形影不离

看完伍仕贤的形影不离，收获感动。

因为伍仕贤，对这部电影期待了很久。

首先当今中国问题确实很多，产家为了利益生产没良心的牛奶，一个开奥迪的人欺负一个骑三轮车工人，豆腐里放甲醛，公司希望李越在听证会上说谎为了上市，这些在当今中国是屡见不鲜，而关心这些的电影少之又少，大多的是贺岁档，是票房，不去正视我们生活周围最真实最宝贵最有意义的东西。

第一个感动是伍仕贤，一个"中美合资导演"关注中国社会，关心我们生活当中真实的东西，并且敢于面对社会问题。

（引用伍仕贤的原话）“写剧本时30岁了，突然觉得很多同龄的朋友都遇到这种情况，包括80后很多人在五六年前都显得自信满满，踏入社会以后才感觉到生活好像没想象的那么简单，会出现各种问题；另外一点，我发现很多人逃避的意识比较强，他们不去面对问题，总觉得回头再说吧，或者不沟通以为什么都能自己解决”，勇于面对我们社会现存的问题，面对我们真实的生活，敢于去沟通。

影片里印象深刻的是奥迪车主欺负人，感觉很真实，特别是台词“这种人就得这么教育，知道吗？

不这么教育他改不了”砸车逃跑时影片的配乐加吴彦祖和史派西的台词“谁也别想欺负人”，还有在派出所里做豆腐的男人说“我做东西啊，从来都很负责任的”这都是闪光点，其中意思自己品味。

第二个感动是阿胖，一个暗访记者，作为一个女人，他很勇敢，他还得面对未能从阴霾里走出来的李越，暗访在中国是很危险的，中国很需要这些人，挖出真相。

这喜欢龚蓓苾在电影里的表演。

第三个感动是李越在幻想的世界里被史派西告知自己的妻子不存在时，一心只想去证明他的妻子是存在的，因为他深爱她，他不能失去她，当他翻找相片，看见阿胖时，那种喜悦是简单的，动人的，那就是爱。

影片最后李越好了，他收到阿胖的短信去接阿胖，两人相互理解，相互体谅，完全透明的沟通，爱一直都在，让它流通吧。

影片的结尾史派西和龚蓓苾的出现寓意：当你和你的爱人透明的沟通，那些幻想里和生活里破坏你爱情的人就要失业了，他们无法再干扰你去爱人，去被爱，你能幸福地和你的爱人好好生活下去。

对于我而言，这是一部非常好的电影，跟《独自等待》一样，值得看很多遍。。

我一点都不喜欢龚蓓必，可她在伍士贤的每部片子里都显得特别好看。

他是个低产导演，四五年一部片子不说，拍好了还要拖个两年才能上映，我不是个好粉丝，上了半年多才来看。

从《独自等待》知道他，又翻回去看2001年那部《车四十四》，总觉得没点才气怎么能编剧导演一起来，这部片子真心没前两部好，之所以给推荐也是因为伍士贤和吴彦祖，后者也慢慢的从花瓶成了演技派，对，还有奥斯卡影帝的那句"傻逼"占了一颗星。

因为在现实中对恶势力从不敢反抗，才在幻想下成了超人，蜘蛛侠。

因为在现实中对爱情都满腹抱怨，才在幻想下希望童话故事发生。

因为在现实中总怕被人忽略，才在幻想下觉得自己是王。

人类真是可笑，因为有思想才把现实中不能实现的幻想出来。

可只要活着就必须面对，幻想总会破灭。

我不是个悲观主义者，却也知道世界守恒定律。

你幸福了，就总有不幸的时候。

你快乐了，就总有悲伤的时候。

所以别去羡慕谁，也别为自己的不如意担心，总有一天那些该来的得来，该走的也就走了。

其实在感情中最忌讳的就是把另一半当作精神寄托，谁又能向谁保证一辈子，如果有一天离开了，精神寄托没有了，那不是一下子就崩溃了。

女孩子只要爱就好了，别把自己的心全部交出去，换得回另一颗心那是你的福气，如果换不回来，白白一颗心让别人拿走，又要找谁去要来填补。

其实我说还是从幻想里走出来吧，把现实活得像幻想一样才叫本事。

伍仕贤请来了好莱坞大碗凯文史派西和演技派彼得斯特曼（《冰血暴》里二贼之一，《越狱》里的监狱大佬）来为吴彦祖助阵，也没让电影变得精彩纷呈。

电影有点四不像，“分裂人格”的梗也无新意，接“中国地气”的超级英雄也只是意淫罢了，况且当今社会是不需要超级英雄的。

在内地的电影大环境下，伍仕贤也掀不起什么波澜，当年那部《独自等待》的成功有很大的投机性，现在想想那部似乎也没多好。

惊现Kevin Spacey，是唯一坚持看下去的原因。

没有小岛惊魂、第六感等等分裂的细腻彻底，所以影帝第二次在花园出现便能猜出他是个虚拟人物。

哥们儿演技确实是好，那气势，必须赞。

片子加入了现实的社会问题，叶酸、甲醛豆腐，都很写实。

越狱里的坏蛋也在里面，是他后来整了个直升机吗？

记不住名字。。。

HLF要媲美蝙蝠侠，有想法。

但HLF行侠仗义的方式乖张神经了点，没有大快人心，反而有点让人心生不忍，透着苦味。

没有行云流水的感觉，拼凑的痕迹过于明显。

背着房贷、车贷，想自杀的男人，行动前，可以看看伍仕贤的电影《形影不离》也许，它，可以将你从“放纵到放弃的地步”拯救到“放弃到放纵的爱情”H.L.F的是“活雷锋”的缩写。

你可以考虑一下，在Kill自己的灵与肉之前，学电影中的吴彦祖，做一次跟蝙蝠侠一样的活雷锋。

他是谁？

我从哪里来？

我们向哪里去？

这三个问题，是电影《形影不离》的剧情。

一个父母车祸双亡、孩子被奸商害死在母亲腹中的中产阶级白领，已经2个月没还房贷、车贷了，他想死，他的灵魂不甘心。

（他的演员是吴彦祖。

）他的灵魂，变成他分裂的人格，我，我是一个讲英语的天使，我爱穿蝙蝠侠的衣服，（我的扮演者是凯文史派西）我带着他的肉体，开始在都市的夜晚行侠仗义，当然，首先给自己的孩子报仇，曝光奸商的恶心和恶行，然后，炸烂那些用甲醛做豆腐的黑心工厂。

我们骗不了医生，也骗不过自己，我们他妈的神经病了，我们他妈的居然要抛弃我们那么可爱的妻子去死。

（我们的妻子是龚蓓苾，演的）所以，结局是，我们俩都在心里唱着林忆莲的歌《至少还有你》，请导演，给了我们一个Happy Ending如果 全世界我也可以放弃至少还有你 值得我去珍惜我怕来不及 我要抱着你直到感觉你的发线 有了白雪的痕迹直到视线变得模糊 直到不能呼吸让我们 形影不离

【花絮】导演伍仕贤，在电影里，让凯文史派西用中文，字正腔圆，骂自己是“傻X”傻X，你拍这个电影，到底想黑谁？

傻X，这个世界最不该死的，就是善良老实工作还贷款的你！

傻X，那么漂亮的老婆，她爱你，你还不够臭屁的？

神经病啊你。

（伍仕贤和龚蓓苾，2018年已经是14年恩爱夫妻）

【备注】 如果用一句话介绍电影《形影不离》，我会说：这是一部社会派推理小说，讲了一个贷款时代自杀真相的爱情故事。

或者说：这是一部腾讯微博植入广告的电影，谨以此片，纪念#新浪二十年# 并参加#我和新浪的故事# 百万抽奖活动 @曹国伟

伍仕贤的《独自等待》，看过几遍，周边朋友老师都说是佳作，我当时就觉得嗯，还好吧！

于是七年后的2012年，当我知道这位导演新作《形影不离》面世，还有我的菜吴彦祖的时候，毅然决然地决定好好看几遍，希望能有真的惊喜。

先说结果，不是很喜欢，贴近现实的生活化常态，如工作压力、生活压力、婚姻压力……一切距离我们最近的东西都呈现在荧幕上的时候，作为观众实在不好说怎么拿捏尺度就衡量接下来发生的那一幕幕如此嚣张的生活态度和行为，你说呢？

拿上吊、死亡挣扎作为开头的电影应该不算少数，但是放在一部近似文艺、喜剧片的开头又稍显腻，就如坐到桌前第一盘菜就是红烧猪蹄一般，不好下嘴：）李越（吴彦祖）的脑海中浮现的都是与生活、工作相关的情形，导演显然是想通过这般镜头叙述李越这段时间精神上的问题，一定是这诸多压力的集合体。

这应该是电影中常说的铺陈，给观众一个合理的借口，让后面的虚实变得不那么复杂。

凯文·史派西赋予的这个角色，不好定位，是吴彦祖内心的一个影子还是他臆想出来的？

我是看过两遍都没想明白，精神符码赋予了电影忒多不好解释的镜头和段落，比如小蜻蜓在他视线里的摇摆，比如李越去看心理医生的桥段，（赵宁宇大师，哎，我就不说什么了，打酱油打的挺好的说。。。

）突然矛头变成了他的邻居和朋友是不存在的，是幻觉，是精神错乱…… 这幻觉背后的几个镜头，交代的都是老百姓眼皮底下的事，刮了车要讹钱；看不过老板的德性去扎轮胎（话说去开过几次剧本讨论会，这种桥段时不时在各种剧的中间都会被一帮90后编剧提出来打牙祭，得多好用？

）话说现实中谁会把一切压抑都发泄在这样惊险嚣张的生活中，去扎个轮胎，去砸个车，去扮蜘蛛侠？

一切的一切只有在影像世界里才能找一个合理借口诠释一番。

从1'09分开始，这个故事我就看不下去了，李越开始意识到他时间和空间上的错位，意识到一切幻觉的不可救药性，意识到他的朋友只是一个虚幻的不存在的自我而已，却无法控制这种形影不离，这从影像角度上是可以说的通的，虚幻的而已，如果导演想让受众不动脑筋理解剩余的三十分钟，索性可以黑白和彩色做一区分，然而这片子没这么做，就是试图让李越带着大家一起困惑、迷离然后自己解脱。。。。

终于解脱了，这部片子教育热爱电影的孩子们：原本是丢失了一个孩子开的头，结果被天马行空成精神病患者的英雄情结。

多么现实的开头都能扯成佛洛依德之类的学说性困惑。

我不知道你们会不会跟我一样有过这样一种感觉，就是站在很高的地方的时候感觉到有一种想跳下去的冲动。

但是我终究没有跳下去，我想一定是生命中的那些美好抑制住了这种冲动。

所以我猜我应该很喜欢蹦极。

我至今记得在法国电影《第八天》的最后，乔治吃下了巧克力很幸福地从楼顶一跃而下。

我当时一直不理解为什么导演这么设计这个结局，现在想来是因为当时我太年轻了，年轻的生命中充满了各种美好。

我前天看伍仕贤导演拍的《形影不离》，影片的一开头就是男主角李越想上吊自杀。

自杀之前出现的一些美好的关于爱情闪回和另一些不幸的手术、车祸、葬礼的闪回让我明白了他自杀的原因是因为生命中的那些美好的事情都没有了。

在影片的中间出现的《那些花儿》的背景音乐也反映了这个意思。

孑然一人、生无可恋那就自杀吧。

好在李越终究没有死，他的另一个角色老查救了他。

我觉得在李越的意识深处，还是相信生命中存在的那些美好的，所以他创造了一个有趣的、开朗的甚至是玩世不恭的另一个自己。

更甚至因为相信这些美好，他又创造了另一个角色，他想象中的太太。

好了，到这里剧透得差不多了。

其实我想说的是，那些DID患者大都是主观上不愿意在现实生活中欺骗自己并且向往美好生活的人。

比如《美丽心灵》里面的约翰纳什，比如《搏击俱乐部》里的杰克，还有在《盗梦空间》里说“就算你跳下去，我也不跟你跳下去”的莱昂纳多。

所以因为这些美好，我也没有跳下去。

仔细想想，生命中充满了美好。

就拿人类文学艺术里永恒的主题爱情来说吧，其实可以去爱，就很美好。

无论如何人们相爱或者单爱，男人爱女人，男人爱男人，女人爱女人其实都挺好。

我觉得只要还爱着，就可以很美好。

我前段时间看到了一个很令人唏嘘的段子。

说“据研究，人一生会遇到约2920万人，两个人相爱的概率是0.000049。

所以你不爱我，我不怪你。

”其实，生命中的不确定因素太多了，就算当时相爱以后也可能移情别恋。

这么说来相爱的人一直相爱的概率会更小。

但是有一点不会变，就是作为一个人可以去爱另一个人不一定非要相爱。

Somehow从这一点来说，可以去爱也是幸福的，所以你以后不爱我，我也不怪你。

我们总是重复托尔斯泰说的那句话“幸福的家庭都是一样的，不幸的家庭各有各的不幸”。

今天晚上下班回家的路上，我按下车窗透气的时候看到路边家家户户亮着的灯。

我想，他们的生活应该也有各种各样的美好。

所以即使不幸的家庭，除去各自的不幸之外也应该有各自的美好。

假如有一天我站得很高，脚上有根绳子能把我活着拉回来的话，我一定要跳下去。

首先，我不会写影评，但是我努力去尝试写作这个东东。

还有，我终于找到了那部电影，我之前看过的，情节和本部电影类似的美国大片，它叫《美丽心灵》，是因为我有很长时间想不起名字来，只记得两部电影情节类似。

不同的是，《美丽心灵》是用了一辈子的时间赶走心中的那的幻觉，而这里恢复的也未免太快了吧。

这种精神分裂，医学上会说是很难痊愈的，只有不断地克服，甚至用一辈子的时间，本电影之中男猪脚的回归正常，是不是想给我们表达什么，比如这个社会很和谐的现象吧，其实，那又是什么呢。

包括我现在写影评也要和姜文一样，去讨论是站着挣钱，还是跪着花钱的纠结，所以我就看不到宁浩的进步，看到中国导演的希望。

有时候，我也想想写个剧本，诸如人物传记，还有社会现象等题材，才能有限，最多拍个微电影吧。

但是，我内心深处还是热爱电影的。

影评是我最近要学习的东西，只是我不经常讨论剧情，只要广告不狗血。

我喜欢电影中那些美好的画面，比如这部电影里那个可以看见广州塔的天台，或者心中能创造的美好，就要好好表现吧。

另外，看电影的时候，女主角真的给了我一种广州的感觉，至少也让我怀念一下我十年前的广州故事吧，请参考《我在广州的半年之痒》。

吴彦祖是我喜欢的明星，电影人，09年那次在丽江的碰面，印象深刻，我把足球踢到了他屁股上，他捡起来给我，握手，拥抱，我还记得他香水的味道，和温和的表情。

不写了，其实与电影无关，如果没有那部美国大片在前，或许我还能说点这部电影的好，只是，即使没有那部经典电影，这里也没有我们想要的那个效果，不过，我们能做的，就是鼓励，对中国电影鼓励。

一个精通中国的外国人拍得电影。

其实挺让我们汗颜的。

手法很娴熟，没有做作的床戏，或是伸张正义的歇斯底里。

只是把生活展现了一下。

没有任何色彩的让你看到。

就像一个万花筒，把我们现在的生活给大家展现了一下。

值得一看的，用好莱坞的迷幻手法包装了一下的现实片。

顺便说一下，凯文•史派西的确是奥斯卡影帝，自己看就明白。

那句sb最搞笑了！

有些高分电影如阿甘正传、肖申克这种本身就是很厚重的文化内涵给人普遍以励志的启发，或者如教父、暗花、无间2这种黑社会内涵或宏大厚重感的历史叙事型给一种非常人物的存在与灭亡间以及人性最直接赤裸的刻画，或者如生活琐碎、文艺纯粹感如李安、王家卫、许鞍华等这种电影也是很让人有共鸣和感触的佳作！

然这部电影已上述任何都不同，首先，我想说的是看电影人本身对电影是很主观的一些感受和启发，我所写的只是代表我的主观感受，非喜可指教，但莫骂街！

以下涉及剧透！

没看者慎入！

我一直不明白很多人为什么打分低，而且很多人都骂抄袭美丽心灵、拳击俱乐部！

我看此电影之前看过美丽心灵，印象不深！

但我当全部看完这三部电影之后，我作为中国人，我还是比较喜欢我们这部国产片，绝无一点所谓爱国主义作祟，纯粹就是感觉中国此部电影更有味，更有趣！

哦，对，补充一下，我是独自等待迷，也因为《独》，所以格外期待此片！

但是看完一遍后，感觉很赞，至少我第一次看时是一秒钟都不愿错过的，也许本身就包含着对此部电影的感情作祟，但并不知！

今天第二次看，看时就发现跟上次看感觉是不一样的，而且越来越懂导演到底在拍的是什么。

其实综合来看，本电影完全可以称作爱情片，那些感觉电影节奏乱、杂甚至有说四不像，还有说结局过于草率，但是如果你试着以爱情角度看此片，相信就不会如此了！

开始时就是一段“李越”与“胖”在沙滩浪漫的VCR，然后就是李越要自杀的情形，后面出现凯文，李是彻底发病了，原因是什么？

各种原因，电影中所说，父母车祸去世，老婆流产，夫妻感情不再，工作不顺，自己本身性格的善良，爱英雄主义式幻想等等（漫画），一言以蔽之，就是没有感情寄托，世上无留恋的任何值得的东西，而应该说最珍贵的曾经的李与胖的感情（后面会详细说明缘由），看到有的人说，李是想死而不甘心，所以有凯文的幻觉出现，很赞同，但本篇不作重点探讨！

中间的桥段，很合中国国情，真如电影宣传所说，“释放内心英雄”，砸同事轮胎是一点私心的宣泄，然后砸车、绑架外企老总、炸甲醛豆腐，这是李越个人的感觉最正确的事而去做，也是凯文所说先让自己彻底自由，这本身是宣泄、释放也是很多升斗小民如你我心底的英雄式主义的存在感，相信李越之前绝对是有很多遇到此种事情或者看惯这种事情，但大多数如你我一样袖手旁观！

这些电影中没说，但如果你多想一点，你该能想得到这点！

而且这些本身都构成自杀的微小因素，想想一个事事乐于助人的人会去自杀吗？

况且，都在想着帮人，哪有那闲心去自杀！

都市自杀人大多自闭，本身心理善良，但大多懦弱、敏感！

还有就是过街时与豆腐摊老板打架一事算是转折点，他所做的事情都是他一个人，当然，还有就是虚幻的凯文，凯文正好是李的一些反面，胖、幽默、外向、洒脱田园式的生活，但那只是李内心的另一面，长期虽然行为过火，但仍然都是独自一人跟自己而已，而致心理和行为过于偏激，这样下去，都是活在社会上的人，长期下去能不出事吗？

现在回到与阿胖的话题上，前面很正常的看出他与阿胖感情出现问题，中间李也遇到胖的幻觉，那应该就是以前的阿胖，好了，幻觉有两个，一个是自己的另一面，另一个就是阿胖，谁最重要？！

接着看，然后在街上与豆腐摊老板打架，阿胖来接李，一开始阿胖没看到李时是一脸恼火，厌烦，但看到李颓伤的样子时，一句话和一丝如此表情再也没有，还有车上胖说“你不是厌烦我了吧？

那怎么会那么疏远”其实胖本身也是爱着李的。

然后李吃药是想把凯文赶走，是想过正常生活了，看到胖接电话有点小心以及出去坐车与一男同事，旁边的凯文陪着曲子，说“英雄都没有儿女情长的，儿女情长会挡着我们做英雄的”然后李响亮的回应“滚！

”然后死鱼用葛优的声音说了一段话，就是你自己的问题自己解决！

接着就是餐馆里的一个片段！

此处也是全片高潮了！

餐馆里，先是胖说你们男人真是的，是先说有了，后来却发现胖也能看见凯文，也就引发了他最恐惧的事情发生，凯文说的“你没有老婆”的怀疑，此时李可能彻底明白了自己的真正恐惧，真正的留念，真正的所有人生寄托，是阿胖！

而却不存在！

然后出去时失魂落魄在街上先是被车撞！

然后看谁都像阿胖，公交车上，酒吧里某个女郎。

回到家里看到照片和摄像机时是真有阿胖的身影，可马上又发现电视里却出现凯文的身影！

到底孰真孰假？！

可以说此时李终于知道，他最在乎的是阿胖，阿胖是他所有的感情和人生寄托，只是流产造成二者彼此的倔强和互不低头，从而以为自己对其再无所恋，父母等车祸更无亲人依靠。

有阿胖就是他最在乎的世界上的东西了！

工作，辞职就是！

（后面的选择）接着第二天醒来，李一脸云淡风轻的疲倦，看到了阿胖以前播放的最温馨的一个VCR片段，接着一脸阳光、一扫阴云的去到记不清是火车站还是飞机场去接阿胖！

二人相视而拥！

后来工作一事不赘述，好人好报！

或者这个社会本来也不是我们所想的那么糟！

二人骑着摩托车幸福绝尘而去！

两个幻觉神秘一笑！

再见！

最后不得不提本片的配乐啊！

真心很赞！

可见伍导的电影技术真不是盖的，跟盗梦空间里的配乐引用很像、很妙，还有就是本片导演伍导的客串演出也很让人眼前一亮！