告白

先总起一下，电影刚开始时，绝望的御姐那段淡定中带着仇恨的告白就看得我激情澎湃；然后灰暗压抑的色调和剧情配上清新唯美时而还有点欢乐的音乐，这种通过情感色彩对比提升的悲催感更让我欲罢不能；再然后电影中间部分的哥特式小清新爱情故事（我一看就知道不会有好结果的哈哈），我本来是想吐槽的，不过既然看到了后来的悲剧结尾我也就满足了；最后，回到复仇主题，我只想说：腹黑少年任凭你再腹黑也无法战胜绝望的御姐！！

哦也\(^o^)/【“少年A” vs 《Boy A》】（电影对比和东西方文化差异什么的，最有爱了） 绝望御姐给腹黑少年取的代号叫做“少年A”，这个巧合让我自然而然地想到了《Boy A》——也是讲杀人的少年，只不过Boy A的主题是救赎，而“少年A”的主题是复仇。

Boy A里也有讲到社会舆论对杀人犯的谴责和鄙视，但这部分内容的目的是作为“谴责社会不给他们一次重新做人的机会”的反面教材而出现的，因为当时长大成人的小A确实已经改过自新洗心革面准备重新做人了，最后却被那些舆论逼到自杀。

所以作为一部很“社工”的电影，里面必然从正面反面都处处透着由西方基督教教义发展而来的人文关怀。

而缺乏西方式人文关怀的东方“少年A”，由于从小受到家庭负面因素的影响，恋母缺爱心理扭曲残忍变态，运气不好遇上了不同原因同样悲催的傻逼少年B，两人又一起惹上了绝望的御姐，难得有个虽然也有点扭曲但至少对他是有爱的少女C，他却又把少女C无情地杀害了（啊！

><）。

所以，Boy A虽然被逼死了，但他死后至少得到了灵魂的救赎并安详地升上了西方的天堂，而少年A却被他自己作的孽和绝望御姐的报复打入了东方的无间地狱永世不得超生。

【关于腹黑少年】 作为一个腹黑少年，首先必须的第一大要素就是：一定要是美少年！！！

（长得丑的就不配叫腹黑，最多叫做恶心变态杀人狂）然后，还需要有擅于装正经、高智商、动手能力强、会蛊惑人心拉拢伙伴、心狠手辣能处处留情却又不会为情所困等技能。

（腹黑不是你想当，想当就能当） 关于腹黑美少年，还有一部很典型的电影——《心智相投》（Like Minds）。

这里面的第一腹黑美少年Nigel，那不是一般的黑啊（也不是一般的美啊哦呵呵呵），肢解动物做标本什么的都是他小时候玩的了，解剖人体悬挂内脏甚至杀父弑母也只是动动脑动动手的事情而已。

而他成为腹黑的原因，虽然有怪异宗教信仰和性格扭曲心理变态等诸多因素，但造成这一切的最重要的原因，我觉得还是童年时期家庭负面因素的影响（弗洛伊德真伟大！

）。

所以，家庭作为人类社会化的第一场所，对人类的心理健康成长真的是很关键很关键啊！！！

这一步走偏了，以后再怎样努力，都很难把他拉回正道了。

所以，为人父母有风险，入市须谨慎啊！！！！！

回到《告白》，看看我们可怜的美月酱，由于不懂得上述原理，竟然天真地想用爱去关怀寂寞的修哉君，还差点就把这部黑暗压抑的高级电影变成傻逼闪闪的纯爱青春片了。

你以为你有爱就能感化他么，感化到最后的结果就是他把你肢解了o(>_<)o 不过腹黑少年你也不要太嚣张，不要仗着有“少年法”免你死罪就为所欲为，小心什么时候就真给你来个《大逃杀》噢【插播：荀子 vs 弗洛伊德】（于是我决定在思想上来升一个华） 我国古代伟大的思想家荀子说：人性本恶，要通过道德规范什么的，才能把人变成好人。

小时候第一次听到这个观点，当时我就震惊了，就觉得这话比孟子的“人性本善”靠谱多了。

不过其实现在我觉得，人性本来是个“什么东西”，是因人而异的。

也许有的人生来就是性本善，而有的人生来就是性本恶，其他的大多数人应该是有“善因子”也有“恶因子”，至于到底是善是恶，那就要看后来的生长环境激发出的是善还是恶了。

所以我又要说到弗洛伊德了。

这个“人性生来既有善也有恶”的想法，和弗洛伊德的“人生来就有生本能和死本能”有那么一点点异曲同工。

不过关于荀子和弗洛伊德的关系（他们没有奸情，除非其中一个穿越了），我想说的是，荀子的“人性本恶”论，有点像弗洛伊德的“本我自我超我”论。

“本我”就是最初最原始的“人性”，遵循快乐原则，为所欲为，正如荀子的“性本恶”；“自我”就是“本我”和现实的妥协，抑制原始欲望，而表现出社会所希望的样子，也就是荀子说的抑制“性本恶”变成好人的过程；最后“超我”就是社会道德伦理规范，也就是荀子所谓的“伪”，即后天习得的仁义礼智信。

（原谅我思绪比较飘忽，貌似扯远了 = = 下面回到《告白》）【关于此片对媒体和社会舆论倾向的控诉】 修哉君最初的杀人动机只是单纯地想出名（这样才能被亲爱的哦嘎桑看到。

啊！

又是弗洛伊德！！

俄狄浦斯情节啊！！！

><），这个情节设计分明就是对现在的媒体报道和当今社会舆论倾向的控诉嘛！

人家得了科技大奖好不容易上了新闻，却被关于少女杀人事件的报道完全淹没了；还有后面的“直树君杀母事件”引起轰动效果，又在修哉君幼小的心灵里激起了巨大的波澜。

这种现状其实也是没有办法的，关于媒体工作者的职业伦理什么的。

谁叫人们对于负面新闻的热衷度永远比正面新闻高呢。

（由于这种高级的话题我说不清楚，所以就略了吧。

） 然后，我想在这里说一下傻逼闪闪的维特老师。

这种出现在青春偶像剧中应该会很受欢迎的人物，单纯美好的阳光型男，出现在这部片里就只能沦为一个被利用的傻逼了。

所以这算不算是一种对脑残青春偶像剧的控诉呢？

因为，小朋友们如果看多了脑残青春偶像剧，长大后就会变成这样的傻逼，虽然内心的出发点是好的，但却只能被利用和帮倒忙。

所以啊，小朋友们，清醒一点吧！！！！

这个世界上哪里有那么多傻逼闪闪的美好青春，腹黑恶魔才是少年的本质！！！！

这个世界上哪里有那么多善良美丽的人生导师，绝望的腹黑御姐才是最可怕的！！！！！

最后我想总结几点观后感： 1、修哉君是一枚萌正太呢我会为你默默祈祷的，千万不要长残了 2、修哉君和星野君那个激情一吻，着实让我鸡冻了一把 3、美月酱其实是个很有爱的角色 4、修哉君在幻觉中见到哦嘎桑的那一段真好看 5、直树君杀母之前的那一段好欢乐。。

= =。

6、好多好多细节都非常有感觉，比如：捏碎的蝴蝶、反方向的钟、夕阳下的吻、破碎的“啪叽”声、悲催版的“Bazinga”——“开玩笑的”、同学们对直树君明鼓励暗讽刺的留言、直树君和他妈在家里很像在演咒怨之类的恐怖片。。。

7、这部片的配乐真好听

我觉得，《告白》原作者应该感谢中岛，很少有电影能把小说影像化得这么好的。

小说我只大概浏览了一下，信息量肯定更大，描写人物内心会更生动，但那是小说特有的优势，电影无权嫉妒。

有些无能的导演，大概会以此为理由，把小说改编成一个烂俗的全知视角少年犯罪题材吧？

以现下日本电影的水准，有这种结果简直是不用意外的。

幸好，这事儿交给了中岛！

电影首先把小说特有的多人称“告白”这个形式保留下来了，这种貌似旁若无人，其实是直指人心的形式相当符合电影“窥视癖”的本质。

有些走火入魔的本体论患者认为不要太多旁白，要用“电影语言”讲故事？

那其实是自废武功。

电影要造梦，当然是十八般武艺都用到尽才对！

《告白》里的“告白”，构成了叙事的主轴，不断给出新信息，营造新的悬念，既不是在图解画面，更没有侵占画面的表现力，而是每一句都和画面产生了奇妙的化学反应，与其构成了巨大的张力，观影时那种令人心跳的窒息感，多半由此而来。

电影的画面以冷色调的高速摄影镜头为主，这在中岛以往的作品中非常少见，以往他的影像的标志，是那种廉价的金灿灿的鲜艳，正好呼应着后现代物质社会的浅薄。

这次选择这种细腻风格来表现少年犯罪题材，同样相得益彰。

罪案电影往往夸大细节和确定性，冷色调高速摄影正好符合这种拍摄要求，简简单单的日常画面被拍得充满了一种变态的夸张感。

过多运用慢镜这种“时间的特写”，即使是在营造奇观时都会产生很“装”的感觉，所以就算最风格化的导演，也只是当调味品用，或者用在广告当中，可是中岛用它来完成了影片将近一半的叙事！

那自然是对剧情和讲故事的本事有绝对自信的缘故。

影像风格的主调子是这样，当然大叔也没有放弃他爱玩爱闹的跳脱习性。

例如他惯用的（故作）“廉价”的打光手段，压抑的色调中总能突出他想要强调的部分，例如闪闪发光的美月。

时不时，他也会蹦出爱玩爱闹的“少女之心”，用卡通化的音效和跳接来调剂一下气氛。

而在表现回忆时，又会选用暖色的，略微加快的画面来表达一种神经质的幸福感。

所以，这片子的画面就是在变态的主调子下用神经质来调剂……原作的风格就这样在影像中得到了浴火重生。

你想想，如若不然，单把这么一个故事讲给你听，也无非就是个老妈复仇的故事而已，“重口味”？

得了吧！

我们的传统戏曲《乌盆记》之类比这重多了！

高潮部分的大爆炸一幕拍得很好，小说里没正面写到，是属于中岛的自由发挥，火焰和灰烬重新幻化成大活人的一幕，实在是神来之笔。

既符合“悬念”的风格，也表达出生命的可贵终于触动了修哉的悔悟之心。

属于电脑特效奇观与剧情高度融合的范例。

最后一句“开玩笑的”，小说里没有，不过倒是也符合悠子的个性，横竖都说得通，当做是开放结局看好了。

这片子唯一的不足，在于同样的声画风格用得过多之后，偶尔会产生配乐诗朗诵的感觉，不过这都属于小节，能死死把人按在凳子上100分钟还能自圆其说的电影，去年能有几部呢？

我说这么多，不是因为中岛的这片子太好，相反，恰恰是因为略有瑕疵，我才敢放胆去谈，你看《惹人嫌的松子的一生》那样的，我说过一个字么？

拍MV出身的中岛哲也给我们带来了一部超长的MV作品，可以说MV式的拍摄风格很大程度上成就了《告白》的日本年度十佳，纵观整片基调阴暗、残酷、压抑，弥漫着令人不安的绝望和复仇，而这种独特的乖戾或者说是残酷的气质，正是日本电影所擅长的，但告白给我们带来的不仅仅是这种直观的气质，电影本身题材的深刻和思考才是整部电影最值得去考量的东西。

此类题材多见于日本电影，日本人似乎很擅长于营造“残酷的青春”，而日本此类电影中佳作、名作也颇多，如《梦旅人》、《关于莉莉周的一切》、《大逃杀》、《害虫》、《金丝雀》、《月吟》、《燕尾蝶》、《人生》等等，很多人把其归为日本人的“变态”，与其鲁莽的冠之予“变态”，不如浅浅剖析一下日本人的民族性，岛国寡民、资源匮乏，战败阴影，大和民族本身就是一个强烈缺乏安全感的民族，各种因素使得大和民族民族性格中颇具危机感，而这种危机感和安全感的缺失深刻的影响到日本的文学、艺术、思想之中，一个民族如果颇具危机感，它会关注到什么呢？

站在全局的角度来说，它应该会关注到民族的下一代，关注到整个民族的未来的希望，所以，对于大和民族新一代成长与发展的危机意识，实为日本人危机感的一个变种，一种深层次危机感的体现。

当然这种民族危机感的变种必然会深刻影响到日本的电影与文学，所以我们作为旁观者会发现日本电影倾向于描写“残酷的青春”的作品颇多，其实归根结底是日本人的民族性决定了此类电影的多产。

回到《告白》，电影通过大量的慢镜头和慢节奏的配乐来营造电影的视觉风格和整体气质，这种MV式的拍摄手法完美的给电影气质贴上一个乖戾的标签，而乖戾渐渐演化出残酷时，《告白》开始把它血腥的一面展现给我们，当深刻的母爱一丝一丝扭曲垒砌成复仇欲时，压抑已久的强烈复仇欲使森口变成了恶魔，伦理逐渐扭曲，强烈的复仇欲让森口变得冷静而残酷，她需要一步一步有条不紊的把她的学生们推向残酷的深渊。

年轻的孩子们总是无畏无惧，青春期旺盛的荷尔蒙让他们的头脑变得简单，他们容易被人扭曲的利用，他们容易被人左右，他们渴望同龄群体的接纳，也害怕同龄群体的排斥，森口利用了她的学生们，作为一个老师，她深知学生的心理，而这种职业的优势成为了她复仇最为有利的武器。

关于年轻人的群体性无意识，近年来最好的电影莫过于德国的《浪潮》，但是《浪潮》所表达的是极权的形成，而《告白》所表现的是伦理与复仇，群体性的无意识是可怕的恶魔，当它沦为个人或集团的工具时，其破坏力是巨大的。

森口老师给学生们上了深刻的一堂课，她在给学生以巨大心理阴影的同时，也利用学生们的群体性无意识展开她的复仇计划。

修哉显然是个异类，他有比同龄人更为强大的心理力量，但是却是扭曲的。

渴望得到母亲关注使他的行为、心理变得扭曲，母爱的缺失让修哉的人格变得残缺不全，他也有他可怕的计划，拥有比同龄人更为强大的心理让他可以更肆无忌惮，但是他毕竟还是个孩子，在被复仇欲沾满内心的森口老师面前，他还是不堪一击的，他注定将成为一个悲剧性的人物。

主线看似平淡，实则复杂交错，另外一条线是直树，直树是个缺失友情的普通孩子，他得不到同龄群体的接纳，同为被群体所排斥的孤独者，他却远没有修哉所拥有的强大心理，当被朋友抛弃的痛苦转化为扭曲的自我表现心理时，他却没有足够强大的心理接受能力去面对后果，于是他只能在痛苦中挣扎，自我屠戮，成为可悲的牺牲品，但当我们去挖掘这个人物时，不禁可以发现，这个人物在整片中所起的作用是巨大的，而他的悲剧是电影整体中极其重要的内核，他是伦理系统中一个不大不小的悖论。

而电影中的伦理体系已经超越了正常的范畴，如果以正常的伦理系统去评论，我们将得到很多悖论。

电影中另外一个重要的角色是美月，她一直作为旁观者存在，但是当她开始进入修哉的世界以后，她逐渐沦为殉道者。

她是楔入修哉内心的钉子，也是森口复仇计划的工具，当电影开始时客观者的外衣开始剥落时，我们发现，美月也是个异类，她的存在是合理的，但也是伦理上的一个悖论，但我们越走入她的内心世界，我们就愈发陷入这个万劫不复的悖论陷阱之中，一方面，在我们现实的伦理系统中，我们在内心上是不承认其的，但是在电影之中，当我们逐渐产生对她的道德认同感之后，我们却也陷入了整部电影的绝望之中。

《告白》的配乐和摄影非常精致，配乐以趋向于慢节奏电子后摇和迷幻，镜头显然是MV式的摄影风格，通过慢镜头的处理结合配乐给人予很强烈的迷幻感，很接近电影的气质。

电影中角色的表演也十分的突出，松隆子自然是正常发挥，而电影中其他几个小演员的表现可谓惊人，表演极具爆发力、冲击力，在角色的表现上入木三分，让人惊叹。

本片看似简单，其实要传达的内容是极其丰富的，一方面从伦理上表达其深刻的内核，一方面也揭露批判了社会上存在的问题，电影也立足于人，乖戾的表现了一种群体与个人的互动关系，当然这种关系是畸形而残酷的，人格的缺失、群体性的无意识行为，夹杂作者对当代道德、教育上的强烈申述，使得整部电影饱满而深沉，中岛哲也的MV式拍摄风格使得电影极具表现力，省去了许多无关紧要的铺垫，直入电影气质的内核，除了感观上的刺激，也传递给我们足够多的内涵去深思。

在日本，反映校园暴力的影片不在少数，比如《关于莉莉周的一切》、《青之炎》等，而这部电影与其他电影不同，电影《告白》不仅单纯反映校园暴力，从剧情上来看还加入了复仇与推理情节。

电影《告白》讲述了一个单亲妈妈独自抚养着可爱的女儿，然而女儿最终在游泳池中溺水身亡。

警察认定这是一起意外，森口则认定女儿死于班上两个学生之手。

作为教师的她不动声色地指责着犯人A和B，并宣布用自己的方式进行复仇的过程。

影片段落式的叙述方式和风格，让人看上去觉得想一个平淡无奇的MV，然实则暗潮汹涌。

电影以复仇者森口悠子告白展开，慢慢的衍生出了班长北原美月的告白，少年B直树与母亲的告白以及少年A渡边修哉的告白。

少年A渡边修哉，成绩优异，是所谓的天才少年，但是父母离异，长期缺少母爱，以至于性格扭曲，对生命轻视，欲以自己的发明犯罪以吸引母亲注意。

电影中有一段是森口老师在黑板上写下“命”这个字，她意在告诉同学们，生命应该得到尊重，然而他们并不懂。

少年B胆小懦弱，缺乏常识，渡边的长期引诱、诱导，导致其人格缺失，做出常人无法想象的事情，从根本意义上说，他也不懂生命的珍贵。

电影中森口老师有这样一句台词：“这就是我的复仇，这才是活生生的地狱，从今开始是你重生的第一步。

开玩笑的！

”开玩笑的，少年AB以及美月对待生命犹如玩笑，这样森口感到愤怒；而森口的复仇计划绝对不仅仅是个玩笑，她仇视杀害自己女儿的真凶，愤怒于未成年人保护法保护那些该死的犯人。

但是最后从她的口中说出了“开玩笑的”，这是一个黑色幽默，让人感到阴森和恐怖。

与大多数电影不同，电影《告白》采用超多的慢镜头景物的大特写，分段拿出来没看过的会以为这是一个广告。

人声背景音乐的加入，也让影片显得尤为不同和充满艺术。

全片基调阴暗，画面晦涩，天空似乎就不曾晴朗过，隐郁的天气加之凝重的云朵营造出一种悲怆和叹息的意境。

在这种阴暗之下弥漫的是浓郁的悲伤和令人触目惊心的残酷。

青春是人这一生最好的年华，然而在影片中的青少年内心世界存在的不是光明，而是各种黑暗与人性的残酷。

引起大众对于人性的思考，以及对于社会教育和未成年法律的思考，我想这就是本片意义所在。

生命应该被重视，不应该视为玩笑。

感觉这片子的分镜实在是……来回的特写，来回的慢镜头，来回的定格切换……太2D了吧。

用以下的表情足够概况剧情了！

松隆子：-__-全班同学：=口=班长少女：>__<木村佳乃：@__@少年A：= =+少年B：= =男班主任：^___^少年B：Q_Q松隆子：Orz少年A：TAT松隆子：=__,=（end）

这是一所普通的初中。

在一年级B班的班会上，班主任森口悠子的一番话让所有的同学目瞪口呆。

数月前，森口老师的独生女被发现死在学校的游泳池里，最后警方认定是意外事故，而她却清楚真凶其实是自己班上的两个学生。

森口向受到少年法保护犯人A和犯人B宣告：“这件事不会就这么了结，我会用超乎想象的方式来对你们进行惩罚。

”本片试图隐藏的思想主题的根底是对现实的真实描述，对倾斜的社会进行警告，对乳臭未干的人文主义进行冷嘲热讽，令人体会到现实生活的彻骨寒意。

全片结尾处，转暗的银幕中，松隆子所讲述的最后的话语正是对这一观点的最好体现，可以说，这是为傲慢的官能感觉渲染上颓废色彩的名句。

对于电影来说，“形式”占有几成重要性，这一直是个很难回答的问题，这跟电影题材有关，跟导演风格有关，跟影片受众有关，做好了叫惊艳，搞砸了叫装B。

与“形式”相比，好电影要有好“故事”，这倒是一个更容易激起普遍认同的观点，而“故事”和“形式”也并不是矛盾了，特别在舞台话剧上，两者的有效结合更是一部优秀作品的重要特质。

而技术上具有更高自由度的电影，却常常反倒没有技术限制更多的舞台剧那样，在形式上有更大胆的突破，而“故事”和“形式”都让人感觉新奇的更是少见，所以说，日本电影《告白》是一部让我想赞的电影，它有一个充满悬疑和紧张感的故事，有别具一格的展现形式，有反转不断的节奏掌控，还有直面社会现实的批判性，难怪成为年度日本佳片，虽然冲奥未成，也依然不减其优秀。

故事的剧情简单的说，就是一个母亲复仇记，但是这个看起来简单的故事，导演却能讲的百转千回，迷局不断，这就是影片的“局”设置的不一样了。

整部影片的结构就是舞台话剧式的分幕形式，每一幕有一个核心人物，一个核心故事，一次高潮烘托。

因为一种话剧式的结构，让整部影片从表演的风格上，也倒是如同舞台剧一般，显得更自由和超现实主义，而日本电影本身也擅长以这种显得非现实感的表演和仪式化的语言及画面表现主题。

于是，开场，课堂上，下面学生们打闹不断，老师超然的口述，还有屋顶学生欺辱的场景汇于一幕，已经给整部影片风格定下基调。

开场的悬念即营造了神秘气氛，同时凶手身份的显现，让整部影片似乎已经真相大白，没有太多可说之处。

但是接下来，影片由走出两个分支，时而讲述两个孩子性格成因，时而又跟踪他们事发后的种种举动，接着又可能回到事发当日的点点滴滴，而这种将时间线索玩弄于股掌间般的调度，伴随的又是层出不穷的慢镜，歇斯底里的嘶吼，安静无声的杀戮，壮观绚烂的爆炸，可谓将形式主义风格极尽张扬，但是却始终将故事层层推进，没有迷失于形式中，在这方面，中岛哲也在《松子被嫌弃的一生》曾经有过出色发挥，但是当时的形式化表达虽然绚烂，但是也没有《告白》这般张扬。

而中岛哲也没有迷失于形式的重要原因，也在于，他始终把握了故事的核心，同时以一种不断反转的叙事节奏，让观众被紧紧抓住，紧跟剧情。

影片的开场，让两个冷酷、懦弱、残忍的中学生的形象迅速被塑造出来，加之对一个女孩的怜惜，对两人的憎恨情绪也随之被激发。

但是，接下来影片却又不断反转，将剧情引向更令人纠结和深思的主题。

这出悲剧的成因也有太多变数，两个孩子成长路上也有太多抛开惨剧而令人心生同情之处，他们都因为家庭的残缺而在内心埋下了不安分的种子，特别是那位“天才少年”更试图以轰轰烈烈的反社会行为来引起出走母亲的注意，这一退，先让观众本来简单直白的痛恨心情犹豫了一下，原来可恨人也有可怜之处。

同时，中岛哲也还让故事继续前进，两个孩子遭受了重重的惩罚，一个心理愈加自闭失常，一个心理愈加扭曲疯狂，搭进去的却都是他们母亲的生命，甚至更多人的生命，而那个开场令人同情的老师，失去孩子的母亲，却冷静到近乎冷酷的继续推进这个报复的进程，这一进，让观众本来简单直白的报复心理踌躇了一下，原来可怜人也有可恨之处。

没有快意恩仇的畅快，这部常常弥漫着超现实主义虚幻感的电影，给人带来的更多是一种冤冤相报无止境的自我毁灭感。

你的立场和情绪，随着每一幕的展开，都可能发生动摇，就如片中人物的命运一般，强势与弱势，可怜与可恨，可悲与可耻，死亡与生存，都在疯狂的节奏中难以捉摸，让人感觉悲凉，悲剧，而又悲伤。

《告白》的风格是很日本化的，势必也会引起各方观众的两极化感受，不要说这个故事很变态，因为影片呈现的就是一种变态的社会病症。

暴力冷冷的伤害我们，又可能深深的吸引我们，心中一刹那的暴力念头，最终可能引起的是暴力连环的失控的摧毁力，所以说，老师看似最终掌控了局面，实际上，沉迷复仇不顾一切的她已经失去了一切。

中岛哲也本来喜欢以浓墨重彩似的色彩铺陈于他的镜头，而这本片中，镜头下的画面却始终阴暗，这个跟过去不太一样的中岛哲也，也带给了我们更具震撼力的社会现实和人性阴影。

http://hi.baidu.com/doglovecat/blog/item/91578554a15bcb0a3b2935c6.html

感觉又是一阴霾日本特色电影，特别日本人对死亡美学独特最求可谓世界独树一帜。

我倒是想别的，无疑《告白》是悲剧，以我的理论，无疑悲剧是英雄的专场，从古希腊的英雄命运悲剧，到近代的英雄个性悲剧，无不是强者，因为强者才能体现尽管强也是无奈的悲情。

比如俄狄浦斯王无力对抗命运，将军马黑白嫉妒个性造成悲剧，或者李尔王爱受奉迎的失败。

无疑《告白》一个普通人的悲剧，普通的老师、家长、学生、小孩。

当然现代由于普通认为影视节目的主要消费者，以普通人的悲剧打动普通人的观众无疑符合商业利益。

女主角悠子开始给学生读走红教师樱宫正义的书中内容：“内心软弱者会欺负更弱的人，受害者只能选择忍耐或寻死吗？

”实际整个电影就贯穿的多数学生欺整一两个学生的场面。

实际很多学生随大流，很多事情也是一知半解，唯恐自己不跟着做就变成人民公敌的羊群心理。

其中女生北原美月由于她的惩罚分数是零，就遭同学虐待。

尽管电影没有明确说，大概北原是很多心理电影中患有人格分裂的心理病，表现的症状就是意识恍惚，忧郁，感情淡薄，跟A学生渡边修哉混熟，常说一句话就是“另外一个我”。

国外喜欢用人格分裂病在文艺创作上，实际我看国外香港的心理网站，他们比我国关注多了，这样忽视北原这样的学生，估计也是有点文学夸张。

当然北原也是lunasea变态投毒者，而且以为同神秘力量可保护自己脆弱心灵的人，可见北原是既是聪明的学生，但是又十分愚昧的弱者。

懒于用文青们惯用的清新句法来叙述他们对一部电影日记般的感触，于是我决定来说说我在《告白》中撞见的虚无。

我们常说，后现代消解了崇高与价值。

要谈到“活着为了什么？

”“你还有理想吗？

”“你还相信道德吗？

”这样的问题时，答案总是淹没在刺耳的嘲笑里，容不得我们用严肃的反思去对待。

只有一样东西获得了被后现代的句法尖锐讽刺的豁免权，那就是“感觉”。

在如今的社会里，似乎奔向某个特定目标的人生轨迹成为了一种廉价的古董装饰，而大多数人选择寻求各种不同的感官或情绪体验来充实自己如泡沫般会随时“啪叽”一声的人生。

若是有一天，这些体验不再符合他们的预期了，他们也没有理由指望一切会变得更好了，似乎放弃生命的时候就到了。

换句话说，在这个时候，真正被珍视的是快感，而非生命本身。

这种情况从什么时候开始流行的？

当启蒙思想家们踩灭洞穴中的火堆，尼采张口喊出“上帝已死”，儒家的“家国天下”被视为封建余孽时，人就开始臣服于卡吉娅的魔咒而日夜纵酒不歇。

碎片般的感官堆出一个摇摇欲坠的生命之柱，一切都要经过人的感官的审视才得以合法，于是感官只选择与它亲近的朋党，去构筑那个压制神的使徒的耻辱政权。

最终都大踏步进化为顾影自怜的物种，只盼投水自尽。

而在这样的情境下，《告白》中的森口在黑板上写下的“命”字方才具有了特殊的意义。

尽管还是要被一群只想着和杰尼斯结婚的代表性人格们打断和不屑，但终究还是被“尖锐”地提了出来——“究竟何为生命？

生命为何重要？

”以下有剧透。

渡边所代表一方很明显，即是那些工具理性高强的家伙们。

受“母亲”一脉相承的影响，追求科技高度与荣誉。

工具理性的高度膨胀本身并无好坏之分，但若成为其思考问题的惯用方式，其他生命在此生命的视野中的在场就很尴尬了。

一切都被当成了工具，去追寻他要的感觉与情绪，人命没有什么大不了，都是工具而已，因而可以随意被牺牲，只为了他重回母亲怀抱的温暖感觉。

泡沫般的感觉袭向他，其“重要的东西”亦是感觉罢了，消失时只是“啪叽”一声。

而答案究非如此。

森口用一声“咚呛”的爆炸让他明白，其所爱的终究应是母亲这个生命本身，直接以其为目的，而非被她关注时的满足感。

无奈为时已晚，重生沦为一场玩笑。

而我们又何时没有活在这种四处寻求感官刺激、情绪刺激，而漠视他人活生生的生命体验的地狱里？

直树则是因为过度被保护而完全迷失的一方。

亦是完全找不到生命价值何在的一方。

比如他告白的第一句“我没有活着的感觉”就揭示了这一点。

关于他的角色形象，有一个经典的范本，就是《香水》的男主角。

与渡边一样，为了寻求关注的“感觉”，而杀害爱美；同时，当错误地认为自己时日无多的日子里，便靠堕落与臭味来确认自己仍然生存。

《香水》的男主角发现自己身上无味时的恐慌，片中也有一个相似的描绘。

关注自己死前“还是处男”之类的事（这应该也是被传媒毒害了吧？

），活脱脱感官奴隶，后现代范本。

生命在此，亦无尊严可言。

其母亲亦如是。

除了自家人的感觉，不知尊重其他生命。

美月在此实则是一个觉醒者/殉教者的身份。

至少在对渡边的爱上，她表现出了与其他人的不同。

作为一位少年杀人魔，她显然撞见过深深的虚无。

一次毒死全家的试验，足够让其身处地狱。

我们可以设想她突然没了所有至亲，其感觉是否如渡边失去了母亲一般呢？

而她更足以在孤独中去体会生命只应为目的本身。

于是她爱上渡边之后，决心拯救渡边。

她看透了渡边的行为意图，因为那和她过去为了追求网络关注的行为如出一辙。

但这种看透亦无法让渡边觉醒，如前所述，渡边只把人当作工具，美月亦只是一个玩偶罢了，同时，渡边的标准亦以其发达的工具理性为标准，用点毒药对他而言算不上聪明的壮举。

于是美月最终被渡边残忍杀害。

中途美月伸出带血的手，希望渡边将其拉起。

渡边拉了，但拉起后又是一击。

（有指出美月非luna sea本人。

这样的话以上关于其身世情况和心理状况的推理就不能成立，那她的心理就要解释为单纯地爱上了渡边了。

这种爱导致了她的牺牲。

）倒是大家可以留意一下樱宫这个角色。

电影中提到了他的上帝信仰。

森口说他“临死前还在说教”。

但注意他的设置——出很多书，有狂热崇拜者追随，但读其书的却未必深通他对爱的理念，反而会做一些恶事。

其孩子死于与之相对立又是其想拯救的“后现代人类”之手。

想起什么没？

最后再说说森口。

她其实是以奖善罚恶的高姿态出现的，身份类似神职人员。

她的“告白”中暗示了她将在法律管不到的地方来惩罚恶人，这种手段在渡边和直树身上都有体现。

她是本片最有血有肉的角色并不为过。

一方面冷酷地在法律无力之处惩罚恶人，一方面又因为一颗糖的温暖而哭泣不已。

如果观众对神职人员没有偏见的话，她其实是其代表。

还有，她未必真的炸了渡边他妈。

至此，片中的角色分垒已经明显了：代表理想、以人为目的的一方：森口、樱宫、美月。

类似教会？

美月属于后来投诚，但悲剧结尾的殉教者。

狂热崇拜者：寺田搞不清状况的现代人：渡边、直树、直树母等等。

森口和樱宫被谋害的孩子，不仅仅是爱美一个人，而是全体现代人一方。

在启蒙自以为照亮了一切以后，人类开始为感官而欢欣鼓舞，把自己摆上了神龛而以他人为工具。

不平等以自私的形态比以往更浓烈在每个人的内心世界中显现。

生命本身的失落，促成了所谓“真正的地狱”的最终发生。

而每个人的“告白”，把这种境遇赤裸裸地展现出来。

森口的行为，无异于一场世界大洪水。

中岛哲也特意选用了一种浮夸和精致过度的腔调，把这样一部立意本身反对以感官与情绪刺激为追求的片子拍得节奏紧凑、美轮美奂，这种反差本身又构成了一场在现代社会匠心独运的“传教活动”。

从这个角度看，结尾的“なんで”又具有了别样的意味。

以上是我的告白。

日片《告白》目前引爆口碑不在话下，这个描述女星松隆子饰演女教师森口悠子，因爱女被班上国中生杀害的故事，从小说到如今搬上大银幕都受到好评。

然而，《告白》不论小说或电影都不纯然只是推理故事，电影没有花时间去讨论是37名学生中的那2名杀人，戏剧结构中没人办案，也没人去分析森口老师与学生有何冤仇。

它是犯罪书写，“告白”类似所有“后911电影”一样，它期待的是认罪及偿还，在戏剧时间中偿还，就是剧本写作中所称：主角必受的苦难。

所以，不要问为何是那两个学生？

为何《盲流感》里的人会瞎眼继而又复明。

《告白》的戏剧时间是滑动的，它不是《罗生门》的众说纷纭却共同指向单一事件，《告白》是描述一个偶发事件前后，相关人物牵涉在灾难中的酝酿和余震。

它描述一个“邪恶”发生后，牵涉其中的人如何回应加诸身上的邪恶，在这部小说和电影里，它们选择“复仇”。

先讲戏剧时间，电影不是《非常嫌疑犯》，戏剧时间大约应是4月到7月，森口老师在班上发表惊人告白后，从理应万花齐放生意盎然的春季到期末结束，插叙修哉对母亲的回忆。

再来是角色关系，电影中的登场人物，难道不是为了找出杀害森口老师女儿爱美的凶手吗？

其实不全然是。

这几个角色本来就有关连（师生及家长），与其说它们在时空上参与或执行了这个谋杀，倒不如说是因为谋杀，而让观众认识到这些人，如森口老师、北原美月、渡边修哉、直树母亲、寺田老师、樱宫正义。

我们在《告白》里看到他们的说法，认识了这些角色，宛如皮蓝德娄名作《六个寻找作者的剧中人》。

如同剧中他们都参与了“糜鹿王国”的演出，在《告白》里， 他们真正的共通点在于，他们内心所怀抱的，对另一个人的“无条件的爱(Unconditional Love)”。

当这个爱被剥夺之后，他们也就失控，或步上不归路而因此牺牲。

所以，我们可以大胆地说：《告白》是六个爱情故事，串起变成一个复仇故事，电影更是如此。

此外，如同《六个寻找作者的剧中人》是荒诞剧场的先驱，《告白》也绝对不是写实的，不是诉求反应日本社会或教育问题，它是个荒谬的复仇剧，只是犯罪舞台是校园犯罪，串起很多常见的校园问题，但手法是形式主义的，就爱与 复仇的主轴来看，也不是纯然专属日本的。

（较有趣是渡边修哉，容后叙述）可以说，电影《告白》是部惊人改编，超完美复仇的故事！

在导演中岛哲也极致更胜所有司迪麦广告总和的高明镜头下，所有角色都像松子一样有着令人讨厌的理由：那就是无条件的爱(Unconditional Love)；当这份爱被剥夺，让人见识到恨跟爱一样，可以无条件地极端，并痴心信仰穿过火焰后能找到希望的光，而酿成片中重重不可挽回的悲剧在中岛哲也的眼中，这些角色都像《令人讨厌的松子的一生》的松子，所有人从森口对爱美、美月对修哉、修哉对母亲、母亲对直树、寺田对樱宫，它们都出于一种指向单纯强烈的爱。

《告白》不是最早拿HIV开玩笑的，墨西哥导演Alfonso Cuaron早在1991年处女作Sólo con tu pareja，就描述一名花花公子被护士前女友恶作剧体检HIV阳性，拿来描述《告白》里的角色们都很适合。

当然日片《告白》的影像完全不像拉丁美洲热情狂放，它极为冷洌黑暗，像雨夜的恐怖故事。

《告白》电影改编最厉害的当然包括中岛哲也如万花筒般高超且精致化的影像，它忠于原著用《罗生门》式角色段落，将影片分成多段，像万花筒或拼图的碎片，让观众自行去组织时间，这个手法前后呼应非常高竿。

《告白》的角色明显有不合理或夸张的戏剧性，如前所述，尤以天才学生渡边修哉为例；这个角色极度偏执，对于熟悉日本电影及哈日观众不难理解，但西方观众不知何如；这种年纪轻轻却意外获得极大毁灭力的角色，出现在大量日本近未来动漫作品中，如《新世纪福音战士》。

作者笔下这角色引用了陀思妥耶夫斯基的《罪与罚》：“被选中的非凡人物为了新世界的成长，有超越现行社会规范的权力。

”不晓得《告白》原著作者对动漫文化深入多少，或者她关心的只是阿修对母亲所怀抱“无条件的爱”？

不过尽管这天才小发明家多不合理，它却是全书中燃烧最剧烈的灵魂，与森口老师对应着母与子的主题。

导演中岛哲也除了擅长的影像处理外，改编概念上也很掌握原著精髓，除了美月角色及直树姐姐角色的两大浓缩外，比较突出的手法有三，一是遵循电影的线性时间限制，从森口老师的告白时，小说里的A（修哉）和B（直树），都在镜头下开场即现形，披露了叙事主角（小说则可以非线性重读跳读，比较松绑）。

第二个突出之处，在片末大爆炸特效，在这个遭诟病稍嫌冗长的片段，我倒认为中岛哲也运用得极为恰当，它置入倒转时钟这个设定，去突显伤害的不可逆转，以及全片如用破碎拼图去重组原图的影片结构，这些角色的牺牲与伤害，都来自这份无条件的爱。

至于特效则是相当惊人。

第三则是片尾黑幕时的最后一句阴森恐怖的对白“开玩笑的”。

原著小说的森口老师同时是“神职者”也是“传道者”，如果你将《告白》当成圣经《乔布记》来看也可以破题，在神的眼光中犯意和动机都不重要，除非是天生的 恶（通常称撒旦），真正重要的是信仰和忏悔。

原著中最厉害的，莫过于修哉对母亲的爱，伤害了一个母亲；但相反的，它终究逃不出另一个母亲的掌心。

《告白》如同其名，人生爱恨嗔痴，喜怒哀乐，都是自找。

观众则是在一个更完美的复仇计划中，逃脱了歇斯底里的学生，看似战胜了恶，由另一个母亲失去的爱，而战胜了恶。

总之，《告白》绝不仅是企图反映或讨论日本师生教育或社会问题，它所有角色都偏执得狠，甚至有点异常，异常地爱着异性同学同性同学，爱妈妈爱着有艾滋病的丈夫，其实它是非常霹雳火的组合，我相信所有看过的观众都觉得够味又过瘾。

总之，《告白》是很棒的电影，但不要用单纯推理或日本社会的眼光去看它。

试着想大一点，如人与人之间，无条件的爱。

这其实是最强烈最歇斯底里最无神论却又最有血有肉的情感，或者情欲。

今年一定要看的电影，如果你一年只看一部日片，今年就是它了。