匆匆那年

这是本人在豆瓣的第二篇长影评，虽片较烂，但依旧值得学习。

这是我看完电影后，反思所得，请容忍我接下来要说的这些，因为没有什么逻辑，语言也不怎么优美，哈哈，虽然我有努力撒。

要吐的第一点就是观众视角导演将电影改成了以陈寻为主观的视角，采用陈寻的独白来衔接故事之间的空白，但这样做让整个故事变得很片断式，大有MV之感。

（有很多镜头还是相当青春、相当美的。

）同时，也减少了对方茴的认同感，相信大多观众都是没有看过原著，所以女主当时表面风平浪静内心波涛汹涌的情绪被直接忽略，没有那么多共鸣，那么多同情、惋惜、愤恨……都没有让观众抓住。

再者，五人之间的本应该非常纯真的革命友谊被硬生生分割成了先是三段爱恋，再是五人的友谊。

根据每个人的回忆来讲那段青葱岁月，虽然这样有利于故事脉络的清晰，但大大削减了五人的团体性。

在我们的匆匆那年里，不应该是只有爱情啊，我们的友谊，我们为彼此豁命的勇气那也绝笔是重头戏。

这才会有你失恋我陪你哭，你结婚我为你喜。

久别重逢才会老泪纵横啊。

但导演将几场久别重逢的戏处理得相当轻薄，乔燃也好，赵烨嘉茉也好，你知道他们会因为方茴与陈寻的分开伤心，但你不知道其实更伤心的是陈寻的背叛更深一层意义上是背叛了他们五个人一起成长的岁月，只不过那岁月里恰好有那美好而懵懂的爱情。

第二点要吐的是人物塑造。

原著里的方茴，清心寡面的弱女子，她阴郁她自卑，但她骨子里又有着一股倔，一股方茴的傲气。

阳光开朗的陈寻对她而言无异于夹缝中的一缕阳光，靠得太近又害怕对方发现自己的不优秀，离得太远又担心对方的喜欢会消失于之间，那种患得患失，诚惶诚恐，受伤也骄傲着不愿吐露，拥有也仍然担心失去。

正是因为有以上的情感基础，才能导致之后失去时的崩溃。

你才能理解 方茴是如何的失望才会想要用摧毁自己来惩罚那个承诺自己永远的男孩。

又是如何的留恋才会放下一切倔强与骄傲再开口挽留说不愿离去不想被抛弃。

但是电影里，没有之前的来之不易，所以当你看到了后面的失去，也并不会有如方茴般的痛彻心扉，顶多是一丢丢惋惜，再加上一行悔恨自己当初的眼泪。

而电影里对她性格的塑造少之又少，所以她在班上的沉默不语刻意与人生分显得莫名其妙的“作”。

一句“方茴喜欢陈寻”就让她如临大敌到哭泣，这不是“绿茶婊”是什么？

但是看过原著的人就知道其实并不是这样，这就是人物形象没有树立好，使之行为动机变得不合理。

使观众无法理解其中真意。

陈寻的内心独白很多，唯一难理解的就是为什么陈寻突然变心了。

在这里我要为陈寻辩白一下，从电影里看到的，全是陈寻这个吃里扒外的渣男的错。

方茴又不比沈晓棠差哪里，难道真的是因为沈晓棠愿意和他睡，所以他抛弃了方茴？

可如果真是这样，不就是毁了匆匆那年的那份执着？

对不起那道没做的13分物理大题了？

完全是因为方茴整个人的形象没有立起来，所以她的阴郁给人的压迫感就少之又少了，尽管导演还插叙了一段“小混混逼良为妇”的戏，想要给她一个高冷的动机，但是明显因为仓促而失败了。

方茴的自卑和懦弱一点都不走心。

观众没有认同感的话，你这一切便不成立，这样子的呈现会让很大一部分纯情女观众看了之后便会陷入无限的害怕当中，好嘛？

我男朋友会不会也碰见一个可以和他一起飞的女孩就变心了？

甚至是，只要别人愿意以身相许，我男朋友定会弃我于万劫不复？

赵烨一直是我喜欢喜欢最喜欢的一个人，简单，阳光，一根筋，也是电影里给了我些须欣慰的角色。

郑凯吃饭发火那段戏还是爆发得相当不错的，情绪酝酿得相当好，观众的心刚被揪起来，突然出现了一个大叔要赔钱这种“恶无趣”的笑点来暖场，我真的很无语。

这种情况出现很多次，我在之后的文中一定要狠狠的提出我的疑问。

林嘉茉VS苏凯苏凯的戏份很少，但是篮球队队长不应该是陈赫这个样子呀。

WTF，就因为姿势比较帅所以喜欢吗？

好吧，嘉茉的审美我不做评价，但是嘉茉对苏凯的暗恋没有拍出来实在可惜。

以两次拒绝，两次假假的哭戏就草草结束了。

再次强调前面铺垫的重要性，如果没有付出，那么没有得到就不会让人觉得揪心，嘉茉做的那些小事一点都不走心，所以看她被拒绝，观众也不会太难过，毕竟还有一个中国好备胎赵烨在那里。

只是我一直没懂，为什么五人重聚吃饭的时候，嘉茉要给赵烨说分手，怎么突然就忍受不了了？

突然就要跟赵烨掰掰了？

求大神拯救一下小女那纠结的神经。

还要吐的就是“陈寻与方茴的爱情”，只能说综合以上缺点，让两人的爱情没有鲜活起来。

虽然说爱情都是大同小异，但每一段爱情放到自身上来看都足以荡气回肠的。

可是电影里，两主人公的爱情看似惊天动地，但细细看来时，真的很突然。

当陈寻问起“我不知道我们是怎么了？

我们怎么就走到今天这一步了。

” 问得相当好，其实很多观众也不知道，因为细节的缺少和前面的铺垫，让我们无法在其中感同身受，突然之间，陈寻因为一个唱歌好听的沈晓棠就变心了？

方茴就被无情的抛弃了？

其实爱情里，哪里有突然而至的隔阂？

一定是当时有误会而没有及时解释，两人有摩擦但没有人去妥协，女生总比同龄男生要成熟得多，所以当问题来了之后，方茴总是小心翼翼的把不满放在心里，在说与不说之间纠葛，陈寻总是一笑而过，猜不透也不去猜那些九九。

然后，就没有然后了。

最后我一定要狠狠吐的是 情绪爆发的节奏点简单来说就是导演对一场戏情绪的把握，怎么样让它变得有表扬张力。

就像是一场音乐会，让它在合适的时候哭，合适的时候笑，合适的时候怒。

这非常考导演对剧本的理解和感受力以及表达力。

写到这里，好几场戏我已经忘了，那就举我还记得的例子吧。

毕业同学聚会上，方茴一直在伤心自己高考考砸并且很有可能与陈寻从此踏上一条完全不同的道路。

拒绝乔燃的拥抱后，她奋力向陈寻奔去，因为很有可能这是两人最后一次的近距离。

所以这一次她选择不顾一切，抛开她向来最害怕的眼光，不去理会那些纷纷扰扰，不再担心失去，她把自己全心都交予了她怀中的这个男孩，能为他洗衣做饭，则是自己最大的心愿。

她将藏匿于口中三年的那句“我爱你”尽情的宣泄了出来。

两人就这样在全班同学的注视下忘情的拥抱……我不骗人的说，眼泪正欲呼出之时，“北京申奥成功”打破了一切深情。

这种感觉就像是有一坨粑粑，正要飞泻千里时，突然有人破门而入，你硬生生的将其憋了回去，别跟我提多无奈。

第二次有这种感觉是在，游乐场？

那场戏，陈寻在方茴身后使劲喊她的名字，一次比一次大声，（话说方茴的配音简直无数次让我跳戏，没办法忍受）方茴好像很美，这时镜头变慢，时间开始倒数，两人即将一起跨越千禧年，陈寻吻上了方茴的唇，我没记错的话，这一定是初吻，但是 下一秒就切到了台上群魔乱舞的群演，我心里那个恨呀， 哪怕多两秒都好，让我这种迟钝的观众有个反应加韵味的时间好么？

让我内心多为两人的纯情再荡漾两秒好吗？

再次憋粑粑……第三次就是赵烨发火砸桌子那里，第四次就是 陈寻在寝室听到邝强说办了一个雏，而那个雏居然是他洁白一身的方茴。

卧槽，那反应简直让人惊叹，我提前看过剧本的都没有韵过神来呀。

这种时候，不应该给知情的室友们一个镜头吗，让观众也咋舌一下，怎么陈寻就像事先知道一样冲上来就是一顿打，而且打完就跑了。

唉，观众连为陈寻后悔、心疼的时间都没有，就赶着跟陈寻去见方茴了，两人对峙。

但这里用了两个特写镜头，无比跳戏，不知是因为配音还是台词。

好生硬，我本该被虐的血淋淋的心就这样被粑粑塞满了。

第五次就是婚礼上，苏凯看见老板和自己老婆……好兄弟们冲上去就是干，我知道导演想要首尾呼应一下，制造出那种青葱岁月又回来了的感觉，但是并没有。

还是跳戏，因为并不觉得这帮人感情有多么深厚……总的来说，（天，写了近两个小时了，终于到总的来说了）前期铺垫、人物塑造真的太重要。

否则故事根本无法成型，最后出来的只会是让人觉得很敷衍很不诚心之作呀。

但还是有优秀的地方啦，我还是学到了很多很多，青春电影一直是中国电影市场比较缺失的一块，但又是一块硬伤，感觉总是差了一点差了一点，希望看到更多的细节吧，不要再是赶着把故事架子立起来，这样真的没有意义。

OVEr

不悔梦归处，只恨太匆匆。

方茴写下的这段话久久在我脑海挥之不去。

那天晚上无意之间看了一部电影，名字叫做《匆匆那年》。

讲述了一段曲折的恋情。

说实话，看这部影片的时候内心里有坐过山车的感觉。

短短两个小时的时间里，我的内心伴随着剧情从地面慢慢的升入天际，然后又在云端骤然坠入深渊。

敬佩乔燃、同情方茴、理解陈寻。

毫不夸张的说在电影结束时我已经泪眼朦胧了。

我只是呆呆的看着字幕，听着片尾曲。

直到电影全部结束了，而我依旧没能缓过神来，心里想的太多太多，电影情节和自己对往事的回忆紧紧的交织在一起，请原谅我走不出来，直到现在，电影里方茴是个内向不爱说话的姑娘，正是因为这样的性格引起了陈寻的注意。

慢慢的他发现自己已经喜欢上了方茴的温婉乖巧。

于是他趁大家晚自习下课走后在黑板上写下了“方茴喜欢陈寻”虽然是短短的几个字，但是却为陈寻最终能够顺利的追到方茴打下了一个伏笔。

相对于同样喜欢方茴的乔燃来说，陈寻无疑是率先主动出击了。

之后因方茴低血糖在升旗仪式上华丽的晕倒为导火索，陈寻抱着方茴跑向医务室，最后在“是”与“不是”的问答中，方茴和陈寻走在了一起。

虽然后来有一些小的坎坷但是并没有影响到两人的恋爱，最后陈寻在高考时以放弃一道13分物理大题为牺牲，和方茴走进了同一所大学。

看着两个主角的爱情由一根导火索最终点烟夜空中绚烂的烟花，我感到很欣慰。

但是从方茴和陈寻走进大学校园开始情节也就开始走下坡路了，在大学中两个人渐行渐远，陈寻最终和沈晓棠在一起，背叛了方茴，哪怕是方茴不顾一切的恳求陈寻再回到自己身边。

方茴曾经对陈寻说：“不要和我说对不起”因为如果你真的喜欢一个人，是不会做对不起她的事儿的，所以，这三个字根本就没有任何意义。

看着陈寻和沈海棠一起同居，看着她们亲密的在一起。

方茴没法儿去挽回，他不能折磨陈寻，最终他选择折磨自己。

这也是整个电影的一大泪点吧，方茴把自己的处女之身给了一个毫无感情基础的花花公子邝强。

最后她怀上了邝强的孩子。

方茴无法再面对这一切的一切于是他选择了出国。

故事到此基本结束。

电影通过陈寻的讲述采用插叙的方式给我们呈现出来，在此也能够体会到陈寻对于方茴的愧疚和对于这段感情深深的不舍。

我们都曾记得烟花在夜空中绚丽的那一刻，但对于夜来说那一刻的绚丽实在是太过短暂。

绚丽过后剩下的只是更加漆黑和寂静的夜。

陈寻在十年以后后悔了，而他还追的会方茴吗？

有的东西我们在拥有的时候也许并不在意，而有一天我们发觉真的失去时才后知后觉。

失去了，也许就再也回不来了。

电影的结尾，陈寻说他终于懂得了爱情，其实我想说，最好我们从未完全了解爱情，因为只有不懂才会一直好奇，才会一直追寻，故事才不会有结局。

有时候没有结局可能也是一个好的结局。

在电影结束之后我想起了一件事，在大学自习室的课桌上面总有不知道是谁写的 “我会忘记的”。

其实，每一个说这句话的人都从来没有忘记过那个我们信誓旦旦说要忘记的人。

“不恨梦归处，只恨太匆匆”。

（此文有剧透）全片最让我觉得不舒服的地方是方茴被邝强睡的那一段，掉在床边的会计学原理整个就是陈寻的化身。

他不用在现场就签定了丧权辱国的的江宁条约，他只要听到一句话就看到了火烧圆明园的火苗蹿起，他只要一个蚊子的哼哼就能在多少个夜里不断地想象。

也许他是活该。

可是方茴呢？

这么好的一个姑娘，不就是人生遇到了一个劈腿男吗？

多大的事儿非把自己弄进流产室？

多少年后回过头来看难道不想亲手抽死当年的自己？

用一句老套的话说谁年轻的时候还不爱上个把人渣（陈寻还没那么人渣），吐口唾沫走了就得了何必自己还沾两手血？

我多想自己能永远是个只会这么想的傻逼，那样至少我还是个能够单纯快乐的小傻逼。

可是时间啊，活生生地让我发现——我特别能理解方茴为什么能上一个完全不认识的人的床。

——你都不要我了，世界还有什么意义？

——那个人不是你，身边是其他的任何一个男人又有什么区别？

——不让自己有那么痛，怎么能让自己心里少想你一点点少难过一点点？

要是方茴能始终是那个酷酷地说出“刚刚是你跟我在一起的最后几秒”的方茴就好了。

那样她还能是个不食人间烟火只是偶沾凡尘的小仙女。

可是她在雪地里哭得爬不起来。

可是她分手都说出去了还找个还书的借口冲进男生宿舍。

可是她还是会在陈寻出现的时候同时出现。

可是她还是哭着求陈寻说你都不要我了我们不是说好了要永远在一起。

于是小仙女上了一个恶心男人的床，于是小仙女怀上了一个恶心男人的种，于是小仙女也跟劈腿男一样变成了一个大傻逼。

可是身为观众的我却没办法把唾沫都吐到渣男陈寻的脸上。

因为他好像还是有那么一丝人性。

他喜欢了方茴三年却没跟她上床。

他发现自己错过了生日誓言咻地一下就冲到方茴面前认错。

他听到恶心男人上了原本是自己的女人啪的一拳就飞了出去。

甚至多少年后他还幻想能让时光倒流导演再喊一声Action人生可以重新再来一遍。

也许错的是无知。

无知而无畏。

无知而无所谓。

无知而不懂得有些错犯了永远也弥补不回来，不懂得有些话说出去会永远伤了一颗心，不懂得有些人一旦放开了就再也拉不回来，不懂得再怎么悔断肠子人生都不能剪掉重演。

所以林嘉茉喜欢的是仅仅姿势很帅的苏凯而不是对她永远满眼爱心的赵烨。

所以乔燃拿得了作文奖去得了英国却在方茴最需要他的时候也抢不回她。

所以陈寻以为自己喜欢辫子妹却又站出来说方茴的孩子是我的。

所以初恋总难长久爱情不能最后故事全都变成了不能回首。

而看完整场电影的我们，又有几个能逃得了这样的轮回。

也许球场边送水的会看不起教室里编手链的，黑板上写六字情书的会看不起沙滩上改名字的，打架时候乔峰附体的会看不起蛤蟆功上身的，但是说到底其实我们都一样，一样对过去有着无尽的忧伤。

也许电影里的故事已经散场，可是在我们的生活里，也许我们都逃不过最后变成大傻逼的模样。

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记得这部电影刚刚上映时就拖着闺密去看了，不得不承认，看之前对它是十分期待的，导演是张一白，演员有我青睐的彭于晏。

但也不得不承认这部电影的确让我们失望了。

也许是剧版过于出色，让我们无法再接受全新的陈寻方茴，又或许是剧本不够精致，剧情的冲突显得过于突兀。

诚然，我们没有那样的青春，这部作品刻画的青春过于张扬与疯狂，而我们都是那样平凡的人。

但在这里我不想过多批判，只想分享一个故事。

记得两人在路边摊爆发矛盾，石膏碎了一地时，闺密哭着凑过来搂住了我，我与闺蜜之间的相处关系很微妙，大多是我在分享她在听，她不愿意分享她的感情细节，也怕我说她幼稚。

但是我却清楚地记得，她说，我不想要和他分开，我不想和他分手。

这是我第一次和她一起看电影她哭得比我还凶。

闺密的男朋友是我的小学同学，严格算的话也算得上我第一个有好感的人。

我们的城市很小，翻来覆去就那么几个人，但也没存在小说里惊天动地的姐妹反目。

都说毕业了就该分手了，看着高中时与班主任家长斗智斗勇的情侣们一对对分手，我也倔强地认为他们会存在于常理之外，闺密和她男朋友高二在一起，到现在已经第五年了，也是异地的第三年。

我很开心，无比为她开心。

我一直没敢跟她说，我希望你们好好的。

故事是故事，而你们是你们。

我为什么会去看《匆匆那年》？

因为我的电脑坏了，拿去苹果店修，排队仨小时，没事干，直接走进对面商城的影院，正好这片子场次合适。

说实话，《匆匆那年》确实带来了感动。

看过很多日韩爱情片，漂亮的校服，纷飞的樱花雨，热闹的学园祭，风吹过青草河堤，夕阳漫上葱翠田埂，美人美景如画，而在我们的记忆相簿中没有参照物。

《匆匆那年》把80后一代人的青春记忆拍成了电影，正中靶心：《还珠格格》、《灌篮高手》、欢度千禧、申奥成功、韩日世界杯……而对中国校园生活的描绘，相信90后观众一样能产生共鸣。

清晨的升旗仪式、课后的篮球场、空荡荡的教室中沐浴在金色夕阳里的宣传委员；备战高考的自习、拥挤的大学宿舍、军训的夜里唱歌、为联欢晚会准备节目……撩拨回忆的弦，几乎是屡试不爽的大招。

怀旧这张牌，怎么打都不旧。

真心觉得溜冰场上那场戏背景音乐配得太漂亮，《还珠格格》的那首《当》。

其实动力火车那“哈啊哈啊哈啊啊啊啊”的歌声响起，相信不少人都能心潮澎湃（虽然动力火车拿这首歌参加《我是歌手》成绩很不堪，但不是歌的错）。

倪妮说：彭于晏我们分手吧！

片刻安静后背景音乐唱到“不能和你分手”。

彭于晏说：什么？

我们好上啦？

于是精神振奋打架开挂。

当山峰没有棱角的时候，当河水不再流，当时间停住，日夜不分，当天地万物化为须有，我还是不能和你分手，不能和你分手……感谢琼瑶漂亮的词。

琼瑶歌颂的理想爱情：纯洁、专一、永恒……《还珠格格》轰动世界，因为其爱情观是普世的，外国观众不需要了解清宫，不需要了解中国，就能为之感动。

《匆匆那年》虽然多次借用了《还珠》的插曲，甚至将小燕子的声音作为家庭戏电视里的画外音，但是《匆匆》与《还珠》的精神内核是相背离的，下文将细述。

自《那些年我们一起追的女孩》之后，青春爱情片如雨后春笋出现在中国电影产业中。

这当然符合中国文化产业的一贯做法，什么火什么能赚钱搞什么，就好像现在书店里仓央嘉措的书扎堆，其他诗人没了踪影。

《匆匆那年》所属的这类影片，其情怀和杀手锏正是：那些年+致青春。

也正是因为这类影片瞄准了中国特定群体作为有力的潜在市场，创作之初就存在“量身定制”的倾向，只有经历过那些年那些事的人，才能很容易产生共鸣，而除了撩拨回忆之外，影片便几乎别无长处了。

选择了描绘群体爱情的宏观视角，对爱情的刻画亦只停留于现象，肤浅薄弱，这样的电影成了一剂开给感情失意者的麻药，让找不到天长地久的人躲进回忆的幻梦中篡改记忆，让不忠不纯不努力的爱人为曾经犯下的错找到自我宽慰的借口，还要留下一个美妙的希冀。

这不是治愈，是催眠。

我断言，停留于此等追求的中国青春言情片只能感动中国，确切地说，只能感动特定一代的国人，却不能感动世界。

其实细细分析《匆匆那年》，或者《那些年》，还是能解读出许多中国特色。

中国人重兄弟感情，喜欢群聚，小伙伴读书时一起玩，老了结婚了要发请柬聚会。

总之谈恋爱好像不是两个人的事，是一妈子人的事。

谁和谁在一起了大家起哄，谁出轨了众人道德审判，喝酒K歌看球赛，反正恋人可以分开，兄弟死活要在一块。

爱情片我喜欢“情有独钟”。

我记得权相宇牵着李宝英的手走进教堂，心酸遗憾只能把她托付他人；我记得郑宇成手忙脚乱地脱下白衬衫为重病失禁的孙艺珍擦身；我记得全智贤和车太贤那个两年的约定……你说韩国爱情片太假，我说这取决于你的爱情观，取决于在你的预期中，人可以为爱情做到怎样的地步。

彭于晏理直气壮对倪妮说：你可以打我，骂我，但你绝对不能说我不努力。

好啦，高考少做一道大题13分没了确实是壮举！

但是那之后呢？

轻易地跟着毕夏飞，分分钟同居了，你跟我说这叫努力？

努力分手还差不多……无论是剧组里，还是观众里，这样的人大概很多，于是，电影和观众完成了一场心照不宣的狼狈为奸，借回忆之朦胧，为往事翻案，为自己正名。

不想五雷轰顶，不敢说中国没有爱情，只弱弱一句，当代中国爱情观惨不忍睹。

你怎么能指望一个搞不懂爱情的国家拍出搞得定爱情的电影呢？

所以成长分离辩证法搭配催眠麻痹方法论，组合拳疗效好。

为何初恋女友一定清丽脱俗，结婚对象一定粗俗不堪？

若真这样，敢不敢不结婚？

《匆匆那年》啊，这帮成年人除了打架以外不掌握其他任何一种解决问题的办法。

婚礼上老伙伴们一拥而上群殴银行行长时竟响起灌篮高手主题曲企图与高中篮球比赛的热血时代做呼应，可叹啊，凭什么认为这样一场精神失常荒唐至极的闹剧可以象征青春热血情怀的回归？

植入，哦不，插入广告力度之大完爆《变形金刚》系列。

《匆匆那年》这首歌是彭于晏在中学热恋期时为倪妮写的，为何这少年当时就有那么高的觉悟写下林夕才能写出的这么苍凉的歌词？

吐槽是没有尽头的。

还是夸夸吧。

很多画面挺唯美，青春怀旧的腔调拿捏得很正，男女主角看着挺顺眼，通片总计大概有十五到二十分钟的时间是不能忍受的，剩下的一个半小时并不怎么摧残观众。

最后，这事儿我虽然不太了解，但是这帮1999年的高一学生背的书包，款式好前卫，放在今天都不过时。

我们国家还没有成型的类型电影体系，但是值得骄傲的是，我们有各种熟透了的而且是西方电影人绝对拍不出的亚类型。

比如雷人武侠片，主旋律科幻片，后现代古装片，中国特色时尚大片，以及近两年风头正劲的青春怀旧题材，等等。

上述每一种，都有着精确的元素配方，严格的叙事规范，成熟的明星效应，从制作到营销，严谨程度绝不亚于西方任何一种类型片。

就说青春片吧，以《匆匆那年》为例，基本上三道主料，装嫩的明星，大喜大悲的故事，时代印记的穿插。

明星。

港片里常听人说：加起来几十岁的人了，还吵！

他们大概料不到，某个阶段的华语电影，会充斥两个加起来五六十岁的人穿着高中校服羞羞涩涩欲吻还休的画面。

商业片要用大明星，才有吸金保障。

但同时，大明星的年龄尽人皆知，即使化妆师再妙手回春，仍无法不令人生出违和感。

从艺术角度，无论如何比不过货真价实的正太鲜肉们。

敢用初出茅庐的新人的，只有张艺谋、周星驰这样本身明星光环耀眼的导演。

老男孩老女孩们装嫩不休，真是现阶段难破的怪圈。

悲喜。

跟《致青春》、《同桌的你》相似，《匆匆那年》的喜感和悲情总是各自独立的，未能进入高级情节电影笑中带泪的境界。

而想想我们的青春，很多最难忘的记忆，往往是啼笑皆非、悲喜交加的呀。

难道编剧想不到素材来呈现吗？

生硬地把逗人捧腹和催人泪下的片段一分为二，非此即彼，也只有砸大排档后赔钱那一段稍微有些交融——这样的叙述，远不够达到艺术的真实，与心灵有隔膜。

笑，笑过就忘了，哭，也只是因为被煽到，而不是源自真正的悲伤和感动。

时代印记。

与广大青春片亲若孟焦，这点已经被人吐槽烂了，不一一举例。

连算不上青春片的《一生一世》之流也要凑这份热闹，可见用来多称手。

我一向不认为明确的年份、真实的历史背景有助于增强观众的认同感，它们在吸纳一些观众的同时，也推拒了更多其他年龄的观众。

其实主创完全可以自信一点，《中国合伙人》里80年代的大学生活，与《匆匆那年》21世纪初，引人共鸣的东西基本上是相通的。

经历上比较接近后者的我，也不会因为看到大块头电脑、诺基亚黑白手机，就对其书写的爱情和友情加成多少亲切感。

这方面，倒是认同《小时代》相对架空的做法。

真情实感不会因为少了现实痕迹的支撑而丧失力量，否则哪来令人动容的科幻片、奇幻片，哪来穿透光阴、永垂不朽的经典老片。

三道主料齐备，青春题材老手张一白拍来娴熟而规矩。

拍情窦盛开，浓情蜜意，就用一个自然光美美的长镜头；拍大分大合的感情震荡，就炮制恶劣天气，用磅礴的环境衬托角色的孤独无助，没有气候也要来一辆洒水车；拍情绪巅峰，譬如群架、街唱、KTV，运镜到剪辑都酷似音乐录像带，花哨活泼；拍情绪低谷，比如那床戏就像《不可撤销》之类的邪典电影，充满了令人作呕的暗示；拍复杂心理活动，就抬出电脑特效加工的超现实画面。

如此总算摆脱了PPT式的罗列，然而匠气很重，差不多还是停留在他们做了这个、他们去了哪儿的一根筋叙述。

分开两个时空，貌似深藏悬念，末了却是故弄玄虚，也令人失望。

而我最反感的是无休止地用旁白来“赶”剧情，甚至还有大段的VCR采访，把心情赤裸裸的全部说出来，效果多么苍白，还能留出多少让观众亲身感受。

电影要靠听而不是看，那么听原著小说的有声版岂不是更佳。

就是这么赶着赶着，在风驰电掣中，《匆匆那年》赶完了一曲青春的忏悔录。

成也匆匆，败也匆匆。

成在它勾勒出世间无数相仿的人生：稀里糊涂就过完了最美好的年华，错过了最爱的人，发觉无能为力时便仰天问一句，到底是怎么了——也许只是在篮球场上少看了你一眼，就注定了所有的错误。

败在太急躁，根本抓不住重点，空有往事倏然随风的表象，却并没有灵魂，连那首歌也没给我留下半点印象。

我不求它能达到《沧海一声笑》之于《笑傲江湖》，《因为爱情》之于《将爱》，《小苹果》之于《老男孩》，但走出影院不自觉哼起的不是同名歌，而是《灌篮高手》的主题曲，这总归很难让人满意。

（文/方聿南）

第一章：你还记得她吗？

第二章：你还记得发过的誓言吗？

第三章：你后悔吗？

（也不是记得特别清楚）坐在角落的我终于忍不住站了起来：「老师，这个我懂」。

岂料老师生气教训我：「有些童鞋就是爱显示自己，好像自己什么都懂。

这种自以为是的态度，老师最不喜欢了」。

以前我说过导演张一白拍电影是在写作文，为什么这么说呢？

就是他会跟你一一交代：时间、地点、人物、起因、经过、结果，《将爱情进行到底》是这样，《匆匆那年》亦是如此。

《将爱情进行到底》分成3个MV,而《匆匆那年》也是这种格式，有点像社交网站Timeline。

所以在影院的时候我的第一反应：「我靠，你不需要这样，我们看得懂。

」结尾：就在大家陈寻、方茴、赵烨、赵烨、乔燃、林嘉茉和观众都在纳闷：这个拍摄VCR的这个人到底是谁？

她为什么打听这些？

她那屎黄色的等离子烫是不是团购做的？

是在美团还是大众点评团购的？

团购券节假日是否可以通用？

这时候仿佛听到了导演张一白在后面窃喜：「这下你们就不知道了吧？

」 然后画面一闪，VCR拍摄者对着穿红裙的方茴说：「你有什么想对陈寻说的？

」。

整体来说，感觉导演需要表达的太多了。

我估摸到120钟的时候导演自己也舒了一口气，「靠，总算拍完了」。

而关于陈寻最后居然喜欢上了（当然：这个"上"也可能是动词）沈晓棠我更是无力吐槽，此时我的脑海就闪现导演王全安（放着娇妻不用，外出嫖娼）。

我靠，电影版的沈晓棠是不是也太丑了点啊？

另外，有个挺有意思的数据：《致青春》没有戴套→做手术《同桌的你》没有戴套→做手术《匆匆那年》没有戴套→做手术我惊奇的发现，这很可能不是简单的校园题材电影。

我初步猜测这是关于「校园性教育」电影，观众还是图样图森破啊。

（拙作，见财新文化）12月5日，张一白导演的电影《匆匆那年》上映，不出意料地受到欢迎。

从2011年九把刀的《那些年，我们一起追的女孩》开始，华语电影开启了一股青春怀旧热潮，而赵薇的《致青春》和郭帆的《同桌的你》票房大卖，更让不少投资方看到这一类型片庞大的市场需求。

《匆匆那年》赶上好时候，而其背后还有《左耳》《时间都去哪了》《我们的十年》《何以笙箫默》等同类型影片正准备“前仆后继”。

这张青春怀旧牌何以有如此大的魅力？

一方面，80后、90后已经成为电影市场最主要的消费群体。

日前，中国电影家协会等单位主持推出了《2014中国电影艺术报告》《2014中国电影产业研究报告》，其中一份抽样报告指出，目前国内影院观众的总体情况为：女性观众占六成，25岁至39岁的观众占53.6%，18岁至24岁的观众占33.1%。

另一方面，“怀旧”是80后、90后消费的“刚需”。

这或许会令有些人不解——80后、90后正处于青春年代，怎么都开始怀念青春了？

对于这个问题，更加时髦的提法是：当他们怀念青春时，究竟在怀念些什么？

从《致青春》《同桌的你》到《匆匆那年》，首先引人共鸣的，是消逝的时光本身。

《致青春》里的《红日》《新白娘子传奇》；《同桌的你》中的中国驻南斯拉夫大使馆被炸、“9·11事件”、“非典”；《匆匆那年》里则有动力火车的《当》，《灌篮高手》，北京“申奥”成功，中国足球闯入“世界杯”。

这些元素，或是国际国内大事，或是重要的时间节点，或是当时的流行文化。

它们都曾密切地影响甚至参与到一代人的成长岁月中，构成了他们记忆的关键组件，自然蕴藏了相当丰富的情感能量。

只是，这些并不是电影所宣扬的“青春怀旧”的核心，所有的元素都是背景，只为烘托爱情。

青涩与勇敢，是电影所着力凸显的爱情的两个核心特征。

青涩，在于第一次恋爱，在于不谙世事，以及小心翼翼地试探和懵懵懂懂的“在一起”，在于不知天高地厚的誓言。

校园里郁郁葱葱的高树，高树缝隙里的天空，成了这青涩爱情的“标配”。

他们也因青涩而勇敢，没有利益的考量，不担心前路的风雨，也不惧未来的不确定性和不可捕捉，一旦喜欢，就一心一意、奋不顾身、勇往直前。

《致青春》里，郑微虽是女孩子，但喜欢就倒追；《同桌的你》中的林一喜欢周小栀，二话不说就为她挥拳头，为她从理科班转到文科班；《匆匆那年》里，陈寻也为方茴挥过拳头，为了能和她上同一所大学，高考放弃了一道13分的大题……这爱情包含了青春最美好的一切。

因此，与其说青春怀旧电影怀念的是青春，毋宁说是怀念青春里最美好的这一面。

那么，为何怀念？

因为已经失去。

对许多80后、90后而言，他们的青春是早衰的。

虽然他们仍处于青春年代，但青春所代表的那美好一面——青涩、单纯以及不顾一切的勇敢，已经失去。

《同桌的你》《匆匆那年》是以男主人公的视点展开，曾几何时，他们是自己怀旧岁月里勇敢的男主角，而今却已物是人非。

对于转变及青春早衰的缘由，《致青春》里的陈孝正有个相当精准的解释。

他抛弃郑微，选择赴美留学。

面对郑微痛苦的质问和心碎的挽留，他坚定地拒绝了对方。

他说：“我的人生是一栋只能建造一次的大楼，所以我错不起，哪怕一厘米误差也不行……总有一天你会明白，你首先要爱自己。

”“精准”“不容许有误差”“爱自己”，这些关键词让我们想起了“精致的利己主义者”：把自我当做一件资产投资，使其增值，以实现利益最大化。

一个人“精致”没有错，“利己”也无可指摘，可“精致的利己主义者”令人反感的是，他们将个人利益摆在了所有选项面前：爱情、友情、责任与诺言。

《同桌的你》中的林一也这样选择了，与陈孝正没什么两样。

周小栀意外怀孕，他不敢承担，离开周小栀远赴美国，在美国过上了想象中那种“高大上”的生活。

《匆匆那年》里，陈寻的选择看似没有现实因素的干扰，可在与方茴的感情生变时，他是不负责任的。

他成为西装革履的成功人士后，却也不曾主动去寻找方茴或挽留些什么。

他说：“成熟之后懂得避免伤害，却找不到当年的勇气。

”“现实”打败了曾经勇敢的少年们，他们的青春过早走向衰老，只能怀旧。

而影院里的80后、90后观众，也正跟着男主人公的视线一起怀旧。

他们是同一版本的陈孝正、林一或陈寻。

电影里的青春有多美好，反衬的现实就有多残酷。

当80后、90后从校园步入社会，便面临着前所未有的的生存压力，包括高不可攀的房价，社会阶层固化，上升渠道壅塞，制度预期的破坏和不确定感弥漫等。

为了在残酷的竞争中获胜，他们放下可能拖累自己的一切——青涩、鲁莽、锋芒，以及心爱的人。

于是，很多人终于不知不觉或自觉主动地成为了“精致的利己主义者”，“举手投足都无比正确，接人待物都恰如其分，说话谈吐都深思熟虑”。

他们明明年纪轻轻，却那样老道圆滑，已不复当年的朝气和勇气。

电影里，陈孝正、林一和陈寻“成功”了，可他们却都不幸福。

青春怀旧电影的“三观”与主流媒体一样正确：青春不该“暮气沉沉”，不该成为“精致的利己主义者”，否则不会幸福。

可是，在生存压力没有得到纾解，社会“结构性危机”无从破解的前提下，这样的吁求不见得有太大的成效。

于是，就有了这样尴尬的一幕：一群人在电影院里为早衰的青春流下感伤的泪水，可走出电影院，他们将再次戴上精致的面具。

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又是一部打着青春无悔的伪青春片，对彭于晏最失望的一部电影，对其他人没有记住面孔，留下印象的一部电影，其实电影情节狗血也不能全怪编剧，毕竟是小说改编的，但笔下的世界可以任由作者畅想，荧幕前呈现的却只有真实才会被观众接受！

看这部电影时，宁可他们不要穿着记忆中的校服，索性继续模仿穿日韩的校服套装好了，反正这也不是我们的青春！

硬是要穿着那一身熟悉校服，上演着不知道是谁的青春，只会让人觉得虚假不真实！

狗血剧情让人哭笑不得，懵懵懂懂的爱情也许有，但堕胎劈腿分手自杀的桥段太过夸张了，那时的爱情和友情纯粹干净单纯，怎么会参杂那些杂质？

中国的青春片永远在演绎着不知哪一国的青春，让人不禁怀疑自己的青春只是一个梦，难道我们青春的真实色彩不够鲜明，不够精彩？

我们都曾记得烟花在夜空中绚丽的那一刻，但对于夜来说那一刻的绚丽实在是太过短暂。

绚丽过后剩下的只是更加漆黑和寂静的夜，陈寻在十年以后后悔了，而他还追的回方茴吗？

有的东西我们在拥有的时候也许并不在意，而有一天我们发觉真的失去时才后知后觉。

失去了，也许就再也回不来了，“不恨梦归处，只恨太匆匆”。