制服

在一个小城作为裁缝的王晓剑，一直处于被欺压的地位；在游戏厅应赢钱被打、因父亲的工作被保安刁难、被误会为闹事的工友又被保安打，怯懦的他不得不接受这一切。

直到一场大雨，他穿上了暂时无法送回的警服，遇上了怦然心动的女孩，他好像意识到了社会身份的重要性；如果说一开始穿警服是为了虚荣，那么因为被父亲的医药费逼到扮演警察索要付款后他意识到了权利的重要性，他也在这种虚假的权利中逐渐获得了自信，于是他光明正大的开始欺压比他弱小的人；当他脱下警服时，他仍是那个被人看不起、被欺压的角色，于是在双重身份的转换中，他开始成为一个复杂的人，报复、反抗、逃跑......女主和男主相遇时时一家音像厅的营业员，一切开始的那么的自然，那么的寻常，她穿着他做的白裙子，他享受着他的爱情，直到女主敏感的发现男主的假警察身份，直到男主发现女主的另一重身份是陪酒女，爱情的泡沫无声的破灭最后一次见面，男主联系鸡头邀女主出来，两人都默契的没有拆穿彼此的身份，也许他们真的以为可以重新来过。

男主买烟时遇到缉拿他的警察 ，抢了一辆车疯狂的逃跑；女主坐下河边一直在等男主，耳边雷声阵阵，一场大雨仿佛马上就要落下，但电影此刻落下帷幕。

值得记录的情节：男主面对小卖铺老板（女性），他的态度是高高在上的，但得知有男性在场时，他又立马怯懦起来，骨子里带着欺软怕硬的性格，这好像是小市民群像（工厂的保安、音像店讨公道的男顾客）；女主在面对不喜欢的客人时一次次的挣扎起身再一次次的被推倒，在比自己强大的力量面前，怎样挣扎都是徒劳.......

还是碎片时间分段看完的，一开始没有中文字幕，听不懂大部分西安话，只好看英文字幕脑补。

故事有趣，改衣的小裁缝，父亲工厂重组下岗，病痛缠身，没了铁饭碗，面对大笔医疗费用。

一套警服因为当事人出车祸而意外留下，小裁缝穿上，变身（有正经可靠职业的）交警，去接近音像店的漂亮店员。

为了父亲的医疗费用冒充交警勒索司机，为了妹子假装交警维持虚荣，还亲手做了一件缝上“PORTS”标签的白色短袖连衣裙（嗯，风格还是有点像的）。

嗯，妹子还坚持伴游小姐。

当然……没有不被揭穿的谎言。

不知道是不是为了怕观众看不懂，所有镜头几乎都拍得很漫长，90年代的录像厅，一个偷偷牵手的镜头拍了十几二十秒，妹子在伴游时遭遇两个嫖客，被推倒在床又挣扎起来几十次，妹子无边的等待中天色渐晚。

另外第一次有些明白为什么会有“制服控”这回事。

瘦瘦的小青年穿上人家的警服，立马精神了。

贾樟柯的痕迹很重，结果果然是贾樟柯担任艺术顾问的，算了，处女作嘛可以理解。

电影语言现在来看的话会觉得有点土，结尾小品式的精彩有些模式化，大概放在十年前的电影语境里的话会新鲜有趣一些（这十年里我们看了太多电影啦）。

通常来讲，每一位导演的处女作巴不得载满炫耀的技巧和表达的欲望，甚至能奠定个人风格更佳。

然而，对刁亦男导演来说，这个法则有点不太适用。

无论是金熊奖作品《白日焰火》还是去年入围戛纳竞赛的《南方车站的聚会》，都难以令人联想到会跟他当年这部处女作在风格上有太大的关联。

也许是由贾樟柯和著名摄影师余力为担任艺术指导的缘故，这部一鸣惊人的处女作受《小武》的影响很深，描述一个西北二线城市里的小人物故事。

没有花哨的视听语言和叙事手法，完全遵循现实主义美学取向，摄影和美术布景充满了粗糙和简陋的质感，这也是那个年代中国大陆独立电影的共同特征。

跟贾樟柯极为相似地，刁亦男在故事背景上展现出中国社会经历的剧烈转变：90年代大量工厂关闭导致下岗潮，经济衰退、城乡发展差异和道德滑坡，逐渐滋生出权力腐败与地下性工作猖獗的现象。

刁亦男并没太大野心，采用全景式格局来描绘整个社会的剧变，却选取了一个青年冒充警察的轶事，引申出身份与权力话题的探讨。

小人物对制服的迷恋隐喻着对权力的渴望，这个显而易见的主题在男女主角身上都有所体现。

男主角在双重身份（裁缝和警察）之间切换，穿上警察制服后享受到经济和感情上的意外收获，令他渐渐陷入到对权力的迷恋之中。

同样地，女主角穿上男主角替她裁剪的衣裳时是清纯的音像店售货员，而之后换上浓妆艳抹的装扮则是伴游小姐，赚取着不为人知的金钱收入。

外在环境因素令两人陷于真实与隐藏身份的心理挣扎之中，也折射出当时经济急速衰退，以及权力腐败等社会问题，这些统统可以在影片众多细节里找到相应的答案。

剧本里对两人感情的描绘颇有意思，起初是男主角以警察身份与女主角相识，然后女主角暗中识穿他的假身份，却没有声张；同样地男主角得知女主角的伴游女身份后，也没有揭穿继续维持发展。

两人关系在这种互相欺骗的身份里愈发显得暧昧，而影片表现的主题似乎从对权力的迷恋，逐渐转向超越身份的爱情本质思考。

而这个主题在刁亦男导演之后的两部作品里有更加深刻的探讨：《夜车》里女法警和女死囚丈夫的不伦关系，《白日焰火》里警察与女杀人犯之间若有若无的感情。

从这一点来看，这部处女作似乎又预示着导演之后大部分作品的母题：人物角色在真实/隐藏身份切换之间的自我博弈与对抗，继而沉溺于情感/欲望危机里难以自拔。

这部处女作有着一个耐人寻味的结尾，画面以女主角在默默等待男主角回来时戛然而止。

这种对感情的放空处理带有王家卫的味道，更明目张胆的是两人在电影厅观看的正是《阿飞正传》。

这种结局在其后的《夜车》和《白日焰火》里再次出现，而且运用得越来越娴熟，更加接近欧洲艺术片的气质，自然受到欧洲观众的认可，而凭借《白日焰火》拿下柏林金熊奖似乎也是顺理成章。

一个假装警察的裁缝，一个兼伴游女的售货员；被警察追赶的小建，被嫖客欺凌的莎莎；是假装警察能获得特权还是兼职售货员能赢得尊重？

代表着身边最真实的一群人，为着生活的现实而妥协，挣扎活在社会的某一层面。

中国人一拍中国不好的一面就会拿大奖成年人可以看，没事儿无聊的可以看，喜欢贾樟柯的可以看，影迷可以看具有强烈反叛精神的不推荐，具有反社会倾向的不推荐，未成年不推荐按照美国电影协会的分级制度，偶把本片定义为PG=17就影片本身而言是一部好电影，把底层社会市井小民的人性挖的很透，影片的创意足够吸引人，叙事也比较流畅，很好的一部独立电影，贾氏风格穿梭其中。

但是有独树一帜。

因为感觉贾樟柯的电影台词还是比较多滴，也比较调侃，而刁导并不会用过多的语言来体现戏剧张力和矛盾冲突，而是通过叙事本身，加上零零碎碎的台词将整个影片串联起来，最后达到了文艺片的效果。

刁导的戏剧功底可见一斑。

应该又是部禁片吧，没看上映过。

建议大家少看禁片，看多了实属郁闷，大环境不适合咱们有不符合八荣八耻的观念一句话：不符合国情。

期待中国电影采取分级制度……

刁亦男是我今年喜欢上的一位第六代导演，他执导的《夜车》给我印象极为深刻。

昨晚观看了他导演的另一部电影《制服》，事实证明，这部片子同样没有让我失望。

在观片过程中，能够感觉到影片的拍摄和叙事手法带有明显的贾樟柯风格，结果在片尾，我果然看到“艺术顾问：贾樟柯 余力为”的字样。

《制服》讲述的是发生在西安古城的一个非常简单的故事。

身为裁缝的王小建意外得到了一位交警留下的制服，出于对社会地位的不满以及为父筹钱治病的需要，他开始穿上制服，以交警的身份罚款、恋爱。

在影片当中，王小建不断在裁缝与交警的身份当中变换，与其说他扮演交警是为了骗钱，更不如说他是沉醉于交警这种社会角色给他带来的愉悦感和满足感。

在当下官本位的的差序格局中，身为小裁缝的王小建是一个被欺凌和侮辱的对象：工厂看门员对他大呼小叫，下岗工人把他作为发泄对象，乱拳相加。

王小建对这种社会地位非常不满，他用自己的方式进行反抗：他举报了砸坏工厂保险柜的下岗工人富平；在穿上警服之后，他在看门员面前肆意进去，并对其挥之恶拳；对待过往车辆，他用罚款和恶言相向来实现内心的平衡。

在王小建的世界里，警服并不仅仅是一个生财工具，而代表着权力和威严。

他的这种行为代表着斗争哲学下成长起来的年轻人的普通选择。

王小建与郑莎莎的那段畸恋更成为影片当中最精彩的部分。

与王小建类似，郑莎莎也在CD店营业员与出台小姐这两种角色之间变换。

郑莎莎对这一双重角色的安排非常习惯和适应，以至于当发现王小建的交警身份有假时，她也显得非常淡定和从容。

或许正因为对自己另一种角色的愧意，她无意于揭穿王小建，而是满足于这样一种虚拟身份之间的平衡。

而当王小建发现她的另一身份时，王也很快从气愤转变成默许。

两个人之间的关系就像片中铁轨前的栏杆那样微妙和无奈。

片中让我印象最为深刻的是开头和结尾的两个长镜头。

第一个是王小建与郑莎莎初识时，郑莎莎在地下通道慢慢地走着，王小建在其身后跟着前行，这个长镜头中没有任何声音，却将男女双方那种复杂的心理活动表达得淋漓尽致；第二个则是片子的结尾处，在警方便衣的追赶下，王小建骑着自行车狂奔，透过镜头，王小建那种惶恐和疯狂一览无余。

影片给我们展现的是中国当下二线城市普通人的真实生活状态，我们在其中能看到暴虐的警察、愤怒的下岗工人、破旧阴暗的老居民楼，和无处不在的小姐。

这些，远比那些华丽光鲜的高楼靓女更贴近中国的真实状况。

“2000年，进入新世纪，我给自己许的愿就是自己做导演，自己写剧本，花了两年时间，拍了自己第一个处女作，叫《制服》，是在2002年夏天拍摄的。

之后就进入了自己做导演的步调里面，用了12年时间，到了2014年拍完《白日焰火》，这十二年我一共拍了三部电影，都是自己编剧的。

” ——刁亦男很多人熟悉刁亦男应该是从《白日焰火》开始的，在第六十四届柏林国际电影节上，一个是廖凡，另一个是刁亦男。

抛开片子本身来说刁亦男，他更像是一位诗人，他将镜头聚焦在那些失败的人身上，任凭他们在自己的镜头里沉沦、堕落，看着那些被生活逼到角落里的人是一种怎样的状态。

或许有些残忍，但却又足够的真实。

在刁亦男为数不多的电影里可以看出，他的确是一个没有变化过的人，或者说还在坚持初心的导演，虽然电影越来越精致，但那种独属于刁亦男的风格化东西也越来越明显。

《制服》作为刁亦男的处女作，谈不上成熟，但有想法，有内容，可以看出他的诉求。

那个裁缝小健就是刁亦男作为的被生活逼迫到角落里的人，他试图通过制服来改变自己的生活，找回失去的自尊和自信。

在这里，寻找和身份，成了《制服》的母题，而在后来的《夜车》和《白日焰火》中依然可以看见“寻找”和“身份”这两种元素。

寻找：“是在一种自由状态下进行的创作，没有过多的干预，也没有特别商业性的束缚，之前的两部电影都是完整地表达了自我，这也是独立电影最重要的一个精神，就是自由的表达，自由的抒发，独立思考。

”《制服》中的裁缝小健有着双重身份，制服之下，他是裁缝，是儿子，是xx厂的子弟，有一个破旧的裁缝店，有一个瘫痪在床的父亲，还有那些和工厂的恩怨、纠纷。

这些都是他沉迷于制服之下的原因。

制服之下的他，是警察，是情人，是权利的掌控者，这些都让他满足，并沉浸。

在这样的双重身份中，小健处于一个寻找的状态，他寻找的是真实的自我，是隐秘的自我。

每个人的心里都藏着一些小小的冲动，和一些羞羞的想法，只是理智和现实让人们总是压抑着这些自私的东西。

这些东西一旦被点燃，就变成了一种褫夺人心的东西。

从这个角度来看，《制服》就像一根绣花针，冷不防地刺痛了人们心底最虚伪的地方，虽然未及要害之处，但那种酸酸的疼痛却是格外的清冽。

我要说的寻找，便是隐藏在这种情绪中，最核心的部分。

小健寻找的是什么，他寻找的是一个理想中的世界，是一个有着金钱，有着爱情，有着权利的世界，在那个世界里，他唯一需要伪装的就是他本来的样子。

生活中的大多数人都有过这样的时候，在各种不同的身份之中转换着，最真实的瞬间就是开车回到车库之后，为数不多的几分钟放空的时间。

然后就开始一头扎进生活的寻找之中，寻找升官发财的机会，寻找放松娱乐的机会，寻找释放自己压力的机会。

身份：中国人是最在意身份的，因为身份象征着一切，这一点是不需要赘述的。

小健的双重身份，郑莎莎的双重身份，都意味着在这个社会中，身份的重要性，这也是刁亦男想要强调的部分。

大多数中国人都因为身份二字被囚禁在一个躯壳这种，久而久之，这幅躯壳就变成了自己以为的最真实的样子。

小心翼翼的守护着自己伪装的身份，然后平静的过着身份之下的生活，去看电影，去唱歌，去恋爱......生活其实就是这样，看起来平静安逸，其实暗潮汹涌。

好在刁亦男用了一种很高明的方式，让这些小秘密一直停留在两人之间，没有人去戳破，自然还残存着一些美好和回味。

现实主义电影总有一种悲凉的感觉，当然，刁亦男并不是刻意为了展示出生活灰暗的一面，我想，他应该是想告诉观众，小健和郑莎莎的生活中，也有一个明亮而美好的夏天。

身份的重要性就在于，它可以毁了一个人，同样也可以塑造一个新的人。

但刁亦男并没有这么做，而是让角色最后回归了本来的身份，就像一场舞会的结束，落幕之后，大家都要谢幕。

影片中规中矩，作为处女作，刁亦男的风格并没有完完全全的表现出来，更多的是贾樟柯早期电影的一些影子。

小健和小武，的确很像。

但整部影片的完整性还是非常高的，只是缺少了一些更个性，更玩味无穷的东西。

反观莎莎，依然是制服控的迷恋者。

她自己也有着一身看似素雅的萌女“制服”。

只不过在她全职做应召女的工作之后，换了一身制服而已。

一个穿着制服的女人没有揭穿另一个穿制服的男人的本来面目。

两个人就在这样的制服平台继续暧昧的生活着。

小建直到片尾都在一直逃避。

而莎莎也只能在制服跟化妆的伪装下继续埋头叹息。

这电影说的就是一个现代社会普遍存在的人性问题，你还要演多久？

男主角就像刘烨整了形……一边看一边说这不是就小武的电视剧版吗……果然片尾字幕里出了指导老师：贾樟柯的名字，惊了，不带这么抄老师作品的

关注刁亦男，是从享有盛名的《白日焰火》开始，刁亦男的片子看起来总是很压抑，今天看了他的《夜车》，是他的第二部自编自导的电影，典型文艺片，刚看起来会有点闷。

整部电影我看到有两处温情的地方，整个片子有一种迟钝的锋利。

刁亦男将目光投向社会底层的边缘人物，运用错位，随着情节发展，悬念性竟也很足情节也很巧妙，挖掘到人性深处的东西。

结尾留下悬念，我正紧张最后局如何，女主到底被没被杀，就戛然而止，留我在黑夜中独自困惑。

这部电影也有《白日焰火》出现的白马意象，马的生存状态反应到人物身上。

我觉得在故事上要比他的第一部电影《制服》好看。

也前两个月，看了他的自编自导的第一部电影《制服》，讲的是一个本是裁缝的青年小伙偶然得到一件警察制服后假扮警察，在穿上制服后开始过不一样的生活，他凭借交警的身份和一个音像店的女孩谈起恋爱，这女孩的另外一个职业是妓女，当两人互相知道对方的身份后却都没有揭开真相，以为对方都不知道自己的真实身份，宁愿以假的身份继续隐藏下去。

制服是服装，其实代表着的是身份。

《制服》讲的是人的身份的问题，身份一变，人的生活状态，心理体验各方面都会变化，什么身份代表着什么样的人生，追求身份改变，通常也是希望生活向更好处上升，那么身份即是一个上升的希望，又是一个无形的枷锁。

人对身份的执着必然产生一种焦虑，身份是一种工具，借由这种工具，人要达到一定的目的，为自己谋利益。

人在利用身份，同时也深陷其中，为身份所劫持。

失去身份后，我还是“我”吗？

这就是身份带来的困惑我总得是个有什么“身份”的人吧！