此心安处

这是我2025年首个五星好评，也是首哭。

这很难得，因为最近的电影都很难哭。

Great 是因为它像是一部宏大的历史篇章，虽然剪辑跳跃，时间混插，但是恨不得从万物之初讲到现在的条理，很完整。

但是它所展现用的方式又很small，一个镜头，一扇窗，都只是很小很小的片段，画面，用这些小小的点，闪亮地连接成一部画卷，人类的每一次进步，每一段坎坷都闪现。

这真是一部很妙的电影！

它的small还体现在正好把人的一生嵌合在里面，或者说我们一生中必须经历的选择，重要时刻，会遇到的困境，矛盾，会体验的快乐，幸福。

在同一片天空下，同一个月亮的照耀里人们遇见，相爱，生儿育女，在一起或分开，健康或生病，记得或忘记，从古至今，来来去去，经久不息。

再一个以小见大的点是男女主人公，有意或者巧合，用他们来怀念Forest Gump，现在他们说致敬，也是妙不可言！

Richard和Margaret过上了Forest和Jenny没能过上的一生，阿甘过得惊天动地，Richard过得平凡无比。

Jenny过得随心随意，Margaret过得时时憋屈。

那一对最后在一起了，这一对从一开始就在一起，最后分开了。

太妙了这个电影。

所有这一切都发生在同一个空间里，Here，瞧瞧这，多么切题！

文艺的汉译名又是另一个绝妙的点子，此心安处，立即把历史，人具体的一生升华到精神层面，高级！

无论历史如何变幻，人们如何聚散，我们最需要的仍然是心之所向，它或许因为时代的变迁，世俗的责任，被阻碍被牵绊，但希望最后，我们都能找到那个让人心安的故乡，最初的梦想。

我真的好爱这个电影，它说了太多太多。

前段时间刷到《此心安处》的宣传，看了剧情介绍后，我原本以为这又是一部老套的家庭电影。

昨晚剧荒，想着既然是 1994 年《阿甘正传》的原班人马打造，而且汤姆·汉克斯和罗宾·怀特这对经典搭档再度携手主演，多少值得期待。

看完之后，发现这个电影真的太特别了，虽然影片拍摄的是几百年的时光变迁，但镜头始终固定在客厅的同一位置，没有移动、没有变焦来拍摄。

为了切换画面，导演使用了类似于PPT的切换方式来过渡人物的出场。

因为镜头没有远近切换，展现出来的画面让观众看的时候有一种舞台剧的风格。

总之就是很新颖的拍摄方式。

而且影片为了表现出人物的年龄变化，还使用的AI换脸，技术成熟到和真正年轻时的汤姆汉克斯的容貌几乎无异。

影片讲述了好几个家庭的故事，但最主要的还是汤姆·汉克斯和罗宾·怀特扮演的这对夫妻。

而且让我惊喜的是，《唐顿庄园》里的玛丽小姐的扮演者“米歇尔·道克瑞”也有参演。

影片的开头，由一瞬而过的恐龙开始（是，你没看错，就是恐龙），地球开始燃烧，恐龙灭绝。

之后是近五分钟的历史变迁，世界由一片冰雪，渐渐的充满生机的大地，出现了动物，原始人，农场，人们开始建造房屋。

影片中间穿插着多个叙事线，不是单元形式，也不是时间线的形式，是在电影主线家庭的故事中，穿插着进行讲述，有原始人、还有为了买飞机抵押房子的一家，发明家夫妻、现代社会一家。

主线是理查德和玛格丽特夫妻两人。

从男主角的父母刚结婚的时候住在这里，一直演到男主角也年老的年纪，就像其他的家庭片一样，从年轻到老年，经历了各种家庭琐事，生老病死，争吵、和好。

跟所有人一样，年轻时候都会有梦想，我们的主人公也一样，但因为在20岁左右就未婚先孕生子、结婚，首先要解决的就是经济问题。

男主人公被迫放弃了绘画的理想，而女主人公也放弃了自己的梦想，在家带孩子，做家务。

但跟其他的电影不同的是，我们女主人公是一个想要改变的人，虽然一开始妥协，但终于在中年的时候想通了。

有点类似于《出走的决心》里面的阿姨。

女主角想要一个属于自己房子，想要出去工作，但男主人公每一次都在计算着经济成本，即使后期女主人公找到了工作。

终于在50岁生日那天，她想通，离开了家里。

跟女儿约定攒钱每年去一个旅行，不带伴侣；搬到离单位更近的地方等等。

她不再为了其他人而活。

男主人公也在父母去世后，想通了，生活的真谛，重新拾起画笔。

结局女主人公得了阿尔兹海默症，男主人公又带他来到了曾经生活的房子，那个她一直想要离开的家，虽然屋内空无一物，但一些记忆碎片，慢慢的浮现在眼前。

那是无法用语言形容的瞬间。

这部电影没有刺激紧张的故事情节，就是一部平淡的电影，通过镜头来表现家庭的含义。

如果你正在迷茫，对家庭、生活感到困惑的话，不如看一看这个电影，我想一定会带给你不一样的感受。

电影《此心安处》极罕见的一部作品中，从“物理空间”、“情感意义”以及“生命承载”三个纬度对“家”这一概念进行了探讨。

导演罗伯特·泽米吉斯延续着《阿甘正传》历史厚重的沧桑与时光无情的陡转，在影片中以Richard一家为主线，以固定地理位置与物理空间为主要场景，用极富“舞台剧”感的幕式呈现，让物理空间的家、情感意义的家、承载生命的家达成三位一体的浑然。

物理空间（地理坐标）的固定，让时间从恐龙灭绝自然延展至当下，是影片最匠心独具，或者说是最先锋之处。

在整个观影过程中，形成了一种既物理固定又淙淙流淌的超然观感，这在我整个观影生涯中，是少见又新奇的。

当穿着兽皮的男女与摩登家庭在画面和地理双重重合，影片又平添了一份“进化”的意味，但预置的固定，又将我不断拉扯回来，去找寻时间流淌中的不变，“进化”进程中的永恒，是——家，是——爱，是——生命。

Al和Rose，Richard和Margaret，这两代家庭承载了影片主要叙事功能。

他们的故事因贴合而细腻的情境，很好的对冲了时间长河的恢宏感，让我们可以将自己代入其中。

当我们看着Al和Rose从置家、装修，一件件添摆家具，到Richard的出生、弟弟妹妹的到来，物理空间从空荡变为拥挤，吵吵闹闹却又烟火四溢，虽然危机一直从四面八方试图涌入这个家庭，但身为父母的Al和Rose总能用尽全力将一切阻挡在家门之外。

到了Richard和Margaret，他们面临的生存与梦想困境，好似比他的父母们要多一些，维系整个家庭的情感也好似变了一些，特别是在Richard和Margaret决定分开之后，关于家和家的永恒叙事好似出现了裂痕，但当年迈的Richard搀扶着Margaret回到当初的家，记忆散退的Margaret在Richard的叙述中，在这个特定的物理空间，那些关于生命的、关于爱的、关于家庭的全部复苏，她说，“我喜欢这里”，这是生命通过喉管涌到舌尖的声音，这是镌刻在灵魂上的符文，原来在这里发生过的一切，那些关于家和爱的记忆融入空气氤氲开来，永恒的终将永恒，不息的必将不息。

镜头从空荡的房间拉至屋外，Richard和Margaret的房子周边立着许许多多相似的房子，这栋房子在浩瀚时间海中发生的故事，在其它房子和住在房子里的人的身上都曾发生，那些爱与生命都成为一个个节点，连接起来构成人类历史中最耀眼、最心安图腾——家。

牛逼！！！

国内拍不出来这种片子！

现在的好莱坞也拍不出来这种片子！

只有90年代的好莱坞剧组，才能拍出这种片子😆😄………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………

跟《生命之树》有异曲同工之妙，以一个空间为物质背景展现时间的流淌跟《德鲁纳酒店》很像；概念性电影，形式很有创意很大胆，画中画用得真可爱，最大的功劳是美术和服化；剧本中规中矩，最小主义多情节，没有强烈的故事脊梁（但有主情节），结构由情景展示中的小事件搭建而成（甚至将婚礼和葬礼等生活情景也放进了这个客厅），节奏是家庭电视剧的思路（基调莫名很像《请回答1988》），将情景剧剧集融合为一部电影，观众真正成为生活的观察者——世代的悲欢离合、爱恨生死，在这个时间的大容器中生命变得很小，而又很清晰地陈列在镜头里；全片固定机位太牛了，结尾镜头动起来的瞬间情绪调动得真好；小演员们都好萌，那个“好消息坏消息”笑话太搞笑了；主控思想围绕家庭的聚散离合，展现时间流逝的沧桑，老生常谈了，停留在浅层普世价值上，拿绚烂的底料做了一盘淡淡的菜，所以就乏善可陈了；形式上做得宏大就注定会在情感渲染上受限，毕竟情感终究要靠完整的故事结构来一步步铺陈、倾泄。

这部的编剧是《阿甘正传》的编剧，不知道是几搭，但结论是果然还是大情节剧本的容错率更高。

《此心安处》问题就出在“爹味”太重了，跟当下的聊天语境差别太大。

如今，年轻一代，尤其是 00 后、10 后群体，更偏好通过解构权威、运用黑色幽默以及进行符号反讽等方式，来构建新的审美体系。

基于这种代际问题，使得影片中传统男性权威那种严肃的叙事方式，在年轻观众眼中，呈现出一种与时代脱节的尴尬之感。

更要命的是，影片试图传达的价值观念，恰恰又是劝年轻人要考虑更长远一些。

所以，真是替主创捏了一把汗，年轻人喜欢的真的不是几个特效和一镜到底的形式啊！

从反叛者到规训者的中年闭环《此心安处》电影日记_哔哩哔哩_bilibili在观影的时候，我总会不由自主地联想到《本杰明・巴顿奇事》。

这一联想源于我为高中同学设计家居空间时的深入交谈，对方对这部电影的喜爱，深深影响了我们对其家居空间叙事性的理解。

作为 80 年代末出生的 “泛九零后”，我们的文化定位始终徘徊在传统与现代之间。

当我们步入 35 岁，人生阶段与父辈当年的生命轨迹出现镜像般的重叠时，这种代际宿命论式的回顾，既是对年轻时自我的反思，也暗含着对父辈的理解。

虽然在这里难以确切地与嬉皮士文化等具体思潮相对应，但那种对既定人生模式既怀疑又和解的态度，的确构成了我们这代人矛盾的内在特质。

《此心安处》本质上是一部关于代际对话的文本，其中的 “爹味” 正是而立之年男性群体精神状态的体现。

当社会角色从曾经的反叛者转变为如今的规训者，这种叙事姿态的背后，实际上隐藏着群体性的存在焦虑：既渴望得到代际之间的认同，又害怕权威丧失；既要维护传统的男性气质，又试图与新时代达成和解。

影片将这种精神困境具体化为叙事者 “强装镇定” 的窘迫模样，在一定程度上解构了 “爹味” 的霸权表象，揭示出当代男性在性别角色转型时期的脆弱。

这种从最初的厌恶到后来的共情的认知转变，或许正是时间给予我们的一种残酷而又慈悲的馈赠。

当我们开始理解父辈的生存策略时，自己也已然成为叙事闭环中的角色扮演者。

1. 代际宿命论者的深夜自省五一小长假的深夜，孩子在岳母家睡了以后。

我点开《此心安处》，窗外的月光正斜斜落在手机屏幕上。

原以为这种文艺片会有许多让人走神的长镜头，结果从开场那个魔幻的取景框开始，竟被勾着一直看到了片尾字幕。

电影里的角色絮絮叨叨说着往事，像极了父亲现在轻度老年痴呆后总要重复的人生哲理。

那些关于时空交叠的镜头倒是有趣，像在潘家园旧货市场淘到的万花筒，每个碎片都能折射出不同年代的光影。

不过最让我讶异的是，自己竟能心平气和地听完两小时的人生课，毕竟平日里连去电影院也难免都要偷偷刷两下手机。

想起上周问AI心理医生如何缓解焦虑，她建议我每天专注做两小时喜欢的事。

此刻忽然明白，楼下盘核桃的中年人们为何愿意花半年工资买对狮子头。

当生活被切割成无数碎片，能完整拥有属于自己的两小时多么难得。

片尾字幕滚动时，月光已经移到了防盗窗的锈迹上。

我开始构思怎么写《此心安处》的影评，这大概就是我的核桃与珠串。

《此心安处》其实就是这样一个电影。

我是觉得这个电影它很小众，它是一种非常不主流的一个电影。

《本杰明·巴顿奇事》用一个非常有趣的悬念点，带有很强的悬念性质去吸引你看下去。

这个人越老越变成小孩这件事情他会怎么呈现？

中间有这个帅哥靓女们给你展现他们的生活方式。

后面遇到这些问题怎么解决？

是有一个故事很强的点去拉着你走。

但是《此心安处》没有这样。

《此心安处》它特别像一种论文电影，或者说有点像贾樟柯的《风流一代》。

但是很多的这种空间片段和时间片段摆在那里，完全依靠你观众自己的经历和生活的阅历去拼凑出来。

但是现在的电影的消费，它是面向哪个群体的？

是面向像我这种年轻的时候假装过文艺青年，然后当爹以后生活非常狼狈这种群体。

我觉得我们这个群体不是电影院的主力消费群体。

最近也基本上停止给现实中的朋友推荐电影了，因为有一句："电影？

我上次进影院还是陪闺女看那个被认为主角是反派的《哪吒之魔童闹海》"这话刺痛了我。

其实我处在一个连朋友圈里，每年立秋朋友圈必刷的"秋天的第一杯奶茶"都已经消失的年纪。

我特别理解那些在电影院陪孩子看爆米花大片的朋友，当生活已经足够疲惫，谁不想在120分钟里做个被视觉按摩的快乐傻瓜呢？

但《此心安处》像是中年男人的深夜食堂，专供那些在办公室熬红眼睛的社畜，在婴儿夜啼声中惊醒的父亲，在辅导作业时突然理解当年父亲暴怒的狼狈家长。

片子里老父亲给儿子讲往事的镜头，总让我想起上周陪儿子换尿布时，自己突然脱口而出的那句"你爷爷当年可没有……"。

话到嘴边又生生咽回去的瞬间，突然发现那些曾经嗤之以鼻的"爹味说教"，原来都是生活烙在肋骨上的疤。

这样的电影注定成不了爆款。

当整个电影市场都在追逐年轻观众的尖叫，或许我们这些泡枸杞的中年人，更需要这种能照见自己皱纹的镜子，哪怕镜框上沾着奶粉渍，镜面里映着逐渐谢顶的脑门。

2. 时代滚筒里的生存悖论《风流一代》想说的是，现在的人活得越来越像背着沙袋跑铁人三项。

存款多了，房子有了，可谈场恋爱反而要算计户口本上的每个数字，对方父母有没有退休金，家里几套学区房。

我们这代人嘴上说着要纯粹的爱情，可相亲时连对方星座属相都要查三遍黄历。

到了《此心安处》，镜头对准的更是卡在时代夹缝里的人。

那些既放不下"三十而立"的老观念，又羡慕00后躺平自由的80、90后。

他们白天在CBD喝着星巴克开视频会议，晚上回老房子听爸妈唠叨"该要二胎了"。

这类作品就像给中年危机者开的心理诊室，可问题是，诊室里经常空荡荡，毕竟现实里多数人还在忙着刷短视频，为"00后总裁年入千万"的标题热血沸腾。

我身边的世界像个24小时不打烊的直播间。

昨天老王刚换了特斯拉，今天小李就晒出小米汽车。

大家像被装进滚筒洗衣机，跟着"成功人生"的模板不停旋转。

偶尔停下来想想：我到底是要活成自己，还是在cosplay别人的人生剧本？

可还没等想明白，手机又弹出新消息，隔壁部门小张辞职做直播带货月入十万了，于是赶紧把疑问咽回肚子，继续加入这场永不停歇的赛跑。

然而实际情况也许是，90后们正在，因为做不出来主题为“00后惩戒职场”的爆款视频，被70后的领导痛骂中。

现在大家都在短视频和影视剧的热闹中乐此不疲，我却开始想要停下来思考。

如果让我重新为《此心安处》的男主角做选择，我觉得他完全可以接受苟且的住在父母家，选择一份艺术相关的工作，如果媳妇不愿意就正面提，也别一直藏着掖着了。

对于电影中那位妻子，也是《纸牌屋》后几季的女总统饰演者，我的看法是：不要被那些包装出来的"独立生活""环游世界"的概念所迷惑。

在做决定时，要问问自己：这真的是我想要的吗？

还是被社会潮流推着走？

就像五一假期，大家都在赶着出门旅游，但那些挤在景点的人，有多少是真的在感受历史文化？

还是只是凑个热闹，拍个照发朋友圈？

我绝对不是反对自己需要独自一段时间，但这样被潮流裹挟着追逐视觉刺激，到底能持续多久？

看多了壮观的景象，终有一天会问自己：我为什么要来看这些？

是因为课本上提到过？

还是仅仅为了拍张照片？

3. 破碎镜像中的共识困境这部电影试图通过拼接不同历史时期的片段来制造某种共鸣，但很多情节其实与主线故事并无关联。

比如原住民的感情线显得突兀，后面出现的夫妻超速驾驶的情节也只是在影射当下社会议题。

飞行员死于流感的桥段，除了贡献一个黑色幽默的段子外，对整个故事推动毫无帮助。

这部1小时45分钟的电影，其实完全可以用40分钟讲清楚核心故事。

导演刻意将各种历史碎片强行串联的做法，反而让影片显得支离破碎。

在我看来，《此心安处》真正想表达的是：在这个快速变迁的时代，人应该回归本心，而不是盲目跟随历史洪流随波逐流。

现在很多人追逐潮流的事情一抓一大把，比如一时兴起买高端瑜伽裤、低油空气炸锅，或者跟风吃牛油果，但往往坚持不了多久就放弃了。

这些看似健康的选择，其实都是被社会潮流推着走。

再往大了说，考大学、经商、买房，这些人生重大决定也常常被包装成"唯一正确"的道路，让人不知不觉就随波逐流。

我觉得重要的是在做选择时保持清醒，问问自己：这真的是我想要的吗？

而不是为了符合某种社会标准去学习，去健身。

此外，《此心安处》这部电影比《阿甘正传》更深刻的地方，就在于它探讨了女性参与社会议题时的真实想法。

就像《小谢尔顿》里那位母亲说的："我在家给家人做饭，可能有人觉得这是在给女性丢脸，但这确实是我喜欢做的事。

"当然，我并不是要鼓吹某种价值观，而是想说：每个人都有权做出自己的选择，关键是要发自内心，而不是被潮流裹挟。

《此心安处》最打动我的地方，就是它真实呈现了现代人在各种社会压力下的生存状态。

这部电影没有刻意站队，而是把不同人的困境都摊开来给我们看。

但有意思的是，在一些影评平台上，观众们的解读却走向了两个极端。

比如在某绿色女性用户为主的平台，很多人愤怒地指责电影男性一直很成功，而女性都很悲惨；而在另一个粉色男性为主的视频平台，评论又完全是另一种画风。

这种两极分化的现象，恰恰反映了当下社会的撕裂，每个人都沉浸在自己的立场里，用最激烈的情绪去解读作品，却很少有人愿意静下心来理解对方的处境。

这让我想起今天下午和妻子一起看《想飞的女孩》的经历，文艺片导演和大众彻底两极化以后，打着写实的幌子拍出的青春疼痛文学，虽然因为带孩子没能完整看完，但这种电影真是没必要打开。

其实《此心安处》也很适合家人一起看，可惜今晚只能一个人看了。

这部电影给我的最大启示就是：在这个充满对立的世界里，我们更需要学会停下来，试着理解彼此的真实状态。

好的，以上就是我对电影《此心安处》的日记。

很难想象，整部电影几乎就用了一个镜头，完美诠释了什么叫“大道至简”。

故事的主题也相当直白，无非是用一个镜头，记录“世事的变迁”，或许，用一部电影就涵盖了“历史”。

由于只有“一个镜头”，那如何进行镜头切换，这相当考验功力。

组创采用的方法也很简单，但相当高级。

这里，不得不吐槽一句，曾经在网上刷到过短视频，说所谓的“创意招标”，那最好别碰，这几乎是人家内定好的，即便，你的创意真的比人家内定好的更好，人家也不会让你获奖，而是在一番“修改”后直接拿来用了。

因为，创意这“玩意儿”啊，很多时候，就是看到后“哦，原来是这样啊，我也会”。

设计师的“头脑风暴”，到最后一文不值。

从“上古冰川”到“北美大陆”，一转眼，沧海桑田。

只是用了简单的“线条框”，谁不会呢。

就像《文明》游戏一样，早期的文明，漫长得几乎没有变化，到了近代，那绝对是“日新月异”。

不得不吐槽一句，老外的房子，质量是真的好啊，从那时候建，从来没“拆迁”过。

汤汉斯虽然在开场刷了个脸，但其实要等到正式登场，还得等好一会儿。

故事，得从汤汉斯的上一代开始说起。

当然了，背景里头的“战争元素”，用不着多说。

老爸并不想买下这栋房子，因为完全超出了预算。

但没奈何，妻子怀上了。

在“日复一日”的琐碎里头，老爸“被优化”了。

大概是映射了当年的“大萧条”。

“被优化”，不得不说，字幕组也绝对是会玩梗的。

即便是“失业”，生活还得继续。

多年以后，汤汉斯登场了。

嗯……这年轻时代的汤汉斯，是不是也“磨皮”过的呢？

同样是磨皮，汤汉斯一点也不违和，为什么成龙在《传说》里头，感觉就那么假呢。

本来，汤汉斯只是想着留女朋友在家里“过一夜”，然而没想到，女朋友比自己更“开放”，直言要在这里“度过余生”。

幸福来得太突然，汤汉斯没控制住。

对于汤汉斯的“把握”，老爸可是控制不住，狠狠K了一顿。

然而，汤汉斯“混不吝”的怼了一句，“大家不都有愚蠢的时候么”。

这句话，老爸“记了一辈子”，一直到最后“在客厅露营”时，“几乎原封不动”的还给了汤汉斯。

快进一下吧，很快孩子也出生了。

这呼叫消防员接生的名场面，估计够汤汉斯“回味”一生。

人多了，妻子提出了搬出去住。

有那么一瞬间，感觉穿越到了咱这边。

原来，老外的“婆媳”关系也不太好相处呢（其实没有，故事里头完全没有表现出这方面），只是单纯的想着“独立”。

只是，这件事儿，一直没有成。

因为，汤汉斯算了一下房贷，再对比一下自己空空的口袋。

所以，这满满当当一家子，一直就“蜗居”在这里。

汤汉斯是真“能熬”啊，一直熬到弟弟妹妹都“离家出走”了，还在“熬”。

一直熬到汤汉斯从青年变成了“大叔”，买房计划依然没有下落。

是的，你“税后，还剩多少”？

让你买不起房，让你一直在买房的路上，这样你就没有精力去折腾了。

这个高层逻辑，谁也不会告诉你。

反而，会一直向你灌输买房的“价值”，这样，才能方便搞地皮。

没想到老美，当年其实也是这么过来的。

一转眼，汤汉斯也“老了”，当年可爱的女儿，如今已经成为“反叛少年”。

多年以后，这个在照片里头看谁都不顺眼的女儿，已然“正常”。

生活的变迁，或许就是用时光雕琢你的棱角。

妻子一直想的“房子”，汤汉斯一直都没能实现。

无奈之下，妻子选择了“离开”。

多年之后，俩人终于可以心平气和的坐在一起，探讨一下当年的话题。

汤汉斯，实在太适合在咱大天朝“扎根”了，骨子里头完全没有老美标榜的冒险精神，缺乏放手一搏的勇气。

年少时候的他，曾经也是想着画画的，但是在很久之前，他就放下了自己的画笔。

为什么？

汤汉斯说，这个问题其实你不用问我，因为，我要“养家”。

搬砖的手，享受不起拥抱的温柔。

很抱歉，我没能成为你想要的样子。

或许，这也不是我的错。

很多年以后，汤汉斯成了“大爷”，时代给予他可以“画画”的能力，或许，他还是比我等牛马幸运太多……

他终于卖掉了这个房子，三代人的回忆。

当年的妻子，早已经不记得“离开”，甚至都不记得当年俩人曾经的欢乐。

此生，心安何处？

故事的节奏其实相当的缓慢，穿插了很多在这个“视角”下的“人生”。

汤汉斯的这栋房子，其实并不是重点。

街对面的那栋，才是“故居”。

这栋房子，当然也住过其他人。

其中，曾经有一个迷恋航空的男子，“精准”预言了未来。

但，他的“预言”，实在有点不合时宜。

超越时代的人，或许也活得并不快乐。

最后航空迷死了。

并不是死于他的热爱，而是死于——流感。

在他的“时代”，也有着自己的“特色”。

另一位，是个“发明家”。

折腾的，大概就是现代的“躺椅”，看起来相当的“无趣”。

然而，就是这样的“躺椅”，让发明家从此“躺平”。

老外的“知识产权保护”，在那个时代就很有意义。

当然，这个“躺椅”，是不是因为开发出来的“新功能”才大受欢迎，就不得而知了。

到了现代，一对黑人夫妇入住。

他们在不厌其烦的向孩子“科普”保命法则，算是老外常规的“饺子”时段。

个人感觉，故事相当有韵味，但不知道是什么原因，好像反响并不是很大，不知道是不是只有小编这种“暴露了年龄”的人才会有共鸣。

“生活真的就是由各种酸甜苦辣的瞬间组成的啊”。

去年看预告片就觉得很温暖的电影，有点像斯皮尔伯格的造梦之家，今天看过后和预想还挺不一样的。

基本全片只采用一个定机位拍摄一间客厅，透过一个视角，不停变换屋内窗外的置景来体现时间空间上的变化。

从原住民时代没有房子的原始丛林到现在现代化的家居装修。

我们通过一个个跳跃的剪辑“窗口”，窥见了历史长河里每个不同时间点出现在这片土地人们的故事，悲欢离合，喜怒哀乐，人情冷暖。

其实我看到一半印象最深刻的就是“历史长河下来女性真的就是一直被困在这么小的家庭单元中啊”最开始的原始社会我们看到繁衍后代的女性进入20世纪的美国我们几年看到不断生养孩子的女性看到18岁怀孕就放弃自己的律师梦当全职母亲的女性看到丈夫在一边抽烟而要照顾三个孩子的女性看到说要找兼职被丈夫嫌弃“收入还不够交税”被迫继续当家庭主妇的女性看到一直要照顾丈夫父母也无法拥有自己的房子的女性

当然我们也逐渐看到了成为家里第一个上大学32岁成为律所合伙人的女性50岁后选择和丈夫分开每年去世界不同地方探索旅游的女性在越来越记不起身边人的时候还是会主动想着和前夫一起度过感恩节全片其实不是以什么悲惨叙述展开讲女性在历史长河中一直被困在household里的样子，只是似乎当我们翻开历史这本书的时候，看到的她们就是这样的。

全片用一种很轻盈的，温暖的，美好但又不全是美好的方式展现了人们的生活，展现了她们的样子。

当然我作为现代的旁观者，看了心里仍旧会五味杂陈。

最后当夫妻俩终于要把房子卖掉，坐在椅子上进行最后的交流，Margaret其实已经记不得很多事很多人了，但看到他们坐在哪里回忆在这个地方生活的几十年，镜头终于移动慢慢推进到Tom和Robin两人的时候，我真的那一瞬间爆哭，几十年经历了这么多风雨，有很多不愉快的回忆，但在最后留在记忆里的依旧是生活里细小琐碎但快乐美好的瞬间。

最后，不得不感叹一下AI重现年轻版Tom和Robin的操作太厉害了，非常丝滑。

剪辑师玩遍各种图层和各种match cut的操作也是真的很完美，音效，情绪，事件，时间，剧情上的match cut都用到了，一看就是剧本安排和剪辑后期的大工程，完美发挥。

阿甘正传原班底新作，视角聚焦，沉默地记录着同一个空间内时间的流淌，客厅作戏台。

电影很温情，讲述一栋房子三代人，不同时代房主人的人生大事，高潮与落幕，我看得感慨万千。

把客厅作为主场景是很多情景喜剧的基础设置，搭了台子有了人，戏就开唱了，热热闹闹地重复每一天的欢笑，好看。

但换个角度想，这些故事的主舞台选择了客厅，那就放弃了外景;有了让人熟悉安心的老友，就不再有空间安放出走的人冒险的故事。

我们看不到入伍的吉米或许能驾驶海舰，看不到律师瓦妮莎叱咤职场，看不到巴黎街头欣喜自由的玛格丽特，而他们是是离开了这间房子，这个家曾经的“儿子/弟弟”，“女儿”，和“妻子”。

心安不是因为那栋房子，而是无论作什么选择都能对自己坦荡，有爱人牵挂，不必为四散而空的房子凄惶。

毕竟世界很大，瞬息万变，我们做不了先知，也不是自己人生的观众。

所以，想闯就背起行李去外头的世界，想陪伴家人就努力守护这一小片温馨，活在理想的人生舞台就好。

🎞️整部电影采用固定机位呈现，here从史前的动物聚居地到今天几经易手的老房子，时间向前，这里见证了许多，但依旧伫立。

🎞️电影采用CG技术展示演员随着时间出现的容貌变化，相比传统大片中为了场景和科幻的视觉效果而运用技术，此片将青年、中年、老年的各主角都做了较好的展示，贩卖阿甘和珍妮的情怀也显得温馨。

🏡最触动我的部分是，这似乎像是一个阿甘和珍妮的平行宇宙。

🏡在这个宇宙里，阿甘和珍妮刚成年就承担了生育的责任，他们和父母一起生活在这栋房子里，他们努力地经营着自己的小家，他们几乎每一天都在一起，而不再有分离的痛苦。

这对恋人随着时间的更替，经历了孩子的长大离家、朋友的意外去世、父母的衰老离开，成为了世界上最普通的一对爸爸妈妈。

🏡珍妮在50岁生日时说，“30岁的时候我曾以为50岁遥不可及，但转眼我就已经50岁了，我真希望我这50年里做了很多事情，不只是拥有一个值得骄傲的女儿，我希望自己上了法学院，去看过巴黎的春天，在黄石公园里过了夜，而不是一直说着明年明年，年复一年。

”🏡珍妮不再不断地出走、叛逆和寻找，阿甘不再巧妙地踩中历史的每一个节点、成为一个传奇般的大人物，他们彼此都没有拥有那个波澜壮阔、精彩丰富的人生。

🏡我想，如果这个宇宙里的珍妮与《阿甘正传》里的珍妮相遇，她会不会感叹更多。

💭平行宇宙里的阿甘和珍妮依旧相爱，但爱情不是生命里唯一重要的东西。