阴风阵阵

2018年至2019年，可以说是小众的恐怖题材“大势”的一年，也是难以寻得佳片的恐怖片影迷们值得欣喜的一年。

恐怖片一直是众多电影类型中非常特殊的一种，它在IMDB、豆瓣这样的主流电影评分网站上往往很难收获很高分的评价，因为恐怖片向来难以主流电影崇尚的逻辑、内涵、价值观去解构，我们可以说恐怖电影，看就看的是氛围。

也因为恐怖电影创造的那种超脱现实，又能轻微地捕捉到人类潜意识里的恐惧，而让观众们欲罢不能，靠氛围和观众们的感官体验，使得观众沉浸在一种恐怖片创造的环境与氛围中，这也是恐怖片让人欲罢不能的魅力之所在。

看恐怖片是沉重的，因为其中包含着人类潜意识里恐惧的东西，血腥、黑暗、未知…..，但看恐怖片又是轻松的，你不用抱着自己所处世界的生活经验和价值观进入电影所创造的世界，只需要全身心的投入，就可以获得一种浸入式的体验感，感受到一个完全不同又与潜意识有所关联的世界。

而这两年的恐怖作品，无论是从氛围营造，还是相关隐喻上，都有很多优秀之作的诞生。

去年年初的两部院线片，就靠氛围营造和概念感让观众们沉浸，一部是氛围冷冽绝望的，有着丰富深刻哲学内涵的《湮灭》，我们终于可以看到小说中的科幻克鲁苏被搬到了荧幕上，充满了未来科幻感、无比的窒息感。

而另一部则是艾米丽勃朗特的《寂静之地》，一个“别出声、活下去”的概念被玩的紧张有趣，这是一部代入感极强的恐怖电影，电影里的紧张刺激感会被带入到观影过程，邻座的一声尖叫、咀嚼爆米花的声音都可以引得观众们肾上腺素飙升。

去年不仅仅恐怖题材的电影迎来了一个多年积累下的井喷式的小高潮，各大电视台也推出了各种恐怖题材的电视剧集，像HBO就推出了一部亚洲恐怖剧集《亚洲怪谈》，虽然第一集印尼篇比较概念套路化，但是日本的都市怪谈、韩国的诡异校园、泰国的鬼魅邪术，都可以说是恐怖题材中的经典内容。

网飞也推出了一部恐怖题材的作品《恶鬼》和《鬼入侵》，既有浓厚的政治隐喻、又有奇异的宗教因素的恐怖成分，还在最后带来一个既有大力度又燃情的反转。

FX 的《美国恐怖故事》本来就是该电视台的头牌电视剧，《美国恐怖故事》就将恐怖作为一个噱头和主题，但是在剧情中又融入了时政和复杂诡谲的剧情，使得整个剧作为了一个经典又难以复制的IP。

下半年的电影质量也呈现了一种难得的多类型、高深度齐发的状态，《厄运遗传》被大家赞为“注定会被记入恐怖电影史的一部电影，”这次不再是美式传统的一惊一乍、惊声尖叫，而是一种可以让我们感到彻骨冰凉、无法逃脱的绝望恐惧。

红颜秀影在去年还介绍了一部个人相当喜欢的恐怖新作《寄宿学校》，这是一部极具个性的邪典哥特作品，前半场平平无奇，还以为是一部套路式的青春叛逆电影，没想到中间异峰突，精彩迭起，不仅仅剧情上起承转合，风格也有一股阴森哥特又无比美的感觉；又黑色又暴力，无比迷人。

去年还有一部恐怖电影，可以说是从历史渊源还是当代元素上来看都注定要成为热门话题的恐怖片，那就是——新版《阴风阵阵》。

1977年意大利版的《阴风阵阵》有多经典呢？

豆瓣7.4分恐怖片难以多得的高分评价，并且经常被恐怖迷们奉为“影史最经典的十大恐怖电影”。

而2018的新版《阴风阵阵》的卡司阵容也非常强大，《50度灰》系列火遍全球的慵懒气质美人“达妹”作为女一号，还有有着雌雄同体、宁静气质的“好莱坞中坚力量”蒂尔达斯文顿作为女二号，以及近些年将商业和文艺结合的相当不错的90后摇滚甜妞科洛莫瑞兹主演。

1977年的《阴风阵阵》讲述了美国女孩苏茜来到德国一所历史悠久的芭蕾舞学院进修，结果在学校里遇到了一系列神秘事件，女学生接连遭到血腥残忍的杀害……经过寻访，苏茜发现这所学校原来是一群女巫的大本营，而自己将是下一个受害者！

最终，苏茜杀死了黑魔女，逃出了莫奎。

2018年的新版，忠于原版，故事仍然设定在1977年的柏林，而音乐则是当代著名极简主义音乐家所设计，其实《阴风阵阵》的故事并算不上惊悚恐怖，但它却总在恐怖片史上被提及，并且在多年后还被反派致敬，它的魔力在哪里呢？

因为它的情节设定、色彩、配乐都极具“开创性”，也被很多影迷称赞为“感官恐怖片”，1977年版的《阴风阵阵》不同于很多恐怖片偏爱的黑色运用造就的未知恐惧感，《阴风阵阵》有一种强烈的泼墨式的色彩描画，斑斓浓烈，让观众们感觉仿佛置身于一个逃不掉的梦境、妖气冲天，而且不同于其他恐怖片擅长的声音上的留白寂静，重复癫狂的电子乐节拍让观众们感到焦躁、坐如针垫。

而新版《阴风阵阵》虽然没有挑取原版里光怪陆离的色彩，却承接了前作的视觉氛围美学，呈现了1977年那种压抑绝望，每个人看似正常的脸庞之下都有一个被摧残了的、即将爆发的精神，看不到阳光的天空，脏兮兮的街道、时不时闪过的抗议人群，白雪皑皑却透着压抑和鬼气，原本久别重逢的情侣中忽然就有一个精神失常、发出诡异刺耳的大笑；用历史去营造一种压抑灰蒙蒙的氛围，这是对历史的致敬，也是原版电影所在年代的致敬。

而电影里的各种情节设定也非常具有恐怖片经典元素，阴雨连连的一天，闯入正常又怪异女校的神秘少女，满是女人、阴气和秘密并存的女校、在温暖的宾馆外是有无尽秘密与雨水的黑色夜晚和炸弹……女校，闯入者，正常下的翻滚、秘密和不稳定，深夜里诡异又生动的少女在寂静校园里的找寻，不论是西方的《安娜贝尔》、东方的《校墓处》，都是日后恐怖片里导演和观众们逃不掉的元素。

而红颜秀影前面也提到卡司阵容有女王、有商业片女主、有青春小花也有文艺超模，恐怖片与女人逃不开关系，但是《阴风阵阵》却非常巧妙又复杂的将女人群居的那种怨气、阴森、嫉妒如《血观音》，和女人团结产生的力量、理解、抗争如《傲骨之战》结合在了一起。

比如影片里那贯穿全片的阴气森森的红色为主的舞蹈，红色就是最适合女人的颜色，它与黑色结合多了一份高级感也多了一种阴森神秘感，让人联想到血液与血夜，大面积的渲染让人有一种置入梦境的猛烈冲击感，而女主角的红发又有一种“火吻而生”的力量感之所在，我虽是新人，但我相信自己，我不屈服或者沉默。

直到最后，女主拨开胸膛的火光与血液四射，又给我们一种观感愉悦和生理不适较粗的奇妙感，这只有红色才做得到！

在黑色背景中的红色阴森浓烈又诡诞，但用在白皙女性身体上又多了一种力量感，群居女巫的设定也是邪性的象征，在杯盘交错之间红唇畅谈欢笑，两位女主又诡异对视，各种宗教与政治隐喻，使这群女人的诡诞里又多了一种深刻和神秘面纱。

而女权和团结在电影里又处处体现，比如校长不收学费提供床位，希望学生们能独立；校长一直强调舞蹈不是为了美或者取悦他人，而是自我、自由之追求，如同《美国恐怖故事》里的女巫们，她们因为自己的超能力被追杀、被恐惧的男人们妄想制服，但这四分五裂的内部竟然在最后一起选择了反抗。

新版《阴风阵阵》在2018年依旧秉承了1977年原版独一无二风格化恐怖片的特质，又融入了当代类型恐怖片的通俗感，红色地狱火、阴气与力量共存的女人，死亡是最后的施舍也是暧昧的心声，全新框架内的美学最大化，是白皙柔弱女子们组建的血色之舞。

END -往期文章回顾反贪风暴4：缺爱的富二代，是反派塑造的崩塌！

女版《波西米亚狂想曲》，女性的火花，更需要震撼的交响乐！

烂番茄100%，神反转的《调音师》，也是黑白人生的缩影！

这是一部另类的“现实漫威”史诗挽歌！

豆瓣9.3，HBO的制作，贾静雯的演技，绝配！

目前大多数不错的恐怖片，基本上都是抓住宗教这个恐惧元，借用宗教阴暗面那些天然的恐惧属性——背景设定、仪式感、压抑……这样做相当于是直接借用某个宗教的信息来充实文本，相对省力，类似于现在流行的西方宗教恐怖片以及大量的泰国恐怖电影，近年大热的《遗传厄运》就属于此列，驱魔人也大体有类似情况。

而我认为，本片比较大的一个优点也与上面讨论的话题有关。

我没有去具体去核查所谓三个母亲的宗教或邪教是否有现实的出处，但是本片对于所谓宗教、包括政治隐喻的用法是高明的。

首先，导演简化了宗教的设定，对于对于宗教仪式感的东西不存在过度消费倾向。

其实本片关于这些巫女的事情交代的特别少，总结下来，无非只是一条反派们的行动主线，即在所有宗教诞生之前，已经有的一个崇拜三位母亲的巫女组织，她们中出现了一个想要上位的不乖的女儿。

而即使只有这一个信息，影片也花了很多笔墨，从多个角度来交代，中间甚至让那个老医生亲口用现实中政党作对比，交代了这个所谓“内部斗争”的概念，多么清晰。

其次，宗教与故事表达主线联系非常紧密。

巫女们开了一个舞蹈乐团来作为掩盖，因为舞蹈和音乐从上古时代开始就和巫术祭祀有关。

最后一场戏也是直接三线结合，将宗教提升到超越尘世的人文关怀高度。

本文想要重点说一下最后一场戏，但是在此之前要再对片中的政治部分进行基本探讨。

故事的背景架设在二战结束后的德国，东西德仍在分裂状态，此时可以说是德国在精神上最黑暗的时代，人民怀着极大的罪恶感与战争失败后的挫败感忍受着贫穷和混乱，在这一辈出生的年轻人也终身要面对前人所犯下的罪恶。

所以本片的核心探讨的东西其实和《朗读者》很像——关注战后德国以及世界应当如何咀嚼这份痛苦和罪孽。

片中又是借老医生之口，交代了导演关于国家和宗教的看法，他说“一个人把她的幻想告诉别人，让别人相信，这就是宗教，其实德意志也是如此”。

这个概念无需多言，无论是国家还是宗教其实本质上就是“故事”一个很多人都相信和认同的“故事”，本质上是由精神和意识形态整合的组织方式。

然后本片用乐团——宗教——国家社会这么一条三层隐喻系统中的夺权活动成功表现了最终的主题。

宗教是什么这也就来到影片的倒数第二场戏，阐明自己身份的苏西来到老医生床前，对他说的那番话：“我们需要罪恶，但不是你的”。

这句话以及最后一个镜头表明了导演的态度，对于过去的罪孽，我们要直视它，并认识到这些罪恶的存在自有其意义，但是对于那些没有参与其中却被卷入痛苦中的人，我们应当给予怜悯，即使这种怜悯——消除记忆——是现实中无法做到的，这是现实比电影残酷的地方。

最后一个镜头，时光流逝之后，画面第一次变得明亮而温暖，镜头渐渐定格在当年老医生与妻子共同刻的桃心上，一切罪恶终将过去，只有爱永世长存。

最后说说具体导演技法上的亮点。

首先我最喜欢的部分就是对于舞蹈段落的处理，尤其是苏西第一次尝试领舞，女巫通过某种力量将她的动作与另外一个女舞者的身体联系在了一起，导致她的每一个动作都对女舞者的身体有影响，她的动作越有力，这种影响对另一个舞者的破坏就越强大！

导演用平行剪辑把两个动作结合，把明明是力与美的结合的舞蹈拍出了十足的惊悚感。

而且这种剪辑的节奏在影片一开场其实导演就露了一手，帕特里夏进入医生房间的一刻，三个镜头快速剪辑，啪啪啪，帕特里夏从房门到椅子上坐下的动作就已经完成。

其次是对人物的处理，主要是女主角苏西。

在影片的最后，我们知道其实她就是一个回来教训自己不乖的女儿的母亲，这个设定从一开始就有所流露，但是又不至于让观众起疑。

导演用精巧的手法让我们觉得这个女孩女里不太对劲，但是又说不上来。

回想起来，好几场戏都有所暗示。

其一是苏西和布兰克讨论跳跃的时候，她关于回归大地的言论，还有她告诉布兰克，舞蹈是美丽的，这些摆明了就是在对女儿言传身教。

还有一场戏更为明显，当苏西看到管理们把前来调查的警察定住后，嬉笑着玩弄他们的身体时，她也忍不住笑了出来，那种笑是母亲看到自己调皮的女儿时宠溺的笑。

最后说一点，叹息母亲这个名字我很喜欢。

叹息，是我们面对很多巨大灾难时所应有的态度，所谓哀而不伤，乐而不淫。

面对巨大的痛苦，或许唯有轻叹一声，之后继续向前。

先是看了电影，然后才看了解析。

两个半小时的时间，真的是几次想弃之，最终还是艰难的看完了。

看完后就两个字，就这？

论恐怖，却感觉被文艺的气息包裹着，论文艺，又时常透着阴森的气息。

然后看了解析，才明白算是看懂了，也算是浪费了两个半小时。

这种太过于文化地域的电影，感觉真不适合东方文化的我们看，里面的文化艺术等东西和天方夜谭差不多了。

就像让一个天天吃鸡天天听流行歌的年轻人去听一场文静的古典音乐会一样，任旁人如何的解析如何赞叹如何褒奖，还是不可能明白，还是不可能懂其内涵。

所以，这部片子不太适合普通爱好的大众看，很多推文和解析将之夸赞的，却都是不可信的，因为，这只适合那些西方人的，更只适合某一小部分有偏好的中国观众的。

蒂尔达总是不吝于出现在这样的女性向作品里，她在电影中的主要角色代表了艺术：美丽却没有足够的势力。

然而她的舞蹈确实一切力量的爆发点。

她让女主跳，跳的再高点，脱离地面，脱离权利的控制再进入艺术的殿堂，艺术当然是最有力量的，它能让人的心灵发生改变，可惜艺术又是最容易被打碎的，权力重压之下往往艺术无可挣扎，无处生长。

这片挺吓人的，克苏鲁是吧貌似介绍上这么讲的，涉及到这个名字的都挺恶心，这片也不例外，血次呼啦的，这掉了那掉了，跳舞那应该是全篇点睛之笔了，服装恰到好处，似露非露，惊悚诡异但也很好看，氛围刻画的也不错，就是怪物不出来时候最吓人，出来之后就剩恶心了。

女主想不到是最终boss，牛逼且强大，对待赝品一招秒。

对于抄袭这个事儿，没有压力了。

大牌导演没作品，找突破的时候，也不得不抄袭，翻拍、借鉴……随便怎么讲都好，就是炒冷饭，把人家的片子拿出来拉片学习，自己爆改一番。

既然他们都可以，为什么我要有心理压力？

这个电影的核心就是带着技术和热忱的美帝来到难分难解的德国，一方面彻底摧毁原生旧思想，一方面打趴自学成才的新思路。

最后唯我独尊。

心理医生代表的是一路走来看惯春秋备受煎熬的所谓人类良心，但美帝告诉他，我们只需要往前走就可以了，不需要良心。

第一，不是画面恶心就是恐怖；第二，不是具有多重隐喻暗喻、政治含射、宗教女权等，就是代表着高深。

它首先是一部电影，镜头语言要让人能读懂，然后理解，这才是高超，这部电影明显是导演自嗨型创作，毕竟不会有人在观影前去具备那么多有助于理解的知识储备，有人说优秀艺术电影就会有两极分化严重，但是像这样一部电影，还达不到两极的程度，大众来看一千个人有十个人认为好的都不错了。

所以这部电影的受众既不是恐怖片迷，也不是文艺片迷，更不是大众，它顶多面向的是兼具德国历史迷和基督徒的观众，抱歉两者我都不是。

电影的优秀并不只是镜头以外所传达的意思有多么深刻和多重，然后忽略镜头前的表达能力，而是在两者间达到一个平衡才最重要，否则影史上抽象创作电影岂不是个个都是艺术造诣巅峰的代表？

（拍水滴涟漪的重复镜头，反正解读其背后的寓意就行了）

点击右边链接，收听本期音频 👉 夏日纳凉特辑：阴风阵阵《请以你的名字呼唤我》的导演卢卡·瓜达尼诺，翻拍自1977年恐怖大师阿基多执导的《阴风阵阵》，把一部剧情简单的宗教元素惊悚片，生生拍成了复杂的严肃现实题材电影，涵盖内容题材包括：美苏冷战、东西德对立（舞蹈学院就在柏林墙旁边，镜头多次带到从墙边走过的德国人）、宗教/巫术（真假”神母“）、恐怖主义、女权……其实1977年的《阴风阵阵》剧情非常简单，讲的是一个美国女孩Susie来到德国的一家舞蹈学院学习，但是舞蹈学院的学生和老师接连死亡，死状可怖。

发现事情可疑的Susie渐渐挖掘出这个舞蹈学校背后的秘密：原来掌控这家舞蹈学院的是一个侍奉神母的邪教，他们用这些学舞蹈的女孩的生命来给神母献祭；最终Susie将这个舞蹈学院付之一炬，逃出生天。

1977年版《阴风阵阵》中的女主Susie1977年的《阴风阵阵》专注于视听体验。

视觉上，阿基多通过红黄蓝三种饱和度高、色彩浓郁的布景给人很强的视觉冲击，大量运用红、黄、绿、蓝四种颜色像霓虹灯一样直接打在角色的脸上，不断变换的色彩给观众一种非常不安的感觉。

还有大量的几何形状旋转、运动，抽象线条的组合，完全让人头晕目眩，感到焦虑。

听觉上，哥布林（Goblin）诡异的迷幻电子持续输出，完全不给人喘息的机会，三角琴和鼓毫无旋律地反复按压观众的神经。

阿基多的《阴风阵阵》在视听上的处理颇有希区柯克的既视感，尤其是《迷魂记》最后一段追梯子的戏，简直让我全程抓着胸口的衣服，默念：I can't take it.相比之下，2018年瓜导的《阴风阵阵》在这个主线剧情的基础上，放大了很多原本非常细小的元素，把它们变成隐喻，成全自己的表达欲。

比如原本只是性格不同的女老师，在2018年的《阴风阵阵》里变成了女巫集团里相对立的两派，这个相对立的两派又暗含东西德的隐喻、美苏极权对世界的割裂；又比如原本只是跳舞，却被瓜导夸大成了献祭，地心引力被看成是一种压迫，于是跳跃就变成了反抗压迫。

又比如原本只是一个不靠谱的男性心理医生不相信Susie的遭遇，经过瓜导的手就变成了对男性漠视女性处境的讽刺……整个电影从1977年版的个人恐怖遭遇，摇身一变，升华成了2018年版富含政治、女权、宗教等多种元素的讽刺电影，谁看了不说一句：高，真的是高……

1977年版《阴风阵阵》中Susie向心理医生诉苦，却被简单归结为妄想症。

不过……整体观感来说，2018年版的《阴风阵阵》确实也是加的东西有些太多了，隔着屏幕都能看出瓜导喷薄的表达欲，让我不禁怀疑他是不是拍完《请以你的名字呼唤我》之后非常不甘心自己流为流俗的情爱电影导演，要赶紧拍一部这么复杂的电影证明自己的深度。

所以经过上面的补充，现在我们重新梳理一下2018年瓜导的《阴风阵阵》的剧情：美国女孩Susie被一股神秘的力量引导，进入了柏林的一家舞蹈学院中学习，因为天赋异禀被舞蹈家Blanc看中成为了重点曲目《人民之舞》的领舞。

在Susie的学习过程中怪事频发，学院的真面目也慢慢被揭露开来：原来这个学院背后的控制者是被一群信奉神母的女巫。

她们因理念而不同分为两派，分别是以自称“神母”的Markos为首，通过吸取女孩的生命为自己续命；生活老师Tanner就是她的首席大信徒。

另一派是以舞蹈家Blanc为首的“改革派”，她不赞成牺牲女孩的生命，想要以跳舞的方式向神母献祭。

一方面Blanc在和Markos的争权中每每败下阵来，一方面她又对Markos自称神母的身份表示怀疑，在与另一个女巫的对话中，她曾经说过，“如果Markos真是三大神母之一，我们就不会沦落到这种地步了。

”

由Tilda Swinton扮演的舞蹈家Blanc最后，当Markos想要将天赋异禀的Susie引诱到她的献祭（续命）仪式中的时候，Susie的真实身份觉醒：原来她才是真的叹息神母。

最终Susie召唤出了恶魔“死亡”，杀死了假神母Markos和她的追随者，夺取了这个舞蹈学院的掌控权。

觉醒时Susie撕开胸口，裂成一个vagina的形状——她成为了母亲，拿走、也给予女孩们生命。

——是不是感觉已经被瓜导改得不像个恐怖片了？

整部电影看下来，与其说被电影“吓”到，不如说节奏和气氛被瓜导拿捏得死死的，不安感爆棚，恨不得抓耳挠腮，以求减轻笼罩在浑身的不适感（uncomfortable）。

2018年的《阴风阵阵》全片152分钟，无时无刻不在向观众抛出了无数的线索，好像生怕观众发现不了这些多重隐喻：01舞蹈学院的两派：东西德之间的柏林墙、美苏两极对抗2018年的《阴风阵阵》将故事背景放在1977年的西德，心理医生Jozef不断往返于东西德之间，舞蹈学院就建在柏林墙的旁边，镜头无数次扫到从柏林墙边走过的人，我看瓜导就差摁着我们的头说：看！

我就是在说东西德！

1977年是德国历史上很悲情的一年，在美苏势力撕裂之下，各种恐怖事件频发，史称“德意志之秋”，影片中不断出现的“恐怖袭击”也是当年时常发生的事情。

Markos和Blanc象征的是美苏分别控制的东西德，最后Markos派的败亡，其实就是象征苏联失去了对德国的控制。

被Susie这个“真神母”控制的舞蹈学院，今后就不会再牺牲领舞女孩为神母续命了吗？

也不见得。

影片最后，真正的改革派Blanc暂离学院，她组织的《人民之舞》，但是《人民之舞》的表演被打断了、没有完成，所以最后仍然要进行鲜血的献祭。

而Susie在献祭仪式上出现时，召唤出新的暴力，杀死了旧的秩序，所以本质上并不是改良派的胜利，只是一种权力的更迭。

当Markos对Susie自称“叹息之母”时，Susie告诉她：你不可能是“叹息之母”，因为我才是她。

02无处不在的女权色彩《阴风阵阵》不是女权片，但是女权无疑是瓜导想要表达的一大主题。

从影片开篇就介绍舞蹈学院的背景，台词里直接就说明了Blanc在战争时坚持运营这个舞蹈学院，是为了给女性一个避风港，台词里明明白白写着：“右派都只想把女性捆在家里生孩子”，表明舞蹈家Blanc的左派身份，也再次暗示她所代表的阵营是美国。

Susie办入学的时候，Tanner老师告诉她：“我们学院不收钱，我们深刻的知道财务自由对女性的重要性。

”也是非常清晰的女权暗示。

再加上，整部影片没有男性主要角色，唯一的男性是心理医生Jozef，他出现的作用是表现男性对他的患者、妻子恶劣的生存环境的漠视，而且这个角色甚至也是Tilda女王来演的。

由Tilda Swinton扮演的心理医生Jozef影片最后，Susie的神母身份觉醒，去探望在献祭仪式中崩溃的Jozef时，告诉了他妻子死亡的真相：当德国陷入战火，担任将军的Jozef出于懦弱没有去营救自己的妻子Anke，导致Anke被抓进集中营，最终被迫害致死，临死前是另外两名女性给了她最后的温暖，死亡时也是回忆着和Jozef的第一次约会、抱着幸福的回忆死去的。

Jozef的妻子Anke，由1977年版《阴风阵阵》中女主Susie的扮演者Jessica Harper扮演最后Susie为因内疚而痛苦的Jozef抹去了记忆，并且告诉他：“有人需要为此感到羞愧，但那个人不是你。

”Susie用这一句话将Jozef从愧疚中解救出来，同时也将男性从“拯救女性的英雄”这一角色上解放出来——拯救女性的必定是男性吗？

如果不是只有男性才能救女性，那么男性也不必因为没能成功拯救女性而愧疚了。

2018年版《阴风阵阵》随处可见女权色彩的意象，角色和剧情设置得非常自然，也并不影响瓜导对政治的隐喻和表达，可以说是非常高级了。

03弑母：女性实现自我独立的条件“弑父”这个意象大家一定都不陌生了，之前讲过的《小丑》就是典型的男性主角通过“弑父”这个动作完成自我觉醒的影片。

但父亲不是女性的性别榜样，女性想要实现自我觉醒，同样的也需要完成“弑母”这个动作。

《阴风阵阵》中有三位神母，而女主Susie也有三位母亲。

最浅层的母亲就是Susie病重将死的生母：她对Susie漠不关心，对剧情没有推动作用，零散地穿插在剧情中，出于宗教指责自己的女儿是恶魔（也可能的确看穿了女儿的本质）；最后病痛杀死了她。

Susie的第二位母亲是自称“神母”的Markos：她自称“母亲”，但其实做的事情只是吸取“女儿们”的鲜血，来给自己续命，是一个掠夺式的母亲；最终被Suzy亲手杀死。

第三位母亲是Blanc：她引导Susie走向觉醒之路，是她精神上的母亲；但当Susie身为真“神母”的自我觉醒之后，又偏离了Blanc为她设计的道路，最终被Susie放逐。

从这个角度讲，2018年版的《阴风阵阵》实际讲述了一个女性如何挣脱母亲影响获得自我觉醒和实现独立的故事。

1977年一部《阴风阵阵》，在瓜导的手里焕发出了新的时代精神，最后Suzy身为神母的自己觉醒时，整个画面的处理是猩红的，画面诡异的变换，有一种承袭阿基多的意思，但配乐确实舒缓、甚至是浪漫的……

Susie将死亡赐予那些伤痕累累、形体扭曲的女孩，我竟然一点也不觉得恐怖，她们真的被Susie解放了：当死亡轻轻亲吻这些饱受摧残的女性，我反而感到一种轻松和感动——瓜导的处理真的是，高级。

服了。

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2018美国恐怖片《阴风阵阵》，改编自1977同名电影，全球累计票房794万，定级R，豆瓣评分6.7，时光网评分7.2。

看之前以为是翻拍，看之后才发现是改编，和1977版差别巨大，只是保留了基本故事内容，改编得面目全非，改变之大像是两部电影，1977版经典的视觉元素、色彩元素、悬疑元素荡然无存。

1977版是悬疑片，影片绝大部分都在构建诡异惊悚的悬疑氛围，直到最后女主才解开谜底，而本片则没有悬疑感，开门见山，开篇就已经告诉了观众女巫集会和女巫BOSS的存在。

1977从一开始就诡异惊悚，这种强烈的惊悚氛围牢牢吸引着观众，贯穿始终，一直持续到影片结束，而本片则像剧情片一般，一开篇就平淡不惊悚，我看完全片也没被吓到，心情始终很平静。

1977版仅一个半小时，节奏紧凑，因为故事并不复杂，所以一个半的叙事架构恰到好处，而本片则长达两个半小时，足足多出来了一个小时，大大拖慢了叙事节奏。

就算不和经典的1977版做对比，单看本片，叙事混乱，支离破碎，乱七八糟，看得我稀里糊涂，努力让自己参透剧情，却始终无法看懂看透，导演故弄玄虚，刻意玩影像、玩风格、玩意识流，反倒将影片搞得不伦不类。

豆瓣评分6.7真是高抬了，我顶多给5分。

女主达科塔·约翰逊在《五十度X》三部曲中的留海造型掩盖了她的大脑门，在本片中头发上梳，露出了圆圆的大脑门。

在《五十度X》中没觉得她是平胸，在本片中有一幕穿着舞蹈紧身衣的侧身影像，简直就是一马平川飞机场。

不知道为什么大家好像都没写到一点，简单总结就是：伪神给信徒权力，信徒暴力讥笑地看轻男性（影片中的两个警察），并且渊源不断地欺压年轻女性成为伪神的祭品。

真神众生平等，将女性从伪神的统治中解救出来，并为痛苦的男性消解痛苦。

这个故事映照在当下我们国内的女性现状何等相似，某wa的消退让我以为女性以后可以不再那么痛苦了，谁知道还是有人利用群体痛苦收割利益。

仅做补充。