朝花夕誓

“悲伤是我们为爱付出的代价。

”——伊丽莎白·亚历山德拉·玛丽·温莎有时候，我很感谢时光无法倒转，生活无法重新选择，我们倾心付出的爱也无法收回。

朝花夕誓——在离别之日束起约定之花，多么富有诗意的名字，海报也是那么充满美感。

这部电影我在风评中犹犹豫豫，最终错过了在影院观赏的机会。

可每天在转站对面的老式电影院墙上，醒目的巨幅海报仍然挂在那里，昨天我注意到它，今天也注意到它，那么静，那么美，与来往的车流和喧嚣的城市是那么格格不入。

在卸下繁重枷锁的私人生活中，我一直把美感奉为圭臬，所以我决定今天一定要看这部电影。

而很幸运，每一部通过名字和海报入手的电影，也几乎都没让我失望过。

画面太美了，阳光刻画得太美了！

晨曦、雾霭、凝露、晚霞，郁葱葱的田野和雾蒙蒙的街道，明快宽广的城市和通透澄澈的村庄。

配乐轻柔得宛如和着温暖阳光缓缓漂浮的灰尘，从某一瞬间钻过幕布的阳光中我真的嗅到了清晰的味道，仿佛置身于此，气息扑面而来。

这样精湛的画面和配乐，美得实在是沁人心脾，从影片开始的第一刻，它就含蓄而内敛地宣告了一部史诗的诞生。

构图，机位，角度，这绝对不只是一部动画，导演的野心在于倾泻着寻找爱为何物。

诗意，必定伴随着美感，但也伴随着伤痛。

在年轻恋人月下相拥的时刻，在花朵绽开的美丽夜晚，战争毫无征兆地就这样降临了。

历史上的战争总是如此，毫无征兆，措手不及，它就想用慌乱征服你没来得及表达爱的心。

它创造了生离死别，它给活着的人带来痛苦、愤怒和伤悲，迫使他们改变，还让他们扭曲。

蕾莉亚成了敌人的王妃，无奈为侵略者生下自己的骨肉，她虽贵为王妃高居深闺，但她清楚，她只不过是一个工具而已。

曾经那么高贵的种族现在却连自己的孩子都无法见上一面，长期的孤独让自由不羁的她变得沉重而决绝；带着恋人被掳走的愤怒和仇恨，克里姆无时不刻不想着复仇…复仇 ，昔日那个开朗而稳重的他变得偏激而凶狠，他只看到他想看到的一面，而对每个人的创伤视而不见，甚至开始打着正义的口号剥夺别人的生活。

“我们家园被毁，被迫分散，受尽屈辱，只有你过得那么幸福。

来吧，回到族人身边……”他剪掉了玛琪雅曾经作为一个母亲生活的证据，剪掉了她对于那段刻骨铭心的爱与痛交织的回忆。

克里姆一直在履行他的誓言，最后带着无力的无奈在同样不属于这个世界的高贵种族的最后血脉身边，离开了。

他没有闭上的眼睛里写满了不解和怨恨，他苍白无暇的脸上还挂着清晰的泪痕，干涸的眼泪中诉说的是，他没有错，错的是那场战争，是这个世界；玛琪亚则忽视了长老的告诫，触碰了他们别离一族的底线，倾尽自己去爱一个人，一个生命短暂的凡人。

带着爱和迷茫，独自揽起了一个看不到边际的责任。

战争改变了一切，它让家园焚毁，家庭破碎，亲情剥离，人心泯灭，它带来的创伤，是无法修补的。

“能保护得了么…你，最珍爱的人。

” 无法言说的爱谱写出的是漫长的悲伤。

《朝花夕誓》为什么能获金爵奖，因为它符合东方人意识里那传统、保守、谦逊、奉献，如水般温柔的家庭渴望。

这部电影在反映家庭与亲情这方面做得相当古典而质朴，在这一方面，它不是提出了一个问题，而是给出了一个相当高标准的答案，它不是拷问了道德伦理脆弱的底线，而是制定了亲情和责任的无上高度。

玛琪雅用力掰开死去母亲护住孩子的手指是第一个让我心痛的镜头，导演多么残忍，不仅给了那么长的特写，还配了关节被掰动时那清脆的咯嘣咯嘣的响声。

第二个，也是最让我难以自己的地方，就是寂静的街喧嚣的雨夜，玛琪亚跑出家门去寻找艾利亚，她以为自己伤了儿子的心，儿子却只是想让母亲开心……这段真切而细腻的母子情宛如一把刻刀，直扎进我的心房。

“要是你永远，永远长不大该多好啊。

”“我不要！

不长大怎么保护好妈妈！

”我按了暂停，直直地坐在电脑前鼻涕眼泪地哭了半分钟。

哭得那么委屈，我自己都没有想到。

每一个儿子小时候都对着妈妈信誓旦旦地说出过这句话，攥紧小拳头，皱起小眉头，用那个年龄能发出的最认真的力气。

可是现在呢，我们长大的过程中呢，我们是不是还记得自己曾经说出的这句今天看来有些好笑的话，我们真的保护好她了吗？

还是伤害了她……母亲，不仅代表责任和抚养，还有温柔、鼓励，似水的爱意呵护自己的孩子长大成人。

而有时，儿子的倔强和埋怨，恰恰是他对自己软弱渺小，没能履行誓言的愤恨和自责。

于我而言，这部电影几乎就是宫崎骏加新海诚。

城堡、港口、巨大的机械齿轮、蒸汽风和排队列阵的大场面，对战争不加掩饰不遗余力的驳斥，看得出《天空之城》、《风之谷》、《幽灵公主》这些史诗标杆的影子，这是老爷子的大背景和世界观；精琢的空镜头、敏感细腻的情感、长时间的沉默、大段的独白，充满现实感的自我否定和质问，这是新海诚的隐忍克制和无声爆发。

画面、角色、台词，取两家之所长，浓烈热切的恨之后又是深沉寂静的爱，宏大残酷的战争杀戮马上接踵而至的是渺小轻柔的转身告别。

“下雪了吗……”“那是灰。

”要走了吗……谢谢你，陪伴我，记得我，随便叫我什么都行。

“不要走……妈妈！

”

最后，仍是少女模样的玛琪亚去看她的儿子，已经垂垂老矣的艾利亚躺在床榻上奄奄一息，他再也没力气给妈妈一个吻。

玛琪亚把她织出的昔日织轻轻放在儿子的肚皮上，不知道她此时想起曾经那个能让儿子瞬间开心的关于毛毛虫爬上肚皮的歌谣，是怎样的五味杂陈。

陪儿子走过的他的一生迎来尾声，曾经是她的一切也告一段落。

别离一族，无法为谁驻足停歇，迎来送往，他们看着周围一个又一个族群诞生和消逝，只有别离，是他们漫长的使命。

把重孙女送来的见面礼插在胸口，她回头看了一眼，然后望向天空。

“对不起，妈妈说好不哭的，看来没办法遵守约定了呢……”

许下的约定没办法遵守，说过无数次最喜欢你的人再也不能开口，决堤的眼泪跟蒲公英一起漫天飞舞，这种轮回的离别和痛楚到底是对何种罪孽的惩罚。

有人说，人在临死前，会把这一生用闪回的方式再次经历一遍，你还会不会想起曾经那些，一次次认真说出口的，我最喜欢你。

“我最喜欢妈妈了。

”

因不忍离别而害怕去爱，因难忍孤独而无法拒绝爱，因爱无法永存而含泪离去。

离去不是走向孤独，而是走向新的邂逅。

每个人心中都住着一个多情伤感的玛奇亚，日常大隐隐于市，只在熟知的安全范围内暴露神族血脉。

我们这些怀揣“古老情感”的神族，无一不是在初“恋”中学会离去。

在离去的漫长岁月里，渐渐理解：不在乎天长地久，只在乎曾经拥有。

那些薄情的人，就是庸常的凡人艾瑞尔，他们总是能先人一步迈入幸福生活。

很温柔、很伤感，少女情怀泛滥的一场少女幻想。

P.S.主题和立意非常好，但硬伤很硬。

主角人设、关键情节、人物情感都存在无法忽略的硬伤，可惜了这么宏大的设定和深刻的立意。

作者：蓝海语陌

虽然近些年来吉卜力略显颓势，但入围第92届奥斯卡最佳动画长片的二十五强中日本动画依然占据七席。

汤浅政明凭借极具视觉想象力的《春宵苦短，少女前进吧！

》和拿下安纳西国际动画电影节最佳动画长片的《宣告黎明的露之歌》持有两张门票。

追求真人电影质感的山田守之面对着《声之形》引发的争议，推出设置嵌套结构的《青鸟与利兹》，她情感细腻的新作反而好评如潮。

完成《怪物之子》之后，阔别三年的细田守带来探讨都市家庭情感的《未来的未来》，最后成功跻身奥斯卡最佳动画长片的提名名单里，但不得不面对好莱坞影片的围剿。

而今天要聊的影片《朝花夕誓》也入围了二十五强，尽管未能进入美国人票选的提名名单，但在第二十一届上海国际电影节上却史无前例地成为第一部拿下最佳动画片的日本电影。

同时，《朝花夕誓》也是春节档结束之后在内地上映的第一部日本动画。

《朝花夕誓》是冈田麿里首次执导的作品。

此前，冈田麿里主要是以编剧的身份参与制作。

翻开冈妈的作品列表，大部分是以情意绵绵的动画番剧为主，长片包括口碑不俗的《心灵想要大声呼喊》和广濑丝丝主演的真人电影《老师！

我可以喜欢你吗？

》。

《心灵想要大声呼喊》和本片的可比性较高，在故事层面里两者皆为女性角色在情感关系上的成长。

画面上则是清一色的番剧风格，即人物华丽的衣着和唯美的环境描绘。

影片讲述的是关于“离别一族”希欧夫人的故事。

他们拥有数百年的寿命，终日在编织名为希比欧的布匹。

蕾丽亚、玛琪亚和克里姆是感情很深的青梅竹马。

玛琪亚内向敏感，而蕾丽亚性格开朗，克里姆则是深爱着玛琪亚。

不幸的是，帝国梅萨帝拥有强大的飞龙雷纳特之后，还妄想将希欧夫优良的血统引入自家门内。

于是，国王派出一支梅萨帝的军队洗劫了希欧夫人的村庄，残忍地杀害村民，并且掳走蕾莉亚给儿子当王妃。

玛琪亚与众人失散，孤身一人在野外漂泊。

忽而听见哭啼的声音，玛琪亚定睛一看，原来有个婴儿被死去的母亲紧紧抱在怀里。

而当玛琪亚将婴儿取名为艾瑞尔，下定决心把他抚养长大。

此后，玛琪亚见证了艾瑞尔的一生，也让她懂得知晓离别美好的一面，打破与艾瑞尔立下的誓言，流下不舍的泪水。

尽管《朝花夕誓》是一部处女作，对画面中各个元素的把控没有那么精准，影片的完成度并不因此而有所下降。

导演多年的编剧经验派上了很大的用场，借用西方奇幻的背景设定，植入日本招牌式的的羁绊主题，虽然思想不怎么深刻，倒也实现了设定和情节之间的融合。

能够达到这样的效果，还是得归功于导演对情感戏的编排。

单从玛琪亚和艾瑞尔之间的关系来说，从矛盾的建立再到化解，观众很容易地代入自己的感受。

总而言之，西方奇幻的世界观是日本人铺展情节的工具，把常规的元素像远古巨兽或者魔法当作装饰品，各种路数的催泪桥段才是舞台中央的主角。

《朝花夕誓》在海外上映之后获得不少好评，被誉为“壁纸狂魔”的新海诚据说看完此片之后表示“压力山大”。

新海诚的赞美倒不是空口无凭，影片的画面确实精致。

精美的画面很多时候会成为导演的遮羞布，剧情不行画面来凑是独一无二的利器。

但在《朝花夕誓》中，华丽的场景所带来的观感只是停留于第一印象里，层次感很低，经不起反复推敲。

导演使用大量的小景别镜头，背景时常处于虚焦的状态，所以多个场景会带来画面丰富的错觉，实际上只是一闪而过。

就拿宫崎骏的《哈尔的移动城堡》来做比较，两者都是西方奇幻的设定，画面同样精美。

但《哈尔的移动城堡》就有一种吸引观众的特殊魔力，让我们相信片中所展现的世界是真实存在的。

不仅是因为宫崎骏勇于放出更大景别的画面，还因为环境和主体人物之间的紧密联系，而不是单纯地作为无用的背景。

冒着蒸汽的城堡上天入地，哈尔带着苏菲游遍大街小巷，这些代表着不稳定的生活，与苏菲安居一隅的想法相矛盾。

《朝花夕誓》则是以主线剧情为主，宏观的视角退居二线，更多的是通过人物的塑造来呈现影片情感羁绊的主题。

在身为希欧夫人的玛琪亚面前，艾瑞尔生命就显得特别短暂。

艾瑞尔从蹒跚学步到娶妻生子，再到弥留之际，这些人生轨迹在蕾丽亚的世界里只是短短时间的跨度。

而梅萨蒂帝国从强大到衰弱的过程，在她面前也是须臾的片刻。

就算是古老的巨兽雷纳特和长寿的希欧夫人，终究会以伟大传说的身份退出历史舞台。

克里姆消极的观点就是因此而生，既然一切都会消逝，就没有和那些短暂的事物产生联系的必要，希欧夫人才是编织岁月的主宰。

然而，目睹了人类生命轮回的蕾莉亚则是认为希欧夫人反而是被编织的对象。

带着羁绊编织的希比欧才值得守护，因为它能让人回忆起幸福生活的点点滴滴。

困在城堡的蕾莉亚也是靠着对女儿的爱而继续活着，否则孤独就会像毒素一样慢慢地渗入骨髓，至死方休。

害怕失去就无法遇见更美好的事物，用空洞的情感编织的希比欧如同毫无痕迹的白纸，留给后人又有什么意义。

离别是痛苦的，但正是每一次的离别使得每一次的相聚变得弥足珍贵。

斯人已逝，而回忆则永藏于心。

编辑：浮草

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今天要介绍的电影由冈田麿里自编自导，可以说是被人忽略掉的一部冷门精品《朝花夕誓》——它入围了第91届奥斯卡最佳动画长片奖，获得了第21届上海国际电影节最佳动画片奖。

先说冈田麿里，如果没听过她，一定也听过动漫《未闻花名》，这部豆瓣8.7分的催泪神作就是由她编剧。

她擅长写情感细腻、治愈虐心的青春作品，像是《花开伊吕波》《龙与虎》《心灵想要大声呼喊。

》等，她和她的作品分别被粉丝们戏称“冈妈”和“冈妈制药”。

而本片的设定是一个架空的奇幻世界，那里有一群生活在如仙境一般的长生不老族——伊奥鲁夫（又被称为“离别一族”），他们世代为织，织成的布帛希比奥尔不仅在外界眼里是高品质的上品，也是族人之间寄托情感、留存回忆、传递信息的工具。

故事的一开始，一个活泼开朗的少女蕾莉亚高高跳入清澈见底的水中，还叫伙伴玛奇亚也跳下来，可是胆小的玛奇亚没有下去。

她只是默默地看着蕾莉亚欢笑，或许心中有种羡慕之情在流淌……

傍晚，玛奇亚目送伙伴们回到父母的怀抱，感到寂寞的她孤独地落泪。

然而长老告诉她：爱上人类，才是孤独的开始。

夜里，玛奇亚看到蕾莉亚和帅气的克里姆幽会，悄悄跟过去吃狗粮……看到这，原以为女主当然就是阳光少女和帅气少年的爱情故事，玛奇亚怎么看都是见证主角修成正果的路人角色。

然而，她的一声尖叫让故事开始了翻天覆地的变化……一个俘获了巨龙的梅萨蒂王国，突然带领大队人“龙”降临平静的伊奥鲁夫，掳走了女人们，要她们延续帝国的强大。

借特殊的女人来生育特殊的下一代，这个idea在冈妈的《GOSICK》也出现过，里面确实诞生了智慧超群的金发女主，而本片中，这个残暴的帝国究竟有没有如愿呢？

由于玛奇亚侥幸逃脱，她变得流离失所，陷入真正孤身一人的绝望时。

一声婴儿的哭声传来……她来到一个被强盗血洗的村子，从一个死死护住婴儿的母亲遗体手中救下了一个嗷嗷待哺的男婴。

同是天涯沦落人，她决定带男孩活下去。

可她只是个15岁的少女啊！

当她在偷羊奶被发现时，可怜的她发出求助：“我不知道怎么挤奶！

”

“女本柔弱，为母则刚”。

她为了孩子不得不艰苦谋生，同时逃离追捕，四海为家。

她从一个爱哭的少女，到为了孩子不哭的坚强“母亲”，一直在努力着。

男孩艾瑞尔也因此度过了幸福美好的童年。

可是，身为普通人的艾瑞尔不像玛奇亚那般不老不死，后来他长大成一个青年了。

我们也看得出他明显处在“叛逆期”，对含辛茹苦养大他的玛奇亚是那么的冷漠，观众们都恨不得像上去揍他……可谁没有经历过那样的时期呢？

不过，艾瑞尔的烦恼可不是那么简单，在他面前的可不是亲生母亲，而是一个外人看来都是“姐姐”、“私奔对象”的人，他惆怅苦恼，他不明白和她究竟是什么关系，应该怎么对她。

到后来，他放弃跟随“母亲”漂泊了，决定留下梅萨蒂，成为一名军人。

作为观众，是真的忍受不了艾瑞尔就这么离开“母亲”了，他走了，玛奇亚怎么办！

玛奇亚不是没有得选，曾经在农场收留她的家庭就有一个男孩，如今也成为了一名军官，他曾向玛奇亚表白，玛奇亚以只想一心一意陪艾瑞尔为由拒绝了。

这部分很多观众是看得很扎心，也对艾瑞尔的叛逆很气愤，后面就是更故事的走向感到唐突——艾瑞尔要当父亲了？！

对于中间成长经历的省略，很多人表示不爽，其实从小时候艾瑞尔不容得别人对“妈妈”动一根汗毛，到无视粗鲁的男人拍玛奇亚的屁股，他中间肯定经历过了很多体会到无能为力的绝望。

艾瑞尔不是不孝，而是不知道怎么孝。

如果是亲生母亲还好，他对一个跟自己毫无血缘关系又对自己掏心掏肺的女人是感到有压力的，他不知道怎么报答她，也不知道怎么安放自己躁动的青春。

所以他选择了以自己的方式，守护这个国家，守护自己的家。

当然，玛奇亚肯定没有和艾瑞尔“老死不相往来”，他们的故事还有一个无奈又圆满的句号。

这部影片真的非常催泪，尤其是浓缩“母子”相遇到孩子长大再到离别的片段，配合BGM一下子将情绪推到了高潮，观影现场的爷们都哭了不少。

画风的精美也是让人相当震撼，“每一秒都能做壁纸”，头一分钟就能把你拉入一个世外桃源的美景，真的有一种飘飘欲仙的观影体验。

但！

这部影片的冷门是有它的原因的。

一、冈妈首次执导，经验不足在所难免。

二、与《阿丽塔：战斗天使》同一天上映，后有《驯龙高手3》；不像“战斗天使”那么热血（甚至“母爱”的主旨有点老套），又不像《驯龙高手》把一个奇幻世界的架构完整，怎么从动漫电影中杀出重围？

三、片名被人误以为是“谐音必烂”之作。

确实很多人没搞懂“朝花夕誓”这一文艺的片名。

个人理解是：玛奇亚在逃亡被巨龙带到空中时，被朝阳惊艳到了，而那时候的她才15岁，正是花季年华，此为“朝花”；

而“夕”不是日落的夕而是生命的“夕”，不是玛奇亚，而是艾瑞尔；“誓”就是贯穿“母子情”的一个誓言，此为“夕誓”。

四、受众模糊。

一个少女的故事，却是讲“母子”的感情，连小编参加首映会的时候，主办方都是优先邀请男士，门口摆着花团锦簇的展板——所以观众的定位人群是啥？！

虽然是成人向动画，但必须承认看动画电影的是青少年居多。

男生们在不知道剧情的情况下会去看外表这么“少女心”的动漫？

还是女生们能对“为母则刚”产生共鸣？

五、宏观设定的浪费、其他配角的掉线、节奏把握的失败。

起初构建了一个仙境般的场景，有特殊的人类，后又有邪恶的帝国，有翱翔的巨龙……这样的故事框架足够你写《哈利波特》了吧？

然而冈妈却写成了“母子”求生记？！

太浪费了吧……就算是写“母子”，艾瑞尔的心理变化过程也是明显缺失的。

其他的人物更是如同划水，根本不够时间交代他们的故事，难以理解他们行为的动机。

其实开头的那对CP不是没有戏份，中间克里姆曾带领族人营救被王国选为妃子的蕾莉亚，可是曾经向往自由的蕾莉亚顾忌腹中的孩子，没有选择逃离。

即便后来被囚禁，见到自己的亲生孩子也成了她活下去的理由……可在最后，蕾莉亚却跟女儿“狠心道别”，因为她终于下定决心了解这段荒唐的生活，对自己外强中干的状态“断舍离”，勇敢地开展了新生活。

复杂的设定让大家根本无法理解故事的主旨，歌颂母爱？

一大波人跳出来反对，“更像是姐弟情”“有更丰富的内涵”……一个少女抚养男孩长大成人的故事，有人理解为母爱是必然的，甚至一度担心她会演变为狗血的“乱伦”，刚感叹在这方面刹住了车，剧情又生硬地转向了战争。

确实只有“母爱”太单一了，战争的出现能让“格局”变大，几个主角的命运也顺利通过战争有个了结，可这一切太唐突了，不是主角视角突然，是观众视角突然。

就算是催泪的王牌也没打好。

本应一步步地引导到泪点的爆发，它却始终是在爆发的边缘徘徊，欲上又止，让人想哭又没煽到火候，没有及时让观众释放酝酿好的情绪。

六、更多的是没让观众领略到更丰富的内涵。

“离别一族”的设定其实是很巧妙的，“离别”是我们每一个人必须面对的，“天下无不散之筵席”，哪怕是最亲的人也会离去。

孤独是不可避免的，但是离别前的幸福却是自己可以争取把握的。

或许艾瑞尔“无厘头”的逃离是一种不负责任，玛奇亚“爽快”的放手更是让人大跌眼镜。

但这正是现实中的母子情，儿子终将长大离去，母亲总要学会放手。

她不求什么回报，就像玛奇亚最终在艾瑞尔的床头感动地流泪“你努力地过完了这一辈子呢！

”，孩子能够平安健康地度过一生，便是母亲最大的回报。

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5.5分1、离别一族的设定与回忆爱玛浓雷同2、全剧很多转折十分生硬，比如家破人亡的15岁女主收养男主时内心的转变；青春期的男主对女主的感情是从何时何事开始有别于母子之爱的，太突兀以致于我一度认为要发生不伦之恋了。

3、“做了母亲就不可以再哭泣了喔！

”黑脸问号？

母亲是人，不需要神化，她有表达自己感情的权利，即是她是个爱哭包也不妨碍成为一位伟大的母亲；诸如此类本片想要传达的价值观太陈旧。

4、“你忘了我吧，我也会忘了你”蕾莉亚跟女儿的告别像极了嫁给大山深处的女人，逃离人贩子魔窟的样子。

但是你说“这个美好的世界我怎么舍得忘记”黑脸问号？

小姐姐你可是被绑来强奸生娃骨肉分离，昔日恋人也没了，死之前还想带走你，这个世界对你可不好。

5、长生不老的民族成天只会织布，不学习，不发展军事，不研究科技，难怪好像还过着石器时代的生活，也难怪别国几个小兵就把整个民族一网打尽。

5、最后的回忆杀是怕大家不落泪吗，处理得很低级。

纵观全剧最感人是埋葬狗子的片段。

6、画风是什么鬼，眼睛是两个点，鼻子是两个浅一点的点。

唔，也对现在是极简主义横行的年代嘛～

日本动漫电影，却是西方的奇幻故事架构，画风也是西方式的。

故事相对简单，较好的发挥了那种西方式家庭温情的展示优势，不过母爱的主题还是不够鲜明，故事的结尾有一定的升华，但也还不够。

爱与离别是人世间最为柔软动人的情感之一，尤其当主角是单纯美丽可爱又善良的女性的时候，可惜动漫没能充分展现出她的光辉，将男性化的战争和一些类似爱情的东西参杂了进去，又没能利用它们对主题进行冲突、对比和强化，导致最后的母性没有接近神性的动容与感动，反而有些落入俗套。

借这部电影，我也想多说两句：我喜欢女性，作为男性，其实我们对女性绝对不是只有欲望和怜爱。

相比男性的冲动和进攻性，女性的温柔恰恰是更为强大的武器。

上月下旬，2019年奥斯卡最佳长篇动画初选名单公布，今年曾在第21届上海电影节获得最佳动画片、韩国富川国际奇幻电影节获得儿童评委选择奖的《朝花夕誓》赫然榜上。

《朝花夕誓》由曾经创作了《未闻花名》等作品的著名动漫编剧冈田磨里担任导演。

对于以编剧闻名的冈田磨里而言，这应该是首次执导动画长片。

在《朝花夕誓》之前，我对于冈田磨里并没有更多的印象，被称为“催泪神作”、评分高达8.2的《未闻花名》，在没看过TV版的情况下，艰难看完全片的我认为毫无疑问是煽情过度的烂片。

所以，对于《朝花夕誓》的质量，我并不抱太大希望。

不过2016年凭借《你的名字》声名大噪的新海诚却对本片赞誉有加：“新晋导演的才华令人嫉妒，自己也感到压力十足。

”至于在东方美学世界里基本就没见过世面的西方影评人，对本片更是推崇备至，在烂番茄上打出了一个让我目瞪口呆的100%的烂番茄指数。

——不至于吧？

一群乡巴佬。

不过前几天看过本片之后，我还是不得不承认，这的确是一部优秀的作品。

至少在感官上而言，美，是我对这部影片的第一感觉。

这是影片开始的第一个镜头，高透、干净、清澈，高曝光的画面明亮而不刺眼，各种颜色的搭配和对比带着近于完美的、朴素而优雅的清新与华丽。

在构图上，青山、碧水、流云，远山积雪与水中倒影以及近景的花草，形成了动与静、简与繁、冷与暖的绝妙对比，由近而远，错落有致，幽深开阔而淡雅从容。

类似这样的画面和构图，对于一个近于童话般的故事背景而言，几乎是开挂一般的存在。

甚至于多数时候，只需要对着这样的画面大段大段地留白、反复循环地BGM洗脑，也足以让很多人毫无抵抗力。

对于光线的处理，本片也同样深得此类题材作品的精髓——大量的侧逆光画面造成主体与环境的反差对比，精细的柔化处理造成明亮而不刺眼的画面基调，高曝光产生斑驳陆离、温暖清新的散射光源——没错，就是日本小清新题材最擅长的“明媚而忧伤”的风格。

另一方面，影片的镜头多数时候也都冷静而缓慢地移动，以一种近于散文诗般的节奏，不疾不徐缓缓铺开。

当故事情节矛盾爆发，影片节奏加快时，画面主体的快速移动在这样内敛而克制的镜头对比下，更显得疏离而淡漠，对于情绪的堆积和释放反而愈见锋芒和锐利。

诗性的文本语言是类似影片的标配，本片也不例外。

从故事一开始，文艺气息极其浓重的旁白与对白就牢牢把控着影片的基调。

应该有不少人在影片一开始就会被这样极具诗性的旁白所吸引吧。

事实上，对文本语言能做到像本片一样精雕细琢的，现在的作品确实也并不多见。

当然，我疑心字幕组可能未必能把本片在文本上的许多细腻与优美之处翻译过来。

相对于中文，日语在表达上的细腻大约可以达到分子级别。

然而一旦翻译成中文，如果没有足够的日语水平和中文功底，有时难免大而无当甚至于生硬突兀。

所以只是简单地参照语境和看日本电影的经验，本片中一些在我看来略显生硬的地方都能看到翻译不当的痕迹，基于文化和语言的差异，这样的问题可能或多或少无法避免吧。

但无论如何，《朝花夕誓》在文本上的成功是显而易见的，无论是否喜欢这样的风格。

此外，本片让很多人赞不绝口的音乐制作由川井宪次担纲，感觉完全不用废话了，这位在《攻壳机动队》中创作了《傀儡谣》、在《七剑》中创作《七剑战歌》的大神级作曲，在我看来是与久石让比肩的人物。

很多人把《朝花夕誓》当成一部以“母爱”或者“成长”为主题的片子，从中看出来尴尬和矫情。

在我看来，本片煽情或有过度的嫌疑，但其他指摘其实未必看懂了这部片子。

《朝花夕誓》所要尝试思考和表达的，其实是对于人与人的相遇与别离，以及生命的本质之于情感的意义——或者情感之于生命的意义。

拥有不老容颜，“以机杼为生，以日月为梭”的妖尔夫一族，被称为“别离一族”。

这样的背景设定，一方面固然是影片对于此类题材和类型的讨巧之举，另一方面，也更容易从更高远的视角俯瞰平凡人一生的情感关系和脉络。

因为被国王觊觎长生不老的血脉，妖尔夫一族被入侵掳掠，带走了村中所有的女性。

主人公玛琪亚幸运逃脱，并在行将绝望轻生时，遇到了被山贼屠杀的一个普通家庭的遗孤。

玛琪亚救下了这个遗孤，起名为艾利尔，在热情的单身母亲米朵的帮助下，将艾利尔养大。

显而易见的是，玛琪亚与艾利尔的关系并不是普通的、典型的母子关系。

在这段关系中，艾利尔依靠玛琪亚对他的感情获得生存的可能，而玛琪亚则把艾利尔当成自己的“昔日织”、当成生命的意义。

这种对于情感羁绊与生命本身的隐喻，在片中其实非常明显。

生命之间的关系，在这样的隐喻下也获得了更直观更清晰的诠释。

当然，玛琪亚与艾利尔的关系与情感并非一成不变。

玛琪亚一直尝试要做一个“称职的母亲”，尝试融入这段世俗关系。

但因为她不老的容颜以及艾利尔自身的成长，这种非血缘的情感关系不断受到质疑和挑战。

为解决这种因外界和个体成长而带来的挑战，艾利尔决定参加守城卫兵以“保护玛琪亚”，并在此后遇到了童年的玩伴蒂塔并和她结婚生子。

相对而言，艾利尔一直在成长并轻而易举地突破了在与玛琪亚的关系中对他而言的束缚，而玛琪亚却无法从这段关系中挣脱。

所以当面对敌国入侵时，艾利尔曾经“保护玛琪亚”的参军初衷变成了保护国家、保护他和蒂塔的家园。

在《朝花夕誓》看来，生命之于情感，终究是会成长、衰老、死去；而情感之于生命，却可以是意义、价值和存在。

所以妖尔夫一族的长老说：爱，会真正让你变成孤身一人。

对于习惯了强调情感可以“至死不渝”的观众，影片尝试从相反的角度，以无穷无尽的寿命以及不老的容颜反观情感本身，于是当被视为生命之意义的情感失去依托与凭藉，真正的“孤身一人”也就顺理成章。

在冈田磨里看来，或许也只有这样的视角才能真正体现世俗的情感羁绊与生命存在的价值与意义之间纯粹的、未经磨蚀和粉饰的关系。

相对而言，玛琪亚其实是幸运的。

她在妖尔夫村中的玩伴、“自由不羁”的蕾莉雅被掳入宫中，成为延续王族血脉的生育机器。

而蕾莉亚的情侣克里姆，则一直为了救出蕾莉雅而处心积虑四处奔忙。

生命与生命之间的关系并非都是如同玛琪亚和艾利尔之间一样简单而纯粹，甚至充满了欺骗和利用、践踏和蹂躏、勾心斗角和你死我活。

为了救出被囚禁宫中的蕾莉雅，克里姆带着族人潜入宫中，但却被发现并屠戮殆尽，只剩下克里姆一人逃出。

在种种艰难与不幸中，克里姆绑架了玛琪亚并要求她一起营救蕾莉雅。

理由是：我们一直在体味失去一切的痛苦，而在这段时间，只有你，一直那么幸福。

克里姆说服敌国对绑架蕾莉雅的国家发动了战争，但当他成功时，蕾莉雅却迟疑着不愿意跟他一起离开。

最终他被赶来的卫兵开枪打伤后死去。

另一方面，被囚禁宫中被当成生育机器的蕾莉雅，连见自己的女儿都不被允许，当发现她生下来的女儿并没有妖尔夫长生不老的能力时，又被断然遗弃。

在《朝花夕誓》看来，生命与生命之间不幸的、扭曲的、异化的关系与羁绊，对于生命本身而言，是无法消解的损耗和磨蚀。

在影片一开始，妖尔夫的长老说，数百年前，像妖尔夫这样的生物还遍地都是。

但她并没有说明这些生物离去的原因，而真正理解了这些原因的，只有蕾莉雅一人。

囚禁于宫中的蕾莉雅，经常去看与她一样拥有不老的血脉、并同样被囚禁起来当成战争机器、但却不断染上“红眼病”死去的飞龙雷纳托。

或许是同病相怜，或许是想尝试逃跑，蕾莉亚对幸存的雷纳托说：你们明明拥有翅膀，为什么不从这里飞走？

让这个国家束手无策的雷纳托“红眼病”，在蕾莉亚看来原因再简单不过：

对于被践踏、被蹂躏，失去自由与尊严的生命而言，长生不老不过是炼狱一般的折磨：

当然，作为故事主线的玛琪亚在影片最后，“找到了并不悲伤的别离”，成功地把影片的基调拉回了积极正面的方向。

从而玛琪亚、蕾莉雅、克里姆三个人以自身的遭遇和这种遭遇之下不同的反应和变化，分别诠释了生命之间不同的羁绊关系以及对于生命本身的影响、价值与意义。

前几日在微头条推荐过一部日本动画《朝花夕誓》，昨日上映，据说看哭了很多观众。

这部日漫在2018年第21届上海国际电影节，获得了金爵奖最佳动画片。

并入围第91届奥斯卡动画长片。

画风清新唯美，连新海诚都赞不绝口。

《朝花夕誓》世界的尽头，居住着一个古老民族“离别一族”，靠织布为生。

无论男女，都长寿而美丽，住在世外桃源般的仙境之地。

他们从小就被告知，即使在外面有了邂逅，也不能爱上任何人。

一旦爱上，就会变成孤身一人。

因为他们比其他种族都要长寿，注定要经受目送所爱之人离开的痛苦。

也因为他们长寿，为外界所不容。

比如有野心勃勃的国家想融入“离别一族”的血脉达到长生不老。

“离别一族”遭血洗，年仅十五岁的玛奇亚流落外界。

孤身一人的她收养了一个孤儿。

她给他取名叫，艾瑞尔。

两个孤独的灵魂相遇，从此各自开启另一段人生。

于离别之朝束起约定之花，这部日本动画讲的却不是爱情。

而是比爱情更宏大的，生命中永不磨灭的人与人之间的羁绊。

为了艾瑞尔，玛奇亚努力学做一个称职的母亲，拼命工作，适应外界的一切。

第一次听艾瑞尔叫“妈妈”，第一次教艾瑞尔织布，收到艾瑞尔织的第一批布......

直到艾瑞尔长成了一个少年，而玛奇亚还是那张十五岁的少女脸。

玛奇亚和艾瑞尔艾瑞尔渐渐懂事，他与玛奇亚的关系也发生了微妙的变化。

玛奇亚不是他的亲生母亲，而且，她是个不老少女。

艾瑞尔一面处于对玛奇亚身份认同的尴尬中，一面不想再继续处于玛奇亚的保护之下。

他无法面对玛奇亚，也无法面对自己。

除了正常亲子关系中，儿子对母亲既依赖又保护的矛盾心理，更多的，是身份认同的困惑。

曾经，在2008年的美国电影《本杰明·巴顿奇事》里，逆生长的本杰明和妻子无法厮守。

《本杰明·巴顿奇事》他们相遇在风华正茂时，过后便渐行渐远。

当本杰明变成小孩时，妻子已进入暮年。

虽然他们常年不一起生活，但对彼此的爱不变。

《朝花夕誓》亦是如此，玛奇亚和艾瑞尔，注定要分离。

艾瑞尔痛苦：“我不明白，她为何要一直照顾我，我想保护她，可是我连保护她的能力也没有。

”他们终究不是母子，只是萍水相逢，相伴走一程。

玛奇亚的不老，再也不适合继续待在艾瑞尔身边。

这印证了“离别一族”打不破的魔咒：一旦爱上外面的人，就会变成孤身一人。

最终，艾瑞尔走了。

多年之后，艾瑞尔垂垂老矣，躺在床上，弥留之际，玛奇亚来见他最后一面。

忆起曾经母子相依的温馨时光。

无论世事变迁，沧海桑田，我对你的爱永不变。

玛奇亚，终究送走了所爱之人。

对于玛奇亚来说，艾瑞尔是她一生中织就的最美丽的布。

如果不是一场浩劫，玛奇亚不会走出“离别一族”世代居住的家园，不会遇到艾瑞尔，也就不会有后来的一切。

她会如“离别一族”的长老一样，过着单调枯燥的生活，直至几百年。

是艾瑞尔丰富了她的人生，让她体会到人间百味。

而这，是比亲情更宏大的主题。

《朝花夕誓》的导演和编剧冈田麿里，擅长表现复杂的人物关系。

冈田麿里《龙与虎》中复杂交错的恋爱情感；《花开伊吕波》中人物之间的矛盾；《未闻花名》中遭遇挫折的友情。

《花开伊吕波》

《未闻花名》《朝花夕誓》中，人与人之间的羁绊逃不过宿命。

像是玛奇亚和艾瑞尔最终的分离，克里姆和蕾莉亚这对情侣一错过就再也无法续缘。

克里姆始终放不下过往，妄想回到“离别一族”过往与世隔绝的安宁，以为能把已经发生的苦难整个抽掉。

事实证明，这是不可能的。

被掳走的蕾莉亚拒绝同伴的营救过往发生的一切都会在我们的生命中留下痕迹，影响深远的未来。

玛奇亚和幼小的艾瑞尔所以结尾，蕾莉亚乘着古龙而去时，对着女儿，实则是对着天空大喊：“我会忘记一切！

我会将一切都斩断”才显得如此凄凉。

《朝花夕誓》选取了日本动漫中常见的欧洲中世纪作为背景。

还有比中世纪更古老的古希腊装扮的“离别一族”。

古老的民族渐次消亡，如同新时代取代旧时代，这也是日本动画中常见的伤感情结。

比如上世纪八九十年代，宫崎骏的诸多动画，高畑勋的《百变狸猫》等。

1997年《幽灵公主》，神鹿因为栖息地被破坏，越来越少现身。

《幽灵公主》1994年《百变狸猫》， 高畑勋借狸猫之口讽刺当今物欲横流的种种怪象。

《百变狸猫》最后，在日本文化中一向神秘的狸猫一族又不知去向。

在中国日漫迷中人气高涨的《夏目友人帐》，乡村道路边的神龛，里面的神明因长久无人拜祭而消亡。

《夏目友人帐》第一季第二集中的露神《朝花夕誓》中的古龙，亦是一个神秘而古老的物种，动画中它们一头接一头地死去，濒临灭绝。

而世人对其灭绝无动于衷。

如同对待“离别一族”等古老民族，世人除了利用、好奇和歧视，没人有会关心他们何去何从。

因此，日本动画里的中世纪，看似典雅祥和，实则暗含残酷。

带着这股弥漫始终的伤感，人与人之间的羁绊才显得格外珍贵。

我想，《朝花夕誓》能被新海诚点赞，是因为，它捕捉到太多新海诚熟悉的，人性情感中的细腻幽微之处。

尽管它还有许多不足，但是，它已直捣人心。

（首发于 今日头条号：天涯小鸟movie）

今晚打算分两个部分来和各位讨论这部“超感人！

MY年初最佳”动画电影。

一、参考我最喜欢的P.A.WORKS作品《SHIROBAKO》来分析制作阵容。

二、观后感。

这部分会严重剧透哦。

不想被剧透的同学请止步于一。

对制作方没兴趣只想讨论故事的请直接跳到二。

Let's go！

——————一、关于这部电影的制作阵容1、原作·脚本·监督 岡田麿里一切的开始始于原作——这部作品的主页上并没有表明原作者，查证后得知是编剧岡田麿里的原创作品。

参考冈田的部分前作品，《真实之泪》（2008）和《花开伊吕波》（2011）是冈田与P社联合创作的原创作品，《心灵想要大声呼喊》（2015）是冈田与長井龍雪、田中将賀三人共同创作的原创作品。

另外还有一些冈田担任编剧的大家都很熟悉的如《未闻花名》（2011）等催泪作品。

可以得出的结论就是故事性和剧本台词的质量都有保障。

当然如果以上的前作品就统统不是你的type觉得煽情无聊的话，其实可以把本片当作一个普通的异世界题材来看，也是相当精彩。

2、人设原案 吉田明彦代表作中的代表作：最终幻想系列我觉得吉田先生的风格特别适合异世界题材的作品，最明显的感受就是好像人物和背景都经历过历史的沉淀，即使是明亮的画面，色彩也不会过于鲜明。

并且在塑造人物时，尤其在展现女性角色的可爱时，与其说是“萌”更倾向于“妩媚”。

我是不玩游戏的，吉田先生貌似在游戏的世界里更活跃？

这次的人设作为观众真的非常满意，角色的眼神里有光，有切实的神情流露。

甚至有的画面会有超越真人演员的感觉。

3、人物设计·动画总导演 石井百合子之前据SHIROBAKO的粉丝分析，石井百合子小姐可能就是其中的安原绘麻这个角色。

在P社担当动画师仅仅一年半便升格为原画师。

前作品（基本上都是担当人物设计和作画监督）《花开伊吕波》（2011）《Another》（2012）《夏雪密会》（2012）等等，作画精美，画风柔和细致，在动画作品中相对来说非常的贴近生活，容易产生代入感。

4、美术设定 冈田有章查了一下这位冈田先生1960年生人，在动画业界应该算是比较年长的前辈了吧，相当于杉江先生？

这个背景，这个光影运用，用大荧幕看就更明显。

全片的背景都美不胜收，特别是大面积留白的背景，功底可见一斑，俗称“随便截屏都是桌面”。

5、音乐 川井宪次这位真的厉害了，代表作的年纪估计要大过不少观众。

从80年代《相聚一刻》起，乱马系列、吸血姬美夕、寒蝉系列、高达系列、东之伊甸、灵能百分百、攻壳机动队（挑我喜欢的说），据说还参与过《还珠格格》《叶问》和《七剑》？

预告片中的音乐大家也都听到了，加上电影中印象深刻的部分bgm，日常配乐轻松舒适，战斗配乐热血有气势，更突出的特点是，结合剧中环境的神秘和宏大之感，网易上有本作的ost，这两天正在反复听。

另外还有超强声优阵容，那些闪光的名字大家都熟悉，就不再赘述了～———————二、对于剧情的一些感受综合来看，《朝花夕誓》无论从哪个角度来看都是非常值得到电影院认真赏析的一部电影。

故事的架构我觉得其实并不算太复杂，人物关系也蛮清晰（如图）：

我觉得这个故事其实不是单纯围绕着母爱，矛盾点主要产生于三个群体的重叠：·异人类族群（伊欧夫、巨龙雷特纳）·国家（以梅萨蒂为代表）·普通人类社会（以米多一家为代表）从远古时代就存在的巨龙雷特纳和伊欧夫一族，他们的命运本身就是神话。

在历史的长河中静静地流淌慢慢的消逝，每一个个体的出生到死亡，是以数百年、甚至千年为周期循环往复。

而剧中时代背景下国家的存亡，在诸国硝烟不断地互相掠夺杀戮中，数十年到百年应该是一个合理的周期。

至于不得不依赖于国家才能生存的普通人类，他们的出生、和其他人相遇、告别、离世，则显得犹如一个个短暂的片段，在传说般漫长的时光中几乎微不足道。

异人类想要独善其身，远离尘嚣，但权力者想利用他们的力量壮大自己；普通人想要过安稳日子，但弱小的他们不得不做为权力者的棋子依附于国家；异人类和人类本不该有交集，正如（美雪姐姐担当卡司的）长老拉西努所说：如果在外面的世界爱上了别人，就会感受到什么是孤独。

所以当玛奇亚的人生和艾瑞尔交织到一起的那一刻，就注定了这是要玛奇亚一个人承受的悲剧。

在普通人类短暂的生命里，玛奇亚想要成为一个人类的“真正的母亲”，但陪着艾瑞尔经历婴儿时期、童年、少年、乃至青年时期的玛奇亚却始终保持十几岁少女的外貌，在人群中被当作异类，和艾瑞尔的关系也难免会发生变化，从妈妈变成姐姐，再从妹妹变成女儿（如果没开战的话）。

情感的纠葛和人物之间的矛盾冲突都是因此铺陈开来。

关于伊欧夫族人的设定，不禁想到《蜂蜜与四叶草》里那位瘦骨嶙峋的丹下教授对花本老师说的话：“真不该当什么教师啊，无论你多疼爱的学生，到最后他们都只会毕业，只会离你而去。

所谓教师，就好像永远都不能毕业，徘徊在学校里的亡灵一样，你说不是吗？

”（唉，想到这段又忍不住泪奔了）

浅金色纤柔长发，白皙清透的皮肤，颀长瘦削的身体，永远不会老去的相貌，伊欧夫一族不也像是游荡在这个世界某一边缘的亡灵，见证数不尽的沧海桑田悲欢聚散，用一卷卷希比奥尔（突然发现这个发音很有意思的 ヒビオル=日々織る 编织岁月）编织着回忆。

剧中的两个高潮（和超级大哭点）——蕾莉亚选择放弃女儿梅德梅尔，甩开锦衣华服从城堡顶端纵身一跃飞向天空；玛奇亚选择在多年后亲自目送艾瑞尔的离世。

还有把自己囚禁在“伊欧夫应有的样子”里的克里姆，直到死去也未能脱离对“过去”的执念。

作者想通过这种对照的方式表达什么呢。

———————三、最后（擦擦眼泪）说几个疑惑点1、伊佐尔的形象是不是太薄弱了

其实组长这个角色可塑空间相当大了吧，为什么每次都这么轻描淡写的一带而过了？

看他也不像大奸大恶之人，对蕾莉亚始终抱有同情和愧疚，对梅萨蒂国王也是心怀不满的样子，到最后就以路人身份结尾了，连台词都没几句。。

一看就是正派人物啊！

目测是作者不打算展开主角之外过多的支线？

如果能有番外或者是续集前传之类的，请让我走入伊佐尔的内心（笑）。

2、巨龙的“红眼病”到底是怎么回事到最后也未解

影片结尾看到了这张图，巨龙看起来很健康快乐并且很温顺的样子，所以就像训练拉布拉多去攻击别人它可能会抑郁并一病不起一样，巨龙的病因和死因就是被迫违心干坏事咩？

可怜的巨龙。。。

3、根据结尾的一个大胆的猜测巴罗是不是长老拉西努和人类所生的孩子啊？

——————以上 观后感完毕希望大家一起讨论鸭！

啊，最后的温馨提示，虽然我觉得这片子适合所有的所有人来看，但唯独最近刚刚成为新妈妈的女生，你们看到玛奇亚回忆里回放她抚育艾瑞尔长大的一幕幕，第一声妈妈，第一次迈步，反抗期，独立离开家什么的，担心你们会绷不住，要做好心理准备哟～～(⊙v⊙)

整个电影看下来槽点实在是太多了我真的忍不住专门上了常年不用的豆瓣来写一篇吐槽。

这部电影前半观影体验还是很不错的，画面很美，妖尔夫很美，整个西幻和养成的设定很戳我。

但是从女主带着孩子离开小镇去救蕾莉亚失败以后就开始疯狂向迷的趋势一去不复返。

看到后面越来越尬，真实如坐针毡不明白电影怎么还没结束。

一开始我就明白，在这种煽情感性为主的片子里是不能去寻求什么严密的逻辑的，但这部片子它连自圆其说都做不到啊！

让我一个一个列举好了：1、妖尔夫这个种族一点自保能力都没有，居然也能存在这么久？

看他们也不是与世隔绝躲起来，那么这么一群长生不老而且都是美人的族群以前没被人觊觎过？

以至于那啥帝国派个军队去，连抵抗都没有就全灭了？

2、灭了之后，看样子是只有玛琪雅被龙拖着逃走了，那其他妖尔夫的女性应该都被抓走了才对，怎么最后就剩蕾莉亚一个人在皇宫里要被强娶？

而且时间已经是艾利尔从婴儿长到6岁了，那么之前6年就这么好好的把她养在皇宫里啥也不做？

其他妖尔夫的男性6年就吃干饭，硬要人家都生米煮成熟饭了要结婚了才去救？

甚至王子的大婚游行守卫那么松懈，简单就被得手了………不知道该说啥。

3、蕾莉亚怀孕了就不能走是什么逻辑？？

又不爱那个王子，自己扶养孩子不行吗？

还自愿回去，那不是必定就是被当做生育母猪吗？

亏她还是向往自由的假小子人设，连这点勇气都没有？

后来那么多年她被软禁，见不到孩子，说句难听的都是自己太傻吧。

4、竹马把玛琪雅抓到别的国家软禁，要她斩断过去，看着好像很黑化，结果上了战场也不管软禁了这么久的玛琪雅，随便她乱跑，然后男女主就重逢了——心疼竹马君这么多年毫无意义的软禁。

然后——全剧最雷的部分开始了！

这段全是雷点所以我不分点了，一口气说完吧。

竹马找到了心爱的蕾莉亚，要她一起走，但蕾莉亚表示虽然我从没见过我女儿但她是支撑我活下来的动力我不能走，竹马大受打击，点燃了地毯表示那我们一起死吧，结果被突然杀出来的侍卫长射中，拖着伤口从自己点燃的一圈火的缺口处走了出去——你不是想跟蕾莉亚一起死吗，现在又要逃生？

——不，他只是拖着换了个地方死。

而侍卫长射死了竹马，你以为他带走蕾莉亚王子妃了吗？

不，他的酱油就结束了，王子妃还是可以自己乱走。

而蕾莉亚宁愿竹马死也要见自己女儿，你以为她要去找女儿了吗？

不，她走到顶楼要去自杀。

然而命运还是让她在顶楼与女儿相遇，你以为她要与女儿相拥而泣吗？

不，她还是要自杀。

你生命的支撑的女儿就在眼前，而你不抱一抱她摸一摸她，而是要在她眼前跳楼，也不在乎这是不是会给孩子带来心理阴影。

我给编剧的逻辑鼓啪啪啪三个响掌。

这里当然不能让她死，所以不会飞的龙突然毫无理由会飞了，胆小的玛琪雅突然毫无理由会骑龙了，二者突然毫无理由的就把蕾莉亚救了，然后蕾莉亚突然不想死了，叫女儿忘了自己就和玛琪雅飞走了。

……我是真的心疼竹马啊！

你到底是为了什么汲汲营营了这么多年！

为了什么而死！

为什么要让kaji的角色领这种意义不明黑暗料理便当！

我心好痛！！

其实上面的我都还可以忍受，接下来的几点才是我真正受不了的。

首先整部片子看下来，明显想说的就是母爱的事情。

但是却又要在男女主之间掺杂微妙的暧昧成分——本来一个不会变老的美丽“妈妈”和没血缘的“儿子”这种关系就肯定会有桃色氛围，剧组还要进一步渲染，比如艾利尔的朋友以为他们是私奔的情侣，艾利尔喝醉酒说“欢迎回来的吻呢”之类的，听到他说“我从来没把玛琪雅当母亲看”的时候我几乎已经觉得锁了，这对绝对是要母子变恋人的节奏，结果？？

突然镜头一转，艾利尔结婚了，孩子都要有了，抱歉，你离开不是为了守护玛琪雅吗？

说的守护呢？

守护到哪里去了？

玛琪雅消失这么多年了你不知道，原来你忙着和别人谈恋爱啊。

既然是想塑造两人之间的亲情，为什么要掺杂那些让人误会的暧昧成分？

对这种吊人胃口结果强行ntr的行为我只能表示呵呵。

其实我懂，剧组是想表达那种生命的传承，孩子要离开母亲，组建新的家庭，并且有一天也会成为父母。

但是毫无渲染突然就让艾利尔做父亲，不仅没能处理好艾利尔和他妻子的感情线，更把他和女主的感情线也弄得乱七八糟。

最后表达出来的与本来想表达的完全就不是一个东西，实在让人觉得莫名其妙。

然后是我最想吐槽的，全剧的核心：母爱。

不会老的软弱少女学着怎么做母亲坚强起来，和孩子互相成就成为更完整的人；蕾莉亚因为母爱留在不爱的人身边，因为母爱在孤独的软禁中坚持活下去；而竹马到最后都不能理解爱，永远不能幸福，悲惨的死去。

哪怕和重要的人终会分离，但曾经的记忆和对彼此的影响会永远持续下去。

母亲和孩子，一代一代传承下去——编剧想表达的东西，简单来说大概是这些吧。

这个设定还是很有张力的，母爱是一个格外容易打动人让人落泪的题材，但很不巧全剧唯一一处骗了我眼泪的是狗死了挖坟那里的对话。

感情的题材讲究一个真实，需要你唤起观者的同理心，然而这部剧全程盲目渲染母爱的无私奉献伟大，作为一个女性，与其说让我有同感，不如说让我不舒服。

某些情感是不能够这样大白话的故事叙述出来的，母爱根本就不是像女主对男主那种主动热情得仿佛情侣一样，一刻都不想分开的情感，而是体现在平时一点一滴的小事里面；母亲也不是脑子里只有自己的孩子，母亲也是一个有自己独立生活和追求的人。

然而这部电影里的母亲（蕾莉亚就是个典型）完全就只是脑子里除了孩子什么都没有的傻子。

说实话，会被这种展开感动哭的，大概都是不可能成为母亲，只是想有个人这么无私的爱你的男性吧。

不是我女权警察，但实在是有点物化女性。

其实最后在艾利尔死的时候最后去见他一面的强行煽情桥段我也觉得十分搞笑，你怎么知道他要死了？

你为什么之前要跟他分开，这么多年一次都不去找他？

……算了懒得吐槽了。

总之这部电影，我的一星给入野自由，一星给cast的其他声优以及优秀的作画，完毕。

———19.11.16补充——不常玩豆瓣，上来看到这个影评突然火了很惊讶。

针对某些人的评论做出一些回应：首先，这部片子我的确没有多认真看，写的也是最直接的第一观感，说我“太无脑”的，这部片子我看得灵魂都颤抖了我真的没法像你们一样强行挖“深度”强行辩白。

要是我能我也不会打二星了。

当然所说的东西全是个人观点，我从来没想代表任何人，“强行代表大众”的帽子我不认谢谢。

其次，我二十出头，上海某985高校在读，自认有相当程度分析辨别能力。

会觉得我太幼稚的人我只想说你们陈腐的思想大概让你们根本无法想象新女性的心理。

我是半个女权主义者，并且坚定不婚不生育（家庭已经认可），在我看来生育是种残忍不公正的剥夺，我绝对拒绝承担生育将会导致的职场歧视和身体负担，我这个层次的圈子里和我有相似想法的女生多得出乎你们想象。

生育是女人的权利而不是义务，直接下定义“她还年纪太小，等以后自己的孩子到了青春期后会有新的体会”，对此容我一哂而过。

当然不能否认现实中有女人想做电影里那种妈妈，那是她的权利，我尊重而不苟同，这篇影评讲的是就是这种“我的想法”。

第三，很多人说这个电影的核心是离别不是母爱。

我不是专业人士，写这篇影评的时候也没参考任何其他专业言论，完全就是照着自己的想法一口气写完，的确水平有限，有些地方偏颇实属难免，另一方面我认为编剧的传达能力肯定也有一定问题，所以才会这么多人也跟我想法相同啊。

总之无论如何，有不同意见欢迎好好的评论交流，能不能别张口就人身攻击？

先不说素质和涵养问题，半句道理讲不出口或者自己根本没有判断力，看了吹这部电影的评价就过来骂我浅薄无知，我觉得您这种人才是真的无知愚民呢。