亡命救护车

爆炸贝的垃圾烂片（亡命救护车），江郎才尽敷衍之作。

真是一个垃圾烂片，居然还有无脑主播在一直吹捧！

本来不想看的，昨天看了几个评论，忍不住想看看到底有多烂，今天晚上刚看完。

强忍着看完了，看完只有一个字:呸！

爆炸贝江郎才尽，垃圾剧情，垃圾表演，只有两场爆炸，没啥特效，无人机满天飞晃的头晕，全场人物，全是傻叉，没有一个智商在线的。

巧合太多，套路太多，不要问，问就是剧情需要。

呸！

随便挑几个问题:1.高智商罪犯光天化日之下打劫银行，居然不考虑周全，拉了一堆傻叉参与行动，谁见过穿拖鞋去抢银行的？

谁见过不戴面具面罩抢银行的？

同伙之间说话直呼其名连个代号都不用的？

这里你就见到了！

2.一个救护车里的救护员，没做过任何手术，就可以仅靠视频指导，在飞驰的救护车上做外科手术，还不用麻醉药，直接拉开肚子，用手找子弹，用发卡给脾动脉止血，这么折腾那警察居然还能活下来，真可以得诺贝尔奖了。

3.那个女救生员，开枪打了黑人，经历了整个案件，再怎么说也是案件当事人，居然没人拦住她问话，就让她随便行动，还能当着几十名警察的面，大大方方的把比砖头还大的几十万美元现金放婴儿车里？

当警察都是傻子加瞎子？

刚开始拷黑人的时候，为什么不说黑人救了她？

非等半天才跑过去扶他？

难道美国银行icon最基本的防盗措施都没有了？

美钞icon里的染料呢？

定位呢？

这是在侮辱美国，还是在侮辱观众的智商？

4这里面男主女主都是圣母婊，女主本来被劫持了，后来因为黑人给她帮忙了又吐槽了为啥参与抢银行，就圣母心发作，要帮黑人，不但帮他救命，还要帮他给他老婆偷银行赃款？

黑人也是立场左右摇摆，开始是被迫参与抢银行，本不想开枪，结果还亲手打伤了警察，后来还要帮女主救警察，还要帮女主脱身，在匪帮老巢本来可以拿着钱赶紧跑路，结果圣母心发作，非要救女主和警察。

（请问，你抢银行不就是为了救老婆命吗？

你救女主算怎么回事？

）结果导致兄弟俩被迫跟黑帮火拼，他也被女主误伤。

最奇葩的是最后，女主打伤了他，他还要维护女主，最后一枪把他哥打死了。

话说，你到底是哪头的？

槽点太多，无力吐槽。

爆炸贝是不是太缺钱了？

什么剧本都敢拍。

只有一个是不变的，爆炸贝对女主角的审美，看看第三张照片，是不是跟变形金刚的女主梅根（第四张照片）一样？

看完本片，只觉得迈克贝仿佛是把摄影机绑在过山车上拍摄的，镜头画面很是眩晕，而且剪辑异常混乱，简直像是戴着万花筒在看似的。

各种俯拍，横拍交织在一起，看起来真的很累，几乎看了字幕就看不清画面，因为画面剪辑的真的太快了。

不过，本片一如继往遵循导演各种爆炸美学，开篇不到半小时就各种子弹横飞，飞车追逐，霹雳爆炸到片尾，比放烟花还刺激。

但有一点还不错的是，这电影的混音效果，各种声音混在一起还能听的清楚实属不易。

另外，不得不说，虽然对于爆米花电影的剧情不要期望过高，但人物的设定却异常奇葩，这里必须要吐槽一下，片尾各个角色简直是哈利路亚上身，各种圣母心泛滥，看的让人尴尬的想笑，人物动机转换太快，比斯德哥尔摩综合症还快。

特别是女主，最后居然拿着赃款救助那对母女，要不是看着颜值还不错，真的想拿起一拖把夯死她。

另外，从这片也看的出，如今的好莱坞已风光不再，各大制片场每年出产的电影也每况愈下，实在找不出什么能令人眼前一亮的电影。

不过，只要电影还存在改变还是会有的，只是不知道要等到什么时候了。

在好莱坞一众名导中，迈克尔·贝是争议比较大的一位，他崇尚大制作和大场面，即便是有着不俗的票房战绩，但是浓厚的商业气息，却无法给他带来各大电影奖项的荣誉。

能够拿得出手的电影奖项还是23年前的一尊土星奖杯，而更为人所津津乐道的还是他的大作《变形金刚4》，给他换回来了一尊金酸莓最差导演的奖杯。

但是这并不能影响他对于大制作和大场面的追求，2017年由他执导的《变形金刚5：最后的骑士》在全球就拿下了超过6亿美元的票房。

所谓大制作和大投入，无外乎就是舍得花钱，更通俗的说法就是烧钱，迈克尔·贝非常钟爱爆破、追车和枪战镜头，所以为了更好呈现这些镜头，他会不惜代价的投入，这也为他换来了“爆炸贝”的诨号，人们常说付出总会有回报，但是在电影这门生意上，很多时候会翻车。

上映于2022年的《亡命救护车》是迈克尔·贝时隔《变形金刚5》5年之后的一部大制作，该片的成本超过4000万美元，虽然不及《神秘海域》上亿美元的制作成本，但是在当下的全球电影市场极端环境之下，也是一个很大的冒险。

影片《亡命救护车》由杰克·吉伦哈尔、叶海亚·阿卜杜勒·迈丁和艾莎·冈萨雷斯主演，讲述了杰克饰演的丹尼和叶海亚饰演的威尔两兄弟合伙抢劫银行的故事，属于是一部翻拍电影。

在电影界有关抢劫银行的桥段，可以说是数不胜数，对于观众们来说早已经没有了新鲜感，对于迈克尔·贝来说，这是一个挑战，所以他另辟蹊径，采用了一种另类的拍摄方法。

这种拍摄方式呈现在观众面前的效果就是，全片80%以上的戏份都是在描写警匪在路上的追逐战，中间还夹杂着枪战戏和爆炸戏，空中更是有数架直升机做呼应，剩下的戏份就是对人物角色的描写。

该片属于是双男主的设定，艾莎饰演的救护人员卡姆属于是女主，很多有关人性的探讨，也就是在他们三人中间展开，剖析一下角色，我们会发现虽然丹尼和威尔不是亲兄弟，但是他们的感情却非常深厚，这份深厚的感情也支撑他俩一直撑到了最后，虽然两人是劫匪，但是丹尼重情，威尔重义，他们的目标是那3200万美金，并不属于滥杀无辜的恶匪。

也正是他俩内心善良部分的驱使，导致他俩最终一死一伤。

对于救护人员卡姆来说，她的工作非常的模式化，多年的工作经历已经让她麻木不仁，任何的突发事件她几乎都可以从容应对，因为这对于她来说，仅是一份工作，强烈的责任心驱使她要履职尽责，这与丹尼和威尔组成的抢劫团伙是不同的。

影片在整个追逐过程中，警方可谓是付出了巨大的代价，不仅车辆毁了不少，警察也伤亡不少，最后就连现场指挥官都中弹倒地，而两个劫匪却一路驰骋，过程中还端掉了一个匪窝，不得不说丹尼和威尔两兄弟太生猛了，警察们反而显得太逊了。

《亡命救护车》在我们国内票房仅过千万，全球累计票房也仅仅勉强过5000万美元，这绝对是远远低于迈克尔·贝预期的，其实从影片在大本营北美市场的表现已经看出端倪，这部剧情冗长，看似紧张刺激的老套影片，在剧情和人物角色的设计上并非合情合理，更是有观众对片中的角色人设提出质疑，当然迈克尔贝显然是充满自信的，所以他在片中不忘搬出自己多年的经典电影作品《勇闯夺命岛》和《绝地战警》来打趣。

很遗憾的是这部影片无论是从口碑还是票房上来说，非但没能复制经典，反而扑街了，这恐怕是迈克尔·贝无法接受的。

【END】

为什么一定要试图塑造矛盾的人物啊？

人类确实是矛盾结合体，但在这样重大的行动中，不至于如此反复横跳，随意切换人格吧？

如此重要的银行，如果不是一个警察撞破，就真被一群准备稀烂的劫匪抢走三千多万？

结局是真恶心到了，特别是黑人男主。

又当又立，你倒是罪也减了，好人也当了，钱也拿到了。

最后在人家老巢里面硬是要不管不顾的为了两个陌生人，命和钱都能不要了？

可惜你所谓最亲的人，豁出一切，计划一切，最后都相信，维护你的弟弟确没了？

好人就该被枪指着？

虽然他也不算好人呸，恶心

这简直是我看过的所有劫案类电影里最无组织无纪律的一次行动了。

3200万，如果不是美联储调现金，都不会在银行出现这么多现金。

那这千载难逢的机会，你要如何策划呢？

你可是上过刑侦学校并是家传黑社会的狠人啊。

结果你带去的人是：一个穿着拖鞋吃着棒棒糖，拿着钱出错门；另一个一直一脸不屑，出门就朝警察开枪，你在后面一边喊一边拽，根本就不理你，自顾自的继续枪战；再有就是你弟弟，你弟弟今天来找你借钱，你拉他就来了，他知道你的计划么，他有什么准备么，什么都没有。

有计划的行动是最忌讳临时变动的，但你居然临时拉人。

此外出发前一刻司机才知道换车，而且这个司机似乎也在枪战里玩嗨了，直到被击毙没有接上任何一个人上车，撞了一堆东西，外加一个同伙。

再加上留守的小弟也是一副没头脑的样子。

真让人奇怪这个黑帮是如何生存到现在的。

以上是剧情的荒谬，然后是人设的。

同伙外面喊着该出发了，Danny还在劝弟弟参与，不知道的以为是要出门蹦迪呢。

而成年人都应该对自己的行为负责。

而弟弟在本片就相当坚定，反复横跳的相当坚定。

Anson说你现在停车，这是最后的机会了，被Will回绝，“我绝对不会停车。

”；车开到桥下，小弟在喷漆，Danny对弟弟说，你赶紧走吧。

被Will回绝，“我绝对不会扔下你。

”；逃到贼窝，贼头既没有要杀他们，也没有想多要钱，就是要把人质留下，这个时候又又被Will回绝，“我绝对不会留下他们。

”；最后看见弟弟奄奄一息，气愤不已的Danny决定和枪击弟弟的护士同归于尽，却被弟弟抢先一步击毙，就是因为他曾经对护士说过“我绝对会放了你。

” 而不知道这个被颠了一路的警察和护士是不是斯德哥尔摩综合症发作。

他们是造成一切的始作俑者，甚至警察的伤都是Will开的枪，结果居然就像他是英雄一样。

他是救了你的命，但你之所以需要人救命可都是因为他啊。

而震惊还不止于此，护士最后把一叠钱放到婴儿篮里，可就是板上钉钉的共犯了。

似乎情感是凌驾一切的，法律、道理、专业在情感面前都显得毫无地位。

而更可怕的是这情感的建立完全不合情理。

而为了彰显这次经历让她一下子具备了丰沛的感情，在这次惊心动魄的大劫过后，她做的第一件事，居然是去看再前面的一起救援里的小女孩。

下面是不是打开花名册，照着营救顺序一个一个去关怀一下呢。

整部片子看着让人十分分裂，当两个人都坐在前座瞪着眼睛看着空中的直升飞机的时候，是不是忘了后面还有人质了。

你们心也太大了。

而这种心大的情况在本片中一再上演，护士经常自己一个人在后面看着受伤的警察，直接打电话和警察聊天都没人管。

而制造了这么大劫案，和警察枪击了这么久的Danny，居然对于杀警察这么谨慎。

作为策划者，这起案件中所有死伤的警务人员是不是都会算在你头上，你这么执着于自己不杀警察是不是有些太不拿自己当回事了。

Michael Bay似乎更在意飞车爆破，在追车的过程中，经常莫名其妙的出现毫无必要的撞车场面。

明明救护车并没有做出如马拉多纳般的急停急转假动作，可警车一个个的都撞出去了。

而片中所有人物似乎都有自己的故事，但没有一个展开说的。

兄弟俩的故事只有小时候的闪回，他们一个接手黑帮，一个报名参军，是如何分道扬镳的，两人的情感回路是怎样。

而一众配角就更没有着墨了，Cam的药物上瘾过往、Monroe和狗的故事、Anson出场时候明显是和同性恋人在做心理咨询，而鉴于他和Danny的同窗情谊，又酒后失踪，他俩关系又是如何。

似乎与追车无关的都没必要赘述，但其实一切都能让这场追车更丰富，我们要视觉效果，但不是光看视觉效果。

飞车可不仅仅是满天飞的火星和零件。

看片之前没注意导演是谁，从B站某影视营销号推荐而来，因为解说视频只有几分钟剪的全是原片的精彩场面，看着还是挺火爆的。

首先这肯定是商业类型片毋庸置疑，好莱坞最擅长的项目之一。

不用看就知道大概套路：飞车、追车、撞车、枪战、爆炸。。。

果不其然这些元素一个不少。

明明主角是犯罪份子，偏偏学国内搞主旋律那一套，悍匪不专心抢银行跑路，还想着救死扶伤？

男主小白与小黑虽然没杀同车的警察，甚至还救他，但一路追捕他俩的警察可是死了不少（追车炸了不少，不死也只有半条命了），导演你告诉我，这是哪门子的政治正确？

敢情不亲手开枪杀死的警察就不算杀警察是吧！

这片剧情乍一看是挺爽的，老美几大执法部门联合一路追捕黑白二人悍匪，还让他们差点逃脱，你们平时跪杀黑人的本事哪去了？

而片中无人机天上地下的穿梭视角的炫技镜头是挺带感的，但是，但是也就仅限于此了。

故事长达2小时多，对于快节奏的犯罪动作片来说简直是噩梦。

没有悬疑、阴谋、煽情等等这些加持，仅靠一路逃亡追车这些戏份实难支撑起这么长的剧情。

看到1多小时后差点睡了一觉。

到了豆瓣才看到原来导演是鼎鼎大名的爆炸贝呀！

迈克尔先生跟尼古拉斯先生越来越惺惺相惜了，此生与大师封号无缘了！

相比之下，另一位迈克尔先生在业内能封神，这位迈克尔先生不脸红吗？

我一直以为只有咱们国内影视圈里有一招鲜吃遍天的混子导演和演员，没想到好莱坞也有。

爆炸贝再不努力，后辈导演们甩他几条街是轻轻松松了，《惊天营救》系列就是很好的例子。

迈克尔·贝、抢劫、追车，三个形容词叠加在一起，似乎已经能勾勒出影片的轮廓。

作为本片导演，《亡命救护车》是一部典型的“爆炸贝”电影：高速剪辑节奏、晃动的运镜、频繁的特效、枪战、爆炸以及被撞飞的车。

文：摸鱼暴龙兽策划：抛开书本《亡命救护车》已于4月22日与中国观众见面，北美地区更是4月8号就已开画，影片在评分网站上褒贬不一，不少影评人对角色的塑造以及剧情的逻辑提出了质疑。

但我个人认为，如果你是在电脑上看完的整部电影，它确实有不少漏洞，如果你选择走进影院的话，《亡命救护车》就是一部品相还不错的爽片。

《亡命救护车》烂番茄评分该片改编自2005年的丹麦同名电影，虽然不完全是原创，但迈克尔·贝根据自己的风格为影片量体裁衣地进行了改编。

原版两兄弟的关系变成了阿富汗归来的老兵和罪犯兄弟，角色身份的改变也意味着人物之间的冲突进一步升级，电影的高能场面增加。

丹麦原版《亡命救护车》剧照在演员阵容方面，多次获得奥斯卡提名的杰克·吉伦哈尔直言，自己正是因为迈克尔·贝才参与了本片的拍摄。

杰克·吉伦哈尔在片中和饰演了一名极具魅力的职业罪犯丹尼，与他的亡命兄弟威尔一起，共同诠释二人之间这段充满了混乱、暴力，但却真实深刻的兄弟情。

“爱会让你打破自己的底线”，这是叶海亚·阿卜杜勒·迈丁对这段爱恨交织的兄弟情的见解。

因为他扮演了一个左右为难的角色——威尔·夏普。

身为一个战功卓著的退伍老兵却又与抢劫犯丹尼有着不可磨灭的情谊的威尔正是全片的矛盾，同样将扣人心弦的故事推向高潮。

威尔·夏普作为这个飞驰的狭小救护车里另一位目的迥异的角色之一，在面临危在旦夕的爱人与继续坚守底线之间不断摇摆，夹杂着兄弟情义与救赎生命的道德枷锁，和丹尼一起绝命逃亡，在洛杉矶街头与警察急速追逃，生死一线。

兄弟俩在一次次的疏远、冲突之后，因为需要摆脱困境再次重聚，是拔剑弩张，亦是情同手足。

这种进退两难的人物设定，以及快节奏、刺激的故事主线，都激发叶海亚·阿卜杜勒·迈丁有了更多的灵感去诠释这个角色。

艾莎·冈萨雷斯认为虽多数时间都在救护车这一封闭空间中拍摄，但当她看到那些巨大的爆炸才意识到，“哦，这果然还是一部迈克尔·贝的电影”。

与此同时，在这辆被亡命兄弟挟持的亡命救护车上，绝美实力派演员艾莎·冈萨雷斯饰演的急救专家卡姆·汤普森也将在她自己和他人的生命之间做出抉择，在艾莎看来，这样的女性角色让这部极具戏剧化色彩的动作巨制电影更加饱满充实。

谈及现在观众需要什么院线电影，他表示，“我觉得我们需要各种类型的电影。

我喜欢超级英雄，但看过这么多超英相关作品，我已经有点审美疲劳了。

我觉得我们应该多元一点。

”此次《亡命救护车》拍摄中，迈克尔·贝作为整个团队的主心骨，依旧在不断追求着鲜活的拍摄情绪，对每一个拍摄场景都尽可能做到亲力亲为，以奇妙的方式捕捉精彩瞬间。

正如杰克·吉伦哈尔所言，“迈克尔·贝能使每个场面都令人激动，他试图用最让人身临其境的方式来触动人心。

”大量使用的无人机拍摄镜头使得本次作品的写实感与代入感极强。

在他高超的镜头表达手法下，救护车本身狭小的拍摄空间里，充斥着丰富立体的情绪与故事表达，追逐、枪战等惊险刺激的画面也得以完美呈现。

曾与迈克尔·贝合作过九部电影的迈克尔·凯斯作为本片监制，受访中曾提及他在每部电影中的主要工作就是寻找最先进、最酷的装备。

相比于迈克尔·贝之前的“巨制”们，《亡命救护车》是个“小项目”。

项目摄制时长仅38天，耗资4000万美元。

但迈克尔·贝说：“我可以负责任地告诉你，目前我撞的车比你这辈子能撞的加起来都多。

我确实是世界上比较能撞车的导演。

”

总而言之，两个多小时的电影，《生死时速》+《绝地战警2》+吴宇森式兄弟情+丝滑的无人机拍摄，让人瞬间high翻了。

我们也完全有理由相信，“爆炸贝”将为观众带来又一场视听盛宴。

没错，这么多年，就吃“爆炸贝”这套，就是看着开心！

（原载于虹膜公众号）大概很多人看完《亡命救护车》，都不太满意。

在豆瓣端端正正的6.0开分底下，不乏对于「狂轰滥炸」的「晕头转向」「筋疲力尽」式抱怨。

但不太满意里，多少又藏了些带有撕裂性的不甘。

非常突出的现实是，今年难得引进的好莱坞大片里头，能达到这个质量的竟然已经屈指可数——我们就看《新蝙蝠侠》以下，有多少勉力扒着6分档的爆米花电影。

这分段意味着食之无味，弃之可惜。

而在当下，天平早已往后者倾斜。

哪怕是曾经招惹不少轻蔑的无脑爽片，也会在凋敝、断裂的影院生态里，折射出一些挽尊的余辉。

不过，既然电影被这般定义，那背后的相关导演，大多难免被预设到「只能如此」的框架里，譬如早被戏谑为「卖拷贝」的迈克尔·贝。

「变形金刚」系列越火爆，他的名声越透支，这十年，除了淹没在工业流水中的《危机13小时》尚且有些声誉，恐怕其他作品连拥趸都难以护驾。

《亡命救护车》也是在这链条上的一个标准产物，我们单从梗概就能判断。

威尔为了筹措患癌妻子的手术费，在求助兄弟丹尼时卷入了银行抢劫案中，然而事情并不顺利，他们不得不挟持一辆救护车逃生，没想到车上还有一名被他们枪伤的垂危警察扎克与急救专家卡姆。

很显然，警匪冲突，公路追逐，提供了十分重要的动作戏背景与场景。

在一个可以预想结局的故事里，它有充斥刺激的版式供人娱乐，哪怕这里的刺激，类似于游乐场惊险但安全的项目体验。

既然故事框架与取悦方向决定了电影的高度，我也无意于为迈克尔·贝与《亡命救护车》找补，但是，这电影头一回让我感受到了导演的快乐。

换句话说，对这部电影满意的人里，至少要算迈克尔·贝一个。

我们都知道，迈克尔·贝是对得上「爆炸贝」这称号的。

面对只有80分钟的「寒碜」原版，他兴致勃勃地增加大量警匪角色，动用无人机、直升机打造各种FPV（第一人称主视角）画面，实现了财大气粗的感官提升。

在这场盛大游戏里，他可以继续快乐地组合自己喜爱的爆破、追车、美女、英雄主义，甚至连带致敬自己早期的《绝地战警》《勇闯夺命岛》。

还是得说，他确实有在延长、丰富动作场景，予以观众所谓更超值的票价，那么对于中规中矩的同类电影而言，《亡命救护车》起码不输。

窠臼很难飞出，但为了赋予一点深度，他在增加纵深、填充片长时，拿掉了两兄弟的血缘关系，以非裔加入白人家庭的羁绊和分歧，以及畸形父权埋下的精神创伤，点到即止地挤出了一些悲剧性。

而哪怕是脏话狂飙的R级电影，对暴力、血腥的爆米花水平呈现，都体现出他精准的控制，不会什么都没有，也不会让大众过于不适。

迈克尔·贝也得端水，他必然要打许多安全牌，才能让资方提供游戏资本。

这安全牌固然是模式化生产的范本，哪怕涉及到堪称疯狂的抢劫案、追车戏，只要在逼近合家欢的商业片范畴内，就必须符合观众的价值期待。

于是，谁生谁死的悬念是可以舍弃的，反正悬疑无法也无意遮挡动作的光彩。

谁死呢？

恶徒是必然要死的，正义弘扬不了，就缺乏解气的出口。

比起结局的了然，劫匪一伙逃离银行时的生死一线也很值得一谈。

新版武装了一支抢劫的专业团队，但光是第一役，就只剩两名生还者。

这里固然有迅速回归原版兄弟故事的意思，但是强大同伙各种惨状被慢镜、特写所放大，提前强调了整体上要恪守警恶惩奸的秩序。

其实，警察、平民也会在大规模的乱枪扫射中有伤有亡，可《亡命救护车》除了呈现新手警察扎克的受伤，以便推动剧情发展，其他人物至少在镜头内，基本上是安然无恙的。

不只是在银行外头，当质量超好的救护车撞毁了无数摊档店铺，甚至撞飞了一些汽车，观众也不会看到有关人员的伤亡。

整部电影落入一种近乎童话化的筛选中，除了一些躲避与尖叫提醒现状残酷，这R级片的本质还是过家家。

所以在这种保护伞下，警方老大门罗竟然死了，而且是横尸街头的那种，这一微妙的倾向就很有意思。

他在电影里，是典型的白人直男领导，即便站在正方阵营，那种不由分说、咄咄逼人的长官姿态还是令人不悦。

关键是，他一意孤行地指挥狙击手开枪，这一战略上的重大失误，导致了本可避免的冲突走向升级。

放在很多电影里，这类人物最多被说成有点性格瑕疵，比如性格火爆、不够同理心和人情味等等，最终只会不了了之，顶多让他们扭扭捏捏道个歉，反个思。

像是《月球陨落》，NASA那个虚伪怯懦的老油子，最后也不过是逃难前，把局长一职丢给女主罢了。

但是《亡命救护车》居然替电影内外的人出了口气，就相对罕见。

而这实际上，契合了电影对各类弱势群体的庇护倾向。

我们不难发现，除了「不可以死」的孩童与狗，电影里还有很多在政治正确范畴内的角色，全都毫发无损。

比如非裔和亚裔，后者难得出现三个，其中一个还说了句粤语。

比如女性，包括了具有高光场面的女主角卡姆。

又比如，每一位被卡姆救下的人，以及威尔的老婆这类病患。

还有一个需要着重提的，那就是同性恋，因为内地影院做了删减。

FBI的克拉克在增援前，与丈夫共同接受心理咨询，离场前本来有一个亲吻镜头，而之后在车上，他也会跟门罗明确提到「丈夫」这一称谓。

不完整版电影的呈现，使得好莱坞电影本来周全的弱势群像有了残缺，而我们理应还原创作者的初衷。

可以看到，《亡命救护车》思想上是进步的，但创作上是保守的。

我们当然会对这种不失温柔的照拂感到欣慰，不过格外关照又往往导向过于谨慎的臃肿感，那会牺牲电影可能抵达的质感与深度。

当紧张情绪只能被动作牵动，人物的悲剧、宿命带来的震颤就要变得清浅，所以很多电影在爆米花的前缀下，丧失了在心底留痕的功力。

那这样的电影最需要突出谁呢？

一边是被击杀的致命凶徒，一边是被照顾的弱势群体，最大的英雄则是横跨并模糊了两种身份的威尔。

他诚然参与了抢劫，但是电影一再强调种种不得已，特别是他背负着患癌妻子的大额手术费，至情至性在这里提振了他的（电影）合法性。

此外，他对卡姆等人舍命保护，也削减了恶行带来的败坏。

最终，故事顺应了英雄的诉求，即让所有需要他的人都得到了帮扶，由此奠定了英雄身份。

这类英雄身份并不罕见，好莱坞最不缺为了家人铤而走险的大男人了。

但不管怎么说，这多少提升了一点电影的表达层次。

强调这点还有个原因，那就是今年引进内地院线的好莱坞电影，一改早年白人男性担当拯救世界主力的局面，不约而同地树立相对边缘的「英雄」。

《神奇动物：邓布利多之谜》拿掉《汪汪队立大功大电影》这类儿童向的电影，剩下的10部全年龄段美国片（包括2部动画片）当中，除了《纽约的一个雨天》，9部都是有动作、冒险属性的，这些电影的内在逻辑，需要呼唤英雄人物。

罗琳热衷于缝合「正确」，《神奇动物：邓布利多之谜》可谓集大成。

魔法世界的精神领袖邓布利多是同性恋；魔法联盟的唯一女性竞选人最终获胜；加重戏份并且负责全片最华丽魔法场景的是非裔女性；而雅各布身为被巫师鄙薄的麻瓜，这次玩转全场。

《月球陨落》最终愿意为了大局献身的英雄，是在现实中得不到认可的透明人KC，而他还被男主漠视过、奚落过。

《月球陨落》《精灵旅社4：变身大冒险》里的妖魔鬼怪本来就是边缘群体，而在他们之间，唯一的人类乔纳森又成了边缘中的边缘，而要让世界恢复平衡，他是关键。

《魔法满屋》瞄准的可是哥伦比亚一家，属于迪士尼扩展地域版图、增加「非主流」人种的举措。

女主米拉贝这个拯救了所有人的平凡英雄，在全员具备超能力的家族里，也是不折不扣的异类。

我们甚至可以拿《新蝙蝠侠》来举例，布鲁斯这种阴影、包袱都过重的孤儿，天生就跟黑暗捆绑在一起。

人一旦不被他人理解，甚至不被自己理解，那种少数派的属性就呼之欲出了。

《新蝙蝠侠》在巧合里，这些新片折射了好莱坞在近年思潮里的某种自觉。

又或者说，唯独这些电影能够过审，也暗含了某些题材上的玄机。

可以说这类电影越来越善良，越来越包容，也可以说在全面平庸的商业片矩阵里，相关创作者对于澎湃的控诉、对于尖锐的表达，失去了往常的兴趣与冲劲。

迈克尔·贝集中体现了这种趋势，而我们在几乎没有选择的当下，就连面对被阉割的《亡命救护车》，也会陷入矛盾的惶惑。

今天这部片子，太可了。

它是由好莱坞著名导演迈克尔·贝执导。

他的作品一向以节奏快速、场面火爆著称，人送外号“爆炸贝”。

无论早期的《绝地战警》《勇闯夺命岛》，亦或令他获得全球声誉的《变形金刚》系列……他都将爆炸美学贯彻到底。

汽车、大楼，炸炸炸；飞机、大炮，砰砰砰。

真是做到了每一分钱都花出了响声。

这不，他又拍了部从头炸到尾的电影——《亡命救护车》Ambulance

本片翻拍自2005年丹麦的同名电影。

讲述两兄弟抢劫银行，但阴差阳错之下抢占了一辆救护车，不料车上还有一位生命垂危的病人和一名实习医生。

两人由此开启了一段鸡飞狗跳的逃亡故事。

爆炸贝版的《亡命救护车》在剧情的主线和原作基本保持一致，细节略有变化。

原作里两兄弟抢银行的动机是“救母亲”。

到了这一版变成了退伍老兵威尔为了拯救患癌妻子，不得不铤而走险，被他的兄弟丹尼拉下水去抢劫银行。

主演方面，男主角是好莱坞男星杰克·吉伦哈尔。

曾主演《断背山》、《夜行者》、《源代码》等经典电影；另一位男主角叶海亚·阿卜杜勒-迈丁二世，出演过《马戏之王》、《黑客帝国4》等作品,还凭借《守望者》获得了艾美奖最佳男配角。

女主角是女星艾莎·冈萨雷斯。

代表作品有《阿丽塔:战斗天使》《速度与激情:特别行动》《喋血战士》等多部好莱坞大片……尤其是她那双性感的大长腿，惊艳了不少观众。

电影一开场就交代了人物的性格和背景。

原作的亲兄弟变成了“养兄弟”。

退伍军人威尔因妻子罹患重病，急需一笔23万美元的手术费用。

求助无门的他找上了自己的继兄丹尼。

威尔小时候被丹尼的父亲收养。

两个人虽然从小一起长大，有着深厚的感情，但两人本质上有很大的区别。

丹尼出身于犯罪世家，专职就是“抢银行”，犯案累累且至今仍逍遥法外。

而威尔没有步家族的后尘，而是选择追求心目中的正义，成为了一名军人为国效力。

两人本来井水不犯河水。

可看威尔找上门来，丹尼干脆拉他下水，要他一起参与即将要进行的银行抢劫行动。

为了妻子，威尔决定冲动一把。

谁曾想到，两人抢劫银行过程中出了差错，惊动了警察。

两人打算从地下车库逃走，却发现大楼被警察包围。

走投无路的两人冒险劫持了一辆救护车。

谁知，救护车上有一个医生，还有一个急需抢救的警察。

这可怎么办？

威尔和丹尼被迫在洛杉矶街头展开一场前所未见的大逃亡……

不得不说，这个故事具备商业大片需要的所有因素。

故事并不复杂，从两条线展开。

一条是“抢劫犯”威尔、丹尼在逃亡过程中与警方之间的斗智斗勇；另一条是救护员“卡姆”在救护车内和罪犯发生的各种激烈冲突。

有内忧，也有外患，悬念和紧张感也就此拉满。

而且，节奏快，矛盾冲突强烈。

好人被迫做坏事，威尔从上了这条“贼船”就开始良心不安。

但是，从被拖下水开始，他就没办法独善其身。

一路逃亡，他面临艰难的选择。

逃，会害死一个警察，而且还很难逃掉；不逃，必然会被抓，那救老婆就更没戏。

除了人性善恶的探讨，本片的刺激场面真是做足了。

虽然投资并不大，才4500万美元，但该有的名场面一个都不少。

飞车、爆破、枪战，应有尽有，且每一帧都冲击着你的视觉神经。

熟悉导演的都知道，迈克尔·贝习惯用 爆炸、广角、慢镜头。

尤其是爆炸戏，什么都能炸，什么都敢炸。

频率之高、范围之广。

从逃亡开始，砰砰的爆炸声就没有停过。

火光漫天，车子炸成废铁，简直是常规操作。

尤其是最后的追击战。

警车穷追不舍，直升机步步紧逼。

激烈的枪战再加上创意十足的动作场面，看得人肾上腺素狂飙。

可以说，迈克尔·贝这次在拍摄技术上有了革命性进步。

这次，他动用了航拍技术。

在大范围的场景调度下，洛杉矶的美景一览无遗。

但成也技术，败也技术。

漂亮是一大优点， 但太多摇晃的镜头难免会让人观感不适。

观众会跟随着镜头，一会高速俯冲，一会横冲直撞。

不习惯这种画面的，可能会有眩晕感。

在南瓜君看来，《亡命救护车》的优缺点，其实是一体的——它是一部用力过猛和过火的电影。

这股猛劲，是爆炸贝一直以来的风格。

有的观众也许会视觉疲劳，但这不并不妨碍我们在视觉真实感和流畅感之间感受到“爽”。

总而言之，这是一部不要动脑、纯粹看嗨的大爽片。

适合在闲暇无聊的时候，捧着爆米花，叫上三两好友去看，享受着它带来的震撼和刺激。

但对于这样的电影，你若用一套标准去衡量它，自然是强人所难。

毕竟。

爆炸贝做大场面没问题，让他讲好一个故事，还是欠点火候。

看着爽就完事了。

再谈电影《亡命救护车》观后感。

电影讲述了关于人类共有的人间温情的故事，包含爱情、友情和亲情等等。

但以我之见，影片的真正主题是关于爱（同理心）与正义感的传导和回流，最终形成一个个完美闭环（我们姑且称之为“爱流闭环”吧），从而实现从拯救他人到自我救赎的完美结局。

其中男一号威尔作为战斗英雄，在经历了战争创伤后还要饱受无法担负儿子癌症医疗费用的二次打击，理想幻灭，被逼无奈，为挽救儿子生命铤而走险，走向犯罪的不归路。

这一情节主线看似老套无聊，但后来的情节发展却非常一波三折，扣人心弦，耐人寻味。

影片中有无数关于爱的传递与回流的“爱流闭环”故事。

首先，威尔对于妻子和儿子无限的爱实现了第一次爱的传导，而妻儿在与威尔的对话中又将爱和正义感传导回来，实现爱的回流，从而直接导致威尔在亡命途中良心发现，最终做出迷途知返的正确选择。

其次，作为前面的爱的传导的直接结果，威尔在逃逸追捕过程中不惜牺牲自己以拯救被自己误伤的警察以及急救车上的医护人员、女主角卡姆，从而完成了爱的传导，并导致受伤警察最终没有指证威尔误伤他的犯罪行为，反而说威尔救了自己，又一次实现了救人与自救。

同时，威尔的正义感和对弟弟丹尼的兄弟情谊最终打动了丹尼，使其一度放弃了金钱和自保，奋力保护威尔并与其共同保护人质，从而又一次实现爱的回流与救人/自救奇迹。

最后，也是最精彩的“爱流闭环”情节，这就是女主角卡姆的故事。

卡姆本来是医学院名校的高材生，但因大三酗酒吸毒自暴自弃，不得不辍学改行成为急救车救护员，并因此失去了珍爱的医生男友。

卡姆为此有很深的心理阴影，久久挥之不去，所以尽管她在急救领域技艺超群，非常专业，但她始终无法面对被自己拯救的急救病人，更重要的是无法面对自己，她将病人送到医院之后从来不敢进病房探视病人，因为一是担心会因看到病人的苦楚或感恩加重心理和情感负担，但更重要的是她对自己不能成为医生怅恨不已，因此不敢进病房重揭内心的伤疤。

但经过这次生死考验后，特别是多次被威尔不惜牺牲自己拯救生命以后，她最终勇敢面对自己和他人，不仅奇迹般地成功挽救了受伤警察的生命，而且在片尾终于鼓起勇气进入病房探视当天早上自己亲手急救的受伤小女孩，而小女孩的康复和天真可爱的笑容又反过来彻底拯救了卡姆，使她重新审视了生命，认识了自己，从而完成了自我救赎。

凡此种种，不一而足，可能是因为自己太脆弱敏感，即使你说这是俗套也好，煽情也罢，总之我就是喜欢这样的关于自我救赎类的电影。

我觉得整个电影就是在讲述这样一个个看似平常而又感人至深的关于自我救赎和爱的传导的故事。

真不明白为什么在国内首映时观众反响如此惨淡，很多观众表示对大导演迈克尔·贝很失望，说什么对影评主题不知所云云云。

也许我又少见多怪了，或者也许我又对电影过度解读了，从而读出连导演本人都没想那么多的寓意来了吗？

不管怎样，总之我觉得影片不失为一部好电影，甚至堪称一部伟大的电影。

窃以为，一部电影堪称伟大，不仅仅在于剧情、人设、动作、场面、演技、特效、悲情、幽默等等诸多外在表象，而在于温情、温情、温情（重要事情说三遍），而且理应仅仅在于影片所呈现的源于生活并真挚感人的温情而已。。。