5月天诺亚方舟

笔者不是五月天的歌迷，没有在KTV和唱片店之外听过他们的歌，能哼出来的不超过五首。

我对五月天最近的印象还是来自果壳网，上面赞他们的歌曲科学素养不俗，将阿姆斯特朗、辐射尘、DNA、地心引力、落叶剂等一股脑儿写进去，是名副其实的“科普大师”。

选择看这部《诺亚方舟》，大部分是因为陪伴朋友，但坐在影院里，我倒真有几分期待接受他们的特殊教育。

标题《诺亚方舟》来自五月天的同名巡回演唱会。

这两年我们见证了末日电影的井喷，光今年就上了四五部大片，描述末日因由五花八门，但少有归到人类自身，继而衍生出环保话题的。

《诺》用一系列科幻片段穿插进演唱会现场，组成一则简洁的末世预言，这里有逐利作恶的大企业，病入膏肓的人类文明，尘埃遍布的断壁残垣，粗线条的寥寥几笔，传达出末日触觉，触目惊心的蘑菇云与温馨三口之家并置，青草地上纵情玩耍紧跟一则冷酷的拆除通告，激起的情绪反应不止一星半点，是环保公益广告的极好构思。

和五月天的歌曲一样，这部电影的营销功力十分强悍，继续搭乘环保快车，拓展了演唱会主题，敲响声声警钟。

诺亚方舟发射是一段纯动画，3D效果十分出色，但因被安排在片头，导致后面少了点惊艳。

至于阻止灾难、拯救人类的，是一段沧桑的回忆，一通跨时空的电话，以及一个青年对音乐梦的选择，某种意义上，能顺藤摸瓜的品出“爱护地球，从我做起”的教导意味，毕竟能进影院看这片的，应该都是音乐迷。

粉丝能从五月天音乐体会的梦想，青春，骄傲，回忆，热血，奋斗，友情，爱情……种种情怀依附在环保的大主题之下，起初只是循着主题探头探脑，到后来相继窜出，越发情感四溢。

科幻部分分作五个片段，演唱会的素材也被相应切割，回来后笔者对照了一下演唱会歌单，发现电影并非严格按照舞台表演的顺序，而是进行了同类项合并。

从末日降临的悲凉绝望，到催生对往日的回眸怀恋，再到对明天的憧憬与渴望，直至从剧情和情绪上化解危机，最后来一场劫后余生的狂欢，终于可以细腻的谈情说爱，乐天的享受生命，每个阶段的曲目对应着情绪上的内在演变。

即使舍去科幻短片，也比单纯看一场演唱会录播来的更有起伏。

想来制作电影是和筹备演唱会同步进行的，否则两者很难嵌合的这么妥帖。

惨绝人寰的灾难，随着激昂的吉他声和梦幻般的穿越时空，消解在重现的晨光中；诺亚方舟上五名一去不复返的壮士，则穿越到了五月天诞辰的年代，登台缔造新的奇迹。

所有低落，所有阴霾，都被融解在歌声和喝彩里。

那艘伶俐可爱的乐高方舟，笨拙的翻滚着，打出了演唱会的标题。

这是我头一次在影院看演唱会电影，以前看杰克逊的《就是这样》，是排演片段加MV，且缅怀性质较重，这一次则实实在在感受到了粉丝的忘我热情。

全场几乎被女生占据，个个挥舞荧光棒，一路高声跟唱，在阿信做出每一个耍帅动作时惊声尖叫，搞得我夹在中间十分不好意思，心里想着，这片应该加个4D的噱头，你看银幕上下唱成一团，这明明就是比摇椅子、洒水更带劲的互动嘛。

（文/方聿南）

其实﹐自动踏入第二人生以来﹐五月天在我生活中的占比就小了不少。

已经很久没有为他们的新闻激动或兴奋﹐很久没有为他们流下眼泪﹐也很久没有为他们写下长长的文字。

然而当电影开场﹐我看着熟悉的一幕一幕﹐才意识到﹐这艘陪伴我两年、见证我人生又一场巨变的大船,就要驶到终点了。

一瞬间,所有的回忆如潮水般奔涌而出：哭到岔气的三场小巨蛋；凌晨一点的鼎王麻辣锅；举着彩虹纸鸡皮疙瘩起了一身又一身的鸟巢；创纪录的连续六场红馆……这是关于方舟的回忆。

而两年前我在追梦3DNA影评里提到的那个陪我等到大屏幕显出“5”字的人﹐那个因为我丢下他独自冲去鸟巢看演唱会而跟我别扭的人﹐如今握着我的手看完了诺亚方舟。

现在的他﹐能在第二人生的前奏响起时就准确地说出歌名；听到《干杯》的时候说“我喜欢这个MV”；在散场后和我拉钩说要去台湾看一场五月天的演唱会……这是关于搭乘方舟的我,自己的回忆。

好久没流的眼泪在憨人的talking时还是没能自已,主唱说：“希望我们写的歌能够陪你”,才发现,这些年不管经历什么﹐难捱的挫折﹐苦涩的悲伤﹐幸福的甜蜜﹐总有一首五月天,做着那样一首背景音乐﹐不吵闹,不打扰﹐默默陪伴﹐帮我找到继续下去的力量。

谢谢这一路有你们﹐谢谢。

---好了终于该说电影了（喂---1.男神主唱简直帅呆！

尤其是那个身后射出万丈光芒的一幕简直是男神中的斗战胜佛！

（别问我这形容怎么来的他就是这么自然而然的脱口而出了！

2.片头3D效果棒呆！

身临其境感太强有些镜头都有眩晕的赶脚了！

3.整场口型和声音貌似都有点对不上,口型快声音慢4.陈信宏的好多变调升key结尾根本就没听过好吗！

也完全不是他平时唱歌的风格啊一看就是后期重新录上去的= =5.字幕有错别字就算了但是整句写成“最怕朋友关心的问句”请问这是哪首歌啊坑爹啊我去！

6.“Monster Come On”真的是陈信宏喊的吗吓尿了尼玛开外挂了吧！

7.整场鸟巢高雄小巨蛋镜头超多﹐在3DNA里抢尽风头的红馆也不知是不是因为太小无法体现方舟的磅礴气势所以基本被摒弃。。。

好在最后一首憨人里面红馆镜头不少﹐而且貌似都是玩得很开心的镜头。。。

略感欣慰8.石爸镜头真的超级多因为他超级无敌会演！

9.一千个世纪开头那个水球用3D效果做出来简直美翻了！

说完了,私以为跟追梦3DNA根本不是一个类型的没有可比性哦也

我实在无力吐槽了！

我来电影院是看电影的，不是看你演唱会录播视频的！！！

尼玛开演唱会能专业点吗？？？

故事情节在哪？

从来没有看电影这么窝火愤怒的！

请你们不要把电影院当成演唱会！

就是给你的歌迷看的请你在影讯里说明好吗？？？

影讯编了一个多么宏大的故事！

各种明星，搞半天什么故事情节加起来也没五分钟，尼玛不是电影故事就说明一下，还拿些明星当噱头说的剧情听着热血沸腾，我只能说：看电影前请一定要详细咨询一下此电影是音乐会还是话剧还是其他神马类型！

另外请电影院的工作人员也专业一点，不要说这个电影挺感人的！

还是3D的！

3D效果我就不吐槽了，除了字幕，其他真感觉不到!

作为一个脑残粉，我想我无法客观的去评价一个带给我无数感动的电影本身，但是由于我看的是4D场，还是要稍微吐槽一下4D效果的，喷气喷水什么的就不说了，可是总是跟着节凑按摩后背是怎么回事，导致最后所有人都无法靠着椅背看电影，完全坐直了腰板，一副随时准备就义的样子，因为这个我中途笑场好多次。

接下来进入正题：阿信说：我不是一个很会唱歌的主唱，不是一个很会写词的作词人，不是一个很会作曲的作曲人，甚至在台上，我要跟大家一起跳舞的时候，也从来没有成功过。

但是，但是我知道，我特别的幸运，因为，我做的有一点点好的时候，我的朋友，不止台上这四个，而是你们都，都特别慷慨。

我只希望，我写出来的歌，可以给你们，在没有人看得到你们的时候。

我想对于一个想要看电影的人来说，这不是一部好的电影，几乎毫无情节可言，而这可能也不是一部好的纪录片，没有他们幕后的准备，没有花絮，有的只是我们熟悉的不能再熟悉的演唱会的情景剪辑。

但是我相信，对于每一个五迷来说，这部电影所带来的震撼于感动并不会比演唱会现场来的少。

从03年第一次听到五月天的音乐一直到今天已经整整十年了，那时我可以跑遍所有音像店，寻找一个叫做五月天的乐队，一首叫做《听不到》音乐。

那时的我，所有课堂笔记的第一页都是《倔强》的歌词，那时候我可以在王府井等上一个下午只为参加五月天的签售会，在工作人员的百般阻挠下握一下阿信的手。

所以我想诺亚方舟带给我们的，不仅仅是一次演唱会前排的高清体验，更多的是一种回忆，一种对自己青春的回忆。

朋友们都说，你都多大了，早该过了追星的年纪。

可是我只是想在我还能用尖叫表达我对你们喜爱的时候，就尽情的去表达。

我一直以理智的脑残粉自居，也许这本身就是矛盾的。

可能这件事情本身就不是一件理智的事情，但是为什么每件事情都要做的那么有理智呢。

有人说，无论什么时候，在什么状态下总能有一首五月天的音乐代表你此时此刻的心情，他们似乎总能有办法把词写到你的心里，触动到你自己都不曾碰触到的一种情绪。

后来我发现不是我的每种心情都能有一首五月天的音乐作为表达，而是，每一首五月天的音乐，都会有一段属于自己的回忆。

我之前很不能理解，为什么有人在演唱会现场会哭的泪流满面，不能理一些选秀活动中评委所说的，他唱的我的鸡皮疙瘩都起来了。

直到我坐在电影院里，安安静静的再去重温曾经那么热烈的场面，眼眶湿润、视线模糊，汗毛全都竖起来的时候，我才发现，原来的我一直顾着激动，忘记了感动。

很感谢曾经赶鸭子上架被我拉去听五月天的演唱会的朋友们。

总要有人来陪我，咽下苦果，再尝一点美梦。

阿信说他从来不是一个梦想，只是想要他写的歌能一直陪伴着我们，我想他做到了。

想听一场精彩绝伦的band sound演唱会？

主要分3步：第一步，找到一个巅峰状态的乐队；第二步，找到这个乐队巡演的信息；第三步，赚钱买票。

好的，我承认，只有第一步是认真的。

不过找到一个巅峰状态的乐队其实很难的。

下面就详细分析一下。

一．乐队自己的因素：1）要有一个（最多2个）好领袖。

领袖要有个好人性，有领导才能，有优秀的音乐能力。

有才的人很好找，有好人性的不好找，团不住人还玩什么band，参考枪花乐队。

2）其他成员的野心要在可控范围内。

其实用二手玫瑰的话说《人人有颗主唱的心》，人嘛，都渴望发挥自己的才能。

但是配角如果太抢戏一定会起反作用的。

3）成员们健康长寿。

不说了，张炬、家驹等等先例证明，原始成员是非常可贵的，不是随便找人就能替代的，一个原始成员的流逝很可能改变一个乐队的风格，甚至导致乐队的解散。

看看披头士和滚石，多么鲜明的对比啊。

4） 无不良嗜好。

不解释参考国内某大牌流星摇滚乐团的毛们。

二．外部因素：1）有一个好的公司。

乐队的成长有时候需要很长时间，磨合、定位都是要花时间和金钱的。

而乐队的开销比一个拿着伴奏带就能走遍天下穴的二流歌星可是高多了，没有一个有长远眼光的公司培养，乐队的生存是很艰难的。

2）好的赞助商。

乐队对器材的要求是很高的，如果有器材商的帮助，演出、录音有好的器材可用，水平上升会更快。

巡演是赚钱的，但是开始几场基本都是赔钱的，所以巡演也是需要启动资金的，没有赞助商基本上很难巡演。

3）好的歌迷。

一群好的歌迷，乐队的自信心会增强。

同时，尤其摇滚乐队的乐迷素质在国内是可以影响乐队生存与否的。

在国外，歌迷的支持通常更正规，通常都有正规的歌迷会，国内好像很难。

三．时间因素：1）技术上的准备。

有些时候你不得不承认，时间才能磨出真技术。

18岁就弹出经典的案例其实很少，不是个个都是尾崎丰的。

而没有技术的乐队，即使团住了人，夹了band，也无法经受时间的考验，终究被淹没。

2）舞台经验的准备。

乐队的表演真的是靠多年合作才能产生默契的，几个吉他大师在一起拼一首曲子可以，拼一场演唱会？

非打起来不可。

互相配合，弥补缺点，发挥长处，没有5年8年的，别想了。

3）器材上的准备。

我说了，对乐队来说器材是命。

没钱的时候靠借、靠租、靠赞助。

如果熬上几年，出了几张有些销量唱片，赚了点儿钱，兄弟们啊，千万别改善生活先。

换上好的装备，才能迈向巅峰。

4）作品的积累。

要开一场演唱会，拜托了，怎么也得有100左右的歌可用吧。

出了1张唱片就开演唱会的那是超女好不好。

OK了，用上面的来套一套，在华语乐坛（欧美的有好多选择），你还觉得找到一个巅峰状态的乐队，听一场精彩绝伦的band sound演唱会很难吗？

买五月天演唱会的票就行了。

而且目前还能想到其他的乐队吗？

你觉得不难吗？

船票有限，先到先得，后到的……不说了。

我是已经登过船了。

我想说：这个电影我愿意和小伙伴一起，再去看第二遍第三遍或者第四遍，但是我应该不会积极主动攒和朋友们去看了····那些好奇五月天这个乐团的人还是可以去看看的··比起3DNA带点弱智小剧情的节奏，这个是更是演唱会的真实写照，歌也多很多只是好奇这部“电影”的人还是别进去了····你省钱我们也省得挨骂如果非要给这部电影打分，那必须好好算一算。

作为一部演唱会电影，曲目编排不完整，删歌不爽，更因为删歌导致本来很顺溜的编曲显得杂乱了，虽是无可奈何，但是迁怒 -2这是一部电影好么！？

说起来真的是有点糟糕的摄影（部分远景场面简直就像用电影院大屏幕在播放优酷视频的标清版） -2不知道是不是因为受了画质的影响，感觉3D效果并不如3DNA的，真的感觉画面整个蛮硬伤的。

-2有些些不尽如人意的剪辑（对歌迷这种剪辑表现的71天里的内容太少，对路人，这种剪辑又有点儿乱，解释的不清晰，好像并没有找到那个节奏缓急的平衡点。

） -1就比如说取景。

大部分取景主要是高雄重生场，各地的感动基本都浓缩进了倔强那一首歌，但是说他内容多，却仿佛又表现的不太够，应该是3D摄录机并不能涵盖那么多场的缘故，但是个人觉得，不管是单独用鸟巢场倔强，还是像憨人VCR那种形式的各地串串2D影片，应该比这样的说多不多说少也不少的形式要更能打动人。

那些乱七八糟的鬼字幕（拜托这是演唱会电影好么？！

歌词都错搞个P啊到底有没有准备充分啊） -1好吧···好像分也扣的差不多了再看看加分点好咧五月天的本色演出 +1舞台下的蓝海群演的真心自然不做作同步默契人来疯（喂） +1必硬团队辛苦打造的舞台 灯光视效等等等等 +1音乐 +2（不可以给329分么）摄影剪辑捕捉到了帅到爆的各种石头哥，额外加分 +1摄影剪辑捕捉到了各种玛莎的高潮脸，额外加分（玛莎你好棒虽然演唱会时你不怎么露脸但是你真的是全身心在投入啊，我必须更加是你的脑残粉了） +1团队辛苦的一帧一帧修瘦主唱必须给辛苦分（我不是来黑的） +1影片最后的彩蛋：小巨蛋沙哑主唱的真情剖白（差点忘记了） +1为了那些我参与了或者没有参与的美好回忆 +1 （其实我想在这项加上55555分的）和我一起看电影的小伙伴们 +1（你们是无法用分值来衡量的！

）好吧-8VS+11如果5星是满分的话好像豆瓣上只能给3星了但是我是脑残粉我必须把那329还有55555分加上那就必须满分完胜了ye对了，最后差点忘记说为什么会说36D呢3D不用解释了·剩下的6D：站在我前面的真实的脑袋和背影，响在我耳边分不清是电影里还是电影外的歌声和尖叫声，亮在我身边敲在我脑袋上的荧光棒，和我像在演唱会时一样一起说话吐槽聊天花痴的小伙伴，电影画面上曾经是我身临其境的记忆，和演唱会时一样的所有由音乐带来的的感动（其实。。。。

36D的梗实在不忍解释）

又一次一个人去看五月天的电影版演唱会，又一次坐在第一排，不过这次第一排也坐满了人。

虽然剧情本身没任何意义，虽然3D效果依然不怎么样，甚至有的镜头让我怀疑我是否戴上了3D眼镜，虽然没唱我“最喜欢”的N首歌。

但是哭得很爽，唱得很HIGH，看阿信就在我眼前感觉很激动，比演唱会那么遥远的距离强多了！

感觉就是五月天给我办的专场演唱会啊！

但是应该选人少一点的时候再去的，途中来来往往的上厕所和离场的人群很扫兴（甚至出现了步履蹒跚的老婆婆我晕）。

听到慢歌我会哭，听到快歌我会HIGH，一首慢歌一首快歌再一首慢歌，我就会又哭又HIGH又哭。。

我情绪真的太容易被阿信左右。

我也没准备克制，我知道我听到某些歌，一定会哭的。

要说一说的是《星空》。

之前我是不怎么喜欢《星空》的，没什么感觉。

但后来有天他跟我说，《第二人生》这张专辑里他最喜欢的歌是《星空》。

然后、、、然后我还是对这首歌没什么感觉。

但是昨天看演唱会版的《星空》，我哭得好惨。

我怎么能不回忆那些过去。

每一首歌都承载了那么多的回忆。

只是我知道，我只会用这个机会去释放我的难过。

电影结束，那些矫情，我也会深深埋在心底。

明天，我会继续听倔强憨人出头天、疯狂世界人生海海一颗苹果，继续我的充满阳光的人生。

不久前去看了《诺亚方舟》，明明很好的名字，却非要啰啰嗦嗦地说《五月天诺亚方舟3D》，高端感立刻消失的无影无踪。

《第二人生》是2011年的专辑，但是感觉第一次在网吧听《我不愿让你一个人》还是昨天的事情，时间过得太快了。

其实2年前，2011年我也去看了《追梦》（全名《追梦3DNA》，后更名《追梦之旅》）。

在学校附近8元2场的电影院用快播看的DVD，这两年我不止一次地想《温柔》那一曲时候满场羽毛飘落和《你不是真正的快乐》一曲时候石头都浮在空中的3D效果会是什么样的。

《诺亚方舟》保留了这两首歌，但觉得不如《追梦》里面的好听了。

第一次在正规的影院看正规的3D电影，也许是期待的太高，觉得不是很满意。

演唱会这东西是不是不适合用3D效果啊？

除了几处特意添加的特效感觉到了3D的奇妙外，字幕（字幕相当业余，各种同音字，连歌词都不能保证全部准确）和片头片尾的演职员表是3D感最强烈的镜头。

看《追梦》的时候觉得声音非常不满意，以为是廉价的问题，这次在正价90元的厅里面也没感到声音的震撼，右边有声音，但是非常非常小。

在片子最后有一段阿信的独白，我觉得这一小段独白是整部电影最令人期待的部分，但《憨人》还没唱完厅里的灯就亮了！

电影还没完就把灯点亮了！！！！

很小的影厅里面只坐了八九个人，上座率非常非常低，后面的姑娘从电影开始就在说话，“哇，何炅！

”“哇，林俊杰！

”“阿信！

好帅哦，好帅哦，好帅哦！

” 用@作业本 的话来说这应该是在隔壁看《小时代》的观众（其实《小时代》挺好的，能秒掉一大片国产片了！

）我看过五月天的《你要去哪里》、《为爱而生》、《离开地球表面》、《天空之城》、《知足常乐》、《Youtube》、《DNA创造》7场演唱会，的视频，如果只从《诺亚方舟》电影里面看，这次的巡回LIVE版是最差的一次LIVE！

也许是因为 DNA 和 Youtube 两场的水平太高。

回到《诺亚方舟》的故事里面去，言承旭很帅，林依晨很漂亮，但故事情节真的太混乱了，言承旭出现在吉他店的门前好几次（这个画面倒是很唯美），后来又交代改变世界的歌是《OAOA》，如果要改变世界也应该是同名曲《诺亚方舟》或者《第二人生》吧？

故事的主线让我想起《重返地球》和《遗落战境》两部片子，落地的大玻璃窗在这两部电影里面都有，言承旭让大家听他说话，他就说了一句“我手上有证据！

大家继续反对！

”林依晨说了什么啊！！

想不起来了。。。

《一千个世纪》出现在电影里面让我很欢喜，第一次听这首歌我就觉得它很契合《第二人生》这张专辑，可是live版的感觉十分不对。

电影中最令我惊喜的地方是《伤心的人别听慢歌》前面的小片段，玛莎说这里应该来个哲学性的转音，然后前奏响起，电影中最HIGH的地方就在这里了吧，但是鬼知道那个哲学性的转音在哪里。。。。

真的是一部纯粹的粉丝电影，不是五月天的粉出影厅就得骂街，3D不爽剪掉一颗星，声音不爽剪掉一颗星，故事不爽剪掉一颗星，唱的不够好听剪掉一颗星，但我是五月天的粉丝，所以加上四颗星，五星满分。

什么叫做时光匆匆？

我还是百度了一下，才发现追梦到现在已经两年的时间。

说起来，两年非常的短，可是这两年对于我，确实翻天覆地的变化。

从上学到上班；从爱一个人到学会不爱一个人；从一群人，到一个人。

中秋节的这一天，我买了巨大的一桶的爆米花，抱着进了只有我一个人的电影院，我现在所在的地方是重庆的某一个县城，大中午的场空落的可想而知。

不笑的脸，售票员小姐说您是一个人吗的声音里都带着悲悯。

所以我一开场就哭了。

今年上半年的时候坐整整十个小时的汽车从成都冲到西安，看完演唱会又坐凌晨四点的火车回成都。

当时在我身边的女孩现在仍然在成都，而我在离他们越来越远的地方，阳光冰冷又热烈，思念蔓延，孤单变成森森丛林。

我想《诺亚方舟》和《追梦3DNA》中间，裹着我最最闪耀的青春。

你们五个人，就是我的铠甲和软肋。

你们的歌，是我开始孤单生活的力量，是我疲惫生活的光，我靠自己的力量生存生活，靠你们给的爱和明天继续生活。

有人说你们变了，有人说你们老了。

我也变了，我也老了。

你唱温柔的时候，我手机里面已经没有要打电话的那个人的电话号码，我越不过心里面的道德之线和原则，我爱他，但是却是希望他也爱我，我要公平，我要势均力敌。

也许这就是人生，要我们朝前走去的万千无法躲避的黑暗和盛大的甜蜜，我知道你们会走去，我知道我也会。

如果还有明天，如果没有明天。

喜欢你们的时间真的不长，也不是铁杆饭，花过的钱大概是买了两场演唱会的票，看过两场电影，还有一些明信片。

惭愧的说其实我并没有买你们的专辑，很抱歉。

但是还是很想说，一些不多的，但是和你们有关的事，贯穿了我所有的感情史。

第一次听你们的歌，是初中，暗恋已久的男生，不知道该如何勾搭他，只能旁敲侧击的问问他，你喜欢听什么歌，那是我第一次听到你们的歌，回来吧。

五月天。

结局当然是没有什么结果，过程曲折略带难堪，但是都已经忘记。

十多岁的少年多简单就可以被人喜欢，也许只是在某个人难过的时候，他恰好经过，递了一张纸巾；或是在某个人被欺负的时候，随口安慰一句，我并不这样想。

于是他就这样被某个人近乎偏执的喜欢了好几年，成为某个人一整个灰暗不明的青春里，光的所在。

后来我难过的时候，大多爱单曲循环某首歌，知道和那个男生没有结果时，反复听了好多遍时光机，这也是我至今，最希望在演唱会、在电影里最希望听到的一首歌。

可惜，一直都没有，也许因为太小众，气氛也不high。

后来喜欢的男生，大概可以算得上普通粉了吧，曾经发过演唱会现场的照片。

直接导致我后来生成了某种执念，想要和喜欢的人去听一场演唱会。

第一次DNA，是大一，圣诞前夕，和阿么手牵手站在最后面，唱完了一整场；第二次诺亚方舟，是大四，买票太迟，和朋友分开，站在陌生人群里一起唱，也曾经在唱温柔的时候给喜欢的人打过电话，可惜，不过现在想起来大多是庆幸，庆幸网络不好，并没有拨出，这样也就不曾留下太多让人难堪的黑历史。

不再喜欢的人，也并不希望被他知晓曾经的喜欢。

从不打扰，是温柔。

谁说喜欢一个人就一定要说出口呢，把这个秘密当做石头，放入心底。

总有一天浓郁的情绪也会被轻描淡写至若无其事。

不必再唱一首听不到，有些秘密有人不愿意听，就算说的再大声也是枉然。

在一起的那人，五月天之于他并没有太多能牵扯情绪的意义，却是唯一一个让我觉得五月天的每一首歌，都十分适合他。

适合到我觉得他和五月天一样，是不可缺少的。

可惜后来我们还是没有机会去看一场演唱会就分开了，虽然中间也夹杂着很多后悔和不甘，想要复合的情绪反反复复的翻腾直到最后都没有结果。

而大概就是这个时候我开始明白 世界很大而爱情很窄 这回事。

有时候很多事情在没有经历过时，也知道那些道理，只可惜，得等到经历过才懂为什么会这样。

和发小一起去看了诺亚方舟。

电影院并没有包场的活动，去看的人也并不多，没有像有些五迷发的状态那样全场跟着唱完，可是在灯亮起后，还不算满场空座椅，仍旧有人坚持等到主唱最后的独白。

经历过太多被人忽视的时光，比如说在投票时，属于自己的名字底下只有孤零零的一票，还是自己投给自己的；比如说将长发剪短直到一个月后还有同班同学惊讶的说什么时候剪了头发；比如说三个朋友一起去玩，总好像是多余的第三者。

也不是说这段时光是因为五月天的歌而熬过来的，只是这么长的时间里，从p3换成p4换成手机换成ipc，都始终有一个播放列表里，陈列着所有的歌。

那些歌，唱过暗恋的苦涩和不能被分享的甜蜜，唱过恨不得让全世界都知道我们在一起的幸福，也唱过不舍得放手想要继续等待的恒心和没有办法和他走下去的遗憾难过，和明白不该再去打扰的放他自由的温柔，带着他留下的最痛的纪念品祝福他向幸福的天涯飞奔，别回头。

就请忘了我还一个人。

也许从一开始，就不应该让我和你，变成我们。

——————————————————————————看这电影呢，还是和五迷一起吧。

如果恰好你对象喜欢五月天就赚到了.......不然还是放弃这想法好吗。