在异国

三个小故事，用剧中剧的手法，通过年轻女作家讲述出来。

第一个故事是法国女导演和一对韩国夫妇到母港海滩，待产的韩国妇女对法国女人很警惕，韩国男人曾经吻过法国女人，后来又想吻，被拒。

之后法国女人在海边遇见年轻的救生员，救生员写了首歌给她，临走时，她写了一张救生员看不懂的字条留给他。

第二个故事是独自来韩国的法国女人，和情人约在母港海滩的小旅馆里，情人却临时有事拖延了见面时间。

两人见面后，男人吃救生员的醋。

后来救生员通过望远镜看到了，男人与女人在海滩边开的玩笑，看到被海水包围的两人的幸福，自己却闷闷不乐。

第三个故事，被丈夫背叛的法国女人跟随民俗学教授来到母港海滩，被有妇之夫引出旅馆，刚想接吻却被他妻子发现。

法国女人通过教授联系上一个会说英语的和尚，询问了很古怪但是自己心中疑惑不解的问题，结果找和尚要了一只万宝龙的钢笔。

后来，民俗学老太太有些埋怨和尚，说自己送给他的笔怎么可以送给别人。

无论法国女人在三个故事中过着怎样的人生，无论母港的海滩是否有小灯塔，那些经由人手写下的风景是不会改变的，倒像是人生不会流动的物证一样，提醒着我们清醒地认识每一天。

在这一部电影中，洪常秀的镜头焦点依然放在男性身上，批判了男性的种种劣根性和弱点。

但偶尔，也会将镜头对准女性，包括莫名其妙的说谎（明明没有弄掉雨伞却对借伞给自己的女孩说，弄掉了），包括写纸条（明明头天晚上不想听救生员写得歌，第二天却留下了一张别人看不明白的纸条），包括被男人拐骗（明明知道孕妇女才睡下，却跟着她丈夫去看什么“特别的东西”）等等，洪常秀也意识到，女性的语言世界，恐怕也不尽是真诚的温柔啊。

另外，有意思的地方是，总会在路中间分叉出来两条路，一条通往物质的商店，另一条通往精神的灯塔。

最后，电影音乐舒缓沉浸，感觉镜头随着人物缓慢释放出某种情感。

這是一部關於參悟的電影，確切地說，是洪尚秀的參悟。

前兩個故事提出問題，後一個是讓一禪師給出答案。

事實上，前兩個故事的問題普遍存在於洪尚秀所有電影中，即撒謊的人，和感覺不到幸福的人生。

為何人總是撒謊？

為何人總是感覺不到幸福？

洪尚秀每天喝著他的燒酒估計也在琢磨這些個問題，最後琢磨出來的答案就是：人因為無能為力所以撒謊；人因為撒謊所以感覺不到幸福。

洪尚秀參透了人生，所以才能現在這樣，隨便來一個故事都讓很多人興致勃勃地咀嚼得，意猶未盡。

法國女導演對於自己以前的情人是抗拒的，甚至憶不起兩人曾經接過吻，可見大腦裏這個韓國人百分百就只是一朋友。

遇到救生員，也沒有愛，只是一時興起到他的帳篷坐了一會兒。

在東方人的觀念裏這是兩人關係的進一步的證明，可是這個法國女人當著別人的面完全不把這事兒當回事兒。

落花有意，流水無情。

只是最後告別時留了一封信，救生員還完全看不懂。

洪尚秀的深意就在此。

人生一段經歷就這麽懵懵懂懂地過去了，留下懵懵懂懂的記憶。

如果她不撒謊，告訴大家她曾經有那麽 一個瞬間，對這個男人有過一絲感覺，這男人不就不這麽懵懂了？

等待情人的少婦做的那個夢也不僅僅是夢，完全就是現實的投射。

兩個偷情的人走到一起難免不會有那些磕磕絆絆，因為你對別人不誠實的話映照出你可能會對所有人不誠實。

懷疑，猜忌，爭吵成了家常便飯，就連做夢也在吵架，幸福感那裏還存在？

被拋棄的少婦在哀怨中和救生員做了愛，隨即離去，只是一種報復，或是發洩，所以什麼也不給他留下，只要自己內心得到滿足即可。

這種不誠實留給救生員的是夢一樣的懵懂，他坐在帳篷邊百思不得其解，因為他不知道所發生的是在夢中還是現實。

洪尚秀在我心中已然是大師，因為他關於人的思考從一種東方視角出發最後和全人類的人性勾連。

第三部洪尚秀，还是在优酷看的。

女主伊莎贝尔于佩尔，电影是2012年拍的，算算于佩尔阿姨当时59岁，完全看不出年龄，不管是身材还是脸孔神态，就是一个法国女人。

于佩尔演技出神入化。

三段小品三个不同的法国女人，三套衣服而已，没什么夸张地动作表情，仿佛一样的步态表情，但是就是不同的三个法国女人，说她三十也可以四十也可以。

就是剧中的那个她。

看了三部洪尚秀，觉得他的电影技巧很高超，虽然情节不算起伏，没什么热闹没什么狗血，仿佛就是截取了一个生活的片段，那些人就按着人设生活了下去，还不让你觉得闷，你会被画面里的人吸引，不会觉得他们突兀，看着他们碎碎叨叨的喝酒抽烟谈谈天，跟着骂骂韩国男人，还会有剧中人闪出来告诉你那是我写的戏，别当真别当真，我们还可以这么安排，然后很快字幕出了，要说多惊艳多喜欢也未必，但是就可以这么继续看下去，兴味盎然的看下去。

他又内在的趣味，设置小悬念，叙事还是高超的。

至于主题，它是由主题的吧？

但是有或者没有有什么关系？！

这一部还是一部戏中戏，女孩和母亲逃避债务住在民宿，女孩写了三个法国女人来到民宿的故事，故事里都住在同一间房子，同一个旅馆女孩，借同一把雨伞，遇到同一个救生员，寻找同一座灯塔，徘徊在同一个海边，有些镜头在三个故事里重复出现，只有法国女人的身份不同，故事就不同。

第一个故事她是独立聪慧的导演安娜，韩国导演夫妇陪着来到海边。

韩国男人一贯的猥琐，动着歪心思，怀孕的老婆拈酸吃醋，紧紧提防着，这是不是导演在自黑？

每个遇到安娜的韩国男人对她都很热情，她也有礼有节的回应，她问救生员灯塔在哪里，在救生员帐篷里听他唱歌，接受他的好意。

晚上吃烤肉，韩国导演的小心眼。

一点点小细节展示很真实的人物。

然后开头的女孩跳出来说这个法国女人可以是住在首尔的韩国企业家的妻子，来到民宿，是为了和某个韩国导演偷情，沉浸在爱情中的女人，这个于佩尔有点天真有点懵懂，穿一身暗红的裙子，非常的美丽，她在民宿等着情人到来，做着梦，坐在海边看着灯塔。

她的手机被救生员捡到，她和他也讲了一大篇的话，情人导演小心眼。

第三个的于佩尔是被丈夫遗弃的女人到海边民宿来散心，有个韩国女教授陪着，这时的她有点脆弱，遇到隔壁住着的导演夫妇（第一部里那一对），导演的坏心思又出来，被怀孕老婆发现猛怼，哈哈。

还有和和尚的对话，还有继续问救生员灯塔在哪里，这回她喝多了酒。。。

她在海滩扔了个酒瓶，在第一部里在海滩发现碎瓶子，想当然的骂韩国男人的错。

这些小讥讽很多，前后呼应着。

第一部里救生员要送她她看好的帐篷，她说她喜欢的东西要自己买，第三部里她看中和尚的笔一定要要。

这些应该也有导演的小心思在里面。

很聪明的导演，电影技巧非常好。

很无聊的事儿给他说的很有趣。

很多桥段设计得相当巧妙，很有法兰西感觉，《夜与日》是洪尚秀理念在法兰西本土的尝试，《北村方向》则是将那种理念移植到韩国的尝试，刻意的痕迹还是蛮明显的。

同一批演员在不同段落里的分立演出赋予角色主观能动性，其实罗伯特布列松的影像书写也是在做这样的努力，洪尚秀的这种方式算是投机取巧在我看来，当然这一枪打中了一大片法兰西同僚。

去解释这种偏见才是有趣的，搭积木的游戏和其它更为复杂的游戏在本质上都是游戏，但为什么会有所谓的高下？

孩童的涂鸦和天神报喜都唤来了上帝的荣光，但或许绝大多数人还是会更重视天神报喜吧？

如果春天的夏日的绚烂繁华最终都会被秋天的冬日的荒凉萧瑟取代，那么是否可以作这样的发问，目力所及实则空无一物，伟大的存在不在那里彰显，我们所见到的风景中是否居住着伟大的存在？

如果说虚无的“在”也体现了某种意义，就是唤来充盈，那么反命题是否成立呢？

这最后一个问题是最重要的，因为世内存在者总是体现了一定的充盈，那种充盈的到场才有了风景，但那风景中要是空无一物的话就是说那个反命题是成立的，再者那个反命题不成立的话就是说风景中也是有某种充盈的，那么这后一个能被唤来的充盈存在的意义是什么，是唤来再一种充盈吗，作如是观，人-此在的旅行就是无望的了，那不啻黑格尔坏的无限性，成立吗？

扯得有点远，那些发问只为了洞清美的所谓高下的问题。

无可否认那个大写的美是不能被冠以高下这样的定语的，但是作品所彰显的美却是可以作某种量化的。

通过上面一段的啰嗦我只为了给出一个比喻，就是艺术作品的作为洞穴一般的呈现，音乐的、绘画的、电影的etc，再多的哀婉旋转、丰富多姿都退格了，作品成了一个洞穴，美的光芒穿过其中来到我们面前。

光芒的到来给人的感觉是一种类似恐惧的眩晕，区别是恐惧伴随的认知序列的紊乱在潮水退去后会回归原来的状态，而美的光芒却会带来重构，那种重构就是逃逸路线的生成。

在别处。

这也是本片的命题给予人的悬置的感觉，这种悬置在最初是类似扬弃的，在中途意识到避无可避的惘然之后，我们开始从潜意识中直面原初的虚妄，扬弃到悬置的转换才告完成。

悬置使命题呈现了凝固的状态，给予其势能，所以那些美丽东西来到我们心田之后，解除凝固状态之后，美如潮水涌来。

吸烟-不吸烟。

很多地方有阿伦雷乃的影子啊，哈哈。。。

《在异国》讲述了在三个相似又各异的时空里，法国女人（伊莎贝尔·于佩尔饰）只身前往韩国海边遇到的爱情故事。

洪尚秀电影里的一些标志性元素，例如长镜头中的微妙情绪和尴尬美学，剧作中让人眼前一亮的点睛之笔，在本片都表现得不太明显，不少人因此认为《在异国》过于平淡，是一部“可以拍但没必要”的作品。

虽然我们一部分人仍然觉得它耐人寻味，但它像一首没有野心和隐喻的俳句，想说的都摆在了字面上，似乎没给人留下多少谈论空间。

既然无所事事，不妨看看第三个故事里安妮与高僧那段令人费解的对话。

在这个时空里，安妮是和丈夫离婚后来韩国度假疗伤的法国女人。

权海骁饰演的中年男人将安妮带到海边调情，却被他怀孕的妻子当场撞见，安妮疗伤不成，心情反而更加沮丧，高僧正好在这时登门拜访。

和尚的每一句话，我们都和安妮一样摸不着头脑。

他用一根手指在手掌上画圈说，“你想要这个（意义）吗？

拿去”，可是没有语言，意义要怎么拿？

禅宗用“如愚见指月，观指不观月”的典故——用手指给一位痴汉指月亮，他却把你的手指误认为月亮——来比喻文字与佛法之间的关系：文字只是悟的辅助工具，切勿舍本逐末；执着于给事物命名、分类、下定义，反而落入语言的窠臼。

因此历史上才有那么多脑筋急转弯似的禅宗问答。

为了在提出一个概念时更彻底地打乱语言范式，六祖惠能建议在回答时避向其相反的概念。

例如有人问你关于存在的问题，你就用不存在回答，有人问你不存在，你就答存在。

如果他问你关于普通人的问题，你就谈谈智慧之人，等等。

电影里的这番问答同样极富旨趣。

和尚不正面回答安妮的问题，而是在短暂思索后给出妙语，以问答问；安妮也用“爱”“性”这样的问题转守为攻，宾主之间机锋尽显。

在禅宗看来，对事物下定义、冠以形容词就是想对生成之物加以固着，将事物分类而后快，而禅宗想做的正是回避、冲破这一限制，恢复事物的原本生机。

安妮索要钢笔这一行为同样值得玩味。

我们后来知道这支贵重钢笔是女教授赠与和尚的礼物，带着这一信息回看发现：安妮第二次询问可否将钢笔送给自己后，和尚看了女教授一眼，后者轻轻点头微鞠一躬——这大概不是在替安妮的唐突要求致歉意。

因为钢笔是教授所赠，和尚先望向友人寻求同意，后者则用行动回答：您自己做主吧。

二人温柔敦厚的友谊在这微妙且富有人情味的肢体语言中表露无遗。

而安妮与和尚初次见面就索要钢笔，后者不仅没有责怪还真给了，“她那么光明正大地要，我能不给吗”，理由让人哭笑不得。

其实安妮看似孟浪的请求，何尝不是一次相对于寻常规矩的“突现” (émergence)，一次灵光一闪的小型顿悟呢？

情境到了这个份上，我突然觉得和你、和这支笔有缘，就是想要它，便开口了。

教授问安妮“你为什么非要这支笔呢？

” “因为我想啊”，这和和尚之前回答“为什么你害怕？

因为你害怕”异曲同工：用来描述和解释的形容词（意义）在此告退，只留下指示代词——不为什么，不是什么，“这就是它”“它就是它”（悟）。

《临济录》有云：“学人信不及，便向外驰求。

设求得者，皆是文字胜相，终不得他活祖意。

莫错，诸禅德。

此时不遇，万劫千生轮回三界，徇好境掇去驴牛肚里生”；崇惠禅师遇门徒问“如何是禅人当下境界”时回答“万古长空，一朝风月”，都是在强调“当下”和“自信”的重要性：把握不住“一朝风月”，“万古长空”就无从谈起；不树立此时此地得证开悟的信心，就算换遍三界，再经历万劫千生也是枉然。

安妮的大胆和当机立断正是这种信心的表现，和尚因此不怒反喜，大方送笔成全了缘分。

“当下境界”意味着好境坏境、题材的高雅与通俗、高尚的行动和庸常的生活其实没有分别——写诗不必去远方，生活不必在别处，关键在于用何种眼光看待。

洪尚秀和侯麦都拥有将日常生活偏振成电影的能力，拒绝明确的故事和意义，使趣味弥散分布于整部电影。

它们不局限于表现生活问题，形式本身就反映了一种生活态度，这种位于“现实渐近线”边缘的操作最让人好奇：包括服装布景灯光摄影在内的一切材料如此朴素，看似直接取自生活，是什么手法将它们组织成了电影？

此外，与其说洪尚秀喜欢挤兑男性和文青，不如说他看不惯虚伪造作。

《在异国》、《这时对那时错》、《你自己与你所有》里出现的“重复-差异”叙事结构，让人觉得导演是位玩心十足的自由意志倡导者，他帮我们实现了“如果能重来”的幻想：前两次安妮都因为不够坦诚而错过了救生员，第三次终于在禅师和烧酒的鼓励下做了自己第一眼见救生员就想做的事。

这里不存在超验的宿命论，只要角色们在每个岔路口多一点真诚，结果就会完全不同。

《临济录》里还说： “道流，佛法无用功处，只是平常无事，屙屎送尿，著衣吃饭，困来即卧。

愚人笑我，智乃知焉。

”（平常） “你且随处作主，立处皆真，境来回换不得。

纵有从来习气、五无间业，自为解脱大海。

”（自信） 可见禅宗的佛法不是让我们苦读经卷、求佛求祖，而是在日常生活中实现心灵自由无碍。

于佩尔最后拿起雨伞缓缓走远的那份怡然以及整部《在异国》，给我的就是这种感觉。

也许放下对 “意义”和“讲了什么”孜孜不倦的追求，就能和这部电影真正相遇，正如一句禅诗写道：静坐无事，春至草生。

（完）

这个故事与洪尚秀之前的作品《北村方向》很像，《北村方向》中一个男人遭遇“同一张的”脸多个女人，每个女人性格迥异，结局却都大同小异，男人最后都是离开。

而在本片中“同一张”脸的女人于佩尔被三次放置在相同的环境中，只不过对每次出场的于贝尔的性格和故事做了调整。

结局也只是存在一些细微的差别。

于佩尔与救生员第一个故事：法国女导演爱上救生员，没有做爱，走前留下一封信。

第二个故事：少女等待情人，无聊中幻想了一出情人因嫉妒救生员跟自己吵架的小故事。

第三个故事：被抛弃的少妇，在苦闷中与邂逅的救生员做爱。

三个故事中的于佩尔都存在性压抑。

关于那个永远都找不到的灯塔每次告诉于佩尔这里有一个灯塔的都是少女房东，跟女编剧是同一个演员，而于佩尔每次的询问对象都是救生员。

（这个结构设置实在是影片最精彩的部分）即是作者想通过作品来寻找现实中的缺失是永远都不可能找到的。

这三个小故事的作者就是片头那个女编剧，在那个无聊的下午渴望性爱而不可得最后通过写出三个关于性压抑的小故事缓解了欲望，但是却无法真正替代欲望。

所以这是一部关于创作者的电影，从创作动机到编剧技巧，通通都被洪尚秀解构。

“在异国”是一个比喻，它形容的是创作与现实的关系。

#ICA 三个故事，三个梦境，三部电影，时间就这么溜走了，但空间还记得他们曾经出现，并均有所遗留，这个故事就像是写给法国异客的一部电影，也像是Won-joo写给自己的电影，电影中可以看到法国女人编写电影，可以看到法国女人灯塔下的梦境成真，也可以看到法国女人决然离去，这个去留的问题就如同编写梦境的Won-joo所面对的，它可能是两三天，可能是一周，也可能是一辈子。

影片中呈现的异国文化下的不可预见性太美妙了。

相同的事物穿梭在三个故事中，一切像是始于第三个故事，原因就是那大家苦苦追寻的灯塔。

根本是因为第三个故事中的Won-joo跟法国女人提及，影片也只有第二个故事中法国女人才到达过，在第二个故事中她还在去过后问救生员灯塔的位置，这里肯定是现实，而原因可能都是一直没有出现的爱人，所以她把伞也藏了起来，追上了年轻的救生员，最后一步却退缩了，这是否是找寻另一种答案？

第三个故事中她喝醉酒的扔下的瓶子出现在第一个故事中被夫妻形容是韩国醉酒的疯子，被僧侣赠送的笔出现在第一个故事中她在用它写着手记。

第二个故事藏下的伞被第三个故事拿走，决然的离开似乎不光是对第三个故事还有第二故事中的处境不满的一种呈现。

第三个故事中男导演与法国女人差点儿发生的亲吻，在第一个故事中模糊的出现了，他们的记忆出现了偏差。

依旧是那个地点，依旧是那间旅馆，依旧是那片海，依旧是那把雨伞，依旧是那顶帐篷，依旧是那个救生员，依旧是名叫安娜……依旧是熟悉的餐桌和对谈，依旧是男女间的那点事，在很多人看来《在异国》就是由这些‘依旧’所组成的一部平淡无奇的白开水电影，没有能触发兴奋感的惊喜和突破，只有一系列典型的洪式手法。

但就我个人而言，《在异国》算是今年看过的电影中比较喜欢的一部，表面上看也许会显得很寡淡或很寻常，其中一些重复的元素甚至让人觉得有些无聊，但实质上却造就了一种相当奇妙的遐想和错觉。

一个是被本土导演夫妻俩领游的著名女导演，一个是偷偷瞒着老公欲罢不能的跑到韩国跟韩国导演出轨的富太太，一个是因韩国女人被老公无情抛弃的可怜女人，这三个由于佩尔扮演名叫安娜的女孩在韩国的经历和所见所闻组成了这部平淡中蕴藏着自然巧妙的《在异国》，洪尚秀的风格一直都是我钟爱的类型，没有一般韩国片带给我的那种批判、直视或反思现实时流露出来的异常而浓郁的沉重感和压抑感，反而很有欧洲文艺片的范和日本小清新的气质，就像一股淡雅迷人的晚风，让人没有压力看着很舒坦，而洪尚秀可以说也是韩国为数不多自成一派具有显著个人风格的作者导演之一。

一直都是于佩尔的脑残粉，举手投足或一颦一笑间全都是戏，似乎早已上升到了戏痴戏精的顶尖级别，对于她那独有而耀眼的魅力和深厚的表演功底，就像一股致命的诱惑力集聚着人们倾心敬仰的目光，只要有她的参演，一部电影的品质和水准基本也就摆在那了。

而洪尚秀通过《在异国》似乎又发现了于佩尔所不同于以往内敛、深沉而紧绷的一面，而是抓住了躲藏在于佩尔内心深处的一种可爱活泼的小女人情怀，在青春时尚范的打扮下和说着蹩脚英文的韩国人打交道，两股文化的碰撞和一些诙谐的小情节在洪尚秀一贯的表现手法下显得相当的有趣和可爱，通过洪尚秀的镜头，于佩尔看上去一点也不像个年过半百的阿姨，反而更像一个懵懂纯真的少女。

《在异国》情节上的一些构思也很值得细品，像是救生员与安娜看似三次不同的无果结局，还算动人浪漫的歌曲，读不懂的诗句，最后似有若无的答案，还有第三段安娜和大师间的答非所问所迸发出来的笑果，这种洪式幽默和想法的融入为影片增色不少。

很难说清《在异国》具体和实质的主题，从头到尾意向上似乎都相当的主观和模糊，但某些本质的因素和细节的融入也还是一贯的存在，这片看似由三段小品式的故事组成，其中有两个男性的共同点，一个是电影导演，一个是救生员，而他们的内心目的也有一个共同点，那就是强烈的情欲，无论是第一段遮遮掩掩的压抑或表露，还是第二段因欲望的占有而心生嫉妒和反感，又或是第三段欲罢不能的冲动和直白，还是救生员一而再再而三对于安娜的渴望和痴迷，洪尚秀依旧重复的表现着对于男人被欲望摆布看似轻描淡写实则辛辣的嘲讽。

比起可以一句话概括的剧情，整个影片的结构反而更令人称赞，洪尚秀利用绝妙的剪辑和穿插，以及虚与实的交相辉映（第二段梦境与现实的叠加，随着安娜意外的惊喜和失落，同时带给观众一种情绪上的起伏和落差），加上一些细节上的巧妙设置（第一段和第三段安娜用的同一把雨伞以及藏伞的同一位置，以及遗留在沙滩上的烧酒瓶前后看似巧妙制造的因果关系），给人造成了一种出奇的时空错觉和联系，衍生出逻辑而有效的遐想，可看成三个不同身份迥异安娜的小故事，也可看成是对同一安娜在不同时间段以不同身份所经历的整体故事，可以说洪尚秀将影像的魅力和灵活性相当小聪明并很睿智的表现了出来，通过《在异国》，可以看到洪尚秀想要着重体现的并非是深刻或动人的剧情，而是一种影像在技巧和结构上的塑造所理能具备的丰富特点、强大作用和无限可能。

三个剧本 三个叫安娜的女人 一个救生员一个电影导演和他怀孕的妻子 灯塔 雨伞 烧酒瓶protect 我爱你 你长得很美 我能保护你 来我给你看特别的东西 语言障碍 对白人美女的谄媚 救生员看不懂的信 救生员的梦 妻子的监管 出轨怕目击者 吵架 耳光 才能感受到爱吗 剪辑看得好乏 和尚 祈祷 脑袋里千万神在吵嚷

一连看了好几部洪尚秀的电影，分别是《我们善熙》、《江原道之力》、《不是任何人女儿的海媛》、《自由之丘》和《在异国》，几部作品有着相似的故事情节，连道具都像是从这个剧组拿到了那个剧组。

比如《在异国》里伊莎贝尔拿的雨伞和《我们善熙》郑在泳手中拿的白色雨伞是那么的一样。

演员们也像唠家常一样从这个家唠到那个家。

《在异国》有看似不同又紧密相连的三个故事组成，女主角分别是法国著名女导演、与一个韩国富豪结婚留在韩国生活并偷情的法国女人、被韩国丈夫抛弃的法国女人。

三个女人都叫安妮，他们在不同的时间来到同一个地方，茅项海滩度假，遇到看似不同又相同的人，发生了看似不同又相同的故事。

故事一，安妮作为一个法国著名女导演来到茅项，引起权海骁饰演的韩国导演的注意，连海边的救生员也被她迷住了，又是唱歌又是为她写歌。

为此，权海骁吃醋，文素丽因为丈夫的反常也吃醋。

而安妮一心想去那个灯塔处膜拜，此时，安妮的地位是最高的。

故事二，有夫之妇安妮到茅项与知名导演偷情，在等待导演到达的时间，内心骚动的她偶遇救生员，没想到救生员对她丝毫不感冒。

空虚至极只身寻觅郑柔美饰演的民宿女孩口中的灯塔。

故事三，被韩国丈夫抛弃的安妮来到茅项，清晨与权海骁在海边偷吻被抓，与为她解惑的大师机智对话，诓得一支大师情人送的价格不菲的钢笔，最后几瓶烧酒过后终于和海边的救生员搞在了一起，依旧不忘寻觅心中的灯塔。

如果单看三个故事，时间顺序应该是231，理由如下：第二个故事救生员对安妮没有任何感情，二人的交集是救生员捡了安妮的手机。

第三个故事，安妮在海滩上喝完烧酒后随手将空瓶子扔在了沙滩上，对应的是第一个故事里权海骁文素丽安妮发现的破碎的酒瓶。

有了第二三个故事的铺垫，所以第一个故事的救生员才能热情地为安妮唱歌写歌；权海骁才会对安妮暗示之前在海边接吻的事，对她的暧昧也就不难理解。

然而，这一切又都是表象吧，明明电影中也说了，这是郑柔美趴在桌上写的小剧本，或许写了一个不满意，撕掉重写，才有了另外两个。

安妮寻找的灯塔，是她一个法国女人在韩国生活失落后想寻找的归属感，那个灯塔就是她的故乡。

另一层次来说，郑柔美饰演的民宿女孩，因为父母对他人的担保引发的债务纠纷，让她不得不继续留在茅项，那个灯塔是她心中想回又回不去的家。

暂时想到写到这里，先做饭去。