神奇女侠

你说一个半神，跑去打德国佬，有意思伐？

你这么牛逼直接飞到威廉二世的卧室干掉威廉二世好了。

然后为了平衡对方也要有一个神，然后就变成神和神之间的对打了。

但是神和神打和德国佬还有个鸡巴毛作用？

封神演义至少还有来龙去脉，为啥两伙神仙不能随便对凡人出手，虽然有时会有点牵强，但是至少给了个说法。

打斗场面好看伐？

蛮好看的。

但是你想想这打斗场面是一个人半神在和一群凡人打你觉得还有意思伐？

吕布无双割草，割的再有戏剧性，能有意思伐？

超人搞到后面据说可以光速飞行，绝对零度，逆转因果，冲进太阳里也不会死。

就这样的超维存在，还始终和一群地球人混在一起搞一些破事，有意思伐？

是的，我就是对DC和漫威充满了恶意。

但是实事求是讲，系统设定上，DC漫威其实还不如很多起点网文。

唯一觉得还ok的超级英雄就是美队了，哥们就是一凡人，然后被增强，但是也就是超出人类极限的很强的凡人，打一群德国兵什么的还能理解，他的敌人红骷髅也差不多这个水平。

但是红骷髅打完故事就应该结束了，但是不。

因为IP能赚钱。

必须继续渣油水。

然后我们就看到诸如美国队长这样一个增强的凡人和雷神这样的角色站一起的场面。

有意思伐？

我小时候看漫画的时候最多想一下浪客剑心和霸王丸谁更强，但是不会去想浪客剑心和变成超级赛亚人的孙悟空谁更强，或者一起作战是什么样子。

高魔低魔世界分分开好伐。

全胜时期的雷斯林到了中土大陆有意思伐？

没意思，因为他几乎一个人就能干掉所有其他人。

DC的正义联盟和漫威妇联就是这样的混合出来的屎。

直奔主题，同时声明以下纯属个。

人。

好。

恶。

一者，女神的电影赢得了评分和口碑的胜利，这对所有DC饭来说都是莫大的好事，至少两年不用担心没有DC电影下锅，尤其是目前美国评价比国内更好（烂番茄上所有新世代超级英雄电影中得分仅次于钢铁侠1和诺兰蝙2）。

但是，我个人来说是失落的。

我喜欢风格化的作者电影多于标准化的工业品。

在商业电影里玩风格化对导演来说是一场豪赌，他会在某一方面将作品打磨到极致，而另一些方面则不可避免地暴露出巨大的漏洞；而观看强烈风格化的商业电影也是一场赌博，你要么喜欢作者的个人风格而忽视其他硬伤，要么皱着眉头坚决无法下咽，没有中间选项。

我为这样的赌博着迷，一个导演如此强烈执着地用一种风格来表达自己，就像一个初次见面的人对你毫无保留地敞开心扉，你或许能跟他成为挚友，也或许会马上扭头就走，但你要欣赏这份坦诚。

这就是为什么我认为无论喜不喜欢守望者、钢躯和蝙超，都应该对它们抱有敬意。

反观漫威，只有钢铁侠1和美队2建立了属于自己的风格，美队1想要寻找自己的风格但失败了，其他所有漫威宇宙电影都是在不断翻炒钢铁侠1的成功元素，美队3则是在翻炒钢铁侠1和美队2，之所以还没有像变形金刚系列那样遭人厌烦，不过是因为层出不穷的新鲜人物和新鲜能力而已（此处如果冒犯到你，请再看看全文第一段）。

需要点出的是，放弃风格化而重复已有的成功元素，并非漫威的独家秘诀，而是工业品电影的本质，这并没有什么值得指责的，只是值得遗憾而已。

女神的这部电影，毫无疑问地大大向工业品靠拢了，因为她毫不掩饰地要综合其他超级英雄电影的成功元素以及DCEU目前为止已成功的元素。

我要说的是后者，DCEU到目前为止最成功的元素是什么呢？？

女神战斗中的邪魅笑容和个人主题音乐啊。

于是整部WW里你会反反复复地看到女神的招牌 “我是宙斯之女下一代战神戴安娜跟你们人类/外星生物/异次元丑逼打架真有意思” 笑容，以及反反复复地听到蝙超里那段让人浑身鸡皮疙瘩的主题音乐的各种变奏版。

比起东拼西凑地借鉴其他超级英雄电影，我觉得这种自我重复才最为心酸，给人一种“我们DC值得炫耀的就这么点东西了” 的感觉。

总之，这部电影以标准化工业品的方式成功了（顺手吐个小槽，可是特效真的没跟上啊），但我非常失落，这种成功一点儿也不酷，连在美队1面前都直不起腰板来。

这种缺乏风格的电影怎么能真正传递出Wonder Woman究竟是谁呢？？？

—— Oh wait，Wonder Woman就是Gal Gadot啊！

你看，我的心情真的是很复杂的……

尽管主题涉及女子参政议政的女权思想，归根结底，《神奇女侠》似乎是在探讨男人和女人的问题，而他们的关系自亚当夏娃起就不容乐观。

正像影片开始的那场战争，两队原本毫不相干的人——亚马逊女战士和一战德军，被突然的并置在一起，随之，便是你死我活的战争，似乎隐喻了男与女间的紧张关系。

故事的主体结构似乎在传递一种信息，男人和女人分属两个完全不同的世界，女性的世界是神话的，男人的世界是现实的，或者，像那本书的书名一样：男人来自火星，女人来自金星。

书我没看过，仅从书名来看，他们只能遥望，拥抱必然带来灾难。

两个世界造成了他们心理和行为的不同，甚至大相径庭。

影片中有个桥段很有意思的说明了这一点。

去执行任务，路经战场，神奇女侠看到受伤的村民，决定先去救他们，而男主却依然要去执行任务。

男人要去做一件事，他就回直接奔赴目的地，而女人再去做一件事之前，她还会再做100件事。

想想身边的女性朋友，你就会觉得这句话绝非讽刺，难道是因为她们太敏感，任何一件事都能引起她们的关注，而忘记初衷或目的地？

或者，初衷与目的地这样的词语太过实用，不符合她们的世界观？

她们的世界是神话的，是审美的。

因此，当神奇女侠突然置身于男人们论战的政治领域，她的那些观点尽管听起来义正言辞，也是这部电影想要展现的真正主题——女性参政议政的女权思想，最终看起来却有种与现实格格不入的幼稚感，而神奇女侠在现实世界的日常行为，也显得很可笑，这种幼稚与可笑无疑指涉了主题的尴尬。

所以，《神奇女侠》整部影片似乎也陷入了两个世界的泥淖，一方面想传递女权主义思想，即女子参政权，另一方面却依然依靠大腿美艳来吸引观众。

这个泥淖显然是由好莱坞的商业主义和女权主义主题的美好愿景的相互搅拌而造成的，正如神奇女侠的那幅盔甲，钢铁与女性肉体的结合却使得那副盔甲宛若色情主义中的制服诱惑。

虽然影片中最激动人心的场面之一，神奇女侠在战场上引导士兵们前去解救村民，会让观众想起《自由引导人民》的那幅油画，甚至其后她站在钟楼上受村民的顶礼膜拜，最终却成为影片中最神话的部分。

神奇女侠也只好退回到神话世界，与所谓的战神一决高下，而那时，男人的世界已经不存在了。

两个世界是否能够达到和解？

人与神的世界显然只能依靠臣服，男与女的世界呢？

神奇女侠最后给出的答案是爱，至于这是心灵鸡汤的爱，还是人性的爱，就看你信什么了。

此外，这部影片最大的失败在于它的片长，这个导演真应该牢牢记住特吕弗的那句话：“导演的全部问题（或大部分问题）在于学会如何与片长较量”。

短评实在有点不够了。

想要多感叹几句——不是作为一个电影爱好者，而是作为dc漫画粉和dceu痛心粉。

1. DCEU终于出现了一部不需要我绞尽脑汁抠细节找漫画致敬和情怀就能感觉到好看的影片；当然，梗依然不少，比如总是会出现的第一次吃冰激凌后的“你应该感到自豪”。

2. 动作戏帅爆，一战时期的时代感还原相当不错；整体制作很精良，可以对比的是美国队长第一部。

略显不足的是逆光和慢镜用得有点太多……当然也有很吃这一套的观众。

最重要的是，dc终于请得起灯光师了，天堂岛景色很美。

3. 主题其实延续着钢铁之躯和bvs，关于英雄的成长，以及人和神的讨论；——但是比扎克施耐德做得好十倍；4. 刚出来的神奇女侠，被描写为极其young & naive的少女，然而这完全是合理的因为其成长环境和长辈灌输的理念；而更重要的是，惟其如此，才能借ww的眼睛，如同儿童一样看待这个世界，看待战争；——是的，她很有力量，能战胜敌人，而如同孩提时的我们一样，她幻想着有一个终极的大坏蛋，只要消灭大坏蛋，世界就会和平。

5. 只可惜，现实终将要撕碎她的梦想。

她的信念在杀掉假的她以为的“阿瑞斯”时破灭，却不会在杀掉真阿瑞斯过后重建——因为我们知道，战争没有消失，二战的规模甚至比一战还要大数倍；6. 神奇女侠和阿瑞斯在片中分别被赋予了人类最天真单纯的善良本性和终极的自毁倾向。

但最后一战其实也并非展示着善良战胜邪恶，最多是表达一种愿望而已。

事实上我反倒觉得，在影片的主题上，在史蒂夫·特雷沃自我牺牲引爆毒气弹的天空之下，这两个“神”的大战胜负，根本无关紧要。

7. 最终她找到了新的信念，她看到了人类永远同时具备着善与恶的两面，人类永远有着毁灭自己的潜质，却也永远有着突破一切的创造力，人类能变得充满恨意怨天尤人试图毁灭一切，却也可以充满爱意而甘愿牺牲自己。

人类是不被他者定义的，人类也是不被他者拯救的——哪怕是神也不能。

当她不再把自己看作是神，而是将自己置身于人之中，才能真正知道什么是人类。

8. 而这些是一个凡人教会她的。

所以，是的，本片的真正主角，不是女神，而是一个男人，是史蒂夫·特雷沃上尉。

DC大热影片《神奇女侠》已经上映好久了。

代表着美丽、正义和力量的神奇女侠也几乎男女通杀，迷倒了一大片人。

本人自然也是切身感受到这样一份美的人，但今天想说的并不是从DC 英雄角度，也不是从她的出现会在电影业产生多大的影响，更不是深挖女侠背后隐藏了多少彩蛋这种技术贴。

相熟的人应该知道，纪念妹子我总是爱思考一些比较边缘的事，全当是在看过了各种主流意见之后的一家之言吧。

所以，这一次，我依然会宕开一笔，写一写我在观看过这部电影之后所关注和思索的地方。

神奇女侠之所以神奇，是因为她有一个懂得育人的好妈妈神奇女侠为何如此神奇？

除了她得天独厚的人设和出身之外，其实还有很多。

很多人会奇怪，为何影片在展现天堂岛部分，或者说女侠从小到大的成长要用这么长的时间？

在这样一个影片长度可以左右排片多少的时代，这样做有必要吗？

为何不做删减？

或许，大概几个镜头从儿时到青年，再到成年，切换一下就好了。

我想说的是，这看似有些多余冗长的部分恰恰蕴含着之后神奇女侠之所以是神奇女侠的关键：即她是如何成长的，她的教育是怎样的。

在此，特别庆幸的是一位女性导演来执掌本片，因为她一定对一个孩子的成长有着自己的见解和坚持。

我们回头看戴安娜的成长，在教育方面，亚马逊女王可以说做的非常漂亮。

她从一开始的宠爱，到经过劝说懂得放手让孩子拥有一身技能，特别是在孩子小小的心中种下善良、博爱和美的种子。

还记得，在戴安娜强烈要求随史蒂夫离开的时候，女王骑马追到海边，她做的不是挽留而是告别。

她早已知道女儿一定要远行，或者可以说她早就做好了女儿远行的准备，所以虽然痛苦，但依旧放手。

我要感谢的是，女王就算早已知道人类的本心不是善良的，却依然在小的时候给戴安娜讲，人类是本善的，只不过被战神迷惑。

我要感谢的是，女王虽然在人类那里吃过亏，最后逃到天堂岛，但是她从来没有在幼小的戴安娜面前告诫她要时时刻刻警惕坏人，外面的陷阱好多，要当心每一个对你微笑的人。

我要感谢的是，她培养出一个阳光、灿烂、相信世界是善良的懂得微笑的女孩。

都说爱笑的女孩运气不会太差，正是这样一个充满阳光的可爱的姑娘，才会吸引这么多好心人伸出援手，结为同伴共同去做一件可以促进她成长的事。

所以，这样一份带着激励、相信、善意的教育是多么的重要！

相反，如果女王一开始就把人类的两面性甚至丑恶的一面告知戴安娜，甚至告诉她即将面对的敌人是谁，那么她是带着恐惧和恨意成长起来的孩子，她会固守在天堂岛，或许坐以待毙，或许死战到底，但最终的结局都一定是悲剧的。

启蒙是知晓真相的那一刻人来到这个世界之后，学习知识是一种启蒙。

就如小戴安娜听妈妈给她讲故事，讲他们的历史一样。

妈妈说，神之间曾有一场大战，坏战神迷惑了人类，挑起了战争。

宙斯用最后的力量封印了他，并且留下了亚马逊一族。

这些历史故事是小戴安娜最初的关于自己的认知，也是最初的关于善恶的认知。

这就如我们小时候听妈妈爸爸讲安徒生童话、格林童话一样。

童话里，总有一个好人、一个坏人、一个聪明人、一个笨人。

在通话的世界里，总是恶有恶报，善良的人会永远幸福快乐的生活在一起。

然而，我要说，真正的启蒙并不是你在心中开始构建小小的世界观，相反，真正的启蒙是当你真真正正的将自己的世界观展现出来，却被真相一锤子打碎的时候。

在影片里，当戴安娜终于面对所谓的反派战神的时候，战神对她讲了另一个版本的“真相”：他并不是战神，而是真理之神。

理所当然，真理之神发现了一个真理，就是人类这种动物最终会毁灭掉地球。

于是他想消灭人类。

这个故事的版本与戴安娜从小建立起来的世界观完全相左：她曾经以为的世界的二分法，到如今变成了公说公有理婆说婆有理；她曾经笃信的母亲的话，如今变成了睡前故事；她曾经坚持的解救人类，变成了与真理为敌吗？

如果，诚如真理之神所言，那么曾经的一切都可以被推翻，那么她的认知要重新构建，而这才是对一个人真正的启蒙。

这标志着，她从一个相信单纯世界的小孩子开始真正正正面对混沌的成人世界。

而这个时候也是女王让她来人类世界历练的目的：不再是一个单纯的小女孩，成长成为一个有能力分辨善恶并作出选择的女人。

面对真相，何为？

有所为，有所不为。

全片最为吸引我的地方在戴安娜用真理之剑杀死了纳粹头子之后，却发现世界依旧。

她的那种茫然无措，那种难以置信，那种慌乱的瞬间，让我动容。

这就是一个人相信了二十几年之后的目标，以为达成的时候却突然倒塌的真实写照。

她不解，她不甘，她不愿。

这种复杂的情绪带给她的冲击太大，一时间难以消化。

但她同时又是幸运的。

因为如果普通人面对这种情况，大概会是无解的状态持续几个月、几年、甚至一辈子。

之所以说她幸运，因为第二个精准的反派出现了。

在她怅然若失的时候，在她完全没有标靶的时候，恰似救世主一样出现在她面前，给了她一个精神寄托和靶子，似乎就在说：冲我来吧。

所以，一下子，矛盾不再是分散的，而又重新具象了起来。

（但现实中的你我可不会这样幸运呦）戴安娜暂时放下了对人类为何不停手的狐疑，专心投入下一场战斗，但这一场依然难打。

之所以说难打，不仅仅是战斗力的较量，还有一种招安的考验。

在战斗中，对手一直在向她“兜售”自己的理念，而这其中的道理听上去也颇有道理。

正所谓：所有的反派都应有一个充足的理由去做反派一样，所有的正面人物也都依然会严词拒绝同流合污。

因为道不同不相为谋。

而他们心中的“道”其实就是前文所说的教育种下的种子。

第一次选择，戴安娜坚定说不。

但当史蒂夫牺牲的时候，恰恰是她被打倒最脆弱的时候。

面对身体和心理双重打击的她，已经很难理智了。

这个时候，我能庆幸的就是她遇到了好人，这个好人史蒂夫其实是来度化她，也是来度化全人类的。

在面对人类本身并不完美，是善良和邪恶的共同体这样的真相时，戴安娜做出了自己的选择——旁观。

她将眼前想要人类灭亡的神打败之后，并不去帮助人类走的多好，也没有对人类斩尽杀绝。

相反，她选择了旁观，静待事件发展。

在人类的历史中，或许有那么一些推手是改变了历史的发展，但人类自己的历史终究要人类自己来书写。

善也好，恶也罢，人类也拥有自己的选择权。

至此，戴安娜不再是那个一腔热血的少女了。

她亲身体验了战斗的热血沸腾，感受到人类的善意，也付出了代价了解真相，而最终她的选择标志了她的成长：有所为，有所不为。

人类的不完美，恰恰是最有吸引力的地方于是乎，在接下来的几千年里，戴安娜作为一个旁观者在人世间生活着。

还记得她离开天堂岛的时候，女王说你以后回不来了。

这当然不是指地理上的回不来，而是心回不来了。

在见识过如此变化莫测的人世间之后，戴安娜的人生也才刚刚开始。

她不可能回到纯粹得一尘不染的天堂岛度过余生，那似乎是乏味的代名词。

而人间，这个虽然混沌却充满着吸引力的地方，虽然她不插手，却可以带着看戏的体验去享受每一分每一秒的不确定的刺激。

所以，知道为什么无论是神还是仙都想来人间玩耍呢？

因为人类的不确定、不完美、混沌之中蕴含着新奇、未知、奇妙的可能性。

作为高高在上的他们，在看透了一切的情况下依然要混迹在此处，就是想体验这种生活，看看人类所谓的生死、爱恨、情仇到底是什么，品一品个中滋味。

而如果你在人间，那么你的每一个决定也都有可能做瞬息万变的改变。

诚如在人间呆了千年的戴安娜，最后也是被一张照片所触动，重新拿起宝剑披挂上阵。

诚然，《神奇女侠》并不是一个十全十美的作品，但它让我喜欢的地方还是很多。

神奇女侠初长成的经历就很值得一看。

我也仿佛从中看到了自己年轻的影子——从单纯的小女孩成长为目前有时候带着旁观者的心态去看世界的样子。

在女侠的魅力背后，是对人本身的思索，而似乎每一部超级英雄电影要说的都是这个：为什么人类那么多缺点还值得你拯救？

或许，因为他们只是想让人类存在的久一些，看看到底会发生什么吧。

毕竟，体验过程才是最重要的。

2017年6月19日21时1分（本文章版权所有，严禁全篇盗版和摘抄。

如需转载请联系作者本人授权。

彼此尊重。

）

美漫一姐拯救DC首发于[看电影]杂志公众号moview_weeklyCopyright © 女神的秋裤 转载请注明出处片尾无彩蛋，制片人查尔斯 · 罗文早已发话：看完赶紧去上厕所吧。

WW=wonder woman神奇女侠

各位女生请看管好傍边的男性观众，这香艳的出场，飒爽的英姿，他绝壁会被帅出一脸鼻血……

预告

预告口碑——DCEU目前最好一部秋裤下班飞奔一公里赶了场神奇女侠（Wonder Woman，后称WW）的万达点映，DC新的片头logo牛逼闪闪！

目前WW的口碑无疑是DCEU（DC电影拓展宇宙，诺兰TDK系列和守望者不在其中，望大家周知这常识……）中最好的一部，也让11月份的JLA（正义联盟）更加让人期待。

联动——WW比较像漫威的《美国队长1》，以相对年代久远的一战作为切入点，极力塑造了WW一个英雄形象，并没有和其他电影有太多联动，相对独立，作为小白都完全可以放心观影。

动作——WW中的动作戏只能用惊艳和爆燃来形容。

每次女神专属的电吉他BGM一出，女侠在荧幕上大杀四方都能燃爆全场。

故事——WW抛弃了传说中的“严肃黑暗风”，告别蝙蝠侠和超人的苦逼脸，讲述的是女侠成长的故事，从对世界的美丽憧憬和向往到看到战争的残酷，接触到简单的人性善恶与爱情，WW并没有太深刻的主题。

观众们可以和WW一起经历一场痛苦但不煎熬而又有点动人的心路历程。

拍摄于1918转折——相比于BVS（蝙蝠侠大战超人）中令人尴尬的妈妈梗，WW确实好一些，但开篇WW母亲五句话360度的态度转变仍是略尴尬。

DC这几部的故事和转折以及人物的塑造还是显得有些弱。

另外有三个人的存在也很尴尬，大概只是因为那张照片上有他们仨吧。

总评：美漫一姐撑起DC半个宇宙，值得二刷，推荐IMAX。

6.3日二刷更新1.DCEU中没有侠影之谜，没有TDK，没有TDKR，没有守望者。

2.烂番茄是新鲜度，和IMDb，metascore等的电影评分是两码事，望周知。

3.楼主是超级英雄粉，DC和Marvel的人物都喜欢，两派人物各有特点，没有任何一方给你理由秀优越感。

4.电影是个人化的消费，评论仅供参考。

5.智障黑，无脑水，电影都不好好看的人请自重。

无剧透观影指南，只为观影更有趣▼美漫一姐身世起源人神奇女侠是DC乃至美漫史上辈分最长的人物之一，她和超人、蝙蝠侠是DC漫画三巨头，更是正义联盟的七元老之一。

[正义联盟]#1, 1960封面神奇女侠最早登场于[全明星漫画]第8期（All star comics，#8, 1941）的扉页故事中。

全明星漫画封面原本她是天堂岛女王用粘土捏成的孩子，众神赐予她灵魂和神力。

她拥有雅典的智慧和勇气，爱神阿芙洛狄忒的美貌和爱心，以及极快的速度和飞行能力。

神奇女侠2009在新52的故事中，神奇女侠有了半神血统，她的父亲是宇宙最风流男神，宙斯。

她是亚马逊女王和宙斯一夜情的产物。

新52，The New 52，是DC在2011年将所有连载漫画刊号清零，重启的漫画。

电影《神奇女侠》中采取了宙斯爸爸的设定，但将一夜情美化成“制造对抗阿瑞斯的武器”。

预告电影中，整个亚马逊族都由众神创造，为的给人类带来美好与和平。

预告戴安娜从小接受亚马逊族的严格训练，是个最出色的战士，精通武术和多国语言（包括中文），具有不朽的生命和惊人的自愈能力。

预告除此之外，神奇女侠还拥有许多神器。

速来围观这香艳的变身！

神奇女侠2009▼一姐装备星光飞冕星光飞冕是神奇女侠的经典配饰。

这个皇冠般的的头环是亚马逊皇室的象征，它也是神奇女侠的武器之一，可以作为回力标使用。

电影中，它是亚马逊族最强战士的象征。

预告

神奇女侠2009

预告防弹手镯手镯原本是所有亚马逊女战士的标配，被称为恭顺之镯Bracelets of Submission，代表着爱的服从，对力量、自我的控制，以及野蛮和文明的平衡。

同时手镯也封印了WW神秘强大的力量。

手镯最初由神秘的亚马逊金属Amazonium制造，新52中漫画中，手镯成为神奇女侠独一无二的贴身武器，由哺育过宙斯的山羊埃吉斯Amalethea的皮毛打造，刀枪不入，并能产生强大的能量场。

电影中，WW体内蕴含的巨大力量震惊全场。

真言套索真言套索Lasso of Truth是神奇女侠的专属武器，由大地女神盖亚的腰带为材料打造而成，坚不可摧，被其套牢的人只能说真话。

神奇女侠2009实际上最初被设计时，套索代表着女性的特殊魅力，被套牢的人更多的是顺从和屈服。

电影中克里斯·派恩饰演的史蒂夫会告诉你被套牢是种什么样的体验。

预告

预告弑神之剑电影中，神奇女侠的神剑名为弑神之剑God killer，传说它具有杀死神的威力，和套索盾牌等神器都被藏在一座塔中。

预告

预告剑如其名，这把剑生来就是为了杀神，反派丧钟曾用它到天堂岛大杀四方。

在漫画中，这把剑一度叫闪耀之剑Flashing Blade，由火神（宙斯和赫拉的儿子）赫菲斯托斯打造，可以实现亚原子水平的斩切。

但这把剑威力太强大，甚至可以控制持有者，后来被神奇女侠销毁。

在[蝙蝠侠大战超人]中，女神用就已经不是这把剑。

电影中，这神器被战神阿瑞斯带到了一个神秘的地方（尬笑）。

超人大战蝙蝠侠宙斯盾神奇女侠的神力护盾也是由亚马逊金属制成，边缘锋利无比，可以抵御DC超级反派达克赛德的欧米伽射线。

预告

预告战神盔甲神奇女侠的战衣不断演变，亚马逊的战甲曾像圣斗士盔甲一样厚实。

后来神奇女侠也越来越时尚，换成了金色小抹胸。

神奇女侠第一季，1975到了[神奇女侠]，战甲颜色成为暗红色，但依旧是抹胸，在枪林弹雨的硝烟中尽显魅惑和性感。

预告隐形飞机梗除了贴身装备，神奇女侠还有一架令人尴尬的隐形战机。

神奇女侠第一季，1975连发射的导弹都是隐形的，其存在感全靠演技和想象力。

这尴尬的坐骑，电影里并没出现，但在泄露的片场照中不乏隐形战机的身影。

请看此前曝光的隐形飞机片场照！

▼故事线漫画故事线漫画中，英国大兵史蒂夫迫降天堂岛。

天堂岛女王决定通过比赛选出最强的亚马逊战士将史蒂夫护送回英国。

神奇女侠，1975对人类世界充满好奇的戴安娜胜出，跟随史蒂夫到英国，并潜伏在人类世界成为神奇女侠，维护世界和平。

神奇女侠，1975神奇女侠时间线DCEU（DC电影宇宙）顺序2013.6.14 超人：钢铁之躯2016.3.25 超人大战蝙蝠侠：正义黎明2016.8.25 X特遣队2017.6.2 神奇女侠

2017.11.17 正义联盟（上）

超人：钢铁之躯超人克拉克·肯特和佐德将军在大都会Metropolis决一死战，克拉克杀死佐德，拯救了地球，成长为超人，但大都会也受到重创。

蝙蝠侠大战超人蝙蝠侠目睹两个外星人的决斗让大都会残垣断壁，因此将超人视为无法控制的巨大威胁。

在超人宿敌卢瑟的搅和下，超人蝙蝠侠顺利约架。

同时卢瑟改造佐德将军的尸体，创造出毁灭日Doomsday。

两位胸肌boy找回IQ后联合对抗毁灭日，半路杀出战斗力爆棚的神秘女子。

神奇女侠荧幕首登场。

DC漫画三巨头终聚首，三人同框，这一幕也是活久见。

而这位神秘女子穿越世纪的传奇历史也被老爷挖出。

神奇女侠竟然出现在1918年的老照片中。

这张照片引出神奇女侠的起源，也正是[神奇女侠]独立电影的故事梗概。

神奇女侠[神奇女侠]为回忆篇，故事发生在[蝙蝠侠大战超人]的100年前。

神奇女侠原为与世隔绝的天堂岛Themyscira的戴安娜Diana公主，她是亚马逊族女皇希波吕忒Hippolyta和宙斯Zues的女儿。

美军飞行员史蒂夫·特雷弗Steve Trevor意外迫降岛上，也将战乱带到天堂岛。

电影并没有采用漫画经典的“天堂岛大使”护送史蒂夫回英国的桥段，而是神奇女侠独自决定和史蒂夫来到人类世界，并帮助人类保卫和平。

神奇女侠以史蒂夫的“秘书”身份加入一战，现身战场，以一敌百。

反派毒药博士和战神阿瑞斯也都相继登场。

[神奇女侠]将呈现戴安娜从亚马逊公主到人类英雄的成长史。

在[正义联盟]中，她将和蝙蝠侠联手组建正义联盟。

▼反派档案毒药博士——元老级反派毒药博士Doctor Poison是神奇女侠最早的宿敌之一，初次登场于《耸动漫画》（Sensation Comis第二期，1942年）。

她精通化学毒气，见针封喉，甚至可以制造瘟疫和僵尸病毒。

漫画中她是个变态御姐，一身黑色大衣让人难辨雌雄。

电影中，毒气博士由埃琳娜·安娜雅Elena Anaya饰演，虽没有黑大衣，白色骨皮面具的诡异装束让人不寒而栗。

虽然戏份不多，但她沙哑的嗓音和化学的痴恋也给人留下点印象。

漫画中她曾研制出反转毒药，让盟军产生和明显完全相反的行为。

电影中，不管她有怎样的阴谋，咱们美漫一姐都能化险为夷。

战神阿瑞斯——头号死敌神奇女侠中许多角色都和希腊神话有关，但都并不是完全对应的关系。

反派阿瑞斯Ares是希腊神话中的战神，宙斯和赫拉的儿子，奥林匹斯十二主神之一。

登场于《神奇女侠》（Wonder Woman第2期，1942年）

他是最强的反派，众神中只有大力神赫拉克里斯Hercules能与之匹敌。

他是个战略专家和嗜血狂魔，从人类的战乱中汲取能量。

在DC重启的新52漫画中，他还是神奇女侠少女时期的师傅。

电影中，阿瑞斯和大战时说道：你要学的太多了。

史蒂夫——神奇女侠的第一个男人天堂岛是一个女性的乌托邦，与世无争，戴安娜对于男人的概念全部来自于带有强烈性别偏见的母亲。

而从天而降的英国大兵史蒂夫，是她遇到的第一个男人。

漫画中，史蒂夫将戴安娜带到“男人的世界”，他对戴安娜也从未掩饰过内心的爱慕，然而……

史蒂夫具有所有男人的普遍特点，但他也终凭借正义勇敢的美好品德，重塑男人形象，成为神奇女侠的第一个男人。

电影中，[星际迷航]的柯克船长，克里斯·派恩Chris Pine成为这个幸运的男人，他将成为神奇女侠不朽的生命中最难以忘怀的男人。

▼单挑超人的女人亚马逊族神奇女侠是DC漫画中最强大的超级英雄之一，可以和超人单挑。

她和蝙蝠侠、超人也都有过不能说的秘密。

她是最出色的亚马逊战士，而亚马逊族是一个女权至上和只有女性的种族，漫画中，她们产生于惨绝人寰的种族灭绝。

亚马逊族被男性灭族，众神可怜她们，便用第一个死于男性刀下的灵魂创造了亚马逊女王希波吕忒，而她对男人的憎恨深入骨髓。

起初，宙斯会为她们挑选灵魂完成繁衍。

在新52中，亚马逊族有着黑暗的一面。

每一百年，她们会像美人鱼一样，三次出海，从海上的水手索种。

她们然后将水手杀光，而出生的婴儿中，只有女婴被留下，男婴会交给铁匠。

这极致的女权主义只是神奇女侠在历史上政治身份的一个缩影。

威廉姆·茅顿·马斯顿神奇女侠所代表的女权主义，要追溯到她的创作者，威廉姆·茅顿·马斯顿William Moulton Marston。

马斯顿是哈佛大学的心理学家和一位发明家，曾发明测谎仪。

他的妻子伊丽莎白·哈洛维就是一名女权主义者。

马斯顿创作神奇女侠的初衷，是为了创造一个女性先锋形象，一个靠爱而非力量和拳头赢得胜利的超级英雄。

马斯顿和伊丽莎白结婚后，认识了欧丽弗.拜恩，他的助教，并与之坠入爱河。

伊丽莎白竟然接受了这个第三者，三个人组成了一个神奇的家庭。

马斯顿笔下的神奇女侠不乏这两个神奇的女人的影子。

神奇女侠插画，摆脱偏见和男性至上的枷锁1975年开始的[神奇女侠]剧集片头，也是WW打破绳索的镜头，象征着女性打破传统的束缚。

伴随着男女地位的平等，神奇女侠的女权主义也逐渐弱化。

现在的神奇女侠，更多的是一个独立而勇敢的女性角色。

在蝙蝠侠大战超人]中，她经验老道，[神奇女侠]则要讲述她是如何成长为果敢的女超级英雄。

少女时代的神奇女侠天真纯洁，不谙世事，得知人类世界的残酷战争，她做出人生中一个重要决定——帮助他人。

离开乌托邦，离开天堂岛，神奇女侠才找到自己生命的意义。

她拥有超凡的神力，她选择站出来，去保护那些需要保护的人们。

在新52中，她已经取代阿瑞斯，成为新的战神。

曾经代表着女性觉醒的神奇女侠如今成为女性独立，自由的象征。

在这个属于超级英雄的时代，神奇女侠不仅给我们带来女性的温柔和性感，更回归英雄的定义，教会人们做人不仅要为自己，也要为别人。

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在观影之前，我就收到了关于这部电影的两极化评论。

一边认为这是DC电影宇宙中节奏最好的一部片，故事不难懂，感情线水到渠成，人物性格分明，也毕竟是第一步女性为主角的超级英雄电影，是里程碑式的进步。

另一边则吐槽说DC电影终于抛弃了之前擅长的暗黑向风格，不玩深度不跑剧情，神奇女侠手撕德国鬼子这种神逻辑，给一百个胸大腰细的女主角都救不回，而且这样中规中矩的英雄拯救世界的电影，十年前就看腻了，换了个女性主角怎么还跟之前的一个样？

看完后我倒是很欣慰，《神奇女侠》比我想象中的好，甚至好些地方有让人眼前一亮的惊喜。

如果仅就故事本身看，它的缺点和漏洞特别明显。

具有天生神力却不食人间烟火的主角，带着一颗圣母心来到凡间，逐渐被小伙伴们教会了人类的爱与残忍，最终成长为拯救世界的英雄。

这样的剧情在早年的超级英雄电影里被重复了无数次，“友情，努力，胜利”是三个核心，在《少年Jump》上被称为王道剧情，在观众们眼里——被称为老掉牙、看开头就知道结尾的剧情。

尤其是喜欢DC电影的观众们，早年被蝙蝠侠三部曲和《守望者》养刁了胃口，比起阳光灿烂的救世主，他们更喜欢看英雄内心的黑暗面，强大的反派战胜了英雄这样“反王道”的故事。

《神奇女侠》或许会让很多人失望，大喊着不如去看漫威的爆米花片吧。

然而在一众的套路中，《神奇女侠》有一点不落俗套，那就是它毕竟是第一部以女性超级英雄为主角的，王道剧情片。

在男性观众看来这也没什么了不起，但是在我这种喜欢超级英雄和少年漫画的女孩子看来，这部电影却是让我心中久违的英雄情结找到了依靠。

和许多中二少年一样，我也曾内心高喊着“我想拯救世界”，“我想变成超人”，和“我是要成为海贼王的男人”——但总有那么点不对，我想成为海贼王，但我并不是男人啊。

然而翻遍伴我们长大的漫画与电影，我们却找不出一句话，来形容一个女孩子想要通过友情努力胜利来拯救世界的心情，也几乎很难找到这样的一位女主角。

我曾经觉得把男性角色当成楷模也没什么不好，也觉得反正男孩子能做到的事情女孩子同样能做啊。

但随着年岁渐长，我慢慢意识到，我所怀疑的并不是“是否做得到”，而是“怎样做”的问题。

如果我有举起地球的力量，我会和超人一样用能把人切成三段的冲击力来接住冲空中掉落的女朋友吗（来自Sheldon的吐槽）？

如果我有蝙蝠侠的财力与智慧，我会拼命地把真实的自己埋在心底，用花花公子的外表来掩饰，然后做一个孤独的黑暗骑士吗？

如果一位女性拥有这些力量，她会不会用不一样的方法来拯救世界？

我不知道，因为这样的角色太少太少。

我只知道女英雄和男英雄肯定有不一样的地方——至少我们看到超人化身为小记者，戴着眼镜缩着肩膀跟露易丝说话，明明能打翻外星人却搞不定暗恋的女孩时，男性观众多少会有点感同身受，女性观众大概很少会有代入感。

看《神奇女侠》却能找到好些让人会心一笑的小细节。

比如黛安娜试了两百多件衣服，才终于找到一件能方便打斗的女装；她跟着史蒂夫向上级请求出征前线，被高官质问“为什么有个女人在场”，史蒂夫只好说她是我的秘书，黛安娜一脸我才不要当秘书呢的无奈表情简直太生动；还有史蒂夫的小伙伴见到黛安娜，第一句就是称赞她的长相——正义联盟好几个男人（以及雄性外星人），收到的外貌上的称赞加起来还没有黛安娜一个人多。

这些细节虽然并不都是愉快的，有些还略显尴尬，但在身为女孩子的我们的生活里，多多少少能找到一些对应。

堆积起来，黛安娜就从高高在上的女神变成了我们身边熟悉的一个又一个女性，让人清晰地认识到这确实是一位女性超级英雄，并不是超人性转一下这么简单。

当然战斗场面又跟我们熟悉的其他英雄电影如出一辙了。

主角手撕鬼子，尴尬无比，遇到boss时又化身小强，越挨打越强。

关键时刻，心上人一句话，拨开了主角心头的迷雾，让她爆发出力量。

不少人诟病《神奇女侠》把女英雄写得和男英雄一样，走了俗气的王道路线，但是谁说“友情努力胜利”是男人的专利呢？

我们认为这是男人的战斗，是因为我们从来都只看过男性角色跑这样的剧情。

电影前三分之二铺垫了那么多，许多细节告诉我们黛安娜跟超人啊美国队长啊钢铁侠啊都不一样，可能许多观众都期待着决战时黛安娜能换个方式，于是看到她用着似曾相识的招数，扔坦克拆房子正面摧毁了boss，只觉得头重脚轻，大失所望，换了女主角还是熟悉的配方熟悉的味道。

所以大家在期待什么呢？

黛安娜用爱发电感动了反派最终获得胜利？

还是她用一颗柔软的内心保护着前线人民治愈了战争的伤痛？

仿佛这才是符合大众期待的女性的战斗方式。

我觉得啊，《神奇女侠》最厉害的地方，恰好就是它一边告诉你，主角是个你看着都熟悉，有着身边各种女性的影子的女孩子，一边又跑着大家耳熟能详的王道剧情，连反派逻辑混乱，死于话多这一点都很好地继承了。

从此之后，我们有了个好例子。

女孩子心里的那点英雄主义情结无处安放时，她们能想到神奇女侠，能对自己说，如果我有神力，也能用正面硬杠的方式拯救世界。

这不仅是男人拯救世界的方式，这也是女人拯救世界的方式，一点也不违和，一点也不尴尬。

别以为做到这一点很容易。

在《神奇女侠》之前，有多少女性作为第一主角的动作电影敢走王道剧情啊？

一个女英雄，若想体现她有别于男性的细腻柔软的女性特质，就必定会给她安排一条充满感情冲突、有阴谋有背叛的路。

从《环太平洋》到《饥饿游戏》到被改编得乱七八糟的电影版《攻壳机动队》，哪位女主角不是内心带伤隐忍又坚强地走向胜利？

仿佛一定要跟男性英雄区别开来，男性超级英雄是傻白甜为主流，女性超级英雄就总是背负着过去一脸冷酷，大概是这样才不会被指责是“把女性角色刻画得跟男性角色一样”。

《神奇女侠》走了很聪明的一步。

黛安娜作为DC三巨头之一、比其他电影里女主角捆绑起来都要大的大IP，就是有着走王道路线的自信，反正这和黛安娜率真果敢的人设也相当符合。

在这里要给男主角点赞。

黛安娜能被塑造成阳关灿烂的女英雄，也有史蒂夫的一份功劳。

空军上尉史蒂夫，远程近战都是一把好手，内心宽厚而温柔。

就是这份温柔，让他手把手带着黛安娜走入世间，并且无条件相信着黛安娜的理想。

也是史蒂夫那句“你能拯救未来”，让黛安娜坚定了信念，变成了我们后来熟悉的神奇女侠。

我最开始很担心史蒂夫变成花瓶龙套，只顾着谈恋爱、拖后腿和被主角拯救——这是以男性为主角的超级英雄电影里，女主角经常承担的角色。

所幸史蒂夫既不需要被女神拯救，也没有拯救女神。

在黛安娜与敌人战斗时，史蒂夫也义无反顾地为着自己的胜利而拼搏，并没有因为站在光彩照人的女神身边而失去光芒。

你看，塑造一个优秀的女性角色，并不需要把其他男性角色弱化做衬托，反之亦然。

以后的男性超级英雄电影都可以学一学。

《神奇女侠》还远不是一部完美的电影，它的缺点和优点同样明显。

但是，纵观超级英雄电影化的历程，哪一个不是经过了好几部的铺垫才找到自己的路线的呢？

蝙蝠侠在封神之作《黑暗骑士》之前，可是经历了好多代尴尬无比的黑历史啊，而神奇女侠还只是大屏幕的第一代而已。

而且，那些觉得这部电影太过傻白甜、失去了DC电影精髓的观众们，大可以不必把所有希望都放在神奇女侠一个角色身上。

男性角色里，超人负责阳光暖男，蝙蝠侠负责腹黑总裁，闪电侠负责吐槽小天使，都各司其职，我们就不要指望黛安娜一个人又要当亚马逊女战士，又要做正义联盟恋爱担当，又要有悲惨过去还得拯救世界了。

纵观神奇女侠的发展史，从上世纪四十年代起，这个角色就已经承载了太多的期待，是时候让更多的女性角色来分担这些期待了。

蝙蝠女、甲骨文、小丑女、猫女，她们身上有太多不输于男性角色的闪光点。

当她们作为第一主角走上大屏幕时，我们所看到的就再也不是单一路线的女英雄，而是一个个性格鲜明、正邪各异，可以让未来的女孩子们说出“我想变得跟她一样”的女性角色。

在那之前，我不介意多看几部女性为主角的王道电影呢。

P.S. 漫威你看看人家DC！

黑寡妇的个人电影到底什么时候来啊！

人在北京，很不幸，没看成《异形：契约》的点映，只能退而求其次，在天幕彩云体验了一把超级巨幕，看了热度都快过了的《神奇女侠》（这个次也是够次的哈...）这篇长评从昨晚一鼓作气写到现在，也不图什么，既不是因为有多喜欢以至于要盛赞，也不是因为有多讨厌以至于要怒喷。

豆瓣标记也只是给了三星，非要找一个写长评的理由，可能就是因为很久没有看到拍得这么认真、在主题上具备这么大野心的超级英雄电影了吧。

不论从什么角度去看待，都难免被它的这份认真打动。

何况就现在看来，《神奇女侠》对DC、甚至对整个超级英雄热潮的影响，显然也是非同一般的存在了。

既然如此，认真写一篇长评，作为来自观众的一种响应，感觉也挺好、挺必要的。

想废话都感觉没什么好废话的了，开门见山吧。

进入正文之前，先列一把观点：1、超级英雄电影中的“善恶”之分往往拍得儿戏、也被当作儿戏，我认为真正触及过人性善恶议题的三部作品：《黑暗骑士》、《守望者》，以及，《神奇女侠》。

当然，最新加入这个阵容的一部，也是这里面最弱的一部。

何出此言？

不急，且听下文细说。

2、女权、反战主题在本片中的重要度统统低于善恶思辨（也可以说是包含关系），这点非常好，因为第三幕中所有起承转合都是围绕这个最重要的主题在发生的，这年头已经很少见到高潮打戏跟主题不间离的商业片了（当然，没有主题的更多...）。

3、作为一个两家不粉的路人，我认为DC在本质上还是DC，因为加入笑料、调高亮度就说DC为了翻身被漫威同化的人，要么高估了漫威，要么察觉不到DC的本质特色，这点不太想花时间解释了。

4、视听上的最大遗憾：在《超人：钢铁之躯》贡献了至今仍无人超越的最惊艳的超级英雄打斗戏之后，自蝙超以来，DC最后的正邪大战就拍成一个样了，还是那么没新意，还是那么视觉疲劳，渲染了半天的年代感和建了半天的特定环境完全没有体现，为了表现大战的“大”，最惯常的手段就是把周边的东西毁到没剩什么渣，或者两个大佬的光芒大到四周黯然无光，在一片黑暗中燃火决斗，从这一点上看，妥妥败给漫威（举例美队23、奇异博士、银河护卫队，都各有辨识度，各有记忆点）。

《超人：钢铁之躯》序不像蚁人、银河护卫队那样可以废材到底，可以将各种行为动机“功利化”，同样作为漫画中极其理想化的高大形象，神奇女侠和美国队长在电影化进程中都面临一大难题：如何才能让时下观众以更舒适的姿势，接受角色那种光伟正标配式的精神追求？

毕竟在以“丧”“现实”为主导思潮的当下，对这种理想的天真与不现实避而不谈，显然难以让观众买账，还很容易沦落到自卖自夸的尴尬境地中去。

所以，如何在自我调侃和输送角色精神之间达成平衡，实际上是《神奇女侠》和《美国队长1》都要面临的问题，而这两部电影显然有各具特色的应对手段，我也觉得它们（嗯，即便是饱受诟病的后者）都在这方面做得不错。

《美国队长1》中有一个蒙太奇段落，讲的是注射完血清的罗杰斯并没有如愿奔赴战场，而是穿上了他的定制服装，和还原度负值的希特勒、大胸短裙的女郎们配合演出了一场又一场政治意图强烈的军中表演，直到后来一次契机的出现，才真正让罗杰斯摆脱了这场show。

这种观众预期、角色预期的双重落差就巧妙地应对了上述的难题，让观众体验到理想主义者在现实情境中会遭遇的真实。

即便这种“真实”在电影中几乎只是微量的，也会潜移默化地提高可信度，引发同理心，同时，这种处理还很好呼应了现实中的漫画书籍在彼时的影响。

而在《神奇女侠》中，这种处理集中体现到了对克里斯·派恩这个角色的利用上，他代表的、一个凡人对世界更接地气的认识，让他对女侠而言的意义远不仅是一个男友那么简单。

在戏内，他对满腔热血的女侠难掩珍惜和疼爱，在对她的能力与来历报以惊异和敬畏的同时，又深知她的类“圣母”意识迟早会让她尝到苦头，所以他对她而言，又像一个在世俗层面为她引导与护航的兄长。

而对银幕外的观众来说，女侠那种初生牛犊不怕虎的天真与锐气，都在派派这个角色种种言语、眼神回应的二次包装下，变成一个个洋溢着少女气息的可爱笑点。

直到真正上了战场，当我们终于和他一起发现，她有的不止是天真，还有一份与生俱来的、支撑她去天真的资本时，多多少少都会收获一些热血和感动。

这时候，投入战争对抱有使命的女侠而言，所谓“成人礼”的属性就更加张扬和突出了，在这种观感的冲击下，我甚至会感觉自己像一个父亲，像在看着一个从小胸怀大志的女儿，踏上她梦寐已久的征程，面对前路无数的未知与已知，优雅、自如、坦然、勇敢地去应对，去寻找她自己与别人的世界之间的平衡。

有《美国队长1》不功不过的尝试在前，《神奇女侠》选择利用一个随行角色进行更集中、更长线的润色处理，可谓是本片最大的优点之一了。

从社交网络上被频繁刷屏的结果来看，这个角色的成功塑造，也是本片在口碑上收获如此光景的重要原因吧。

与此同时，那种在神明降世的设置下容易产生的不和谐感在《神奇女侠》里，也因此几乎不见踪影，这可能很大程度上要归功于女导演独有的处理方式。

导演派蒂·杰金斯和盖尔·加朵关于女权我认为本片中的女权元素无论是在比重上还是处理上都非常恰到好处，强烈反对以刻意、投机之说给它贴标签的做法。

先不说女权、肤色问题在主流好莱坞已成为“不立则反”的新常态，也不说女导演、女主演、女英雄配置下的必然成效，即便只说故事本身，女权色彩在其中的贯彻也完全合乎情理：出身于没有男性的天堂岛，这使得对神奇女侠来说，在人类世界中对女性权益的争取本来就是时时刻刻的不自觉行为，是真正建立在平权基础上的女权。

并且，在这样的人设基础上，“不女权”绝对不只意味着不女权，而是会连最基本的剧作层面都不完善的。

虽然导演自己也说了，这不是什么女权电影，“这只是一部超级英雄电影。

”但不可否认的是，这个题材天然就适合写命题作文，是能够在不失娱乐性的同时间接反映女权的。

（你看你们人神的共享爸爸——宙斯连战神都全造成女的了，这意思难道还不是不言自明吗？

男女平等这事，细究起来说不定还便宜男性了）最后，《神奇女侠》的主题其实和女权离得很远，甚至可以说远高于女权——神性视角下的人性善恶思辨。

不少过分看重女权的观众实际上可能忽略了本片更重要、更深刻的议题。

关于反派这一回，反派人设的合理性值得肯定。

乍看起来还是战斗力有名无实、还是很中二，但实际上是一个难得思维非常清晰的反派。

有人会说，为什么看不惯人类还不直接毁灭人类？

显然，如果直接毁灭人类还怎么证明人类本恶呢？

还怎么向众神证明人类应该毁灭呢？

所以阿瑞斯待在人类世界的真正目的是——提供作恶工具（人家自己说了，比如制造生化武器的灵感），以诱发人类恶行的发生，从而证明人性本恶。

这个设计我就觉得非常好，是神话与现实两个维度空间的平衡，不会因为这种说法就干扰到现实历史，同时从“灵感”下手、对由多个个体掀起的工业文明时代的如此阴谋论式解读又有一定说服力。

当然，如结局所示，阿瑞斯没有意识到的是，人作恶并不能证明人性本恶，而是人性中恶的部分因为作恶工具的产生而被外化释放的结果，是被引导的结果，而神奇女侠就发现了人之善的存在，进而意识到自己应该去引导善。

可以见到，这个角色对于“神奇女侠之所以是神奇女侠”，是有极大促进作用的，优秀的反派让正派更了解自己，就像小丑让蝙蝠侠认识到自己是The Dark Knight，阿瑞斯对于神奇女侠的意义在于，他真正帮助她完成了对自我三观的完善（详见“关于主题”），而并非只是打个怪通个关那么简单。

没有他，神奇女侠也不会完成成长。

关于使命即便在没有正式认识自身身份的时候，戴安娜也早已坚定认为自己的种族——亚马逊人就是为了“给人类带来和平与美好”而存在的，这点始终不变。

但起初她对这份使命的理解是存在误读的，进入人类世界后的所见所闻与千锤百炼，才让她真正理解了这份使命，并懂得如何去完成。

在开篇，以母亲之口引出的神话风插叙实际上把阿瑞斯诠释为一个势不可挡的捣乱鬼形象，而这也是女侠心中自幼认识到的阿瑞斯，她认为人类世界之所以世风日下，是且只是因为阿瑞斯的存在，他因为“嫉妒老爸宙斯造出来的人类”而为非作歹、蛊惑人心，让原本善良的人类饱受战争与天灾的苦难，“拯救世界”此时对神奇女侠来说，只是一件一劳永逸的事——杀掉阿瑞斯，就能拯救世界，让世界回归和平与美好，再简单不过了。

但随着故事的推进，她慢慢认识到事情并没有那么简单，最重要的认知变化就体现在“人类并非本善（或者唯善）”上，并最终意识到自己的使命并非为人类“除害”，而是要面向全人类去终身践行的；完成它不可能一劳永逸，这特么就是一件最任重而最道远的事，需要付出的精力与耐心远远超出她曾经的想象。

关于主题这一部分可能就是本文最重要的成因了，关于主题，实在是有很多想说的。

包括它的野心，也包括它的力而不逮。

首先从神奇女侠的角度，来看看她的善恶观是如何一步步完善的：1.坚信人类本善，生命可贵，战争之神阿瑞斯是唯一的罪魁祸首，杀掉阿瑞斯（注意了，阿瑞斯是个神，不属于彼时在女侠认知中“本善”的「人」这个范畴）就可以拯救世界。

2.在杀掉“假”阿瑞斯（德国统帅军官）后，戴安娜首先遭遇理想和现实的落差（毒气运输继续，产生自我怀疑），进而碰上真·阿瑞斯（再次坚定，继续战斗），最后在阿瑞斯的推动下面临终极疑难：人类本恶还是人类本善？

若结果是前者，意味着对宙斯的完全否定，阿瑞斯倡导的毁灭才是最佳选择。

若结果是后者——事实上已经不存在这个假设了，因为根据目前的逻辑链来看，如果人性本善，人类就不会主动发动一场场战争。

所以这个所谓终极疑难的最根本形式是：人到底是恶的还是善恶并存的？

3.在目睹爱人为了争取和平而选择牺牲的举动过后，神奇女侠找到了与毒药博士这个所谓“人性本恶”代表互为对立的反面例证，进而得出人性善恶并存的结论，并认为重要的是人的选择，而爱能拯救这一切（或者说能帮助做出选择）。

在这个认识下，她选择杀死了一心想要毁灭人类、视人类本性有恶无善的阿瑞斯。

现在我们倒回来看这个辩证过程，简言之：神奇女侠经历了“人性本善”到“人性善恶并存”的认知蜕变。

这个时候，我就不得不提出那个让我最终为它感到遗憾的问题了：在人性本善、生命可贵的意识主导下，你会去杀人吗？

在不作其他非暴力尝试的前提下？

答案是显而易见的，但神奇女侠却杀了（如果说不见血不一定死的话，把钟楼撞塌能让一个狙击手致死吧？

更不必提其他段落难以估量的强大杀伤力了。

这些都显然被有意淡化了）。

我不断寻思往复，一个听到“把士兵送上战场就是让他们去死”（对话大意如是）会为之动怒的女侠，一个从未考虑电车难题的女侠，一个即便同族人被人类杀害、也坚信原初观念的女侠，一个认为阿瑞斯才是唯一祸根的女侠，会一上战场就把德军理性地当作“杀一可救十”的敌方，在不去辩证对峙双方战斗动机的情况下，为了“在最激烈的战场上找到阿瑞斯”，而毫不犹豫地杀死那些生命吗？

更别提我们都知道的，一战这个时期的集体非正义本质了。

《血战钢锯岭》即便是二战中戴斯蒙德·道斯这种最普通的军人，都会在战场上，因为信仰的驱动而把为敌的日军当作平等人来对待，在力所能及的时候做出救助伤残敌军的举动。

而女侠作为一个具备旁观条件的神，甚至不存在“不是你死就是我活”的问题，却完全没有过保全所有人（受害者与加害者）的尝试，所以我认为这一点在她的思维逻辑上是说不通的，这也最终造成了本片最大的致命伤——前面杀过的每一个人，都使得最后“刀下留不留人”这个表现神奇女侠犹豫的情节 ，流失了每一分的思辨意义。

戴安娜放弃杀死毒药博士，是第三幕最重要的转折这个问题出现的原因，想来并不是太难解释：如果让神奇女侠进行非暴力尝试（理论上还很可能成功，毕竟你看人家道斯都可以做到让自己起码良心过得去），那超级英雄还“超级”在哪里？

拍着拍着就变成复古纪录片之盖尔加朵的慈善事业了吧。

在战斗力无法体现的情况下（或者更准确地说，只在第三幕体现），要增加多大的篇幅，在商业考量上要有多冒险，这些都不言而喻了。

这么看来，你就不难明白《守望者》坐拥的漫画基础是有多么得天独厚，而深度探讨了此类议题还在2008年取得全球10亿美元成绩的《黑暗骑士》是有多么伟大了。

无论如何，《神奇女侠》的口碑和票房双丰收，对DC乃至超级英雄类型片都是一件好事，一来鼓舞了前者，二来结束了一枝独秀的局面，有竞争才会有进步。

据说扎克·施耐德因为女儿自杀的关系（每次想到这事都好心痛...），已经完全退出了《正义联盟》的后期制作，华纳为此请来《复仇者联盟》的乔斯·尾灯接替扎导，除了后期之外，甚至还有更多的补拍、重拍工作。

这么下来，《正义联盟》的最终面貌可能又要和我们想象中的模样大有不同了。

期待。

感谢阅读！

DC精品之作，神奇女侠帅一脸，不仅英勇善战，更有柔情万种。

我爱你所以世界才不毁灭，虽千万人吾往矣。

完成度高于《蝙蝠侠大战超人》和《超人：钢铁之躯》，精彩度高于《自杀小队》。

1.不仅仅是超级英雄片，也是女性成长史。

神奇女侠是众神之王宙斯与亚马逊女王希波吕忒的女儿。

有着媲美大力神海格力斯的力量，如同爱与美之女神阿芙罗狄忒般的容颜，似智慧女神雅典娜一样博学。

美漫史上首个女性超级英雄主角，原漫画诞生于1941年。

她是正义联盟创始人之一，在DC系列漫画里拥有特殊的地位。

期待电影版已久，源于漫画，但精彩程度高于漫画，没让人失望。

本片是DC首部女性超级英雄电影，也是一部女性成长史。

戴安娜起初对于世界，对于人类，充满着善意。

她认为人之初，性本善。

不惧自身安危，从天堂岛出山，只为消灭战神阿瑞斯，让世界得到和平。

后来在第一次世界大战中。

看到人类官僚的丑恶嘴脸，见识了太多的自相残杀，世界观都崩塌了。

她逐渐改变自己的想法，觉得人性本恶。

任务小队其他成员，都是有着缺点的普通人。

骗子想当演员，却因为肤色，身不由己成了士兵。

狙击手原本爱音乐，因为战争，患了战后创伤症，借酒浇愁，成了酒鬼。

酋长则是失去了家园的印第安人，流落在外，在战争中贩卖物品谋生。

他们曾是为钱而战的雇佣兵。

但为了结束战争，不惜以身犯险，成了英雄。

平凡人给了戴安娜最初的感动，让她了解人类有善有恶复杂的性格。

而史蒂夫更是宁愿牺牲自我，完成理想。

我来拯救今天，你来拯救世界。

因为爱，不让世界毁灭。

因为爱，而拯救人间，戴安娜完成了从懵懂小公举，到神奇女侠的蜕变。

2.女性视角超级英雄片，有动作更有柔情。

本片导演派蒂·杰金斯，从女性视角拍超级英雄片，在保证动作场面的同时，有着不一样的细腻情感。

人物性格丰满，电影完成度较高。

有几个场景，颇为打动人。

亚马逊女战士们，冷兵器对抗枪炮，死在德军的子弹下，悲壮感十足，让人难过。

而戴安娜从战壕冲向无人区的时候，让人心潮澎湃，虽千万人吾往矣。

故事人设，受古希腊神话影响很深。

战神阿瑞斯与宙斯之战，延续了弑父情结的悲剧设计。

而阿瑞斯与戴安娜，则是两个极端。

虽然都英勇善战，但两个武神性格截然不同。

阿瑞斯残忍嗜杀，到处引起人类战争。

而戴安娜爱好和平，以战止战，结束人类的自相残杀。

构图场景美轮美奂，特效与动作场面相得益彰。

以往的超级英雄片，硬度够，大场面好看，但缺乏感情戏。

本片除了打斗场面精彩，感情线处理的也颇为吸引人。

史蒂夫保护戴安娜，让她不被世界所欺骗。

戴安娜救史蒂夫，让他产生崇拜之情。

两人地位平等，甜甜小初恋，好一对金童玉女。

3.英姿飒爽，角色与演员相互成就。

从演员表现来看，盖尔·加朵本色诠释了戴安娜·普林斯这个角色。

她身为2004年以色列小姐，还曾在军营里服役过，这些独特的人生经历，赋予了独特的魅力。

不但颜值高，身材健美，真·腿玩年。

身上有着属于女战士的英雄气概，怎一个英姿飒爽了得。

头戴星光飞冕，手执噬神剑，神力护盾，腰别真言套索，神奇女侠上战场那刻吸粉无数。

克里斯·派恩，其实早已通过《星际迷航》中的柯克船长证明了他的演技。

而在《神奇女侠》中，笑容甜，身材好，还长着一张大义凛然的脸。

穿衣显瘦，脱衣显瘦。

是空军上尉，是间谍，更是英雄。

史蒂夫·特雷弗丝毫不奶油，也不让人感到腻味。

配角方面，卢平教授大卫·休里斯，这次出演的战神阿瑞斯，角色光芒完全被神奇女侠压制，但那股阴险的狠劲，诠释出来了，演技到位。

有精彩的打斗场景，有激烈的战争场面，有细腻的情感线索，有复杂的人物性格。

《神奇女侠》完成度很高，女导演对于角色的情感塑造，丰满了整部电影，不至于剥除打斗场面之后，故事干巴巴。

期待续作，也期待更多女超级英雄的登场！

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神奇女侠诞生以来的七十多年间，“女权主义”始终是她身上无法摘去的一个标签。

在神奇女侠电影上映之际，我想对神奇女侠与女权主义发展的羁绊，做一次简单的回顾与梳理。

神奇女侠去年是神奇女侠（Wonder Woman）75岁生日，“被任命为联合国女权大使的神奇女侠，不到两月就被停职”的新闻，无论是在国内外都被媒体热炒。

在各种报道中，小编们为吸人眼球，使用了不少看似耸动的字眼，比如“巨乳露腿”、“衣着暴露”、“白人女性”等等，不知丁璇女士看到诸如此类的文字会作何感想。

坦白讲，神奇女侠人物形象的变化，始终反映着至少是美国社会的女权主义发展轨迹.自从神奇女侠诞生之日起，每一场女权主义浪潮的汹涌或挫折，都与她息息相关，要么激励每一位遭遇不公平待遇的女性振臂高呼，要么为女权主义者们用来传播女性平等与解放，甚至在某些特殊历史时期，被男权思想的大老爷们推崇为反女权的形象代表。

在神奇女侠电影上映之时，我想从76年前神奇女侠诞生之日起，回顾与梳理一下这位女英雄与美国女权主义发展的羁绊。

起源

哈佛一隅

妇女参政运动领袖艾米林·潘克斯 第一次女权主义浪潮（First-wave feminism）开始于19世纪中期的塞内卡福尔斯会议（Seneca Falls Convention），以20世纪20年代妇女获得投票权作为胜利而结束。

哈佛大学也处在这场波澜壮阔的浪潮之中，1890年，拉德克利夫女子学院（Radcliffe College）冠名成立，成为了著名的七姐妹学院联盟其中一员；1911年，哈佛女性选举男子联盟（Harvard Men’s League for Woman Suffrage）邀请著名的妇女参政运动领袖艾米林·潘克斯（Emmeline Pankhurst）来哈佛演讲，而哈佛校董事会对此的裁决是：绝对不行（“absolutely not！

”）。

最后演讲被安排在了普雷多街（Brattle Street）上的阿尔及尔咖啡馆（CaféAlgiers）附近一所毫不起眼的舞厅里，这场演讲吸引了大批受当时女权主义浪潮影响的学生们，只够容纳二百人的大厅里挤进了大约九百人，这其中就包括了一名叫做威廉·莫尔顿·马斯顿（William Moulton Marston）的学生，而三十年后，正是马斯顿创造出了史上第一位女性超级英雄：神奇女侠。

马斯顿博士 说神奇女侠的出现孕育于女权主义思想一点都不为过，我们来看一下她的创造者威廉·莫尔顿·马斯顿的经历吧。

1918年，马斯顿已经在哈佛取得了两个学士学位，并即将取得心理学博士学位，这一年他结识了曼荷莲学院（Mount Holyoke College）的法学同学伊丽莎白·豪洛威（Elizabeth Holloway），两人迅速坠入爱河并结为连理。

随后，二人开展了女性心理学的研究，并进行了多项关于两性情绪情感与血压关系的学术实验，两人这段时间的研究直接促使了马斯顿的另外一项伟大成就：血压式测谎仪，现代测谎仪的前身。

他们的研究试图证明，在同等压力下女性比男性更加可靠、诚实、有良知，更加适合出庭作证或做陪审员，这挑战了当时固有的两性心理学和政治氛围，导致马斯顿夫妇不得不离开任教的美利坚大学（American University），回到波士顿在塔夫茨大学（ Tufts University）继续研究，而正是在这里，马斯顿遇到并爱上了另一位杰出的女性，她的助教奥利弗·拜恩（Olive Byrne）。

奥利弗·拜恩是著名的艾塞尔·拜恩（Ethel Byrne）的女儿，而艾塞尔·拜恩与她的姐姐玛格丽特·桑格（Margaret Sanger）是当时著名的女权运动领袖，她们倡导女性掌握自己生育权，因为在布鲁克林开办堕胎诊所而被捕，后来又在欧洲协助发明避孕药并推动其合法化。

首期神奇女侠漫画

DC漫画公司前身—全美漫画出版社 由此可见，马斯顿早起的经历对于他创造神奇女侠这个漫画形象起到了决定性的作用。

1940年，马斯顿来到DC漫画公司的前身，全美漫画出版社（All-American Publications）工作，他之前的学术研究使他相信，女性的性格更加坚韧，工作更加高效，生活中也会更多地从和善与爱的角度处理事务，他甚至认为以后的世界将会是由女性主导（“rule the world”），而受到了他的妻子伊丽莎白和情人奥利弗·拜恩的影响，两人都是坚定的女权主义者，他终于决定创造一个新时代的非传统、具有自由解放意识的女性漫画形象。

初期

古希腊神话中的亚马逊女战士 神奇女侠首次亮相于1941年10月的全明星漫画第8期（All Star Comics #8），她被马斯顿设计为一位名叫做戴安娜（Diana）的亚马逊族公主，她生活的天堂岛，只有女人没有男人。

在古希腊神话里，亚马逊部族由女人执政，不需要依靠男人而生活，身为女性骁勇善战，但在神奇女侠的漫画里，亚马逊人致力于爱与和平，这种形象这正符合马斯顿对于未来世界的构想：由美丽和良善的女性主导。

戴安娜与史蒂夫 在漫画的传统起源中，某天一架战机坠入天堂岛，而正是这架飞机上的男人史蒂夫·特雷弗（Steve Trevor），将戴安娜带入了我们的社会。

漫画里的描述正如现实世界，1941年底，美国对日宣战，成千上万的士兵远赴太平洋和欧洲战场，在那个战争时期，美国的广大妇女接受了国家的动员，离开家庭，走入工厂和车间，参加工作,同时还要兼顾家务，很快她们就发现，她们可以从事与男人相同的工作,甚至自己在某些方面可以比男人们做得更好。

而神奇女侠的横空出世更加激励了妇女，她们制造飞机并且驾驶飞机，她们支援军队并且参加军队，二战战场上出现了一批勤劳勇敢的美国女兵。

战时的神奇女侠与美国人民 神奇女侠来到我们的社会，为妇女权益而战斗，让陷入暴力和战争的男人们明白和平与爱的价值。

整个二战期间，神奇女侠的故事围绕着戴安娜和史蒂夫的冒险进行，戴安娜暗恋史蒂夫，但她并不依赖史蒂夫，在两人的关系中，戴安娜更多的是扮演拯救者的角色，这无疑是一次意义重大的突破。

这教导女性们明白，只要相信自己，不断提高自己，任何人都能成为神奇女侠。

早期被捆绑的神奇女侠 在美国漫画的黄金时期，最常见的场景便是一个柔弱的女人，被恶棍们捆绑起来，等待着男性超级英雄来解救自己，而这样的场景在神奇女侠的早期漫画中几乎没有。

当然，神奇女侠也会受制于反派的捆绑，但她总是依靠自己的力量挣脱出来，给予一脸吃惊的坏人致命一击。

这也以最直观的方式告诉女性读者：“禁锢在你们肩膀上的枷锁，需要你们自己挣脱，男人不会来拯救你，能拯救你的只有自己和你周围的姐妹。

”

挣脱束缚的神奇女侠低潮

二战归国的美国大兵 遗憾的是，漫画中神奇女侠代表的女性光辉只持续了一段时间，很快便迎来了挫折。

二战结束，大批士兵返回美国，广大妇女们再一次接受了国家的号召，可与几年前的不同，这次她们被要求离开工厂，回到家庭，将工作岗位让给载誉归国的战士们。

于是，神奇女侠便成为了美国这一政策的牺牲品，她身上女权主义光环被轻描淡写地抹去，她作为亚马逊女战士的能力也被弱化，编辑们一味强调她对于史蒂夫的爱恋，这段时期，戴安娜再也没有勇敢地解救受害者，反而为史蒂夫拯救，神奇女侠再也不是之前的女权主义的代表，成为了传统作品中常见的女性形象。

然而，扫除战后阴霾逐步进入正轨的美国，并没有结束这种利用女性漫画人物压制女权主义的行为，反而愈演愈烈。

Seduction of the Innocent目前无人评价Frederic Wertham MD / 2004 / Main Road Books 20世纪50年代，堪称美国漫画的中世纪黑暗时期，一本让全美漫画产业遭受严重打击的书正式出版，弗雷德里克·威尔塔姆博士编写了一本叫做《诱惑无辜》（Seduction of the Innocent）的书，煞有介事地将美国当时青少年犯罪率上升的问题归结于漫画，他在书中极力渲染当时漫画，尤其是超级英雄漫画的暴力性和对于犯罪细节的描述（超级英雄与超级罪犯搏斗），还指控漫画中到处充斥着色情和性虐待倾向（漫画人物的紧身衣和前凸后翘的身材），最为可笑的是他抨击漫画公开向青少年宣扬同性恋（如蝙蝠侠和罗宾）。

早期的蝙蝠侠和罗宾 在这场浩劫中，神奇女侠自然也逃脱不了被批判的命运，威尔塔姆指责神奇女侠是女同性恋，虽然她在漫画里与史蒂夫有一段婚姻关系，但他仍旧认定神奇女侠是“反男性”的人物，是非正常的两性观，而当时美国的女权主义运动正处于低谷，威尔塔姆便可以名正言顺地打击神奇女侠，他曾在公开场合劝说女孩子不要看神奇女侠漫画，理由是神奇女侠的角色太强势了，会让女孩子们觉得非漫画书过于平淡无味。

放弃神奇女侠身份的戴安娜

神奇女侠开了自己的时装店 因此迫于压力，漫画里亚马逊部族被转移到了另一个维度，戴安娜为了留在史蒂夫身边协助他，放弃了自己神奇女侠的身份，自此，神奇女侠失去了自己的超能力和装备，取而代之的是戴安娜成为了一名美国间谍，穿着连衣裤在时装店里继续着自己的故事。

回归

女性的奥秘8.3[美] 贝蒂·弗里丹 / 2005 / 广东经济出版社

第二性8.7[法] 西蒙娜·德·波伏娃 / 2004 / 中国书籍出版社 20世纪60年代，美国女作家贝蒂·弗莱顿在《第二性》的影响下，撰写了《女性的奥秘》（The Feminine Mystique）一书，书中反对主流媒体宣传的女性形象，指出女性被禁锢在家中，浪费了她们的天赋和潜力，各类媒体描绘的女性形象事实上都是不幸福的，只有通过自我解放和社会解放，女性才能够找到自我。

这本书掀起了第二次女权主义浪潮（Second-wave feminism），而书中的论调与神奇女侠的创作本初理念不谋而合，神奇女侠的经典设定回归也出现了松动。

Ms.杂志

神奇女侠重获能力 女性为了自我解放和平等付出的努力，仍被当时的主流思想人群嘲笑，甚至女性群体内部也出现了动摇，于是，女权主义运动的领袖们意识到，她们需要更强有力的宣传载体，来激励广大妇女同胞。

《Ms.》杂志，是这次浪潮最为成功的产物之一，也是这次浪潮前期主要的宣传平台之一，1972年的创刊号，主创们希望以一名著名的女性作为封面人物，以传达“没有女权主义就没有民主”（“you can’t have democracy without feminism”)的思想，于是，经典女战士着装的神奇女侠出现在Ms.的创刊号封面上，这标志着神奇女侠第一次在正式场合与女权主义联系起来。

随后，在杂志的主创们极力游说下，DC的主编们终于让神奇女侠在Wonder Woman Vol 1 #204这期漫画中，重新获得了超能力，同时重新拥有了经典的亚马逊女战士的服装和装备，还增加了一个名叫努比亚（Nubia）的妹妹角色。

自此神奇女侠正式成为了女权主义的标志性人物。

戴安娜的妹妹努比亚

神奇女侠 第一季 (1976)7.81976 / 美国 / 剧情 动作 奇幻 冒险 / 杰克·阿诺德 雷·奥斯汀 / 琳达·卡特 Lyle Waggoner

新鲜的神奇女侠形象 在第二次女权主义浪潮的中后期，电视在美国大众家庭中越来越普及，神奇女侠也从漫画书跃入电视荧幕，在更广泛的领域展示自己的冒险故事。

琳达·卡特（Lynda Carter）在神奇女侠的发展史上绝对拥有属于自己浓墨重彩的一笔，她在1976年至1979年出演电视剧中的神奇女侠。

虽然三年间这部电视剧只有60集，但成功地将神奇女侠这一漫画人物实体化、具象化，神奇女侠不再单单是一个形象，而真正有了一位现实世界中的代言人，她就是琳达·卡特，她影响了一代女性，那个时代有多少妇女在琳达·卡特的身上看到了自己的影子，又有多少小女孩学着电视上的琳达·卡特的样子旋转变身。

电视剧中的神奇女侠，相较于漫画有了明显的进步，当然也是因为受第二次女权主义浪潮的影响，那就是神奇女侠在故事中会更加注重开导误入歧途的女性，传递出更加鲜明的女性关怀思想。

在神奇女侠电视剧大获成功后，更多的以女性为主角的电视剧如雨后春随般涌现，这些电视剧里的女主角普遍都有神奇女侠的影子，而且集中体现了这次浪潮的主题思想：女性本身就是力量，女性成为英雄不必使自己男性化，而只需要善于利用爱、包容与良善。

现在

漫威女性英雄的崛起 随着第二次女权主义浪潮的结束，女性当自强的理念似乎已经为大众所接受，在80年代，漫画领域一批具有新鲜变化的女性超级英雄受到热捧，如暴风女（Storm）、惊奇女士（Ms.Marvel）、凤凰（Gin）、黑寡妇（Black Widow）等等，反倒是神奇女侠受到了女权组织的冷落。

西格尼·韦弗饰演的雷普利

琳达·汉密尔顿饰演的萨拉康纳 再看影视领域，进入80年代，史泰龙、施瓦辛格、尚格云顿、布鲁斯威利斯等一代肌肉男星大受观众欢迎，这是主流男权思想的又一次反扑，也算是对第二次女权主义浪潮的回击。

反观女性影视角色，已经几乎放弃了琳达·卡特版神奇女侠所传达的女性本身的力量，比如终结者系列里的莎拉·康纳（Sarah Connor）和异性系列里的雷普利（Ripley），都以女性主角的男性化来对抗肌肉男星，一手持沉重机枪，一手保护儿童的女性英雄形象风靡一时。

末路狂花 (1991)9.01991 / 美国 英国 法国 / 剧情 惊悚 犯罪 / 雷德利·斯科特 / 吉娜·戴维斯 苏珊·萨兰登

伟大的一越

安妮塔·希尔控诉克莱伦斯·汤玛士性骚扰案—照片取自《关键判决》剧照 最终，男权与女权正面对抗的美国八十年代，结束在了一部叫做末路狂花（Thelma and Louise）的电影，在我看来，上个世纪90年代开始的第三次女权主义浪潮（Third-wave feminism）的起点，正是这部末路狂花。

影片结尾路易斯和塞尔玛的那次名垂影史的飞越，同时也飞越过了安妮塔·希尔（Anita Hill）的心防，飞越过了全美妇女的心理底线，第三次女权主义浪潮正式拉开。

新时代的妇女为了自己的权利，比以往的任何一次抗争都坚定，也更加激烈，“Feminism speaks here！

”，这句口号比以往任何一次都喊得更加响亮。

无限地球危机

诸神之战

One Year Later 神奇女侠再次回归大众视野，带来了新时代的故事，1985年大事件“无限地球危机”（Crisis on Infinite Earth）中，神奇女侠并不盲从DC的两个门面蝙蝠侠和超人，她有她自己的思想与判断；1991年大事件“诸神之战”（War of the Gods）中，神奇女侠以自己的“牺牲”换来了和平；2006年大事件“一年后”（One Year Later）中，神奇女侠完成了对自己内心的自我和解。

导演：派蒂·杰金斯 如今，第三次女权主义浪潮虽未结束，但不得不说进入了平静期。

近年来，女权主义作为治政正确出现在美国社会，影响着每一个人。

我不想也没有能力评价此事的是非黑白，只是，我有一丝的错察觉，神奇女侠身上的女权主义标签，正在逐渐消解于泛娱乐化的社会之中。

当然，我们可以阴谋而论这是男权社会的又一次反扑，因为毕竟在各领域的流行文化上游，都是男性在把控着市场和资源的分配。

那么我们不妨看一看这次神奇女侠电影，也许能为我们的判断提供一点论据，第一部由女性执导的超级英雄电影，也许会有一些值得玩味之处吧。

最后说一句，丁璇女士，screw you！