的交换条件，你成功了。

你看说明书看的好认真，你大口大口的吞了四块，就好像你特别爱吃的样子。

你要去死，没有人能拦你。

最后你对着电话里的他说，像是鳄鱼的哭声，我爱你。

我感觉多兰不管是导片还是演片，都会出现在我恰好的人生节点上，就比较神秘。

比如他杀妈的时候我也正在想杀妈的年龄和状态里。

再到后面的汤姆农场、世界尽头、妈咪这些……并且我觉得他还是能把原生家庭、精神病、死亡、破碎的心这些串联组合在一起并且不cliche，就是很不错啦。

大象也很有意思，一环套一环的单一场景谈话其实很难看下去，但我有点喜欢大象这个意象。

麦克爹在非洲和麦克母亲一夜情以后意外生下的麦克。

麦克八岁的时候第一次也是唯一一次见爹，爹就带他去盗猎大象，也是在非洲。

子弹出膛，我觉得就有点隐喻男的射精的意思。

大象濒死的眼神也是对少年的诅咒，like父辈制造的灾祸最终会由子来偿还。

对应上最后麦克故意吃花生巧克力自杀成功的脸部特写，大象也是麦克。

不受欢迎地被带到这个世界上，被父亲抛弃，被母亲不爱护的麦克，和大象一样无辜。

我愿意给高分，但它不值得追捧。

节奏不错，不疾不徐，引人入胜。

有着恋父情结和弑母罪行的精神病患者麦克爱上了自己的医生劳伦斯，劳伦斯因其聪慧过人也爱他，却只报以柏拉图式的爱。

绝望的麦克利用另一名医生格林助其自杀，成功了，同时也在有意无意间化解了格林与前妻的恩怨。

而这个自杀过程便是本片的噱头，所谓“猫捉老鼠密室揭秘”实在是故弄玄虚不值一提，想破脑袋提炼这句故事内核的人应该没怎么见识过真正高明的布局揭秘。

一头象，两头象，三头象，唱着唱着他就睡着了不过通过人物关系牵出的几层因果关系倒是真看点：麦克的身世之于其命运结局、麦克毁了格林的事业却给了他更有价值的人生启迪、事件前后格林对新旧家庭的认识与抉择。

大象的隐喻也很巧妙，有这样几层：象鼻之于性，trompe之于欺骗，濒临灭绝物种之于精神病人。

而这恰是本片的三个最重要的关键词。

最打动我的一幕发生在1:14:27，在格林的办公室里，麦克因回忆其父在非洲草原上猎象而作窒息状，但他迅速恢复常态，冷静地描述他与濒死大象之间的眼神交流，而此时镜头竟然离开了办公室，顺着医院的楼梯扶手下行，来到护士与患者聚集的“娱乐室”，那一刻每个人的表情都凝结住了，似乎同时听到了几十年前的枪声。

这种艺术手法让我挺震撼的，尽管指向的是一种谁都读得懂的情感，但镜头在那一刻似乎瞬间通了灵，不可思议。

【巧妙的软广】https://site.douban.com/215175/ （我的小站）

先看完了中文版的话剧，因为演员演技差，导演舞台设计平庸，舞美设计好无亮点让我好奇原版电影版到底是如何叙述的。

电影版果然医生和护士的故事线和情感线更细腻，两人女儿死亡的线索和两人因此的自责和对女儿深深地爱对照男主即便有父有母也始终没有得到过他们的任何偏爱形成隐藏的对照。

故事以男主主治医生的失踪为引子，根据医生和男主的对聊慢慢展现出三个人物各自的心结。

而这一出推论也是倒叙的医院行政听证会上对医生和护士的单独提问事件经过进行交叙的展现，两者内容相容性很高，看起来不费力。

很爱电影版最后的结局，护士对男主的爱护更多是因为丧女之痛通过关心男主来忘却，而医生也确实没有看男主的病例，把他当一个空白的人通过对话的一个小时来了解他。

最终医生和护士联合拯救男主时，即是男主得到类似父母爱也是医生和护士从女儿死亡的自责中解脱。

故事的最后医生和护士在冰冷的雪地里相拥，满树红花零星开放在前景，使人感觉希望在继续。

迈克尔果然是白色的大象，欺骗和治愈同在。

这几天正好在看《天才在左疯子在右》，以前也看过一些关于精神病的东西。

记得多兰在厕所里的哭，最后实在让人心疼。

开始可能有些混乱，到最后已经有了清晰的三条线。

也不知道从什么时候开始尽量去理解身边的每一个人，不以异样的眼光去看待一些事。

Michael是因为没有及时救助自己母亲而被关进精神病院的患者，Greene是另一位医生。

Michael的主治医生离奇失联，在圣诞节这天Greene只有抽身来和Michael周旋好搞清楚Michael医生的下落。

可是Michael利用话语和Greene周旋，真中有假，假中有真，层层引诱最后吃巧克力自杀。

电影没有多少场景和镜头语言，大多数的场景都是Michael和Greene之间的交谈。

随着两人对话的深入，Michael也将自己童年的阴影缓缓道来，归根究底就是家庭创伤。

Michael从小缺少家庭温暖，父母都不想要，漂泊无依，才一个人在精神病院呆了那么久的时间。

正值圣诞节，Greene在事件过后，也联想到自己二婚的妻子和女儿，随痛定思痛，将家人放在首位，给了自己的妻子和女儿更多的陪伴。

刚看完《大象之歌》，有一种想提笔写几句的冲动。

其实我也不知道想表达什么，正如影片中主人公麦克不知道为什么而活着一样。

《大象之歌》是一部 2014年上映的加拿大电影。

影片虽归类为悬疑，可是悬疑只是它的手段。

导演用悬疑来抓住观众，让观众在探索与发现中慢慢体会影片所表达的那份社会人群的情感问题。

贯穿影片的大象是一种意象。

一方面，主人公麦克在8岁那年去非洲见从未谋面的父亲时，目睹了父亲猎杀大象的情景，那头轰然倒地的庞然大物竟留下了眼泪，当那双哀怨至绝的眼神望向近在咫尺的麦克时，便在小麦克的心里刻上了永远都无法磨灭的映像。

另一方面，法语“trompe”意为“象鼻”，也为“欺骗”。

大象的鼻子挡在眼前，就像人们自己躲在幻象之中，幻想可以忘却烦恼，幻想能够拥有想要的幸福，如影片中格林医生试图忘却失女的伤痛，并改善与现任妻子的关系等。

而关于“欺骗”，麦克有句经典的台词：她可以成为一个好妈妈，她知道该怎么做，她给了我希望，这是你给一个儿子最糟的东西，假如你不能做到的话。

麦克是身为歌唱家的母亲一夜纵情的产物，来到这个世界纯属偶然，没有一个人在期待他的到来，母亲除了给他找很多保姆以外，给不了别的。

可以想象，他是生活在一个怎样缺爱的环境里，以至于14岁那年发现母亲自杀而不救，漠然地在旁边唱着数大象的儿歌，无动于衷地看着母亲死去，后被送往精神病院接受治疗。

从来没有被爱过，所以，当一位医生用博爱的口气说出“我爱你”时，他立刻深深地爱上了这位医生长者，无所谓性别与年龄。

在得知永远也不可能获得爱的回报时，他的幻想破灭了，再加上精神病人与正常人之间那面不可逾越的墙，使那个孤独的灵魂选择了一种特别的离开方式，一种层层推进的游戏方式，让与他谈话的格林医生和观众一起逐步了解他，在大家猝不及防的时刻，他实现了他的最终目的，自杀，19岁。

　在影片中，不仅精神病患者麦克有个可悲的人生，其他的角色也各有其伤痛之处，没有完美的幸福之人。

生活在这个纷繁的社会里的每个人，多多少少都会面临困惑、欺骗、排挤、不堪等状况，学会排解与释放是一门学问。

每个灵魂都是孤独的，当拖着一身疲惫回到家里时，不仅要卸掉脸上的妆容，更要直面自己的内心，安抚因伪装而疲累的心脏，让灵魂舒适地度过夜晚。

这部电影是一部低成本高质量的代表作。

整个影片的拍摄基本都在一个密室里完成，充分体现了导演与演员的功力。

在如今大片泛滥的时代，那些动辄多少亿的投资，依靠主演的俊脸，华丽的服饰，拼凑的情节，肤浅幼稚的内涵，以及无脑水军的推动来完成的电影，《大象之歌》无疑给他们上了生动的一课。