大都会

西方总是难以得出人与机器人/人工智能和平相处的结论，除了对于技术发展的悲观论调外是因为他们总是难以逃出种族主义的影响——因为人工智能比人类优秀，所以就要控制人类或毁灭人类？

这上面有很大的白人责任论的影子。

而东方认为“有心”之物便是众生之一，便可点化，也有着佛教和儒家的影子。

所以总要塑造一些可爱的机器人形象来唤起大众支持，不知美国人是不是也受此影响……还有一些特点是所谓的“哀而不伤”，虽然这个世界很令人绝望，让人看到了人性的丑恶，但是最后还是会有一些永远也无法被人所抹去的东西存在。

爱本身无意义，但却让人心存温暖。

但是，又不滥情，颇有香醇的味道。

本片倒是很有大友克洋的风格，剧情模式可以说和《蒸汽男孩》颇为神似。

就连最后的旧照片也是……嗯，有时间去补一补手冢治虫的原作和黑白片吧（提不起兴趣啊），可以相互比照也是颇有意思。

★★★★（四星为满分）这有一些关于广阔的未来城市的东西让我激动。

也许它们唤起了我12岁那年的记忆，在炎热的夏天，我坐在地下室，通读科幻杂志的：《想象》、《异世界》、《惊奇故事》。

封面上，高耸的城市被天桥连接起来，巴士是雪茄形状的火箭。

在前景中，一只眼球凸出的怪物正在袭击一个戴着铝制胸罩且尖叫着的女主角。

即使是现在，一架被拴在帝国大厦顶部的飞船的画面对我来说也比航天飞机更令人兴奋，因为航天飞机仅仅是真实的。

这些构想是愚蠢的，但同时也是激动人心的。

我喜欢东京是因为它看起来像是20世纪40年代对未来城市的构想。

我把《移魂都市》排在我1998年最佳电影名单的第一位，我喜欢《银翼杀手》的视觉效果胜过它的故事，我喜欢《第五元素》的空中出租车。

现在是《大都会》，这是我看过的最好的动画电影之一，这部电影中的城市不仅仅是一个背景或地点，它还植入了我们的记忆。

这部日本动画以1926年弗里茨·朗的默片经典命名，取材于1949年已故的手冢治虫的漫画，其中包含了朗的影像。

这部电影由林太郎导演，由日本动画传奇人物大友克洋编剧，他曾导演了《阿基拉》并担任过《老人Z》的编剧。

它将朗的电影作为跳板，演绎了一个出奇地引人深思、不断地令人振奋的科幻故事，讲述了一个利用人形机器接管城市的阴谋。

在半人女主角蒂玛和侦探的侄子健一之间的罗曼史中，这部电影问道：机器是否可以爱。

该答案是对《人工智能》和《银翼杀手》的有趣诠释，因为这场辩论在蒂玛她自己的内心进行，在她的人类本性和机器人本性之间进行。

影片以惊人的视觉效果开场，展现了这座伟大的城市，就像朗的《大都会》一样，它存在于地上及地下的几个层级上。

我们看到了摩天大楼杰古拉特，一个由桥和支架连接的塔群。

这座建筑似乎是进步的象征，但实际上掩盖了邪恶的雷德公爵从民选官员手中夺取城市控制权的阴谋。

在杰古拉特的深处，有一个王位悬浮在一个布满了巨大电脑芯片的大厅中；这个王位是为蒂玛设计的，由疯狂的劳顿博士建造，而蒂玛是以雷德公爵死去的女儿为形象的一个人形机器。

蒂玛的角色是要将电脑的能力和人脑的想象力整合成一股力量，从而拥有这座城市。

洛克是雷德公爵的养子，他讨厌这个计划，想毁掉蒂玛。

他嫉妒他的父亲更喜欢这个人造的女孩而不是他的儿子，他相信雷德公爵应该自己坐上王位。

其他的角色还包括一位年长的侦探，他来到这个城市去探索杰古拉特的秘密；他的侄子健一成为了英雄。

这个故事是以巨大的能量来讲述的；在使灾难事件变得可以理解这方面，动画比真人电影更具多样性。

一开始的暴徒场景和自始至终的爆炸和破坏都有一种清晰和力量，而这在真人电影必然会消失。

这部动画应更加归功于日本的漫画传统，而非美国主流动画，日本的漫画和动画都被认为是值得成人关注的艺术形式。

在蒂玛和健一的形象中，这部电影遵循了日本动画的传统，主角们像孩子一样，长着大眼睛，看起来天真无邪，且受到了威胁。

其他的角色有更真实的面孔和比例，确实像漫威的超级英雄（这些角色的外观之间的对比是不寻常的：想象一下南希拜访蜘蛛侠）。

背景和动作戏看起来就像大预算的好莱坞惊悚片《魔鬼任务》系列的动画版。

音乐也是西方的。

城市的介绍以迪克西兰（注：一种早期的爵士乐类型）为配乐，某一刻乔·普里姆罗斯演唱了《St.James Infirmary》，高潮部分还伴有雷·查尔斯演唱的《I Can't Stop Loving You》（效果有点像《奇爱博士》结尾的《We'll Meet Again》）。

这部电影视觉上是如此丰富，以至于我想再看一遍，看看画面的角落，欣赏细节。

就像所有最好的日本动画一样，它注重一些琐事。

有个场景中，一位老人查阅了一本拥有神秘知识的书。

他打开它开始阅读，有一页它自己翻了过去，他把它翻回原处。

考虑到动画电影中的每一个动作都需要上千幅图画，这样的瞬间似乎是不必要的，但在整个电影中，我们还是会看到一些这样的手法。

电影制片人不满足于普通的实景。

以椰子酒店为例，它似乎是一个大厅，里面有一个接待员，负责帮客人登记入住古老的豪华铁路车厢。

《大都会》不是一部头脑简单的动画卡通，而是一部出奇地引人深思、富有挑战性的冒险，它探讨了生命和爱的本质、工人的角色、机器的权利（如果有的话）、被父亲拒绝的痛苦，以及杰古拉特背后的法西斯狂热。

这不是对1926年经典的翻拍，而是一次疯狂的阐述。

如果你从未看过日本动画，从这部开始。

如果你爱它们，《大都会》会证明你是对的。

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大都会，四颗星的大杂烩。

为什么只给四颗星？

因为我看第一遍的时候睡着了。

呃，别怪我，前面的剧情的确有点沉闷加上我的破喉咙又不让我拿跟烟出来滋润一下情绪。

为什么能给四颗星？

因为全剧自始至终都没有出现那句烂俗套的对白，“爱”。

这部电影准确地诠释了“爱”不是说出来的，而是做出来的！

故事发生在多年之后，大都会的开发商（万恶的开发商啊！

）Red公爵在这个国家建立了一个通天的建筑彰显城市的繁华，号称第二个巴别塔。

表面是CBD的办公楼，实则是用来颠覆政权的，嗯，这是个很有想法的开发商。

所以台面上一片歌舞升平，爵士乐如微风习习而来，闪光灯跟机关枪一样射向各位领导和开发商；台面下暗潮汹涌，民粹主义迅速蔓延，低保户们对现行政权怨声载道，而机器人兄弟仍然不自知的生活在水深火热之中，就好象六七十年代的亚非拉。

这时候，出现了两个日本人，情节自此发生转折！

试想一下，两个日本人，而且还是一个属熟一个正太，跋山涉水、不辞辛劳、不远万里，来到一个陌生而且完全不相干的国度来主持正义，这是什么样的精神？！

（扯一下，我就是看到这儿睡着了）有经验的条子都知道，有时候跨省追捕的时候当地公安不是那么配合，对，大都会里也出现了同样的事情。

领导太忙了！

每天忙着盖公章，盖得手酸肚子大，好不容易得空看这俩国际友人一眼，作出了最为英明的决策。

“我说二位啊，这个首先欢迎您来参观，欢迎您来消费。

这个工作嘛，是真不好做！

您也知道，最近不太平啊，这基层工作也不好干是吧，警力是真不够用。

不然这样，咱们仓库里有机器人条子，那玩意好使！

比真人都好使！

要不，先给您一个您凑合用着？

”属熟一看，“没办法啊！

谁让咱人生地不熟呢，有比没有好啊，凑合就凑合吧！

”好，剧情终于进入了3p的阶段。

（此时我醒了）扯多了，经过一系列调查，3p发现Red暗中让Roton博士做了一个跟自己那已故的女儿一模一样的人造人Tima。

然后自己的养子，法西斯头子Rock发现了，就杀了Roton并烧毁了犯罪现场。

该着Tima是女主角啊，男主角非常幸运的救了她，并且成为了她看见的第一个人类。

Tima就像破了壳的鸡一样跟着小正太，小正太建一同时不可抑制的爱上了Tima。

干柴烈火啊！

我惊叹，爱情，人类文学永恒的主题！

导演是有才的，在这个时候非常合乎时宜地提出了一个哲学问题，“我是谁？

”太nb了，多会分哪！

这个世界有两种人，一种是我们，另一种是他们。

这个世界有两种人，一种是肉体人，另一种是机器人。

这个世界有两种人，一种是住在地上的人，另一种是住在地下的人。

这个世界有两种人，一种是男人，另一种是女人。

之后的情节就曲折啦，男女主角被追杀，被保护，被分离，被教育。

女主从未停止寻找自我，Rock依旧执着的追杀Tima。

后来革命爆发了，低保户们跟机器人干上了。

其中有一幕非常令人印象深刻，机器人条子摆事实讲道理，苦口婆心的把属熟劝走了，自己一个人面对武装的革命党人。

不喘气，不动粗，上去晓之以理，动之以情，让人把自己给爆了。

当时我真想冲上去对他说“条子哥，你丫真河蟹！

”曲折啊，你救了我我又去救你，我杀了你你又活了。

总之，最后，男女主角又凑到一块了。

女主角Tima仍然在寻找自我，这是Red说“闺女啊，你别思春了，那是你短路了。

其实你不是人，你可是超人！

”Tima一看，呀，老娘忙活了半天原来跟扫地的三胖子是一路货色！

这怎么能接受，顿时就站到了人类的对立面。

化身为人间凶器，女人是多么可怕的凶器啊，一个漂亮的金发loli简直就是凶器中的战斗器！

顿时整个世界的机器人都开始战斗了，人类陷于极度危险之中。

说是迟那时快，法西斯头子站出来舍身救父，拯救了世界。

老头子，麻木了吧，多年的感情浪费了吧，那就一块死吧！

影片的最后，女主最后被男主拉着手飘荡在半空，说了句“我是谁？

”然后在“I can't stop loving you”的乐声中从通天塔上华丽地坠落。

多么美妙的灵魂乐啊！

tnnd，我从未将“爱”字说出口，我却不能停止爱你。

故事的结尾依然很河蟹，只是王子没有与公主生活在一起，而是与扫地，浇水的三胖子们河蟹地重建大都会。

后记：大都会上映于2001年10月，彼时世界上的“巴别塔”纽约世贸大厦刚刚倒塌不久。

手冢大神的原著，大友克洋编剧，林太郎监督，应该是不错了的。

不过仍然显得太简单了……看完后唯一觉得塑造得不错的人物竟然是大友克洋自己加的……比较ft手冢治虫原著的意思我觉得关键在于塑造这样一种世界观，在这个意义上，这部片子达到了。

小时候电影频道上的片段种下挥之不去的执念，高空中男主角抓住Tima的手，努力唤回她的记忆的画面。。。

数年后忆起，使用互联网偏执的去追寻，完整的看过后，不免有些遗憾，Tima的最后一句话“我是谁”固然长久萦绕，却不是“健一，我喜欢你”，可怜的身影坠下的瞬间“ I can't stop loving you” 这是伴随着都市崩坏的音乐 曲中充满离别的伤感甚至绝望。

一遍又一遍，脑补健一能复活Tima，却看到强忍着悲痛的颤抖的肩膀，那些她存在过的痕迹。

知为什么，最近迷恋的都是未来世界的故事。

从《1984》到Starmania，乃至《白银时代》的一系列都能找到影子。

昨天看了赫胥黎的《美丽新世界》（Brave new world）。

著名的反乌托邦三部曲：奥威尔《1984》、赫胥黎《美丽新世界》，以及扎米亚京《我们》。

只剩一部了，哦啦啦。

于是有了看《大都会》（Metropolis）的冲动。

手冢大师生前最看重的作品，外加大友克洋的制作，应是不容错过。

[OUTLINE]：在后现代的巨大都市梅陀宝丽斯，被称之为本时代进步象征的超级摩天大厦正在举行落成典礼。

手握本市实权的Red公爵台上演讲正酣，台下一名黑衣青年男子（Red的养子Rock）却在警备重重下公然拔枪杀人，群众一阵哗然骚乱。

目睹此事的日本侦探伴俊作，携外甥建一(Kenichi)，开始进行全市的追凶调查。

但是ROCK被判明只是射杀了机器人，凶手若无其事的离去了。

这个国度满是严重的社会矛盾。

梅陀宝丽斯由先进的地上部分和颓败的地下部分构成二重结构的都市体系，在这个城市生存的人类中间，有从高度发达的机器人世界中受益，享受文明技术优越性的人，也有反之被机器人夺走工作无以糊口的人，还有要求让机器人同样享有人权自由的群众团体，种种争执，意见纷纷。

特别是一个叫做Marukaku的恐怖组织，要求从机器人社会找回人类应有的权利，实现人权的复归，他们甚至开始了破坏毁灭每一个机器人的行动。

这个混沌混乱的国家，局势被说成一触即发，危如累卵也不为过。

伴俊作侦探和机器人刑警Bero共同展开搜索工作，终于找到了Roton博士的藏身之处。

博士因为使用人的躯体进行人造人类的研究制造，变成了国际通缉犯。

但Roton实际上被Red秘密保护起来，根据Red的指令继续开发制作全新的人造人，这第一个新“人类”的面貌，和Red那死去的女儿Tima拥有着一样的面貌……Rock，冷酷到底的机器人杀手。

他始终不曾摘下他的墨镜。

最开始并不喜欢他，特别是他追杀Tima的时候。

但到结尾见他舍身救父一段，不由得不感动。

窃以为Rock与Duke Red的关系像主教与卡西的关系，被遗弃的孤儿长大成人，对养父的感情，总该是深沉而复杂的吧。

Tima，大眼睛的机器人女孩。

从爆炸的实验室中逃出的她，纯洁得一尘不染，像个天使，让Kenichi惊讶得屏住呼吸。

谁能料到，她是被制造出来统治世界的机器人，强大到可怕的力量，就握在这个小女孩的手里。

而她只是睁大眼睛，一味天真地问着“我是谁？

”没有想到，这个世界并不给她答案。

明了了自己机器人的身份，就要回归现实：创造世界，或是毁灭世界。

绝望了的Tima最终选择了毁灭。

“我是谁？

”留声机里传出的问话，是她最后的问题。

Kenichi，可爱得冒傻气的小男孩，却已是个年轻的侦探。

为救出Tima，他冒死地躲过了Rock的枪林弹雨。

可是最终，他依然没有挽救她。

高楼正在坍塌，背后是熊熊火海。

天台上，Kenichi紧紧抓住吊着Tima的钢筋。

然而，钢筋断了，Tima松开了她的手。

“我是谁？

”她仰面问他，似乎拾回了最后一丝记忆，然后像折断翅膀的鸟儿一样坠下。

“I can't stop loving you”的音乐，回响在大厦崩塌的那一刻。

Kenichi捧着Tima遗落的零件残骸，泪水，在他的眼里滚动。

Red公爵, 矛盾的两面派。

制造Tima，不仅是为了表达对死去女儿的爱，还表现了他一统世界的野心。

可是，当Rock提出，要他亲自登上权力的宝座时，他却拒绝。

与Starmania中的Zéro同出一辙，野心家也有如此矛盾的一面。

对养子的误解，或许将是他终身的悔恨吧。

最后要赞一句配乐，典型的爵士风格。

想起88版的Monopolis也是用萨克斯伴奏的。

插曲《我无法停止爱你》（I can't stop loving you）彻骨响起，在大厦崩塌的那一刻。

I can't stop loving youI've made up my mindTo live in memory of the lonesome times I can't stop wanting youIt's useless to saySo I'll just live my life in dreams of yesterday

前几天在论坛上见到这样一个标题：“你是从什么时候开始对生活失去了激情？

”，我一幌而过，好像逃避似的没有点进去浏览，但它的影子却一直在心底挥之不去，我既不能消灭它，也无法正视它，生命中所有的阵痛，好像一根扎在口腔深处的鱼骨，你可以用舌尖刮到它露出来的一头尖刺，却怎样也拔不到它，一不小心反倒让它越刺越深，被刺破的灵魂就这样逐渐腐烂麻木。

是从什么时候开始的呢？

是在我看着熟悉的名字却绞尽脑汁也想不起它是什么故事的时候吗？

还是在我对着完全陌生的文句却突然惊讶地发现我曾非常刻苦地攻读过它的时候？

又是否是我每每所付非人而所爱非爱的时候呢？

或是那狡猾的病灶寄入此身缠绵不去的时候？

是因为灵床上那具空洞的尸体征服了我吗？

还是哲人那生命的减法说服了我？

是当夜灯拉长了一个人耻辱的背影他却仍然苟活的时候，还是当他本以为会离去而他却仍没有离去的时候呢......“人类真是低级的动物，受爱与道德的困扰，被感情所控制”，《大都会》里说得没错，人类要脱离烦恼，要达致完美的世界，就应该被进化成强大脑机的“超人类”所取代，让中心电脑为我们计算分配必需的物质，再向每个人输入快乐的幻象———我想起《爱，死亡，机器人》里的那位星舰舰长，被外星生物捕获的他活在外星生物为他植入的幻境中不再愿意醒来，人与人将不再有差别与隔阂，城市与族群也不再被区分，生与死都好像拔掉电源一样迅速简单，这样的世界有什么不好呢？

为什么要让这样高级的生态系统崩塌呢？

可是，象征着人类最终成就的巴别塔轰然解体了，碎片与残渣伴随着雷查尔斯的靡靡之音簌簌而落，废墟的画面由缤纷的色彩与白鸽构成，只是为了追求这样浪漫的效果，却为我们留下一个毫无意义和无比媚俗的结局，在假惺惺的温情和美丽包裹下我们将继续陷入无聊的循环，我们自己审判了自己，也自己否定了自己......

小学二年级的某个下午，一个人家里看电视，调到一个专门放剧场动画的节目。

那天放的动画已经放到一大半了，我记得那个诡异阴暗的基调，一个双眼空洞的女人在墙上一遍又一遍地写下一个相同的单词，她嘴里一直呢喃着，健一，健一。

不知道为什么，我当时一下子就被这种难以说明的情调给吸引了。

这和我当时看过的所有动画片都不一样，没有天真活泼的美少女，没有明亮的色调，但是电视上那个女人极其空洞的眼睛把我一下子拽入了深渊，我都不知道发生了什么事。

那个时候我才8岁吧，居然会感到一股莫名的悲伤。

因为那个节目时间有限，而且还有各种广告，它放的所有剧场动画都是删减过的。

然后又跳到那个有着空洞眼神的金发女郎，她的脸已经完全被破坏掉了，瞪着那只残缺的眼睛，一个人站在高处。

说实话，小的时候看到那一幕我真的是吓个半死，我没见过动画片会有这么恐怖的东西。

她光着腿，微风轻抚她的金发和残缺的外衣，然后从高处堕落，空洞的大眼就这么死瞪着。

我记得周围一片废墟，但是不知道为什么我居然觉得有一种怪异的美好，当然也把我吓得不轻。

对了，我还记得有一个男人，追着她，握着她已经被破坏掉的机械般的手。

当然，我还记得片尾有一双鞋子。

虽然我年龄小，但是我知道她死了，我还觉得很悲伤，甚至觉得。。。。

有种说不出来的感觉。

那个时候我应该不知道什么叫做压抑吧。

但是这部动画梦幻阴暗的基调，破败迷幻的美感十分地吸引我。

电视的右下角的字幕标记着这部电影的名字——《大都会》。

我把这个名字默默记在心里，一记就是十年。

第二天上学，我还问我们班的女生有没有看过一部叫做《大都会》的动画，有一个特别爱吹牛的女生说看过，我问她在哪里能找到碟呢？

然后她就嗯嗯啊啊的。

我还问我爸爸妈妈，下次他们去买碟的时候能不能帮我找一张叫做《大都会》的动画，那个好像有点难找。

他们也嗯嗯啊啊的，但是从来没有给我带过。

这部动画以前没有看完，但是对于那些看过的结尾片段印象实在是太深了。

很多年过去了，我上了初中，我开始喜欢看这种类似风格的电影，阴暗的，破败的，华丽的，颓废的。

假如女主角有着空洞的眼神，那就一定很吸引我。

初二最喜欢看的TV动画《黑之契约者》就和这个有着异曲同工之妙，都是全部发生在黑夜的末日城市。

但是我始终没有找到《大都会》的碟，当时我还不懂下载。

绝对不可否认这部电影对我口味的影响，初二下学期开始疯狂地迷上波顿的电影，似乎也是这种感觉，阴暗潮湿的破旧街道，永远走不出的暗夜。

等我再长大学到更新的知识，我知道了文学中的“反乌托邦”，我也懂了什么叫电影，音乐中的金属味道。

还有关于末日都市的幻想。

看的越多，知道的越多，我喜欢的小说，电影，动画，都和《大都会》有着那么多的相似之处。

甚至到现在，我最爱的科幻电影，一部是《银翼杀手》，另一部是《移魂都市》 。

当然了像《异形》，《终结者》，《黑客帝国》和《盗梦空间》这样的片我也觉得好看，但是看一遍就够了绝对不会喜欢得更深，但是对《银翼杀手》和《移魂都市》我是有种迷恋的。

它们都有我最爱的元素：眼神空洞但是意志坚定的女人，永远没有日光却带着异样破败美感的未来都市，一种颓废的金属味道，人类的地位是如此渺茫，甚至还有好听温柔的音乐。

对，和《大都会》一样。

前段时间在看朗叔的电影（就是那个德国导演），他最有名的电影是默片《大都会》。

我猛然想起了小的时候念念不忘的神作《大都会》，嗯，如果我没有记错的话。

我很激动的在网上找到了高清版，然后拖下来看。

看到结尾就真的按耐不住心情了，和我记忆中一模一样！！！

只是男女主似乎比我记忆中显得更年幼。

或许是因为我长大了，8岁的时候觉得他们很成熟，现在看觉得他们就是两个孩子。

可那又如何呢？

这是我记忆中的金属味道，一点都没变。

她堕落的那一刻，我突然觉得我和她一样坠入一个未知的世界。

她死了，我却不知道我在哪里，也许在某个梦中。

我太迷恋这种感觉了，完全不可自拔。

I can’t stop loving you.Please remember, there’ll never be good-bye.我会一直沉浸在里面。

其实这么多年，这种心情，这种迷恋，一直没有变过吧。

精致无比的电影 蒸汽朋克（材油朋克）的科幻题材永远都充满了复古魔幻的味道 超出认知范围尺度的钢铁构筑物 复杂精密的机械科技 欢快讽刺的bgm 女主站在一缕穿破摩天大厦群的阳光下 一只鸽子站在她的肩头展开双翅 看起来就像坠入人间的天使 结尾天使带来毁灭 大反派按下爆破一切的按钮 男女主角在低沉又悠扬的男声爵士乐的伴奏下 逃生 拉扯 从危楼之上向下坠落的场景 既震撼又凄美 无止境的爆破和崩塌 破坏即是美吧

赛博朋克的未来社会猜想、机器人普及的技术背景。

有意识的使用空镜头，每个背景都精美到可以当壁纸，世界观展示非常到位。

人物和背景的美工风格差异太大了。

硬是要把阿童木风格的人物塞到写实风格的美术背景里，最后在大机房，侦探把笔记本甩到背景悬空处时真是绷不住了（虽然后来房间塌的时候发现大机房里人原来踩在玻璃上的，但是刚开始真觉得像是没处理好背景和角色一样）。

综上，立意、美工这几点奠定了高分的基础，但是剧情方面设计有点过分了啊！！

（恨铁不成钢ing）全程只会“蒂玛”“蒂玛”纯纯叫唤的kenichi还有傻白甜、乱作为的低智蒂玛，跟阴魂不散、行动力点满的腹黑洛克，在形成对比的同时大大降低了情节的真实性，观影过程中五分钟就能逼出一句“傻逼吧这女的”“有病吧这男的”——哪个女的这么无能？

哪个男的这么懦弱？

这部剧大部分情节都是由几个主角不按常理出牌的行为推动的。

用人物矛盾创造戏剧冲突的手段，如果扭曲角色正常的行动能力（比如洛克手上那把假枪，从头到尾要么就是全miss要么就是一枪秒，引路喽啰和机器人飞飞不得哭死，就打他们顺手是吧；蒂玛拿这枪也是，硬是不抠扳机，把傻白甜原则贯彻到底）和准则（洛克刚开始追杀蒂玛给观影者留下争宠嫌疑的印象，最后却是以死忠身份发的最后一次癫，想玩转折没问题，但是转到这个程度容易把观影者甩下车），效果就会低劣到折磨观众的程度，情节有点太意识流了……大友克洋不仅没把握角色性格展示的走向，还没能刹住车。