咒

---用网络营销的角度看《咒》关键词：1. 诅咒的确存在2. 女主营销技巧高超3. 女主极其坏且自私前提（六年前）：女主六年前本身就是个up主，她和陈家两兄弟经营着一个打破灵异事件性质的账号，这种类型的账号在社交媒体中是很吸引人眼球的一类，所以女主应该很懂粉丝心理和视频套路，掌握营销技巧（划重点，这就为她六年后的视频也就是本部电影埋下伏笔）。

为了拍摄视频，女主随陈家两兄弟回到他们老家，两兄弟要回家参与祭祀仪式，几人也准备偷偷拍摄有强烈神秘色彩的密道，没想到这个密道里有真正的诅咒之神佛母，陈家两兄弟当晚双双去世，村民也大受影响死亡无数，女主和佛母达成协议---把自己肚子里的孩子献祭（前面那个老妇人就说了，肚子里孩子的名字也要献给佛母，在地道前女主男友没来由地突然说了女儿名字，其实是佛母在引导，后来女主喝了坛子水，协议达成），自行开车离开。

女主回去后受诅咒影响，前往云南调查此事，得知佛母为诅咒之神，想要降低自身伤害，需要把诅咒扩散出去，扩散的范围越大，自身受到的伤害越轻。

女主生下女儿后，把女儿送走（影片没做交代，猜测需要等长大后才能献祭），开始想尽办法扩散诅咒。

其中经她扩散诅咒而死亡的人有女主父母和警察（这只是影片展示出的，可能还有很多没展示的），当然这中间还有心理医生受到扩散，暂时没有死亡。

正文（六年后）：六年后，女儿马上就要六岁了，猜测快要到了献祭的年纪，于是女主知道马上要开始一波异常强烈的诅咒了（接女儿回家墙上错拼的we come也表示“要来了”），身边的这些人已经远远不足以分担这么强烈的诅咒，于是她把目光对准了广大网友。

利用之前做up主的经验，这一次，她的人设不再是“勇闯禁地破除迷信的青春靓丽女大学生”，而是一个“为保护女儿向广大网友求助的可怜单身母亲”，（想象一下，之前的账号类型吸引眼球，多少会有一些知名度，此刻要是有网友扒出这个可怜母亲正是之前做灵异视频的女大学生，会有多么轰动，大家会很容易就相信同情她，即使不相信的也会因为噱头而关注这件事，是会上热搜的程度，这么多人分担，诅咒自然就会变轻），她利用自身的营销技巧号召更多的人加入进来，分担诅咒。

（接下来的一切视频，都是她为了“打造人设”而拍出来的，在镜头前用尽全力塑造出一个“爱女儿的好母亲”，包括布置房间、带女儿回家、陪女儿挨饿等等，事实是“你看到的都是想让你看到的”，关了摄影机她什么样，谁也不知道。

）女儿回家当晚家里就出现一系列怪事，她知道这是“we come”，诅咒开始来了或者说明显变强烈了，于是她开始行动。

明面上展示给网友的是每天为了女儿奔波保护女儿，实际上在用尽全力传播诅咒以减轻诅咒给自己带来的影响。

（所以一些很多人不解和气愤的事情就得到解释了，比如，知道有诅咒为什么还要接女儿回家并告诉她真名？

---为了献祭；为什么强调不能喂女儿吃东西还要喂？

---为了害死师父师母承担诅咒；为什么自己已经去过云南了还要寄养爸爸去调查这件事？

---为了害死寄养爸爸承担诅咒。

包括后来又回去找心理医生，也是这个原因。

很多人因为这些事吐槽女主蠢，其实她才不蠢，她是极其坏+极其自私。

）这中间她为了传播诅咒，又害死了幼儿园阿姨、师父师母、心理医生，并且逐步让女儿开始一点点接触诅咒（屋顶坏坏不是她在陪女儿玩，她知道真的有，让女儿熟悉接触；看房子时故意丢下女儿，让女儿被佛母引导去观看录影机录像）但是她逐渐意识到，这一波诅咒的力量实在太大了，即使她已经大范围散播了诅咒，还有很多人因为这个已经死了，她还是不可避免地受到诅咒影响（开始流鼻血了），本来可能觉得献祭女儿就差不多没事了，到后来发觉已经这么多人还是收不住，女主就开始意识到传播力度还是不够，需要把最炸的那个（地道录像）公布。

于是他引导寄养爸爸调查这件事，修复摄影机，获得地道录像。

从现在开始，女主已经意识到这件事自己可能控制不了了，接下来的所有行为都是带着“赌”的成分了，手上握住了一切能握的筹码，拼死一试。

（到这里，她对女儿的态度有点模糊不清，1. 有人说是和女儿培养出了感情，所以舍不得把女儿献祭了，就自己去了。

2. 但是，注意本篇的关键词，女主是个营销高手+坏且自私，还有前文我说“你看到的是她想让你看到的”，想一下，她进入地道的目的是什么？

是为了揭露佛母真面目，让屏幕前的人都最大程度地受到诅咒。

而她又怎么吸引网友来观看？

对没错就是她的“可怜单身母亲”的人设，所以，女主不可能给网友展示出她带女儿一起去了。

这里影片没给具体，相信1还是2就看个人理解吧）进入密道前她做了充足准备，“握住了一切能握住的筹码”，牙齿头发，还去割了女孩耳朵，浑身写满符文（也许还带上了女儿）。

进入隧道以后砸碎了镜子（镜子是反射诅咒困住佛母的）、摆正佛像（佛像是让佛母迷路也是困住她的），摆好祭坛，都是为了释放佛母继续传播诅咒。

（最后一段进去地道可以理解为她用的直播形式，提前预告增加热度，这个行为也和六年前她做破鬼up主相互呼应了）最后蒙上红布就是放手一搏赌个大的了，后果1：直播形式把佛母的脸展示给无数的网友，最大范围和程度分担诅咒，她得以保命。

后果2：她还是会死。

事情已经到这个份儿上了，她不去也是等死，去了还有一线希望，所以她去了，于是她赌输了，影片到此结束。

其实影片展现了很多母女温情，可能是想强调母女真的产生了感情，也可能就是现在网友角度看到了“别人想让你看到的”，如果是前者，那就是温情恐怖片，要是后者，就是我文章的主题了，你更倾向于哪个呢？

恐怖片之所以恐怖，是要观众相信故事真实发生过，而且可能再次发生在生活里面。

所以恐怖片给观众下降头就会出现有一个矛盾的问题：如果被下降头的观众告诉自己，“这一切都是假的，什么鬼不鬼的，老子相信马克思主义。

” 那么电影就不再恐怖。

如果被下降头的观众告诉自己，“这一切都可能是真的。

我真的被诅咒了。

”那么电影虽然恐怖了，但是也晦气。

换句话说，给观众下降头既不能讨好无神论者（他们觉得电影不再恐怖），也不能讨好有神论者（他们觉得电影非常晦气）。

另外，云南哪有什么大和尚，满地的让你买玉石的黑心商家可以让你怀疑任何一种因果轮回，任何一种宗教信仰。

结论：可以看，有完整度非常高的地方，不过也有少部分明显让人出戏的短板；先说优点：娱乐性是有的，整体很有恐怖游戏第一视角的氛围，然后开头结尾有尝试一些互动，民俗的部分也还比较精致，佛母像的布置和符文都是能看出制作人员的心思和实现的努力；全员演技都还算在线；槽点：还是太像游戏了，视角，光影，配乐，演出，都有一种“设定”的感觉，少了一点人味，也就是人与人的羁绊完全没有展现出来，因此缺少了情感的感染力，比如阿东和若男的情感线，就很弱，如果这部影片要走文艺片的路线，缺少人味还是很致命的，如果要走商业路线，成功例子如《双瞳》，片中大量的文化细节和繁复的剪辑手法似乎又彰显着制片者的野心不止于此，所以也导致了另一个问题：本片定位的不明。

总体来说的一个遗憾就是，抽象的剪辑和叙事并不能掩盖故事的逻辑和情感支撑的单薄。

总结：细节和演出都非常精致，算是一部合格的娱乐体验，但是作为电影来说缺乏后劲。

P.S. 另外一个遗憾就是，在奈飞平台上只有HD版本，如果有4K和杜比环绕声会更有氛围感，当然如果有出色且深刻的故事，那么技术规格不够高也毫不影响，遗憾地是本片没有。

1、电影开始的一番话、符号和画面带有比较强烈的心理暗示，其实是对应了后续李若男（以下简称女主）对自己拍下的录像有更大规模的传播有一定的暗示作用2、细节：朵朵和被献祭的小女孩不是一个人，后面女主去割👂的时候画满咒语的女孩明显比朵朵要年长，而且在六年前的影片中，女主那时候怀孕，朵朵还没出生，小女孩已经在了，在此证明小女孩有两个，一个是原祭品，一个是女主女儿朵朵3、女主三人六年前去陈家村的时候拜佛母的时候，姑婆有说过两个很关键的信息：①这次拜过以后，十年后再来，此前不要记得这里的事情，不要念那个咒语；②孩子的名字，姑婆说了，以后肚子里的孩子有名字，也要奉献给佛母；那时候女主已经有了身孕，在祭拜的过程中念了咒语，所以她和肚子的孩子都均摊了诅咒4、关于大黑佛母，电影中解释这是一个恶意之神展现的手势是原八方天的反向——反八方天，而且是如果去搜索一下得到的是大黑天的结果其实是普渡之神，所以反八方天也就成了恶意的存在。

电影中提到这是从古印度传入的神明，小小的陈家村就算每人念一句咒语，肯定也无法大量均摊这种巨量的诅咒，所以才有了女主男人被接受去陈家村，其实是让更多的人均摊佛母的诅咒5、影片快要结束的时候其实有个细节，一个一闪而过的画面：女主大肚子去找过云南的活佛，所以她其实早就知道了咒语其实代表着什么意思，所以启明只不过是女主用来均摊诅咒的一个工具（真惨）6、女主用摄像机记录生活，其实也是想通过传播让更多人均摊这个诅咒，电影里女主最后进入那个地道的时候说的话，跟她在女儿出事时说的话完全是两个意思。

此前女儿出事时说的是，咒语是祝福语，希望更多人跟着一起念，耳而在佛母面前的时候说的是，这其实是一句咒语，我只是想把诅咒均摊在你们身上，以此来削弱诅咒对抗佛母，不过她还是失败了7、对于社工阿姨的死亡方式不一样的电，这里就要提到另一个关键——名字。

眼镜仔从地道出来反复说着一句话——不要问啦，其实就是在反抗佛母对他的提问，因为他可能知道一但说出自己的名字就得死同理，社工阿姨是写了朵朵的名字祈求祝福，这等于违背了当初姑婆说的要把名字奉献给佛母这句话，佛母生气了，所以社工阿姨也未能幸免，领了便当（这阿姨其实挺好的）8、关于女主交朵朵写和念自己的名字这段剧情，有两方面的解读：①女主并不是什么好人，从她怀孕时去见活佛就知道她早已了解这件事情，想用女儿来均摊自己身上的诅咒；②如心理医生说的那样，她逃避了陈家村那段时间发生的事情，在六年后发现并没有发生什么事情，女儿也平安无事，觉得没啥事情了，然后接回女儿开始新的生活（结果就凉了）9、陈家村的人哪去了？

启明开车为什么进不了陈家村？

为什么女主自己去就进去了？

①陈家村的人大概率全挂了，从记录中看到，女主去找眼镜仔的时候，陈家村的人意识到献祭被破坏，就知道自己要凉凉了，一些闪过的的画面有被烧的，有赤裸面目全非的，最后有一张姑婆的脸，然后眼镜仔摔死，这其实陈家村的人都领便当了②启明开车遇到鬼打墙，我的解析是女主而朵朵是直接受到诅咒（毕竟拜过），而启明只那时候还没见过录像，没有念咒语，陈家村也全凉了，佛母不让一个没有接受诅咒的人进去③为什么最后女主一个人进去了，同离②的解释，女主是拜过的，其实比较间接的成为祭品之一，所以能回到那个地道10、关于祭品有一个无声的画面，原祭品的小女孩让女主喂了自己的头发，还喝了罐子里的东西，其实已经让自己和肚子里的孩子都变成了祭品，画面中女主愤怒摔了罐子，应该是知道实情，这也引申出了她去云南找活佛了解咒语的真相地道里面有一些可以注意的东西，如牙齿、头发、👂，这些东西原本是祭品应该献出来的，有个画面女主拿着刀去割了原祭品的👂、头发和牙齿，最后自己蒙上眼睛，以为这样佛母就拿她没办法，其实仔细想想，这些东西都不是她本人的，就算有原祭品均摊诅咒的伤害，但早在她喝了罐子里的东西后，原祭品就没用了，现在应该是她作为祭品，这也是为啥她反杀无效，过后被迫磕头的原因11，还有一个暗示的细节，就是女主解读活佛口中关于咒语拿一番话的时候，是一个巨大的咒语图案，中间是反八方天手势的笔画图，然后解释的红字是一个一个的出现，这让想看清楚咒语意思的人，被迫盯着反八方天的图案看，给人下单心理暗示，心中记住这个图案所代表的手势和咒语结合前面姑婆说的，这次拜过后，十年再过来，但要忘记这里面发生过的事情，不要记住，不然会带来不幸所以在影片的最后，女主还是想让更多的人记住这个图案和咒语，从而来均摊这一份诅咒总结：有部分网友说女主其实没安好心，从结尾和女主多咒语前后的解释看来确实是这样的，哪怕女主最后去硬刚佛母也是带着录像机去的，一把掀起佛母的头巾也是被收录在视频中可想而知如果拍个后记，网络上一大群人都会像启明那样在电脑面前一起个头领盒饭以上就是一些本人对电影里一些细节的“个人”解析，如果有别的细节没有扣明白，欢迎在评论区battle

整體而言，就是太矯情。

恐怖的地方都盡可能的想要營造很可怕，但反而沒有任何不寒而慄或毛骨悚然，接下來可想而知的就是「哦，又被強迫塞了迷幻藥」的感覺。

簡而言之，就是刻意到讓人出戲，劇情上也讓人產生很多「為什麼他、她不怎麼樣？

」、「為什麼他、她要這樣？

」的疑問。

但答案很明瞭的，就是導演為了想讓你感覺到恐怖，而功能性的無所不用其極。

1. 偏鄉的廟有監視器姑且相信，畫面是黑白的也算OK；但警察局的監視器是黑白的就說不過 去了，甚至連朵朵從醫院跑出去的那段，路間監視器也都是黑白的？

都在已經有Youtube Premium的時代欸，警察局或路邊的監視器畫面應該要是彩色的吧？

是因為監視器要黑白的才像監視器 嗎？

還是說因為黑白的才可怕？

這兩個都是超爛的原因（就不說朵朵走路的那段監視器從醫院到路邊的監視器特效都套同一個，文字的位置什麼也都一樣，所以劇情裡的監視器都是同廠牌嗎？

）2. 媽媽既然不是第一天知道朵朵晚上睡覺會害怕 ，那為什麼媽媽不留下來陪她睡？

堅持走完「女兒發現有異狀、媽媽哄她、哄完離開、女兒繼續有異狀」的流程，不合常理到極點，到底為什麼不一起睡？

有什麼事重要到一定要分開睡嗎？

3. 為什麼媽媽去到哪都要一個人？

她的朋友、親戚呢？

她既然對整件事這麼害怕，對女兒感到不安，為什麼不找人一起陪她去各種地方？

除了育幼院的爸爸，沒有其他更親的人可以找了嗎？

哦，因為劇本上要一個人才可怕啦，才可以讓很多複雜的劇情變得很簡單啦～4. 不管在什麼情況，都要讓朵朵一個人，除了上述提到的睡覺以外，看房子的時候最扯。

難道朵朵不能進去房子裡面等嗎？

一定要讓朵朵單獨在樓梯間？

有這個必要嗎媽媽？

妳在劇裡面的形象是很保護妳女兒、很愛護妳女兒的欸！

妳真的會這樣嗎？

而且根據房仲和媽媽的對話，兩個人在討論的是樓上的神壇，根本不需要特地跑到屋子內講吧？

房仲沒有公司店面可以坐下來講嗎？

哦，原來也是因為要把朵朵支開，而安排的劇情啦～而且好，就算朵朵一個人在樓梯好了，走上去的時候沒有腳步聲？

一定要過那麼久才發現朵朵不見？

5. 朵朵跳樓的時候，鏡位也偷的太明顯了，隨便想也知道她跳下去的地方是同一個平面，只是用石矮牆隔起來而已。

好，這樣就算了，反正觀眾不會特別想怎麼拍攝這顆鏡頭的，但導演選擇一鏡到底，讓朵朵又爬進來，真的當觀眾傻瓜嗎？

6. 不管怎麼樣都要記得帶上攝影機，老梗、陳腔濫調、無言以對，如果這部電影少了攝影機的成分，一定會加很多分，只是劇本上要呈現的就不能偷懶了。

另外，每次到了可怕的地方，攝影機的畫面就用特效把它轉場掉，這樣就算了，每次特效的轉場都同一個，太偷懶了吧？

而且，角色什麼時候把攝影機放地板、什麼時候用第一人稱拍攝，整個選擇都太set了。

既然想要用這麼紀實的方式當作電影的表現手法，那導演操控的手就不要干涉那麼明顯啊！

什麼時候遠遠放地板拍、什麼時候拿著拍，都太跟著導演的意志，而不是角色自己的意志。

常常在想，為什麼這邊她、他還要拿著攝影機？

為什麼她、他要把攝影機放在地板上？

然後答案都是「喔，導演覺得這個鏡位比較好吧」，都不會是「嗯，應該是角色怕怎麼樣所以這樣」。

好，那如果說放地板的攝影機可以解釋成「因為角色害怕了，所以先放地板」，為那之後更可怕的部分是怎樣？

為什麼還要拿著？

為什麼這麼可怕就不放地板了？

7. 如果導演選擇用第一人稱的攝影機視角呈現這個片段，那就不要再放其他機位的視角欸。

例如像是字幕上著「什麼什麼醫院精神科採訪片段」那邊，一個像是攝影機的視角，然後突然就接著給我切特寫？？

什麼意思？？

更別提後面想要營造可怕的片段了，一下子角色的攝影機，一下子幕後人員的攝影機，想要營造第一人稱紀實感，卻完全沒有觀點可言。

8. 後面大師在解釋咒語含義的片段，一個字一個字出現在畫面正中間，真的有夠不舒服，堪稱全片最糟糕的地方。

這裡不是指觀影感受或心靈恐懼上的不舒服，而是感覺自己的視力正在受損，再加上體會了導演用這麼偷懶的方式呈現，簡直要氣炸。

如果真的自認為這部片拍得很好，那這個片段要怎麼賣給國外觀眾？

英文單字一個一個出現嗎？

難道台灣拍的恐怖片市場視野那麼狹隘嗎？

這段真的沒有其他呈現方法了嗎？

為什麼？

到底為什麼？

除了酷之外，拜託告訴我為什麼？

要酷有更酷的方式啊，又不缺你這種。

9. 進去地道的時候，明明只要把木樁往右移就能開鎖，裡面的角色硬要用踢的，請問有比較快嗎？

正常情況下誰會用踢的啊？

又不是在趕火車，拜託。

還有，進去地道之後，他們什麼都碰、什麼都摸，正常人不會這樣吧？

他們進去的原因是要找出小孩哭聲的來源，那為什麼還有那麼多美國時間在東摸摸西摸摸，正常人看到奇怪就也不會特別去摸啊，重點是你們要救小孩欸！

導演你忘了嗎？

還是你就只是急著想呈現「哇，地道有多可怕？

」那如果是這樣，他們進去的原因就不要是找小孩，莫名其妙。

10. 音效、音樂下的極糟糕，真的極糟糕，很少看到電影可以配的那麼差。

可怕的時候放刺耳的音效，溫馨的時候就放抒情的音樂，完全不管上一秒還在很刺耳，下一秒馬上給你抒情，硬要你接受音樂製造出來的氣氛。

所以我要因為音效刺耳而感到可怕或音樂溫馨而感到溫馨，我不會上網聽音樂就好喔？

「音效、音樂」跟「電影畫面」就像兩條打結的平行線，想要合在一起，卻亂得無可救藥。

但恐怖片本來就是難拍的類型，儘管說了很多缺點，但也不無優點，能拍出這麼有創意的劇情也不錯了，只可惜沒辦法瑕不掩瑜。

这个叙事是骗不了我的，所以也就没有觉得那么恐怖。

或者可能我和其他人恐怖的点不同。

大概很多人能都想到洞洞是什么，但是恐怕有些人还是不知道。

有种蟾蜍，背上有洞洞，里面孵化小蟾蜍，这个设计真的很出彩。

jump scare 有几处，也没有做的很高级。

但是我觉得全片真的有非常非常非常惊悚的地方：就是母亲教小孩写名字的那一处。

本世纪最惊悚！！！！！

没有之一。

因为我不想剧透。

但是我觉得这里是需要提醒大家的。

里面有个女的，应该是心理医生吧，问女主，如果真的有神啊、邪祟啊这些，那么你为什么没有死？

是的，她为什么没有死呢？

这个电影真正恐怖的地方是女主的内心变化。

到此为止吧。

大家自己看吧

这两天看到微博上，关于《咒》有一个女主和佛母都是无私母爱的解读，个人非常不同意。

想说一下个人的看法。

那篇博文一开始说闯入地道的人类像闯入家里的蟑螂，人类会一边尖叫一边杀了它们，佛母也许也一样。

首先，佛母是被人为封印的，有人进去打破封印，对于她来说应该是件好事，并不是什么自己的地盘被人类打扰了才杀人，那些人疯魔，只不过就是因为佛母本就是诅咒之神，她的力量就是诅咒。

不论是好运之神还是灾祸之神，他们之间并没有鄙视链，神的力量是中性的。

但是人类会按照他们是否对人类有利来区分好坏。

其次，关于女主的母爱。

乍一看女主只是个普世意义上的好人，只不过做错事罢了。

随着剧情的深入，和回忆的一点点被揭开，我们才看到她不但不伟大，甚至很自私，她所有的表现出来的善良都是有条件的。

影片中有一句台词，她对朵朵说：“我是什么时候才爱上你的？

是你出身的时候开始，还是我看你睡觉的时候开始？

” 当时听到这句话，突然让我感到后背发凉，导演探寻的情感比我一开始预想的要深刻。

人类所有的爱都是有附加条件的，也包括母爱。

个人认为，她最后牺牲自己和所有人救朵朵，根本不是源自于所谓的无私的母爱，而是无可奈何下的最终选择。

就像德古拉小说里一段话，“邪恶之所以强大，是因为它的绝对性。

而人类的善良似乎总是包含着轻信、侥幸与自我欺骗”。

这个感觉用来形容女主正好。

还有一个细节，女主在怀孕期间就已经知道了佛母的诅咒，知道了佛母的力量有多强大。

当时云南的师傅就叮嘱过她，对于这段录像“不能看，不能听，不能问”。

但是她让警察和心理医生接触了摄像机，结果他们都死于非命。

也许就是在她再次确认佛母力量确实强大之后，她才决定抱有更多侥幸的接回朵朵，来献祭女儿寻求自保。

影片中也有说过，献祭要读自己的名字，朵朵已经改名，她却带着孩子念原来的名字。

之后的之后，事态越发严重，她更是利用育幼院的那位“朵朵爸爸”为她还原录像让他死亡。

在最后，彻底无力回天之时，她才无可奈何的选择自我牺牲。

这个牺牲与其说是为了救孩子，何尝不是解脱她自己，况且她又拉着更多无辜的人一起不是吗？

如果影片还有一丝温情，就是她也许在相处的过程中，有了做母亲的心，明白了做母亲的责任，看到孩子受苦有了愧疚与决心，最后才选择牺牲。

但不可否认的是，她的牺牲一直都是有条件的，而且是在好多人替她牺牲之后才做的决定。

影片中，大家都会吐槽的“不作死就不会死”的喂桃子场面，恰恰是唯一的温情，那个时候她才第一次真正的像个母亲。

另一个角度再看，孩子对父母的爱才是无私的。

他们无法选择自己的家庭，无法选择自己降临在这个世上将承受什么，但是他们还是会选择相信，就像朵朵说的“因为她是我的妈妈”，不论他们在外人眼里有多奇怪。

这两句对于母女关系的台词，真的也是形成了鲜明的对比。

“朵朵爸爸”这个角色虽然算是工具人，但是他在情感线上也举足轻重，他也再次告诉我们，父母对孩子的情感不是与生俱来的，血缘也并没有那么重要，他甘愿为朵朵牺牲，只因为朵朵和别的孩子不一样，朵朵会叫他爸爸。

关于“母亲”这条线，恰恰是我最喜欢这部影片的地方，很女性主义。

母爱不是与生俱来的，只有孩子对父母的爱才是本能的是纯粹的。

所谓“为母则刚”才是一直以来女性最大的枷锁。

“朵朵爸爸”这个角色虽然算是工具人，但是他在情感线上也举足轻重，他也再次告诉我们，父母对孩子的情感不是与生俱来的，血缘也并没有那么重要，他甘愿为朵朵牺牲，只因为朵朵和别的孩子不一样，朵朵会叫他爸爸。

非影评，有剧透，有佛母，无剧情解析。

只是看完《咒》的一点儿想法。

我身边的人看完影片后，或多或少都有一种不舒服的感觉，用一句更为通俗的话，就是“被冒犯感”。

“冒犯”一词在电影史上并不算罕见，《看电影》杂志曾在05年总结过一期“100坏电影”的榜单，从意识形态冒犯的《意志的胜利》，到各类黄暴禁片《不可撤销》，《索多玛120天》，《深喉》，《罗马帝国艳情史》，从让人绝望的《绿洲》，《我要复仇》，到风格癫狂引人争论的《天生杀人狂》，《罪恶之城》...

而这些电影或多或少，在题材，在剧情，在视觉呈现上，都冒犯了观影者的某些边界，可以说三观不合，亦可以说道不同不相为谋，这些触犯或许正是导演的本意，将原先“循规蹈矩”的题材向外延展一点，以引发争论或引起深思。

不少影片籍此获得了不菲的票房，也有更多因其试图阐释道理的复杂与深刻而成为了各类榜单的常客。

《枕边书》里同样身上写字，观感完全不同我记得最近的一部广受争议的影片，还是18年在戛纳放映的《此房是我造》，因其对于连环杀人犯作案与精神世界细致的描摹，不少观众表示不可忍受，而纷纷提前退场。

确乎，影片中那种变态的想法，固然留下不少值得挖掘的内涵，但对大多数心智正常的观众而言，这样的影片绝不讨喜，甚至在某种程度上令人作呕。

《咒》同样是这种“冒犯性”的电影，但其冒犯的手段则非常不同，影片以伪纪录片的形式力图呈现一种真实感，代入感，并让女主与女儿在镜头前的亲情传递出一种无害化的伪装。

但整部影片看到最后，我们发现这竟然都是一个局，《咒》是用这部影片作为媒介，给所有的观影者下了诅咒。

从开篇就开始呢喃的祷辞，做出的手势，频频展现的符号，在女主摄影机的引导之下，观众会以为这仅仅是一种祈福，一种祝愿，甚至是一种护身符象征的行为，电影里面的女主还煞有其事地与观众互动，撺掇大家和她一起默念这些咒语，记住那些画符，做出那种手势。

接着，她告诉你，你们也成为了被诅咒的人，你们会分担她女儿身上的厉咒，在这一辈子都将被邪神所注视。

其实恐怖片如许之多，也有不少延展于影片之外的余韵，很多恐怖片的结尾便用某种意蕴深长的方式暗示邪魔不曾被驱散，甚至在最后一刻打碎第四面墙，让观众见邪魔真容，让观众也进入诅咒本身。

可那些电影的这些伎俩，充其量算是某种惊吓观众的电影技巧，电影仍聚焦于其所陈述的故事本身，它们并不像《咒》这般，以其欺骗的手法与观众互动，让观众入局，并自发地完成这场诅咒的闭环。

于是，《咒》就以这种明目张胆，开天辟地的方式，通过对观众下咒，下降头，下蛊的方式，完成了对观众情感的冒犯。

固然影片在剧情之上，融合中国民俗的驱魔，加入克苏鲁般不可知晓，不可见，不可听闻的未知元素确乎构建出自成一派的恐怖氛围，并与女主救女的亲情融合得不错，但当电影开始剥离剧情变成一介诅咒的毒坛淋向观众时，前面所搭建起来的恐怖性便土崩瓦解，变成了一种恶意。

还记得开场那个所谓“意识”影响视觉的图吗？

还记得那副黑底白字的咒语留在视网膜上的映像吗？

我想起了小时候同学们恶搞送出的诅咒小卡片，前面是一堆甜言蜜语，后面却是一些诅咒。

哪怕我们心知肚明这些都是虚假的，但还是会感觉有些糟心，心里不舒服。

而这部电影正是用这些幼稚且欺骗性的手法，完成对观众的误导与狩猎。

倾注情感后感情却被随意玩弄戏耍身为无关看客却被无端地恶毒诅咒这大概是很多人反感这部电影的原因我理解这部电影试图通过这种与观众互动的行为，来超越电影本身的二维媒介，达到更瘆人的效果，可当一部电影选择了这样一种标新立异的手法，也就必须承受观众对其反感引来的骂声。

看到这里，如果你依然对于被《咒》这部电影下咒而感到心有戚戚，只要你关注点赞二连，那么这部电影带来的一切霉运都会随之消散，出门不会被蚊子咬，演讲不会被霰弹枪打，所有诅咒都会反弹回去。

我以佛祖之名保证，我这篇文章解咒的效力和电影的诅咒同等有效。

（写在结尾，最近我在构思一系列鬼故事的小短篇，豆友们如果有什么想要分享的鬼故事，可以在评论区留言，非常感谢）

近年来，伪纪录恐怖片在东亚地区渐成热潮，无论是日本知名恐怖片导演白石晃士从都市传说获取灵感的「恐怖FILE」系列，班庄·比辛达拿刚与罗泓轸这对恐怖片界的梦幻组合强强联手的《萨满》，还是以新世代探灵直播为主题的韩国恐怖片《昆池岩》（2018），创作者们都在思考如何将早已不再新鲜的伪纪录片形式通过与当地民俗信仰、与时下青少年潮流紧密相联系，从而焕发崭新面貌。

在华语地区,香港导演郑保瑞拍摄于2001年的《恐怖热线之大头怪婴》，结尾部份有明显的模仿伪纪录恐怖片开山始祖《女巫布莱尔》（1999）的痕迹；中国内地青年导演马凯也在2016年拍摄了一部低成本以中国农村风俗为主题的《中邪》，评价不俗。

到了今年，台湾地区更是出了灵异融合骇人邪教的《咒》，为其电影工业的复苏注入鲜活能量。

台湾导演柯孟融《咒》的灵感来源于2005年在高雄发生的一家六口因信仰邪教而自相残杀的骇人事件。

影片主要讲述女主角李若男与朋友组成的影像团队多年前闯入台湾某处邪教禁地，不小心解开了沉睡的邪灵封印，侥幸逃出生天的若男在经历六年多的精神病治疗后得以重返社会，没想到在接回女儿同住之后却接二连三地发生灵异现象、身边人离奇死亡。

为了拯救被邪灵缠身的女儿性命，若男必须竭尽所能寻找击退邪教诅咒的方法。

「火佛修一，心萨呒哞」是影片里面位于穷乡僻壤的邪教信徒重复念叨的一句咒语，配合诡异的手印与图腾在影片推进过程中的多次出现，到最后我们才发现这是导演为了在银幕/屏幕完成“诅咒”观众的任务所必须进行的仪式。

很多观众为导演的真实意图深感不安，有的观众甚至明确表达了有被公然冒犯（感到「晦气」）的感觉。

若从挑衅观众的角度来看，导演柯孟融无疑是成功的，因为电影散播诅咒的潜在目的成功刺穿了近些年来的恐怖片（不论东亚还是欧美）专门为观众预留的“安全区域”：每当观众进入此一区域，亦即是指观影过程之中体会到的各种恐惧最后都会留在安全区内，走出电影院/放下电脑或手机，电影世界的恐惧也会随之消散。

但是《咒》选择了破坏现代恐怖片与观众之间的这项秘密协定，片尾单亲妈妈李若男（蔡亘晏）为了拯救中邪的女儿朵朵（黄歆庭），因而打破第四面墙，将不可见光的邪恶诅咒传播至每一位正在看影片的你和我，这就等同于在跟戏外的观众说：即使你们看完了电影，诅咒也不会因此消弭。

《咒》体现出来的“恶意”触犯了观众潜意识的安全机制，无法立刻消除的心理恐惧将绕梁三日，正如影片里当我们注视图腾十秒，图像消失后便会暂时留下无处不在的残影，导演透过诸如此类的影像细节为求达到催眠观众的效果。

一段「绝对不能观看」（「绝对不可进入的隧道」）的灵异录像，「看过必死」的剧情设定在东亚恐怖片里并不新鲜，导演柯孟融明显参考了中田秀夫《午夜凶铃》（1998）里的死亡录像带，结局长发贞子爬出电视的经典一幕更是成为不少影迷的童年噩梦。

如今回望，这同样是利用极具压迫感的恐怖形象一步步「进逼」观者自以为稳固的心理防线，一旦不幸防线被击溃，对电影形象或桥段的记忆便会渗透进内心各个角落，让人久久不能忘怀。

清水崇执导的《咒怨》系列（2000年两部录像带版，2002、2003电影版），不时会有伽椰子或俊雄直面镜头的凝视画面，长达十几秒，观众被迫与戏中的恐怖之源进行“对视”，这种情况下产生的恐惧感不会随着电影散场而马上终结。

因此，以挑衅观众（诅咒观众）为目标制作的恐怖片也引出了一个全新问题：这在伪纪录片形式（mockumentary 或 found-footage）下如何可能？

白石晃士《灵异咒》（2005）堪称伪纪录恐怖片当中的佼佼者，影片讲述了一位知名怪奇小说家小林雅文因不明原因纵火失踪，而其留下的DV素材记录了他在失踪前深入调查灵异现象，却不慎触犯古老禁忌，惹来邪灵缠身的经过。

虽然《灵异咒》对日本乡间民俗学、民间鬼神传说的大量参考与引用增添了人们在面对神秘未知侵袭时的惊慌失措，但是导演让摄影机在多数时间里仍遵循着伪纪录片的基本法则——克制地“记录真实”，并且尝试以尽可能符合逻辑的方式让片中摄影师拍摄到的画面更加「真实可信」，这就意味着手持机器的运动路径必须是人类可以做到的范围之内。

所以尽管有着「机不离身」、「死到临头」还在拍”等难以解决的逻辑漏洞，《灵异咒》还是在伪纪录片与恐怖片之间取得了较佳的平衡。

另外，更为重要的一点是，影片实际构成了一个相对完美的内部闭环，并不提供一个能够让恐怖往外部蔓延的缺口，观众的（心理）安全区不会因为看了片中的任一惊骇场面而有丝毫损害。

《咒》在伪纪录形式方面则利用了网络世代更便于传播的（探灵）视频（李若男在出事前与另外两名友人共同经营youtube频道），我们也可以在清水崇借鉴都市传说的《犬鸣村》（2019）和《牛首村》（2022）开头看到青少年们相伴前往都市传闻的闹鬼地点进行直播的剧情。

互联网时代背景下流传度比以往录像带和DVD时代更宽广更迅速，而且很难完全删除的视频媒介确实能够更加轻易地吸引观众点击收看，同时也更有利于诅咒的大范围传播，像《咒怨》里那样需要持续有不同租客搬进位于特定地址的凶宅，方可启动感染机制的时代已经过去。

虚拟空间成为了远距离相互通信，相互注视的新型祭坛：育幼院院长谢启明（高英轩）出于好心帮助李若男母女，远赴云南西双版纳寻找破解之法，误将摄影机里受诅咒的录像转为方便在网络广泛流传的短视频格式，他也因为看了录像而死去，成为被献祭的牺牲品之一，而这一切李若男只能透过手机屏幕传来的信息得知。

正如在小成本桌面恐怖片《夺魂连线》（2020）里，六名好友进行遥距线上招魂，却逐一被召唤来的恶灵杀害，其他人只能眼睁睁地目睹网络另一端的好友被虐杀，毫无招架之力。

《咒》用一个简单动机——东亚式母女情深顺利解决了伪纪录片“为了什么而拍”的问题，但导演柯孟融是否成功地让「诅咒观众」的意图在不与伪纪录片的基本法则相抵触的前提下运作如常呢？

笔者认为并没有，或者正相反，摄影机以其“无处不在”的强大存在感证明了伪纪录片形式偏偏在《咒》里是难以成立的。

与以往通常只有一或两段的伪纪录恐怖片不同，导演柯孟融特地为《咒》拍摄制作的影像素材可谓相当之多，有探灵视频、家庭录像、心理治疗记录、针孔摄像头拍到的（灵异）画面、黑白监控录像、人物访谈片段等等，而在各自的影像种类里，导演更是为摄影机安插了各种各样的机位角度，其中包含了一些与伪纪录片特性不相符的，匪夷所思的「非人」视角。

例如在李若男躲避被邪灵附身的女道士一段里，还出现了剧情片性质的正反打镜头。

导演以「六年前」李若男与另外两名男友人阿东（林敬伦）和阿原（温庆禹）结伴深入台湾乡下邪教村庄所拍摄到的录像，以及「六年后」逃出魔窟的李若男在经历漫长的心理治疗之后接回年幼女儿与其同住，邪灵纠缠不散作为奠定《咒》故事基础的双线叙事方式。

如果说「六年前」部分还能勉强遵守伪纪录片的基本规则（人物起码在手持摄影机能够拍摄到的范围内运动）的话，那么「六年后」部分无论在摄影机应该秉持的「视角」，还是导演在对纷杂素材的选取与剪接等方面都只能用「混乱」来形容，观看过程笔者不禁被频繁的机位切换弄得出戏，而这又是影响观众对伪纪录恐怖片是否足够（尽管是伪造的）“真实”的重要依据。

由班庄·比辛达拿刚执导，罗泓轸监制和编剧，以宗教信仰为题材的伪纪录恐怖片《萨满》（2021）同样遭遇到与《咒》相类似的困境，在摄影机机位的选取上经常处于克制记录与刻意表现之间往来横跳的尴尬状态。

影片往往会在遵循纪录片拍摄规则的过程中突然插入一些只在剧情片里出现的突兀镜头和角度，观众们会因为这一段镜头散发出的强烈摆拍感而受到干扰；正当观众们即将习惯这种突如其来的表现欲时，摄影机却又不时透过人物口述，以及“故意”晃动捕捉到的在场工作人员，借此强调「真实记录」的在场（尽管摄影机在前一刻明明已「隐身」进入剧情片视角）。

话虽如此，但像前文提到的《灵异咒》一样，《萨满》自身的闭环结构对观众而言依然保有一定程度的神秘气息，影片不存在与观众进行互动的可能，也并不希望观众洞悉事件的全部真相，因为对于一部伪纪录恐怖片而言，摄影机绝非万能，它所无法触及之处正是滋养丰富“秘密”的温床。

但是，《咒》的土壤无法让秘密持续存活，因为影片所散播的「诅咒」正是需要观众们在对事情了解得更多，观看得更多的前提下方可成立，而这也让导演陷入了对摄影机「无所不能」近乎宗教式的疯狂迷恋之中。

在导演看来，要令以欺骗观众为始，同时又往观众潜意识深处悄然植入「看过即死」的催眠恐惧能够奏效，（近乎监控录像一般）无孔不入的多重视点不可或缺，结果便是摄影机以各种不可能的机位或角度强调其「全知全能」的绝对地位。

笔者不禁要问：还有什么是片中摄影机不能捕捉和实现的呢？

答案自然是没有。

伪纪录片对摄影机的克制要求在《咒》里彻底沦为一句无效指令，该形式更是随着影片后半段摄影机越发肆无忌惮的夸张运动而崩溃。

取而代之的是导演逼迫观众们去「观看」各种精心策划的灵异现象，总之看得越多越好，这有点类似于在鬼屋主题乐园内部各处安装大小不一的监控摄像头，然后记录下游玩者/观者被突如其来的jump scare吓到的有趣反应。

同样地，《咒》也具备不少互动式游戏的特征，例如短暂留存的视觉残影，女主角邀请观众记住快将消失的图腾，跟着反覆诵读咒语等等，其最终目的都是为了直接向观众散播诅咒，从而达到令观众们心生厌恶的效果。

《咒》以大幅度削减，甚至抛弃过往恐怖片着重于营造神秘感与恐怖氛围作为代价，换来的是一场从欺骗进而冒犯观众的「影像游戏」。

导演柯孟融为了让这场游戏能够有序无阻地进行，他在影像文本指代的民俗异教之外又自行创立了一个「视觉邪教」，电影本身就是其举行仪式的祭坛，而无处不在，全知全能的摄影机则成为他信仰的唯一真神。

不受限制的「技术」病毒又何尝不是一种传染力、破坏力极强的诅咒？

让一切本该成为秘密的事物沐浴于摄影机的光芒照耀之下。

《咒》并不让笔者感到害怕，皆因导演已经凭借手中机器将所有能够使观众深感恐惧的象徵（古老禁忌、咒术、图案）完全暴露于明亮的画面之中，内置的「交互式游戏」将之净化为纯洁无害的「可见物」，摄影机在面对幽冥未知之时独有的去魅功能被导演发挥到极致。

观众看到的不再是各自携带着秘密的不可知，只不过是一堆铺满每个画面，精挑细选的「恐怖」资讯。

当导演声称已将那些恐怖诡异的事物被逐一揭开面纱过后，观众们紧随救女心切的李若男的指引，最终抵达邪教的核心——大黑佛母面前。

在影片结尾，遮掩大黑佛母双眼的红布被掀开的一刹那，连最“不可见”之事亦能被轻易转化为可见，真正让笔者恐惧不已的就只有那一台掉在地上，依旧完好无损的机器。

摄影机正式成为唯一的，真正的恐怖/神圣本身，因为「祂」拍到（内化）了佛母的脸：深不见底的空洞虚无。

而这似乎也可以解释《咒》（及导演的视觉邪教）背后的某种本质，或许除了经由人工剪辑的诅咒游戏，以及「无所不能」的摄影机之外，整部电影也就不剩什么了。

本文首发于《虹膜》

不是很懂因为觉得晦气而恶意打低分的人，《咒》我观毕只有一种深深地羡慕和嫉妒感之前看一个监督访谈说有一类创作者不是依靠热爱，而是依靠负能量来创作的。

我今晚咂舌感叹——咒的导演一定就属于后者。

比起电影里各种花哨的鱼眼镜头，空间压迫感极强的低机位，忽明忽糊的自动对焦，时不时响起的怪异音效和犬吠声——那些不可视和不存在的，出现在任何一个不该出现的角度镜头才构成了本片“伪纪录片”形式中最大的谎言，而这个谎言一直到结尾，才通过长达两分钟的文字阅读和视觉暂留看到符咒的生理现象告诉观众观众一旦察觉到到自己受骗，从感觉邪门和愤怒的那一刻起，就进入了导演的叙事诡计圈套，成为了导演“打破第四面墙”工具的一环资讯过载的恐惧感，和对诅咒传播力量的反感叠加起来。

导演所展现出的恶意，又成了观众的恶意，观众一边察觉到上当受骗一边破口大骂邪门歪道时，就已经入戏……能为这个结局生气恰恰证明你确实感到了恐惧，所以才会对导演的这番恶意感到愤怒，如果不相信它的存在，它没有吓到你，你又怎么会介意女主撒下的谎言呢？

而导演用激怒你的方式完成了他的创作，观众在被他激怒的同时也成为了他作品的一部分。

这是一种超凡的勇气和才能，我非常钦佩个人认为咒可能是近十年来的最佳华语恐怖片，大陆的恐怖片是拍不出这种完成度的。

这个导演贵在使用心理恐惧而不是jump scared来达到一种恐怖游戏一般的代入感。

甚至部分视角的切换还参考了生化和逃生系列，这份才能是难能可贵的。

就这点来看，台湾已经把中式恐怖发挥到了一个大陆恐怖类电影可望不可及的地步虽然他在影片中展现出的恶意确实不是所有的观众都能承受，但本片在揭露真相前其实也是给了你反悔的机会的，你忍不住好奇心非要看，看完又觉得晦气，是否有些精分？

（倒不如说都来看恐怖片了怎么还信神鬼啊，我不太懂这种脑回路）更别说大部分豆瓣观众看的都是盗版，看了盗版还喷导演是否自我意识过剩？

考虑到这个问题就会发觉，现在的豆瓣7.2的评分是报复性低分，没有任何参考价值，看看图一乐算了。

而该片一定会在华语恐怖佳片中占有一席之地，相信等报复性打分热潮过去以后，评分会慢慢涨回来，而导演也会凭借这部完成度极高的作品被记住，成为华语恐怖类导演中的代表人物之一——再补一下我给5星的理由吧，希望大家不要吵了，一打开豆瓣就看到恶意的骂街我很烦，你不喜欢你就自己发长评骂，别到我长评下散发你的恨意，我又不是导演，你骂我也没用啊很多人给咒差评的原因是结尾的这份恶意，但在我看来，没有最后这最后十分钟，咒就是个及格分的恐怖片。

毕竟伪纪录片式的恐怖电影实在是太多了，全片第一人称的的电影也不少，咒还有这么多奇奇怪怪的第三方角度镜头，还有这些打乱时间轴的剪辑，这不是很奇怪？

哪里还有伪纪录片的味道？

简直就像一部编辑好的电影了对，编辑好的电影。

恰恰是因为这个女主（导演）欺骗了观众的结局，你在观看过程中感受到的情节上的不可理、心理感受上的怪异、直觉的错误才能在读完两分钟的文字后，恍然大悟，而在你察觉到受骗这一刻时，美术师们设计的圆周纹在你眼球上停留了整整两分钟，在你暂停掉视频后，它出现在白底上、软件页面上、天花板上、衣服上、手臂上、手掌心里。

这种视觉和心理的双重侵入性，是以前看任何电影都没有过的有《大脑越狱》这种使用视觉暂留的生理反应让你看到图案的作品，但用这种方式来做剧情反转让观众发现自己被骗的这部是首创，就光是这种成功的创新就值得获得好评了，有些人纠结的伪纪录片不该有配乐这种问题才是真的无趣，谁告诉你纪录片不能有配乐？

而且咒恰恰不是伪纪录片。

简中电影界有这种观众能敢创新吗？

我还庆幸这是台湾电影，要是大陆导演拍的，怕是你们要举报人家到下架？

文化创作需要的是包容，而不是xx类电影必须xx，电影可以xx但不能xxx （这种评论我想大家都见过很多了，我是觉得很没劲）在更新这段时，咒的评分已经跌倒了6.8，这部电影在英语国家的评分榜上都有7.5，反而回到母语国不受待见了