举起手来2：追击阿多丸号

《举起手来——追击阿多丸》冯小宁导演5年磨剑之作。

可惜年头不够，剑没磨好，难成大器。

嘚吧两点：一、剧情含糊不清。

追加阿多丸的故事是有背景作为依托的，但遗憾只言片语，没有交代清楚。

稍有点历史知识的人应该知道，二战后期，日本为了在战败前把在东南亚各国搜刮的文物和黄金运回本土，特遣一艘名为“阿波丸”的巨型远洋油轮经新加坡回国，结果在福建海域遇上美国海军潜艇，中招，被击沉。

此船有国人的老祖宗“北京人头盖骨”化石。

而片中阿波丸变成了“阿多丸”，我一看片名就觉着一股山寨的新风扑面而来，被宁导的小幽默撞了一下腰。。

接着片中“日共国”三方费劲心机抢夺的最终“宝物”(其实就是“北京人头盖骨”)导演一直不痛快说出来。

宁导犹如害羞的小萝莉被小男友问话，玉口紧闭，螓首微垂，以秋波暗示之，含蓄的不行。

我在下面憋的不行，而片中郭达的一句“我们的老祖宗啊” 把场内一些较小的观众搞得一头雾水……剧情里没交代箱子里是什么；箱子里面的东西也没有曝光过。

那么你郭大厨是怎么知道的？！

谁是你祖宗啊？

箱子？！

作为全戏最大线索(也可以说是包袱)，因为交代不清、指代不明使围绕着它展开的剧情发展显的小题大做，成为了片子最大的漏洞，说服力大打折扣。

怕是随着阿波丸沉入黑暗海底的不仅是这一只没有抖好的包袱，可能还会是整部片子。

二、风格摇摆不定。

宁导是否知道自己在拍一部喜剧？！

他自己可能都在正剧和喜剧之间好一番纠结……《红河谷》、《黄河绝恋》时期的宁导是个牛逼的导演，会讲故事，感人至深，藏域风情、秦腔秦调民族色彩也是异常的销魂。

看了好多遍，实乃经典之作。

因为《黄》的优秀以至于很久一段时间内我分不清“冯小宁”“冯小刚”二人。

可惜宁导未能坚持着牛逼下去，转而玩起了抗日的幽默。

但是《举起手来1》诸多奇思妙想还是宁我开心异常。

但有一点，宁导在我心的层次因此“由上转下”，那么退而求其次，当个幽默大师也是件造福影迷大好事儿。

可惜《举1》的宁导像是船戏拍的太多头发晕，他的风格“摇摆”导致了《举2》的“摇晃”也注定了冲着《举1》美妙回忆而来影迷的“摇头”。

《举2》的悲剧在于：它不是个正儿八经的喜剧，被绑定了太多的历史教条，饱含着机会主义构思；而它又不是正剧，把正儿八经、有案可查的历史事件谐谑的拼凑出来，难以自圆其说。

宁导可能最近几年好莱坞大片看的太多，总是想在片子里整出一两句极富说教意义的“金句”，还总想着让这些“金句”都被领土领海之争、历史仇恨所占据。

联系到近来天朝面临的一些国际问题，《举2》摆脱不了政治宣传片之嫌，宁导相时而动可谓用心良苦。

从正剧到诙谐再到五毛，宁导您的跨度太大令人愕然加扼腕。

请问：观众是冲着什么走进影院的？

不好听的说，是冲着你冯小宁制造的：愚蠢、智障、搞笑、贱兮兮的鬼子来的。

是来YY，或是说继续5年前那个未有YY完结的梦来得到某种心理上的满足。

我们祖辈那时挨过打，但是他们没有能完全依靠自己的力量把拆毁篱笆偷窃财物强暴妻女的狗强盗揍翻在地。

所以，他们渐渐忘记了痛和耻的子孙心理上需要一点诙谐、一种慰藉，一种麻痹才能接受残酷“抗日”的影片。

所以《举1》的“肤浅”搞笑成就了冯小宁，所以今天我们继续买票走进你镜头下的荒诞故事。

但这次你让人失望了！

开始你把观众引向了一条道，一路的小丑、倒霉熊、越狱兔、奥特曼打小怪兽，让他们屁颠的乐着走着。

一回头你变了，这回你把自己以前压箱的、未有进步的幽默手法揉上民族情节制作成大标语，插在路的两边，还要求走的人必须熟读成诵……语言教条，还要别人怎么欢笑？！

幽默也是需要进步的。

好比十年前的无厘头、今日哪个导演再敢拍？

大家笑点都在提高了，笑的层次都在提高，再拍就是白痴加三级，拍出来谁还会买账？

王晶又拍了，所以他悲剧了。

那么宁导，你的幽默进步又再哪里？

男演员片里义愤填膺、毫无喜感，汉奸蠢得毫无道理、女演员感怀国仇家恨、慷慨陈词、痛哭流涕偏偏演技一沓糊涂……闺女你可知道：不是把小胸脯挺得高高就能演好敌特工作者的，还需要眼神、表情等每一个精挑细琢的细节。

而全片唯一的亮点是那个一直拿着可乐瓶的小闺女。

这真是种讽刺……试问：你还能大笑的起来吗？！

宁导把《黄河绝恋》剁碎了，把《举1》扯散了，然后拎过了一只箱子把他们扔进去，锁上保险一通乱摇乱晃。

然后说：接下来就是见证奇迹的时刻。

打开箱子，空空如也。

你完成了魔术，你把满怀着期望的影迷“骗”进了影院，你让他们看了场政治宣传片，你貌似赢了！

你变走了影迷们大大的欢乐，但你也变没了自己。

宁导！

你的灵魂现在哪里呢？！

诸位带节奏的 我实在看不下去了 当初第一部宣传的时候 海报就说了 这是中国版的《虎口脱险》本身的定位就是战争戏剧。

同样的片还有很多， 除之前提到的《虎口脱险》还有《你逃我也逃》（有1942年版-刘别谦·恩斯特导演 和1983年版-阿伦·约翰逊 执导）等 包括《佐罗》都是如此，喜剧的创作往往很夸张，情节也很荒诞。

尽管如此，冯小宁导演还是在片中表达了自己的看法；比如第一部结尾，说明了战争对于中国人和日本人的伤害，而潘长江饰演的中村最终也悔悟了 我深知在这部喜剧片系列里感受到了正剧，这是很多电影都无法做到的。

而这也是因为，冯小宁导演本身就是拍摄正剧电影起家的

其实这个也还是比较好看的，但是因为举起手来1实在是太太太太太经典了，所以显得好像没有那么好看，但是比照着现在的那帮子电影来看还是很不错的。

我尤其是喜欢里面几个老戏骨的戏，他们那时候的演技才是真正的演技，演什么是什么，一点也没有自己的影子，不像现在的明星，演什么都是在演自己，特别没意思

这部烂片丑化日本人，把日本人刻画的如此蠢笨，而我们却是被他们这些人侵略过，奴役过，我们取笑他们，岂不是100步笑50步？

这么弱智的片子也只有如此蠢笨的国人能拍出来，还有脸大肆播映。

日本的猪都笑了！

真让我看到了大海！

吃中午饭去看的，整个大厅就我一个人！

看到某器官蠕动，直到更强烈。

俺就出门了，几个门卫把俺拦住，心有灵犀的指明厕所方向。

其实俺是要出门溜的，实在盛情难却就w了个c，脚踝一转就出了大门。

“门外的空气真新鲜”整个利用民族情绪炮制的一堆呕吐物，消化的伴随半消化的！

偶尔还能找到一块整消化的。

抗日战争那么多年，你们不反思！

还在以低级认知度去愚弄民众，看看日本战后的黑泽明，宫崎骏！

无不透视了人性，反思了战争!国人居然还在拿战争开玩笑，地道战，地雷战那是血的事实做积淀的。

现在再拍愚人以自娱者,实在是大汉奸。

中华民族是有劣根性的，无论是鲁迅描述还是现实中都存在。

我们来个假如，一群狼侵略了一群猪，狼赢了，他们每天放牧，管理井井有条，猪群日益壮大！

狼群活的越来越惬意了，于是乎某一天淹没在滚滚猪潮铁蹄中！

这就是猪的法则，置之死地而后生也；猪赢了，狼灰头土脸，夹紧肚皮逡巡猪左右，幽幽蓝色毫光透露浓浓杀意。

猪得意，猪欢庆。

日复日，猪强者为了应付狼，每周都把不顺眼的给狼施舍过去。

狼嘶哑咧嘴的“感恩戴德”。

年复年，猪领地们终日餐餐，狼狼终日锻炼，然后……假如一个猪一样民族性，是以草食性为主的！

放眼七大洲只要有绿色就能活。

他没有统治欲，只有口腹欲。

就像某些祖宗说的“食色性也”“饮食男女”。

草食性族群是没有下层压力的，因为万绿皆有我可食者。

所以他们异常壮大，以其泱泱制其狼狼。

在一次次逃脱狼口，一次次同伴被食之后！

他学会的警惕，他学会了逃。

假如一个狼一样的民族，肉食性为主。

他们有的欲望就在占有欲，掠夺欲！

就像某些祖宗说的“食色性也”“饮食男女”,从原始欲望要求他们不断奔跑不断掠夺，学习先进经验！

伺机而动。

从进化史上看，少有动物能从草食性，演变成肉食性的。

因为很少有能放下摆在眼前食物不关心，而去费心劳力找食物的。

除非植物链断，磨牙霍霍而不得时候，生存压力逼迫转型！

有位伟人毛曾尝试过，也改造了部分人。

那是我们的中流砥柱，前提是他们那颗狼性之心不泯灭。

从继承学来看，当上一代留下的植物越多。

下一代是草食性可能性越大！

当上一代一穷二白，下代肉食性可能性很大！

当然留把尖刀给子孙的定然很值得赞扬，但尖刀是去估酒还是寻食？

不得而知！

中国人最大的弊病就是爱给后代留的太多的草，所以多金者后代多草包。

而底层狼性的成长必然会盯上这累累肥肉，这也是朝代更替的必然规律，周朝做为最悠久的朝代，其成果处在于！

分封诸侯，则中庭势微，要想生存，合纵连横，奇谋百计！

让我们不仅见识了百家争鸣，还有诸侯纷争。

而中央集权朝代大都早早腐败，朝纲清廉不过三代！

正是肉食性向草食性过度，以及下层草食性向肉食性发展。

矛盾不会消失只会转移的，这就是肉与肉的关系！

双草食以草为竞争标的，肉食草食必追逐，双肉食则以草食为标靶！

随着肉和草的互变，关系杂杂难清！

所以奉劝各位家长，别护孩子！

别给孩子太多！

因为给太多的孩子是草食的，然想要东西的时候就是肉食的！

一个无牙的狼除了内心焦躁，只有干嚎！

所以别护孩子，特别是磨牙的时候，你当不了你孩子一辈子的牙齿。

让我国多狼狼，而不多彷徨。

这部电影作为《举起手来》系列的第二部，延续了第一部的荒诞搞笑风格，将抗日战争时期的历史事件以轻松幽默的方式呈现给观众。

影片的故事背景设定在1945年，第二次世界大战接近尾声，日本侵略军濒临战败的前夕。

一艘名为“阿多丸”的货轮成为了影片的核心场景，船上装载着从中国劫掠来的珍贵文物，日军计划将其偷运出境。

然而，这一阴谋被一位文物老专家发现，他临终前将藏有文物清单的可乐瓶交给了八路军联络员郭大叔（郭达饰）。

于是，八路军以及重庆方面的势力都行动起来，与日军在“阿多丸”号上展开了一场斗智斗勇的较量。

从演员表现来看，潘长江、郭达等喜剧演员的加盟无疑为影片增添了不少笑点。

潘长江饰演的罗圈腿中村下等兵，以其斗鸡眼、罗圈腿的经典形象，一上场就摆出一副“弱智”模样傻笑连连，成为影片中的一大亮点。

而郭达则继续发挥其聪明绝顶的特质，饰演一位机智勇敢的厨师。

两位演员的合作默契十足，为观众带来了不少欢乐。

然而，影片在剧情和制作方面也存在一些不足。

有观众指出，影片的剧情含糊不清，对于“阿多丸”号的故事背景没有交代清楚，导致观众在观看过程中可能会感到困惑。

此外，影片中的一些荒诞情节和夸张表演也引发了部分观众的不满，认为这种处理方式过于低俗，不够尊重历史。

尽管如此，《举起手来2：追击阿多丸号》仍然以其独特的喜剧风格和抗战主题吸引了不少观众。

影片通过轻松幽默的方式展现了中国人民在抗日战争中的英勇无畏和智慧，同时也揭示了日本侵略者的贪婪和愚蠢。

这种处理方式虽然荒诞，但也在一定程度上激发了观众的爱国情感和民族自豪感。

影片从一开始就充满了喜剧元素，潘长江饰演的日本鬼子罗圈腿和郭达扮演的渔民，两人之间的对手戏碰撞出无数笑料。

从阴差阳错的相遇，到一系列荒诞搞笑的追逐情节，夸张的动作、幽默的台词，让观众忍俊不禁。

比如罗圈腿各种滑稽的摔倒姿势，以及他那带着浓厚方言口音却又努力讲日语的模样，将日本侵略者的愚蠢和狼狈刻画得淋漓尽致，这种喜剧化的呈现方式，在娱乐观众的同时，也巧妙地讽刺了侵略者的丑恶行径。

在影像的长河中，有些片段如烙印般深刻，尤其是那些融合了历史与幽默的故事。

当我沉浸于《举起手来2：追击阿多丸号》的影像之中，那些巧妙的反击与机智的斗争，尤其是姥姥与郭大叔的冒险，激起了我心中层层涟漪。

影片中，最令我难忘的是郭大叔那份近乎本能的机智与勇敢。

当鬼子的魔爪几乎要触及那尊佛像国宝时，是他巧妙地利用村民的智慧与地利，化险为夷。

尤其是村民们团结一心，无论是老奶奶精准地指挥地雷，还是儿童团员们稚嫩却坚定的眼神，都展现了中国人民在战争岁月中的不屈与智慧。

这些细节，如同一颗颗璀璨的珍珠，串联起了我对那段历史的新认识——在艰难中，人民的力量是无穷的。

而潘长江饰演的“罗圈腿”中村下等兵，则以一种荒诞而又不失真实的方式，展现了战争对敌人的异化与摧残。

他那夸张的动作和最终的投降，虽带着几分戏谑，却也深刻地揭示了战争的荒唐与无奈。

这一角色的转变，从一个充满侵略性的士兵到一个渴望和解的老人，传递了和平与宽恕的重要性。

影片的高潮在于，当鬼子兵在山顶举手投降的那一刻，阳光洒在巍巍的太行山上，万里长城在远方蜿蜒，那一幕不仅是胜利的象征，更是对和平的无声祈愿。

我被深深触动，思考着历史与当下，和平与发展的深刻意义。

正如影片中所展现的，即便是在最艰难的时刻，人民的智慧与坚韧，以及对美好生活的向往，都是推动历史前进的力量。

总结而言，《举起手来2：追击阿多丸号》不仅是一部娱乐性与教育性并存的影片，它更是一面镜子，映照出历史的沧桑与人民的伟大。

它教会我，无论时代如何变迁，我们都应铭记历史，珍惜和平，用智慧和勇气书写属于我们的篇章。

我承认我没有用心看这部电影，但是TMD你导演用心拍了吗？

编剧用心写了吗？

道具用心做了吗？

美工用心画了吗？

你可以说你低成本，赶时间，主要是为了迎合主旋律，或者？

根本就是尼玛侮辱国人智商。

剧情散乱，毫无章法；演员痴呆，一味装傻；主题谄媚，手法俗套；这样一部电影怎奈何我竟然把它看完了，我的目的只有一个，那就是我看清楚你是个婊子，然后才能骂你是个狗娘养的，不然就是我的不对了，对不。

春节期间我在各大长途车上反复遇见此片，总共统计下来被迫看了八遍有余。

第一次看我觉得这片挺欢乐的，第二次看发现那个女特务挺漂亮的，第三次看觉得女特务皮肤不好，第四次看觉得女主是花瓶，第五次看觉得潘长江很多余，第六次看觉得郭达在演小品，第七次看我心里想可不可以不放这片了，第八次看我觉得这车可能要出车祸了。