祈祷落幕时

根据东野圭吾同名小说改编的电影《祈祷落幕时》今天上映了，很喜欢这个名字。

当一个人内心不堪忍受长时间的痛苦时，他会祈祷，乞求神的悲悯。

而当一切尘埃落定，他也会祈祷，感恩神的救赎。

祈祷里面包含了太多的东西，有无助，有疲惫，也有希望和平静。

而落幕，代表着一切的终结。

不论曾经有过怎样的激烈和曲折，一切都画上了句号。

祈祷落幕，是一个在苦痛中挣扎太久的人在一切最终平息后的慰藉和感恩。

简单从推理层面看《祈祷落幕时》，两个小时确实讲了一个非常精彩的破案故事。

影片从一开始便通过一桩案件展开悬念，充满了叙事张力。

随着故事推进，单一的脉络开始迅速分支，面对如此错综复杂的情况，警员一度陷入迷惘和恐慌，所有的人都一筹莫展。

就像两个警员在断案途中，面对一面大湖，其中一个说，我感觉我们要做的事情，就像从湖里打捞一个小小的石子一样。

随着断案的层层推进，嫌疑逐步锁定到一个名叫浅居博美的导演身上，通过浅居博美作为突破点，重重迷雾得以渐渐拨开。

而此时警官加贺恭一郎也意外发现自己的母亲也跟这起案件有着密不可分的关联。

精彩推理的背后，故事的重点其实是人的情感，一种浓得化不开的亲情关系。

只是这种亲情关系在一种无奈而复杂的背景下，必须以谎言作为庇护，不见天日，显得略为沉重。

人的奔溃常常是在无声无息中发生的。

就像加贺恭一郎的母亲，含辛茹苦做家庭主妇，几近抑郁，换来的是丈夫忙于工作对自己的冷落，婆家的不承认。

于是一天选择留下书信离开丈夫孩子不告而别。

而另一面，浅居博美的母亲生活放荡，不惜借债出去淫乱，抛夫弃子，留下一个烂摊子，讨债和同学的奚落贯穿了她的童年。

每个人都有着一段不堪回首的过去，留在他们心中的创痛，多年以后即便不会流血，也仍然是一个残缺的疤痕。

显然，无论是警官加贺恭一郎，还是导演浅居博美，两个人的身上都被不幸福的原生家庭的阴影笼罩。

这种阴影并不会因为他们成年以后努力故作平和，就会轻易消失，也不会因为时间的流逝而淡退。

那是一座活火山，喷发只在于一个合适的时机。

而时机恰好就是这一宗扑朔迷离的案件。

同样面对幼年母亲的缺失，加贺恭一郎和浅居博美因为处境相异，对母亲这一角色也有着不同的态度。

对浅居博美来说，是一种仇恨，并且这种仇恨还在与日俱增。

而对加贺恭一郎来说，是一种深深的恋母情结。

让他不惜花去16年的时间苦苦追寻母亲生前的踪迹，看她开始了新的人生以后是否过得幸福。

这种对情感强烈的执念在常人眼里看来，感觉多少有些不可思议。

而在浅居博美的身上，因为情况特殊，这种情感过于激烈更显得畸形而出人意料，不惜用杀死父亲的方式作为一种对父亲的回报。

表面看起来这绝对是一宗不能饶恕的残酷的暴行，但真相揭开以后发现，里面包裹的是以深沉的爱作为动机的绝望和沉重。

如一句话所说，世界上没有无缘无故的爱，也没有无缘无故的恨。

面对赤裸裸的残酷现实，人会如何直面自己的内心？

选择接受痛苦的真相，还是选择继续背负谎言苟活？

纵观日本的各类影视文艺作品，这个民族的性格似乎并不善于逃避，他们对人性有一种天然而强烈的解剖欲。

如果一块巨石下面隐藏着真相，而真相的拨开让人恐惧，痛苦，甚至羞耻，他们也会选择毫不犹豫去把石头搬开。

影片的精彩之处，除了层层递进逻辑缜密的断案推进，正是对于这种复杂人性的揭露和剖析，让被罪恶动机驱使的人在隐姓埋名多年以后不得不直面真相，面对真相的时刻会露出怎样的表情。

假如浅居博美从来不曾上门找过加贺恭一郎，假如这个案件从未露出任何破绽，假如一切都没有任何波澜，加贺恭一郎仍安然做着他的警员，浅居博美也实现了她的导演梦想，有了功与名，生活很平静。

他们的内心是否就获得了真正的安宁？

并不，事实是那种隐痛仍然像虫子一般日日夜夜咬啮着他们。

谎言并不能构成一种一劳永逸的防护，它只能起到麻醉的作用，但并不能根除症疾。

于是如同注定，案件的出现事实上也成为救赎他们的一次难得的契机，如同一次总的翻底清算。

即便这个过程从始至终伴随着痛苦和艰难，但为了最后一刻的轻松与释然，仍然是值得的。

贯穿人物的情感脉络在此凸显无疑。

人不可能通过隐藏或逃避来获得救赎，除非直面真相，把它挖开，直视，然后从它的身上坚定地踩过去，否则不能获得真正的平静和解脱。

真相大白的时刻，显然加贺恭一郎和浅居博美都获得了救赎。

他们因此而终于可以坦然跟过去说再见。

影片的一点温情之处是，在抛弃了过去，开启一段新的人生时，浅居博美的父亲，和加贺恭一郎的母亲，他们因缘结识，原来正是这两个人，他们曾给过彼此安慰。

多年以后，当他们的孩子知晓真相，同时也从中得到了安慰。

东野圭吾的小说在国内非常受欢迎，《嫌疑人X的献身》、《解忧杂货店》还被改编成国产电影。

其中《嫌疑人X的献身》的男主角汤川学，在日版影视剧中由福山雅治扮演，他被很多粉丝誉为最接近汤川学形象的演员。

不过在东野圭吾笔下，还有一位与汤川学齐名的大侦探，就是《加贺探案集》系列的加贺恭一郎，这个角色在日版影视剧中由阿部宽扮演，同样是兼具颜值与气质的实力派演员。

2018年，加贺恭一郎系列的完结篇《祈祷落幕时》上映，为该系列画上完美的句号，阿部宽也对媒体表示，这将是他最后一次扮演加贺。

阿部宽饰演的加贺，最初于2010年的剧集《新参者》中登场，其后又出演了《红手指》、《麒麟之翼》、《沉睡的森林》等多部剧场版电影。

而在原著小说中，加贺恭一郎的诞生可以追溯到1986年的《毕业》，最知名的故事当属系列第四部《恶意》。

加贺恭一郎初登场时，作者只告诉我们，加贺的母亲在他十岁时离家出走，导致加贺与父亲的关系很差，然而母亲离开的原因和去向却一直是个谜。

到了完结篇《祈祷落幕时》，东野圭吾终于把这个挖了30年的大坑填上了。

因为是一个系列的完结篇，《祈祷落幕时》还是有一定的观影门槛，不过相比原著复杂的时间线，电影版已经尽可能的按照时间正序梳理了故事的来龙去脉。

另外可能是阿部宽、松岛菜菜子、小日向文世的演技和魅力加成吧，让我感觉电影比原著还要精彩一些。

（以下内容有剧透）影片开头，即是导演用正序的时间线，讲述了加贺的母亲百合子从离家出走到病故他乡的故事。

百合子病故后，友人联系到长大成人的加贺恭一郎，让他为母亲举行了葬礼，并且告诉他，百合子生前的情人绵部俊一经常出没在日本桥一带。

年幼时就失去母爱的加贺，对母亲的身世有很深的执念，为了找到绵部俊一，加贺刻意调到日本桥警署任职，多次婉拒升迁的机会，就是为了解开心结。

转眼16年过去，加贺的调查一无所获，直到同为警察的表弟松宫脩平调查一起杀人案，发现死者可能是绵部俊一，终于让调查有了头绪。

很多侦探故事都会给主角安排一个助手，就像福尔摩斯总有华生帮忙一样，松宫也协助加贺办理过很多案子。

《祈祷落幕时》的故事结构是双线交织，一条线是加贺寻找母亲离家出走的线索，另一条线是表弟松宫调查公寓杀人案。

随着调查的深入，两起案件因一本挂历联系在一起，于是他们逐渐揭开了两个不幸家庭背后的真相。

在东野圭吾笔下，汤川学和加贺恭一郎是两名性格迥异的角色。

汤川学是一名性格内敛的高智商天才，虽然身边簇拥着一大群粉丝迷妹，却从未对异性表现出明确的好感。

相比之下，加贺恭一郎的七情六欲更明显一些，尤其在《祈祷落幕时》中，加贺遇到女性嫌疑人浅居博美（松岛菜菜子 饰）时，由衷的感叹了一句：“（博美）果然美上天了！

”据说这句台词还是阿部宽临时让导演改的，原台词是“果然很美”，而阿部宽觉得松岛菜菜子太漂亮了，台词的气势上应该更强烈一些。

影片的推理部分，还原了原著中的一波三折，不断假设、取证、推翻、重新假设，并且和东野圭吾其他作品一样，烧脑之后，摊开的真相总是令人震撼。

《祈祷落幕时》本质上是在讲母亲/妻子的身份对原生家庭的影响，故事中有两个同样抛弃丈夫和孩子的女人，一个是男主角加贺的母亲，另一个是女主角浅居博美的母亲，她们抛弃家人的原因不同，但同样给家庭造成了毁灭性的影响，给子女留下不可磨灭的阴影。

然而随着真相大白，我们会发现虽然同样是抛弃家人，二者造成的后果却截然相反：一个是默默守护的爱，另一个则是刻骨铭心的恨。

加贺与父亲的关系因母亲出走而陷入冰点，在《加贺探案集》系列多个故事中，都有对加贺父子关系的描写，并且父子二人最终迎来和解。

在《祈祷落幕时》中，重点讲述的则是浅居博美与父亲浅居忠雄（即绵部俊一）被母亲/妻子抛弃后的故事。

当加贺恭一郎与浅居博美最后一次对峙时，背景是一整幅红褐色的壁画，仿佛暗示了浅居父女炼狱一般的人生。

影片的高潮，即是浅居忠雄（小日向文世 饰）在回忆中登场的时刻。

浅居忠雄是一个被无耻女人坑惨了的丈夫，也是一个几乎无法保护女儿的父亲，他和女儿没有做错任何事，却被迫逃亡他乡。

到了山穷水尽的时候，他又选择像背负着诅咒一样在世上苟活，只为了成全女儿的幸福。

此处必须称赞小日向文世的演技，这段苦情戏真的很赚观众的眼泪。

就像《白夜行》、《幻夜》、《嫌疑人X的献身》里的男主角一样，浅居忠雄也是典型的奉献型人格。

他隐姓埋名26年，只能像特务接头一样，偶尔和女儿保持联系。

最后的淡然赴死，不仅体现了父爱的伟大，也是对他残酷人生的一种解脱吧。

相比浅居博美母亲对家庭的伤害，加贺母亲的离开没有那么残酷，反而有一种默默守护的温情，也许正是这份温情，没有让加贺的人格像浅居父女那样扭曲。

故事最后，加贺恭一郎离开了日本桥警署，提拔到警视厅调查一课。

虽然这是加贺系列最后一个故事，但是解开了心结，一定有更好的人生在等着他吧。

本文为《暴走看啥片儿》特约稿件，作者大海里的针。

如需授权、转载请联系[email protected]

所有的感情、力量，全部走入了我的心。

東野圭吾的映畫化作品再一次在我心目中成功。

而且，45歲的菜菜子太美。

氣質出眾的松嶋菜々子，在黃金分割的技巧下，實在太美。

很久沒看到這麼好的推理故事了 作為一個外行 覺得每一個演員都演得無可指摘。

分享一些印象深刻的句子：１）“「さよなら」は別れじゃなくて、果てない愛の約束。

”2）「さよなら」不是「再見」的意思 是「後會無期」。

3） “もう会いないの。

” 看到這裡 差一點沒忍住淚水 想到了之前的一些經歷，5年前在臺北，上海，在北京，3年前在馬德里，今年在伊斯坦布爾的自己。

雖然城市不同，但相同的是，看著一個背影，悵然若失。

但是 這些也都是開心的回憶 所以 也很美好４）“她做演員 做導演 是為了體驗不同的人生 體驗她難以企及的幸福和快樂” 26年前開始 她都在背負著痛苦 思念 歉意 殘缺的愛活著 26年後 當不得不說出全部真相後 她終於放鬆地笑了 這一刻 她卸下了所有的包袱 完全解脫了；雖然母親、父親在這26年裡給她的東西太沈重，但是她為了自己的夢想，為了父親，還是背負著一切，走到了那一天。

5）“爸爸的唯一心願就是你能幸福生活 除此之外 什麼都不在乎 只要你有屋可住有書可讀 能找到自己鍾愛的事情 並把那做成自己的事業 要懷著夢想活下去 然後 在某個時候遇到自己喜歡的人 找到自己的幸福”6）“人會說謊 是為了保護自己 保護他人 謊言就是真相的影子 每個人都帶著創傷活著 為了保護這個創傷 人會把心門關上” 是啊 有多少人 把心門關上 是因為要保護內心的創傷 7）“誰的心裡沒有一點創傷呢” 8）不知道是因為看得多了還是心更硬了 這次沒有哭 9）26年前 我覺得我們再也不會見面 26年後 我們再次見面 可為了保護我 你卻要死在我面前 那麼 這次 就讓我來保護你吧 一次生離死別就已經很痛苦 後來又見到 但是仍然難以逃脫分別的命運 第二次的生離死別 也許會比第一次還痛苦。

記得之前一個在日本生活過很長一段的朋友和我分享過日本悲傷文化的底層原因：日本人更加內向 自閉 悲觀 容易絕望的原因是 他們從古至今 無論從哪裏出發 走到盡頭 總是會看到海 就會感到無助和絕望 這種東西也在這個民族深深紮根所以 也許總今天起 我雖然依舊深愛著日本文化 依然對它充滿好奇和興趣 但是 我已經不再嚮往在日本的長期生活了 因為這個社會太壓抑 人的性格很容易走極端 去尋死 這樣 其實對人心理健康的發展和個人成長 都不太好還是再一次慶幸自己生長在一個和諧美好的家庭中 讓我成為了一個陽光 正能量滿滿的人 也很幸運地進入了教育行業 現在進入了培訓部 身邊的人也都是陽光 積極 向上 充滿熱血和幹勁 我感激這樣的人生 我感激天主對我所有的幫助和護佑 讓我的生命如此幸福和完整 希望光明的生活指引我走向更加光明的人生 阿門

对自己的母亲一无所知，只能通过别人口中和一些细枝末节了解，真的不要太残忍。

人死灯灭，又有多少人会真正记得你呢。

《毕业》、《沉睡的森林》、《谁杀了她》、《恶意》、《我杀了他》、《只差一个谎言》、《麒麟之翼》、《新参者》、《祈祷落幕时》、《希望之线》，《红手指》，东野圭吾加贺恭一郎一共十一本。

热心是没错的，但是要讲究方法和度。

一旦越过了界，对自己和他人都没有好处。

特别是自以为是的好心，不一定会给他人带去帮助。

那个女的去勒索，后来被杀害，这个我后来才知道。

工作不留痕，等于没工作。

小朋友的想法总是单纯的啊，就好像有父母找孩子问将来希望从事什么样子的工作，孩子说相当医生，父母很高兴啊，就说医生好，福利待遇好，工作环境也好，还有休息时间，时间久了好晋升之类的话。

孩子很疑惑，睁着很困惑不解的大眼睛问，医生不是治病救人的吗？

如何避免不幸，千千万万个家庭，至少人要齐全，整整齐齐，不能缺父母任何一人是如何下得了狠心亲手掐死自己父亲，为了自己的事业和声誉，反正我是不理解。

每一个不解的行为背后，可能都包含着痛苦的经历。

孩子是妈妈的寄托，在妈妈眼里她的一切无非是孩子过得好。

做子女的，一定要平平安安，健健康康，平时多陪陪她，多给妈妈打电话。

有研究指出，就是单纯地和妈妈坐在一块陪陪她，就相当于她好多天的幸福，做子女的要珍惜！

东叔的作品，看似在写推理，实际上在写人性，人的一生太为短暂，但是通过阅读你就可以经历别人的事情，你的心态就会平和很多，所以说当迷茫无助时候多看书！

还有那个老师，也太猥琐了吧，师生恋不说，还喜欢跟踪，打探对方隐私，甚至抛弃自己的妻子，无法理解！

真正的推理作品爱好者，其实都深知本格推理小说极难被改编成影视作品，因为太过重视逻辑线索和推理过程的严密清晰，以至于可能丧失掉情感、氛围和创意等审美要素，这些却是以画面和声音为主要媒介的影视作品的核心吸引力。

当然，东野圭吾的作品早已不能简单归类为本格推理，《白夜行》《恶意》和《嫌疑人X的献身》等作品中，现实生活和社会事件跟随和围绕在并不复杂和新鲜的诡计周围，阅读的愉悦也超越了推理解谜的智力交锋，而有了更多对社会现实的反思和关于人性的感慨。

这已经偏向了以松本清张为代表的社会派推理，也因此成为了大众市场最为流行的推理作家。

《祈祷落幕时》同样属于这样一类作品，此时的东野圭吾早已经放弃了新奇精巧的诡计设置，而是将更多笔墨投入到人物的命运和情感之中，他采用了多线索叙述和事件碎片化的方式增加阅读难度，谜题也并非复杂的机关或是创意，而是献身者用一生守护的秘密。

改编电影的导演完整地保存了小说的风格，跳跃无序的场景和事件需要观者自行组合，而多处推理则采用了角色直接口述这种略显低级的方式推进。

不过相比起其他为了铺垫谜题塞进大量无趣情节的改编作品，这种弱化精彩度的方式或许更易于接受。

在此基础上，影片基本忠实地重现了原作中的各种解谜方式，月份和桥、照片线索和加贺的个性，以及解谜时人物悲哀压抑的一生都得到了有效的呈现。

这些细节抓住了观者的心，从开始的智力交锋逐渐产生对人物的关切与共情。

特别是导演加入的色彩暗示和浮世绘作品，更是将人性深处的痛苦和挣扎烘托得淋漓尽致，也将理智和情感的冲突推到了极致。

如同《嫌疑人X的献身》中为爱牺牲的石神，该作品同样塑造了保护亲人勇敢承担罪责，并以一生的代价隐瞒秘密的伟大角色。

东野圭吾笔下的故事因此获得更为厚重饱满的情感支撑和人性展示，这也让他的作品从类型小说中脱颖而出，顺利走入大众视线，成为风靡整个市场的热销经典。

在本作中，支撑献身的是父母对孩子之爱，相比起男女情爱，为亲者隐，为后代倾力付出的故事更为符合东方传统观念，因此有了更大的可信度。

无论是主线索中的浅居忠雄，还是带着加贺出走的母亲，他们都可以为孩子扛下所有罪责，一次次挺身而出，扫清生活障碍。

不惜隐姓埋名，几十年生活在阴影之中，只为了自己的后代生活得更加顺遂平安。

这份伟大的至亲至爱让推理故事有了丰富的人文色彩和感慨回味。

也许部分推理爱好者会将东野圭吾的拓展看成是对推理的背叛，这显然太过狭隘。

文无定法，艺术的语言风格、体裁结构、叙述技巧总是在不断变化中寻求突破，最后实现自我的革新。

从“三一律”到意识流，从蒙太奇到长镜头，从最初的平视角度到大中小全景，再回归小津和侯孝贤的平视长镜头，艺术也总是通过广阔自由的技法来呈现人性本质和不同时代的心理特征。

反之则是落入窠臼的固步自封，这却也是东野圭吾以及所有类型作品创作者亟须摆脱和突破的创作困境。

翻出一年多看过的小说，也是抽抽搭搭的哭了一晚。

书已经是我心中的白月光了，电影拍的更有温度。

前期叙事节奏很快，加快了小说的推理节奏，看时间却只到电影的一半。

原来后面的一半全部留给小日世向文的催泪了😭书本的煽情已经很好哭了，电影里更是配合宽叔哭了半个小时。

车厢里父亲说着延历寺僧人纵火自焚的刻画说“被活活烧死太可怕了“与最后一刻女儿为其结束生命的呼应；隧道里父女俩的对戏，和女儿奔跑哭唤父亲又跑回隧道的身影。

ots太加分了，中盘划到松宫看到加贺和博美照片那一刻的定格，以及起来的配乐，都预示着加贺身世的关联，电影的这些细节都做的太好了。

故事的正叙剧情已经很复杂了电影作为非线性叙事，逻辑却非常严密滴水不漏。

电影还有一个加分点就是在这些父辈的悲剧中，儿女恰是那丝许温暖。

也是东野常用的黑暗中的光明梗。

加贺说不希望越川是他，因为不想自己的母亲爱过的是这样的人。

博美来看到他的第一眼，说父亲爱上的人肯定是优秀的。

除了表扬电影的逻辑重心能围绕在我和她的关联上，更感叹东野的作品往往呈现出人性之恶的方面，而这里的人性确是美好和无私的，虽然有悲剧有厄运，却依旧有美好的情感。

“父母为了子女，愿意放弃生命，以另一种方式来守护你。

”从情感至上来看，博美父亲更是有超越普通人的宽厚伟大，无关善恶。

很开心自己能欣赏到好的作品，尤其电影作品没有让人失望，甚至高于文学作品。

觉得自己很值能又有一次心灵的震撼与感动，毕竟阅览有限，真正能带来惊喜产生共鸣的作品却不多，借影评也是对自己读书阅览生活的深思吧。

最后，看这个电影没有压抑，却有向上的温暖真实的带给我。

结尾的彩蛋太惊喜，可以说是完美落幕，电影真的知道我们需要什么，从而带给我们什么。

作为原著党，得知《祈祷落幕时》要拍电影的时候我还是有些惊讶的。

毕竟在我看来，这部小说真的算不上出色。

这是加贺恭一郎系列的第十部作品，也号称是完结之作——而只要你哪怕只读过《祈祷落幕时》的前面两部作品《新参者》和《麒麟之翼》，恐怕你就立马能明白为什么这是完结之作。

东野圭吾近些年的名头不可谓不盛，《解忧杂货店》出中文版之后大受欢迎不说，连剧场版都中日一边一个拍出了俩。

但在加贺恭一郎这个系列上，他似乎真的是没什么想法了。

《祈祷落幕时》的核心是亲情，或者用日语的说法，叫做“亲心”，然而回头翻翻前作，《新参者》和《麒麟之翼》甚至包括《红手指》也都一样。

此外情节的大致走向也没法让人感到眼前一亮，读过《白夜行》的大概都知道我在说什么。

而偏偏，《白夜行》是东野圭吾名气最大的作品。

这么比起来，单就小说而言，《祈祷落幕时》确实难孚众望。

即便如此，我却还是很希望看到这部小说改成的电影。

非常幸运的是，东野推理小说中两种不同风格的作品在影视化的过程中却都找到了极其合适的代表人物，无论是福山雅治之于汤川学，还是阿部宽之于加贺恭一郎。

有别于以高智商犯罪案件为主，情节要点都着落在犯案手法上的神探伽利略系列，加贺恭一郎系列基本上是一个社会派的路子，比起犯案手法更关注世道人心。

宽叔饰演的这么个身材高大面相威严话不多却面冷心热东京刑警加贺杵在人形町的街上，颇像一只令人敬畏的守护兽，充满力量却又十分温和。

加贺恭一郎系列十部作品，《新参者》改编成了日剧，《红手指》《麒麟之翼》《沉睡的森林》和《祈祷落幕时》改成了电影。

至于剩下的，《谁杀了她》和《我杀了她》是开放式结局，不好影视化。

《恶意》早年拍过日剧（不过不是阿部宽演的），估计也就没有再拍的打算（毕竟日剧化常有而《白色巨塔》不常有）。

《只差一个谎言》是短篇集，似乎也不太改。

至于系列的第一部作品《毕业》则是这系列里少有的非社会派的作品，和系列其他作品的调性非常不一样。

而且《毕业》描述的是加贺恭一郎大学时期的故事，你让阿部宽这快60的人演大学生就实在是不像话了。

当然了，《毕业》如果能找到一些合适的演员，比如让神木隆之介演加贺，让西内哥演金井波香的话，我还是肯定会看的。

掰扯了这一大段，我主要想要表达的是，从2010年的《新参者》开始，8年间，这个系列中影像化了的作品也足以成为一个系列，并拥有让粉丝们津津乐道的各种美好回忆了。

当宽叔又一次行走在人形町的街道上的时候，我不禁回想起了当初《新参者》中他刚调任到日本桥警署时在人形町和小传马町附近茫然地闲逛，排队买鲷鱼烧而屡屡失败，对着署里的前辈谦逊地说着“对于这片街来说，我是个初来乍到的新参者”的样子。

随着不变的那句「人は嘘をつく」和律动强烈的主题曲响起，电影版的《祈祷落幕时》还是瞬间消灭了我事先的疑虑，带来了熟悉的加贺恭一郎系列的感觉。

总的说来，影片的前半段比较失态。

比起张驰有度的小说中的前半段剧情，影片的前半段非常匆忙，远景跳接远景，甚至有大片的文字直接打在画面上——这可是《小时代》都不屑于用的叙事手法。

此外，前半段剧情里宽叔饰演的加贺也似乎没有了过去几部剧场版里那样从容而敏锐的气质，在日本桥头抓着淳平小天使大声质问的景象让我一瞬间怀疑自己是不是回到了东京中央银行的会议室。

剧情中段，加贺一个人在搜查本部里大段独白的桥段也让我不由得生出了一种“这是在搞咩啊“的感觉。

直到我突然意识到，这个案子的核心并不是两宗离奇的死亡，而是关于加贺自己二十几年来的一个巨大的心结，关于他挚爱的母亲。

这个心结过往仅仅散见于他自己轻描淡写的回忆，和他与他父亲那生硬的关系与诡异的约定当中。

在此之前我们似乎很少见到加贺失态，《红手指》里最后面对熊孩子的时候算一个（仅限于原作，剧场版里把那段删了），《沉睡的森林》最后抱着因为已经完全失聪而精神崩溃的石原洒脱咪算一个（从原作来看加贺在全系列里唯一真正喜欢过的人应该就是十元演的浅冈未绪，虽然后来十元走出了失聪的阴影，成为了全日本的美妆女神并甚至用自己的魅力征服了宗教界人士……），但也就仅此而已了。

对于他自己的事情，他确实一点都不坦承，无论是对表弟，还是对照顾自己父亲到最后一刻的护士金森登纪子。

少年时母亲出走，再见时已阴阳两隔，这样的经历不可谓不沉重。

但哪怕是在核心剧情就关乎母子之情的《新参者》里，加贺也依然云淡风轻，乃至让人觉得也许他真的就已经不再在乎那几乎没在他的成长经历里出现过的母亲了。

不过，「人は嘘をつく」，人总在说谎。

终于，在《祈祷落幕时》里，我们见到了加贺真正压抑着的澎湃的情感。

也见到了他那顽石一般的父亲内心里最柔软的角落，无论是他觉得愧对的妻子，还是他恐怕也早就想要在情感上给予补偿的儿子。

加贺系列花了十部作品的篇幅遍历人情冷暖，最终还是着落到了主角自己的身上。

如加贺所说，“我是不是忘了‘我’？

”这轮回如此富有美感，一如电影中浅居父女最后见面的日本桥——天下道路之原点，即天下游子之归处。

另外，作为系列的最终作，《祈祷落幕时》的一个重要任务就是通过案件把加贺身世的这个大坑填上。

于是乎最终展现出的，就是这么一幅地跨滋贺东京仙台，绵延近三十年时间的大传奇。

如此一来自然就多了不少质疑的声音，比如说我在豆瓣上就看到有不少人质疑说人怎么可能清楚地记得三十多年前一个自己并不熟识的人的样子，而且还能在三十年后只凭一张画像就认准这个人等等。

这部分质疑当然也有一定道理，但对于一部重头并不放在案件手法和细节上的作品，我倒是更愿意为这向系列自身致敬而陡然增大的格局而鼓掌。

正如我上文所说，从2010年《新参者》到现在，时间走过八年，影像化的加贺系列也终于成长成了拥有一部日剧（而且是日九剧）和四部剧场版的系列，拥有了能让粉丝津津乐道的内容。

巨兽一般的宽叔依然在日本桥附近的街道上有目的地闲逛着，带着搜查一课时期和芭蕾舞者苦恋的回忆和练马西署时期的曾经有过的激愤。

他那顽石一般的父亲最终离开人世，在天上注视着他。

他的表弟，《新参者》时期还青涩得不行的淳平小天使也不知不觉间开始有了油腻大叔化的倾向，早已不再是《BOSS》里那个元气满满，时常被天海女王S，被玉山铁二无视，被户田·饺子女·惠梨香嫌弃的小鲜肉花形了。

这一幕真是笑死我了有这油腻大叔化趋势的还不光沟端淳平，不知为什么我觉得这一部里田中丽奈，也就是金森护士的样子也非常显老，而且好像还黑了不少，不知是不是得罪了化妆师，当然也不知道加贺看着这个样子的她会不会想起当年相亲一起看芭蕾舞剧时被他气走的仲间由纪惠了。

本片最显年轻的我觉得倒是小日向文世，反正在我印象中，我初学日语那会儿他就是那个长相，我过N1的时候他也是那个长相，我拿到学位回国的时候他还是那个长相……这电影里跟他演对手戏，扮演14岁的浅居博美的樱田日和可是个00后，这跟小日向大叔一对戏，生生得把祖孙演成父女，也实在是不容易了。

最后本片女主，一代人的女神松岛菜菜子，也活脱就是一个阿姨的形象了。

我好歹也是看过《GTO》的人，这么想想还真是有些唏嘘，又不由得开始佩服起我妈来——她老人家当年在我玩秋之回忆的时候就曾经语重心长地告诫过我：“不要迷恋萝莉。

任何一个萝莉，其归宿，都不过只是某个熊孩子的妈。

”电影的最后，依然在日本桥附近游荡的加贺在水天宫见到了《新参者》里的钟表店的伙计米冈先生，他依然牵着师父的那条柴犬带着它在散步，不知他的师父是否还健在，但就算还在，也许身体已经不允许他亲自出来遛狗了。

之后加贺来到《新参者》第一话里的那家煎饼店，渡边杏扮演的店老板的女儿和香川照之扮演的保险公司业务员正在店里，两人与加贺寒暄的一幕真的让我惊喜万分。

而剧里的设定，渡边杏的角色在《新参者》的故事之后就将去法国学习美发，但家里却希望她继承煎饼店。

在《新参者》里她扮演的女儿是个挺叛逆的姑娘，直到人形町居委会主任加贺以查案为契机介入了她们家事，化解了她和奶奶之间的矛盾。

眼下也许她也已经学成归来，至于她是放弃了美发的事业专心作为三代目经营煎饼店还是继续把美发变成主业偶尔回来帮忙我们不得而知，但显然，逝去的年月也同样在她身上留下了印记，无论是戏里还是戏外。

《新参者》已经是2010年的旧事，在那之后，渡边杏主演了2013年秋季晨间剧《多谢款待》，再之后与东出昌大结婚，也算是事业爱情双丰收了。

至于香川叔，我觉得大概没有人能在看过《半泽直树》和《罗斯福游戏》之后还能记得《新参者》里那个小保险业务员了吧。

在加贺的世界里，时间带走了他的父亲，却又最终为他解开了关于亲情的心结。

对于浅居父女来说，时间给予了他们苦难，却又因这苦难而使得每个愉悦的瞬间变得光芒无限——哪怕是一月一次在桥上背对背的见面。

日本桥头的麒麟却只是沉默着。

它见证了那个因为地处河流入海之地而得名江户的小城日渐成长成世界第二经济强国的心脏，见证了它头顶上架起的遮天蔽日的首都高高架，见证了《麒麟之翼》里从乡下地方抱着对生活的美好期望而来到东京的中原香织们和那个为了替儿子赎罪而在被捅了一刀后还要竭尽全力挪到桥上把带血的纸鹤放进日本桥川的坚强的父亲，见证了最终打开心结的我们的主角，加贺恭一郎。

那个高大的背影最终遁入人群，消失不见。

只是我还是会出神地盯着背影消逝的地方，屈起右手的拇指和食指，再眺望一次。

因为我总觉得我能看见些什么，或是听见一个柔和而有些低哑的女声响起，带来那句熟悉的「人は嘘をつく」。

是的，赤西嫂的声音。

这已经不知道是东野圭吾第几次作品被拍成电影，在没有那么热门的作品里面，《时生》和《祈祷落幕时》是我的最爱。

时生教我思考如何过好自己的一生，不只是为自己，也为了日后的孩子；而祈祷落幕时有着我认为最悲伤、最温暖也最唯美的架构。

饰演加贺的阿部宽真的是一张国际脸，而饰演浅居博美的松岛菜菜子也是将人物刻画的入木三分，小说的还原度很高。

影片讲述的是因为妻子离家出走前私自使用了丈夫的名字借用了巨额资金，催债猛如虎，父亲不得不连夜带女儿逃离，生活无望的父亲计划跳海自杀，怎料想要缓解父亲压力的女儿错手杀人。

父亲将计就计从此以死者的身份新生，女儿则被送到福利院生活。

但是随着一具浅居博美同学尸体的发现，将这个本就悲伤和隐忍的故事，落下帷幕。

浅居博美。

浅居博美也和东野圭吾笔下的那些女人一样，聪明，干练，为自己捍卫的东西奋不顾身。

她的过去像是白纸一样的存在，而在白纸下面，写着庞杂无序的密密麻麻。

隐藏丰富的情感，收起多余的表情，不要和任何人有瓜葛。

第一次对话时的气定神闲，因为已经做好了充足的准备，一切都运筹帷幄；

第三次开场时的轻松自在，即使明白事情已经开始逐渐出现裂痕，但是仍旧是一副不可败下阵来的模样；

谈及父亲的死和过去的回忆，冰山一样的女人，也漏出了少见的遏制不住的情绪，那些真心守护的过往，经不起一丝的触碰。

戏精本人

倘若生活也曾给我活路，我也不会作茧自缚，冷若冰霜，踽踽独行于这有时绝望有时又让人留恋的世界。

隧道。

隧道的那场戏真的苦涩异常，下定决心自杀的父亲，发现父亲秘密的女儿，独自前往危险地方的恐惧，还有杀人后双手淌着红色液体的惊惶。

如何能够继续让女儿生活下去，又如何能够以另一种形式陪伴在女儿的生命中，从此刻开始，爸爸不得不离开你了，请你一定要好好地活下去，找到自己喜欢的事情，找到自己热爱的工作，找到那个爱自己的人，永远快乐幸福地活下去吧。

孩子，后会有期。

这个隧道像是黑洞一样吞噬了一切，过去，伤心，女儿，寻死的冲动，升起的不知名的力量推着我必须继续支撑女儿继续生活，同时也不得不反方向奔跑，从此以后，我越是靠近她，她就越危险。

倘若生活也曾给我活路，我也不会独自消匿，不见日光，只能木隐于森般倚桥对望。

红色壁画。

红色神奈川县的大浪壁画下的这场较量也是精彩至极，加贺的咄咄逼人和博美的节节失利到最后不得不下逐客令。

缜密的加贺不仅采集了身份识别的关键证据，同时在心中已经还原出了整个案件的发展过程。

父母之爱子则为之计深远，即使是永远退出你的生活圈，只要你能够继续生活下去并收获快乐，那就足够了。

父亲为了我已经不止一次地牺牲，这不是我一个人的人生，我也要把父亲没有活出来的那一份，一并活下去。

在这肃穆的红色壁画下，博美又曾经多少次回首自己的往事，是应该忏悔惋惜还是应该庆幸感激呢。

火。

逃亡的路上，父亲讲诉了曾经的延历寺僧人放火自尽的故事，这个故事不仅为父亲当时的决心去死埋下伏笔，同时也是为最后苦涩的帐篷纵火做了坚实的铺垫。

可能很多人还是无法理解博美当时的心情吧，即使理解，也很难感同身受，父亲即使在最后的死亡选择上，还是宁愿牺牲自己也要保全女儿的一切。

那是我最厌恶的业火，但是，如果必须这样，我愿意飞蛾扑火；那是我最敬爱的父亲，但是，如果别无选择，我宁愿还他自由。

桥。

“如今手机不是也便宜而且普及了嘛。

用那个的话，即使两个人相隔一段距离也可以正常通话。

我只要能看到博美的脸就足够了，不用靠近。

比如说，连个人面对面地站在一条河的两岸怎么样？

就算有人从身旁经过，也绝对不会想到我们是在私密相见。

”光是河岸太难以定位，于是两人决定缩小范围到特定的桥，但又觉得如果每次都在同一座桥，迟早还是会被别人发现。

这时，博美想到了以日本桥为中心的十二座桥。

博美第一次登上的舞台——明治座也在日本桥，那是对她来说具有特别意义的地方。

国际脸当时读小说的时候，看到这段话，想象着每个月两个最亲近的人，却只能站在河流的两岸，通过电话诉衷肠，觉得唯美又凄凉。

开始期望在电影中可以有一个专门的特写，例如春夏秋冬的四个镜头，切换出两人不同时候隔河对望的表情和神态，但最后电影中只出现一个相关镜头，有点小失望，因为在我看来，十二座桥的设定，是除去故事本身最大的亮点，为这个本就悲伤的故事，染上一抹温暖的金黄。

女主罕见开心笑容罪与罚，情与理，又怎么是三言两语就可以说得清楚。

愿生活给你希望，车到山前必有路；愿命运给你贵人，柳暗花明又一村。

过去不可改变，未来斗转星移，仅祝当下，你有温暖陪伴。

面对两条河流，踏入了一条，就请忘记另一条吧。

一个人去承载两个人的人生肯定很辛苦吧，隧道里踉跄奔跑的父亲也跑尽了他对女儿的爱吧。

日式电影总能在悲剧里散发着让人反省和向上的力量，2h的时长崩溃暴哭两次，击中了内心虚伪的堡垒，片片瓦解。

博美啊，下次站在桥上，希望你可以看到另外一种可能。

祈祷落幕时，说实话如果不是看到豆瓣一周口碑榜已经连续一周上榜，我可能就不会看这部《落幕时》了吧，虽然我对东野圭吾的小说无比狂饭，但是对其改编影视作品倒也不是那么的热衷。

虽然下载了《新参者》但却也一直没有找到打开的理由。

我对小说改编剧本一向没有太多期待，或者是害怕影视画面毁掉原作，所以我没有看那部《解忧杂货铺》或者是怀着很小心的心只看了一个开头。

这一部看完小说已经很久，只依稀记得其中交代了加贺母亲过往的情节，但是大体故事早已经模糊。

就像东野圭吾大部分的小说作品一样，电影的情节展开也非常平静，虽然开始就是命案，但在我的概念中已经算是基本的开头，和小说一样，往往待情节完全铺垫，作者想要在故事中表达的内容就会源源不断的冒出来。

无可置疑，这一部想要讲述的是无可撼动的亲情，那种比海深比山高的亲情。

故事在前十分钟交代案发情况，一如平常，更甚至一度让我想要跳过，警察查案，调查关系，开会讨论，不过如此，然而当加贺出现，情节就开始加速。

先是母亲生前交代，再到死者人物关系展开。

为了不剧透，就不再详细展开，因为东野圭吾的小说，重要的就是起承转合，重要的就是那个让你看完都还一直无法忘怀的结局。

故事的开头，画外音给了下面一段话> 人都会说谎，是为了保护自己或者保护他人。

谎言就是真相的影子，每个人都带着创伤活着，为了保护这个创伤，人会把心门关上。

故事就此展开，其实整个故事一直看到结尾都是很压抑的状态，这不是一个“很好看”，不用动脑子的片子，但依然一样让人着迷，警方一直在追寻的人物慢慢清晰，主人公博美身世越来越迷，当所有证据都指向一个人，加贺依然再追问“为什么”，作案动机“是什么”。

人们说谎不是为了保护自己就是想要保护他人，每个人都有想要拼劲全力呵护的东西，电影中这个被人呵护的秘密，成为了加贺一直准寻的问题。

刨开这部长篇中的主体故事，犹记得当时看书时突然看到加贺母亲时的那种欣喜，对于主人公加贺，东野圭吾太吝啬自己的笔墨了，从1986年第一部加贺登场的作品，到学生时代还曾经和沙都子有所发展，以后的故事就像是丢失一样。

就像东野圭吾特意的只给读者展示了加贺的一面，他的父亲，他的母亲，他的生活环境，一部作品只扔出一丝丝。

近三十年了，我们终于看到了这个恋母情结严重的加贺为了追寻母亲的足迹在日本桥人形町来回奔走。

伴随着片尾主题曲，电影落下帷幕，而穿梭在日本桥的加贺形象却更加深入人心，还记得看到评论有人说去日本，去了人形町买了人形烧，去了日本桥，去了水天宫。

我想如果我要去东京，我也一定要逛逛日本桥，去尝一尝人形烧。

附录加贺系列作品（按时间序）《毕业-雪月花杀人游戏》1986年《沉睡的森林》1989年《谁杀了她》1996年《恶意》1996年《我杀了他》1999年《只差一个谎言》2000年《红手指》2006年，书中披露加贺与父亲往事《新参者》2004年开始连载，2009年出版，调配至日本桥人形町《麒麟之翼》2011年《祈祷落幕时》2013年谎言是真相的影子，在那个影子里，能看到什么呢，那一定不光是悲剧。

谎言所投射出的是人心。