初恋红豆冰

这也许不是一部大部分人都会喜欢的电影，很多人说幼稚说烂俗说无聊，这样说也是没有办法的事情，每个人都在不同的世界观下长大，如果不能保持一颗依然充满童真的心，就只能成为一个阴谋论的推广策划师。

阿牛的人也好、歌也好、电影也好，都是又萌又幼稚，阿牛同学我可以YY你就是又萌又幼稚的人吗？

初中的时候就很喜欢阿牛，因为天生没有追星族的筋，喜欢也就是觉得喜欢而已，不会刻意去买唱片买海报，也就是记得有那么一个弹着吉他的少年，走在漂亮得让人窒息的麦田里，唱着我要唱歌给你听。

我也想唱一首歌给喜欢的人听，虽然我五音不全还浑然不觉，阿牛这么萌的人这么萌的歌，却是一把浑厚的男中音，唱《无尾熊抱抱》的时候真的很让人喷饭，这一次的《纯文艺恋爱》却难得的刚刚好，是在《唱歌给你听》之后我听过的最适合阿牛那把嗓子的歌。

你是汹涌的海浪/我是疲惫的沙滩/暖暖的斜阳/吊在我们的肩膀……你轻轻柔柔的细述着槟城下的雨/淋湿你的长发几十年来抹也抹不去/我会慢慢的想起/几十年都不会忘记……听着这首歌就走进了这首电影的世界里，每一部电影都是属于导演的架空世界，这个世界如果能够美好为什么不值得称道，并不是每一个人都希望电影中都是复杂化的生活，并不是让人痛彻心扉的阴暗和怀疑就是艺术，也有一种艺术叫做希望，心中有梦的人拍出来的电影就是一个美丽的梦境。

我实在是喜欢阿牛，我喜欢一切让我觉得充满希望的存在，阿牛有一种别人不可能拥有的才华，他能用一种充满童话美感的眼光去看这个世界，心中还保留那份童真的人总能体会。

我喜欢Barley冰那永远都喝不完的一袋冰，我喜欢就算很生气也不会发火的Botak，我喜欢永远都像只小刺猬的周安琪，每个人都很可爱，你说脸谱化也好，你说性格幼稚也好，如果世界是这个样子，哪怕是看到电影里的世界也好，总觉得又变得有勇气开心和微笑。

最后Botak和周安琪有没有在一起也不重要，阿牛的电影总之都能猜得到的小惆怅，虽然也不会让人觉得特别遗憾，但那一袋冰的甜蜜，过了就觉得值得了。

真的很喜欢这部电影，给这么高的分，并不是因为它经典或者是有多么牛逼的特技，它就是一部看上去成本不高的小电影，我喜欢它只是因为它很有诚意，它的导演希望所有看过这部电影的人，都能回忆起曾经美好又青葱的一段岁月，希望能让人感受到那种淡淡的有些甜蜜又有些酸楚的初恋滋味，这种说法虽然很牙酸，但是阿牛这个大萌人大概真的是这样想的。

他想把自己觉得美好的，值得追忆的理想也带给别人，希望其他人能从他的电影里面得到希望，这种电影对于有些人来说，也有拯救的力量。

真的是值得一看的好电影，是心中还抱有对这个世界的爱的人，是还是会因为小小的温暖而感动的人，是任何时候都能够积极面对生活而努力的人，一定要看的一部电影。

直到现在，我都对马来西亚有着莫名其妙的情愫。

知道吗，十年前有一个小姑娘在小学毕业留言册上写“如果阁下有幸去马来西亚的话 务必事先通知我 我有事相求”这样的话。

知道吗，十年前有一个小姑娘学了好多马来西亚的话在课堂上跟身边的同学卖弄。

知道吗，十年前有一个小姑娘深爱着一个30岁的马来西亚男人并且持续了快八年的时间。

电影里面唯一遗憾的就是没有光良的出现。

那个让我从11岁爱到18岁的男人，为什么没有他的出现。

一直都觉得自己跟马来西亚这个国家好有缘分一样，中学时代喜欢过的明星，光良品冠梁静茹李心洁甚至戴佩妮都来自那里的。

李心洁是个多么真实的姑娘。

眼神清澈得似乎可以对她内心一览无余。

第一次看见她是在光良《是你变了吗》MV里面，那个收到两大捧玫瑰花惊讶得扑倒在地上的大眼睛女孩。

真实又倔强的女生一直在这种略带文艺气息的电影中出现，比如孟克柔。

阿牛认真木讷的表演真心是我最初喜欢的那种男生模样。

写了无数封情书都没勇气交到打架鱼的手里面；偷偷在画板上画打架鱼的样子，微笑的开心的难过的。

还有他认为的，那跟初恋一样的，甜甜的凉凉的红豆冰。

电影结束我马上就翻来光良的旧歌来听了。

暑假时候跟认识15年的发小去唱K她特意点了光良的歌，跟我讲说“他是不是你整个青春期的记忆”。

唱K是一个很容易催泪的事情你知道，她那句话更是瞬间让我红了眼睛。

十年前11岁的我拿着光良的照片跟全世界宣布我喜欢这个人，我喜欢他所有的歌，我喜欢他的国家，我喜欢关于他的一切，那算不算初恋呢。

你真的会喜欢过很多人，喜欢的非常喜欢的特别喜欢的，可是我知道，那第一个被你喜欢的人，你是无论如何也忘不了的吧。

那就像一个烙印，很多年之后别人讲起他，你心里还是会软软的，小声地讲“曾经我很喜欢过他呢”。

http://music.douban.com/review/3709715/

不管怎么说，相比起《恋爱通告》，我还是喜欢《初恋红豆冰》多一点，其实这俩片在夸张的失真度和剧情逻辑的反智化上不相上下，但《红豆冰》比起来多接了那么点地气，于是接受起来就没那么拧巴了。

但总体来说，歌手改行还是要慎重的。

《红豆冰》中所表现出来的爱情游戏一如阿牛的导演手法一样青涩，其实就是那种一起长大的孩子过家家的感觉，而且连环追尾的设计太可以，一个大轮回下来，成了一个八角恋爱故事，关系太多太肤浅，能走进人心并获得认同的感情并不多，大多数只是徒增笑料而已。

而且这个笑料也基本停留在10岁以下儿童的智力范围内，胳肢人也要拿点诚意出来，要不我只能是哭笑不得如坐针毡——肥妹再傻，也不至于要以把自己搞得像个乌眼鸡似的为美，然后还要顶着这鬼样子去向白马王子示爱，马麟帆再蠢，也不至于顶着内裤楼上楼下窜的。

如果喜剧效果靠夸张到违反生活逻辑来制造的话，那顶多也就算皮笑肉不笑的喜剧。

从本质上来说《红豆冰》其实是一部关于成长的电影，这个封闭小镇的感觉很像是托纳托雷镜头中的西西里小岛，鸡犬相闻中大家守望相助，怡然的自我麻醉中憧憬着外面世界的精彩和无奈，那个破败的咖啡馆其实就是小镇上的天堂电影院，程式化地上映着周而复始的悲喜剧。

这是一个很文艺的电影外壳。

本来电影开始的部分那种散淡的叙事风格让我挺受用，但阿牛还是没有忍住洒狗血的冲动，尤其是打架鱼一家人那一条线，打架鱼何以对抛弃他们母女十多年的父亲那么向往？

何以对含辛茹苦的母亲那么刻薄？

小镇上的八婆何以能对这个可怜的女人和老板的关系津津乐道地嚼十年舌头？

老板娘又何以海阔天空地不闻不问？

这是最偷懒最弱智的讲故事的方式，完全无逻辑动机的自说自话，只为凭空臆造出无聊的恩怨。

其实这样的生活流电影，最应该发挥的是细节的力量。

《天堂电影院》的前半部分，基本没有完整的叙事，全是细节的铺排和重复，在淡淡的忧伤和戏谑气氛下，我们仿佛拨开岁月的浮尘去感受回忆的光泽，这种对纯真岁月的淡然追忆不正是《红豆冰》想要的感觉吗？

何必要用这些不靠谱的铭心刻骨来给自己拌蒜呢？

李心洁算是这部戏里唯一一个表现出足够职业素养的演员，其他的演员基本上处于玩票的状态，表演十分业余，巫启贤算是能压得住场的，但是还是演得得很用力，梁静茹则是呆呆的小可爱，不过不失。

客串歌星中最出彩的是品冠，尽管有点小品化，但角色讨巧，每次出场都有惊喜。

尽管导演不称职，但阿牛为本片搭建的音乐体系还是不错的，很入耳的青春奏鸣，尤其是对《午夜香吻》这首马来西亚经典华语歌曲的运用，构成影片音乐中最给力的部分，其中有三处印象最深，第一次是品冠自弹自唱这首歌的出场，这是《红豆冰》第一次让我感到眼前一亮的地方，第二次是打架鱼和马麟帆斗鱼段落的变奏，第三次是咖啡馆老者出殡，三种调式风格都运用得很精到，与剧情结合很紧密，表现了阿牛良好的音乐感觉。

不要再說我只是哈日哈美片，出於對本地創作的支持，我去看了這套《初戀紅豆冰》。

因為有《大日子Woohoo》的珠玉在前，很多人其實都對本地電影開始頗有信心。

一開始大家都沒有抱著太大的期待進場，結果出乎意料的竟然都覺得好看。

至少那讓很多人都開了眼界--除了讓大家看到大馬DJ的演藝才華，其次就是馬來西亞也可以被拍得很漂亮，這個有著美麗海岸線、名叫”米昔拉”的漁村，也跟著紅了起來。

《初戀紅豆冰》讓大家都開始有了些期待，再加上火紅的宣傳造勢（號稱是阿牛的“傾家蕩產”之作）；還有一班已經鍍金的大馬幫藝人“鼎力相助”，這部電影如果不賣，就沒有道理。

憑心而論，我覺得這部電影其實拍得頗好，許多畫面也拍得很有感覺、很漂亮。

也讓我們看到這些大馬幫歌手在離開港台的鍍金舞台，用很“大馬”的方式表演。

能夠看到這樣表演方式，真的是覺得很親切。

其實去看之前在網絡上已經看到很多很正面的評價，“好看”“很好看”的聲音此起彼落。

後來我才這些正面評價多時是來自跟我同輩或者比我年長一些的朋友。

然而對於年紀比較小的朋友，看後的感覺大概就只有一般。

Bakuli（玻璃彈珠）、打架魚、放學後在後巷的追逐打鬧，其實是我們這一輩的集體回憶。

80末90後出生的年輕人，大概就沒有這樣的回憶了吧？

現在還有多少孩子會在情竇初開的時候寫情書呢？

還要在信封上畫上心型的那種。

情書加上botak將對打架魚的暗戀化成一幅又一幅捕捉藝人笑顏的素描，每個人之間流轉的曖昧情愫還頗有岩井俊二《情書》的味道……我看著也有那種“曾經我也玩過這些、做過這些”的感懷，掉進集體回憶的溫馨感覺，儘管那些玩伴和青梅竹馬們面孔已經模糊了。

就像電影末Botak的總結，我們的年少情懷總像吃紅豆冰，還來不及品味當中的甜，舌頭卻已經被冰麻。

等到想品味，年少的情懷卻已經像是融化的紅豆冰，再也捉不住那味道。

我從沒有像在Botak在片末之中在人群中還會尋找那熟悉的背影，但是我必須承認的是，若是讓我偶然在人群中看見那些熟悉的身影，我還是會心中一陣悸動。

即使無法上前相認，我仍然祝福這些曾在我的青春寫下一筆的人，仍然安好的生活在某個角落。

我們就像被放出玻璃瓶的打架魚，分開的遊走了，但仍然在同一條河活著，想到這點，心就安慰。

是的，我也只會慢慢的想起曾經那麼的刻骨銘心。

雖然沒有開花結果，但是我相信餘生下來的十幾年都不會忘記。

上周我抱着电脑窝在沙发上看这片子，在后段，哭得不可抑制。

我的两个室友都很奇怪，平时整天乐呵呵的一个姑娘，怎么看部爱情片哭成这样了。

我当时真没想清楚怎么会哭得那么伤心。

我在里面的哭点有两点。

1、李心洁演的那个叛逆的姑娘，跟她妈妈之间的“战争”，到最后她拿起话筒，在电话里哭着对她妈说，妈，对不起。

我也哭了，哭的很痛。

我的青春叛逆期对象也是我妈，李心洁把自己当成一条打架鱼，什么事情非得争个你死我活，我对你错。

那个时候的心完全是坚硬的，无法柔软。

就像李心洁用硫酸滴入饲养打架鱼的玻璃瓶中一样，这也许也是一种隐喻，内心那么坚硬的人，一定是在一种严酷或者非正常的环境存活的。

打架鱼的心也许没有伤，而喂养打架鱼的那个小女孩的心是有伤的。

所以，有些女人的心并不都是水做的，可是要化解这金刚石，也不是没有办法的。

男人的爱和真心，最终是可以剥开那层坚硬的外壳，女人的心是可以变得很柔软的。

女人终究是女人。

2、也就是所谓的初恋。

阿牛的这部电影看似画面很美，感情也很纯真，可是你听那片尾曲《纯文艺恋爱》，你看那歌词。

“你是汹涌的海浪，我是疲惫的沙滩，暖暖的斜阳，吊在我们的前方。。。。。。

”这样的意境，是非常沧桑、疲惫、无可奈何的。

就像大部分的初恋一样，美好却终究抓不住，沙滩抓得住海浪吗？

所以我男朋友说我是被那种纯粹和激情所感染，我很坚决的摇头。

我想，应该是体会到了那种无力感才那么难过的。

初恋有多美好，回忆就有多伤。

初恋，其实也不见得有多美好，因为它也算是爱情，而爱情是始终会互相伤害的。

最后电影的结局也是让人挺唏嘘慨叹的。

曾经那么亲密的人，也会这样冲入人世的潮流中，终成陌路，永不相交。

这也许是分过手的人应该能体会的落寞。

初恋就像那红豆冰，甜是甜，但是很快就化了，

清新，青涩，怀念，感慨，纠结。

我们每个人都经历过初恋，都品尝过第一次为一个人心动的滋味，那就是爱一个人的真实感触。

可往往初恋都只是停留在依稀的记忆里，初恋的未来就是回忆，没有完美结局，没有团聚。

想必很少人能将初恋发展到爱恋，最后长相厮守，与子偕老。

初恋则更多深藏于心。

每每踌躇满志地决定说出口，却都吞吞吐吐地咽下。

就像片子里的阿牛，始终不能上演完美，初恋也因为残缺，而变得格外珍贵。

"初恋像一袋红豆冰，转眼便溶掉，能回味的，是藏在心里略带轻涩的甜。

"这是电影海报上的一句话，也是电影男主角最后的独白。

初恋纯爱的题材，其实拍得不少，但这一部阿牛的导演处女作很有代表性。

在每一个心中都有一个初恋情结，一直埋藏在心底，希望有朝一日拍成一部电影给所有的人看，特别是给当年那个你心仪她或者他。

从周杰伦的《不能说的秘密》到王力宏的《恋爱通告》再到阿牛《初恋红豆冰》，这些歌手唱而优则导拍的第一部电影都是跟初恋相关的，这说明，初恋是很多人最忘不了的陈年心事。

很小的时候看《超级星期天》，从一期阿牛寻人的超级任务我得知，在都未出道之前阿牛就暗恋过李心洁，最后李心洁还到了现场，解开那段暗恋的情结。

这一次电影中，年轻时暗恋的人和自己演绎那段心里沉放已久的初恋故事，对阿牛来说，无疑很成功的，这也是很多男人的梦想。

尽管他俩已各自有了家庭，但拍出来的感觉也是很棒的。

也许有种感觉就像阿牛在电影中说到的，“我不知道这算不算我的初恋，但是我永远忘不了那个味道，就好像在最热的下午吃进口里的红豆冰，又甜又冰，冷到舌头都痛了，但是来不及再去感受那个滋味就融化掉了。

”就是这种稍纵即逝的东西，来不及去感受就结束了，时间是短暂的，你无法去强求继续什么，然而，每当想起这段往事的时候，这种感觉又是美好的，涩涩的，无奈的。

在一个燥热的下午看完了这部电影， 我也感受到了这份酸甜。

身边有许多朋友的梦想就是开一间小店，咖啡屋、便利店或者是青年旅社都有人想要开。

尽管看起来平平淡淡，我却觉得这是一件很温暖的事。

这世上大多数人的出身都很平凡，没几个人能上得起几十万的小学或高中。

那么在成长的岁月里，总有那么一小部分剧情是雷同的。

尽管换了主演，但是彼此投入的情感都不比他人差。

年少时最爱的梁静茹，有一首歌的MV曾经说过这样的话：“年轻，就像一只被放在河上的新纸船，有很长的路要走。

”初恋、夏天和红豆冰的组合实在是小清新到极致了对不对？

这样一部电影连影院也是看死票房，上映没多久就快快下档。

是啊，这样一部电影没有《变形金刚》来来得炫，又没有《非诚勿扰》这样的大卡司。

然而，这样一部电影有着《变形金刚》没有的温暖，有着《非诚勿扰》没有的真诚。

阿牛作为歌手的时期其实我就颇为喜爱，《踩着三轮车卖菜的阿伯》这种歌也估计只有他能唱出来吧？

也正是对于生活的这种贴切，才让这样一部电影显得如此真实。

好久没有看过这么舒心的电影，虽然笑点低幼，却忍不住在屏幕前大笑起来，好像没能酣畅淋漓过完的青春要在观影中用到殆尽。

能说多少赞美的话呢？

李心洁、梁静茹、阿牛，三个我都颇为喜爱的艺人，三足鼎立的自然演技无懈可击。

电影里，甚至连品冠和曹格在这里都变得不那么讨厌。

马来西亚的夏天贴着地气，舒服又自然；这些背井离乡的人们在这个地方开始了各自的新生。

马来西亚式国语、粤语、客家话都可以在电影里听得到，更是勾起我对于年少时的种种回忆。

年少时爱过的人，像是曾经痴迷的红豆冰或养乐多一样，慢慢离开我们的视野；下一次再遇见他们时，主角可能换成了我们的下一代，青春这条纸船也就彻底被吞噬在岁月的长河里。

在最纯真的年代去领悟一段情感不容易，友情、爱情或亲情都亦然；等到稚嫩褪去当我们回头，却又总是怀念那一份纯真毫无瑕疵的感情。

人啊，总是在前进时前瞻后瞩，然后就忽略了最耀眼的当下。

这部电影除了有略微一点煽情，其他部分我都想给十星。

梁静茹的那首《不想睡》，我第一次听时才十几岁，完全不明白MV中话的含义；等到如今我明白时，纸船已经往着青春长河的深处慢慢飘去，渐渐离开了我的视野。

你说，我们各自最后会怎么样呢？

是不是像夏日里的一碗红豆冰，最终也会消融殆尽？

那如果人生的尽头都是一样，开间便利店和你一起终老，或许就是我此生最想做的事。

因为摆满各种商品的便利店和你一样，都是令我感到最最幸福的事。

青春长路走完时，有你们就足够了。

这是阿牛埋藏心底的一份纯真挚爱 导演阿牛把他自己所想的故事拍摄成一部电影让大家更彻底的去认识我们心目中会唱歌的阿牛 本片大的瑕疵基本没有 请来李心洁不成功也不失败 本片中心思想所表达的就是羞羞的爱 在心底永远是一个人自己的故事 这还得让观众细细品味。

一直都很喜欢台湾电影的画风，像是一部文艺小说，即使是描写乡下和农村。

可能还因为海南岛和台湾岛在景观，人们说话的语气，生活习俗等方面极其相似，因此觉得熟悉亲切。

这部在马来西亚拍的电影，一群马来西亚华裔歌手让我看到了真感情，毫不做作，很单纯美好。

也不知道为什么就在偏近故事结束的时候被打动到 而且是很深的洞彻到心里 听着阿牛清澈的声音 在插曲中回归到了一种静谧的温暖很简单的故事 一群打打闹闹的孩子们 如果再加上一个很恐怖的班主任 或许就真的可以变成人人都有的最初的学生世界 单纯的会令人反思当下世界的不纯粹 也从而想到已经多久没有坦率的感受到单纯的思维 单纯的想法 或许当真那个世界已经远离了我们自己也擅自将这些角色重新划分了一下 心洁就是很男人婆的女生 静茹是不爱讲话，平日在班里默默无声的孩子 阿牛是乖乖羞涩的男生 曹格是霸道的爱逞强的男生 品冠是班里学习好被大家夸赞的好学生 似乎学生中的各色形象都一应俱全 复杂而混乱的感情关系也在这里因为青涩而不被重视到 就这样静静的演绎了在大家周围都发生过的故事有时候会觉得像这样的小故事 关键的在于打动到你的点在哪里 是一种随缘的状态 碰巧因为一个场景 一个眼神 一句话 再或者仅仅是一个氛围 走过了你的心 那么对你而言这个电影有了不同的感受 很真切的被温暖到 也是很久没有想到单纯这个词 总之 一份羞涩的温暖 单纯的美好“初恋是一碗红豆冰，一瞬间就化掉。

”