小小的我

开幕的第一个镜头就是刘春和一步一挪，颤颤巍巍地走上天台，他的每一步都走得那么艰难，似乎一不小心就会摔下去，可是他依然那么努力坚持走上去，这一大段的表演没有一句台词，也没有使用背景音乐进行渲染，仅用肢体语言的表演就让人能够非常直观清楚地让人感受到了刘春和的痛苦与磨难。

但是伴随着一声“春和” ，外婆风风火火地回到家，外婆炙热的生命力和热烈拥抱生活的态度，瞬间把春和从对生活的寒冷绝望中拉了回来。

刘春和，他还是想活，想要凭自己的努力，堂堂正正地好好生活。

生活的苦痛与磨难

刘春和每天早上起来，都要自觉地在墙壁边上拉着手臂向上引申做康复，就算换个衣服也无法像个正常人那样自如，甚至有时候说完一句完整的话，都要停顿好几次喘气。

刘春和在医院参加康复训练的场景让人觉得很不容易，强忍着身体上的各种不适和病痛，也依然努力地去各种康复，可以感受到他的顽强与不屈。

他与其他残障人士的互动，让人意识到刘春和不仅仅是一个人，还有许许多多像刘春和一样饱受病痛困扰而依然努力好好生活的特殊人群。

当然，痛苦的也不仅仅是残疾人本人，还有他们的家属。

母亲，自然首当其冲，为了不提及当年刘春和出生时发生的苦痛和不幸，母亲从来不给他过生日，一晃20岁了，一次生日也没过过。

就算是吃饭这种小事，对他们来说都不是一件容易的事情，身体的姿势无法控制，手指是弯曲的，吞咽也变得很困难，稍不注意就变得极容易被噎死。

生命对他们来说，太过于脆弱了。

生活的磨难是刺向所有人的一把尖刀，刘春和当然是痛苦的，母亲自然过得也不容易。

母亲觉得自己对刘春和是关心，是爱护，想把他掌握在自己的羽翼之下，保护在自己触手可及的地方，这样可以确保刘春和的安全，所以她不允许刘春和去别的城市上大学，她不肯认同刘春和相当教师的理想，她觉得作为一个脑瘫患者无法在大庭广众之下讲课，刘春和的理想不过是空想，都是无法达成的。

母亲的出发点可能是出于关心，出于爱护，可是对刘春和而言，这些沉重的爱反而成为他想要飞得更高的一种桎梏。

与母亲沉重的爱相反，外婆的爱则更自由，她更懂得刘春和心中的想法，刘春和跟雅雅在一起交往做朋友，她也是支持的，甚至还把自己的旧手机给了春和，让他们可以加微信。

刘春和说要自己挣钱去咖啡馆当服务员，她很怀疑，但她不反对，还偷偷地跟随，暗中保护。

这可能是出于让女儿当了十五年没有母亲关爱的留守儿童的一种内疚和补偿，但外婆奔放的性格和对生活热烈的爱，那种无限拥抱生活与阳光的豁朗态度，给了刘春和很多心灵上的慰藉。

外婆可以跟孙儿相处很好，然而女儿却因为自己母亲童年时的缺席让自己当了多年的留守儿童，而不肯理解她，原谅她。

外婆当然也是爱女儿的，只不过母女多年的矛盾一下子难以调和，她当年离开年幼的女儿去西藏开饭馆也是为了挣钱养家，她外出一年多说是去旅游其实全是为了外孙去各地求医，更别提当年外孙出生时匪徒把刀架在她脖子上问她要钱，她宁可被匪徒割破了脖子也不肯把为女儿挣的奶粉钱拱手让给人。

为了掩盖脖子上的疤痕，她才常年戴着丝巾，爱在脖子系一条丝巾是美，也不仅仅是为了美，更是为了掩盖身上的伤痛。

明明是为了女儿挣钱弄的伤，她却不肯让女儿知道，这何尝又不是一种隐忍的母爱呢，爱，可能只是藏在心里而没有说出口。

爱与尊重，像一个普通人一样去生活电影里外婆一直跟合唱团的同伴再三地强调，脑瘫不是傻子，并好几次因为别人说刘春和是傻子，而跟他人大打出手。

其实我也不懂脑瘫是什么意思，因为他们的动作很奇怪，所以想当然地觉得他们会有智力方面的障碍。

看完电影后赶紧查一下，原来，脑性瘫痪是指患儿出生前到出生后1个月内，由于各种原因导致未成熟的大脑在发育过程中的损害。

脑性瘫痪的症状有身体发软或发硬、肢体异常固定姿势、反应迟钝、运动异常、无法和人正常交流、理解能力差、失去意识或突然跌倒等。

所以脑瘫是一种由于非进行性脑损伤所导致的运动和姿势发育障碍性疾病，跟智力低下的傻子完全不是一回事。

剧中的刘春和虽然脑瘫导致行动不便，行为有点怪异，但智力发育完全正常，他记忆力很好，会背相声贯口，制作咖啡的手艺很好，开车开得很快，不但如此，他甚至还会创作抒发内心情感的诗歌，最后高考考到了比一本线高80多分的高分，考上了心仪的大学，拿到红色的录取通知书，除了行为有点不便和怪异，在很多方面他是一个有正常需求和欲望的人。

史铁生在《病隙碎笔》曾提及，“残疾人的爱情所以遭受世俗的冷嘲，最沉重的一个原因，是性功能障碍。

这是一个最公开的怀疑——所有人都在心里问：他们行吗？

同时又是最隐秘的判决——无需任何听证与申辩，结论已经有了：他们不行。

这公开和隐秘，不约而同都表现为无言，或苦笑与哀怜，而这正是最坚固的壁垒、最绝望的囚禁！

残疾人于是乎很像卡夫卡笔下的一种人物，又很像陀思妥耶夫斯基地下室里的哭魂。

” 显然，在很多人眼里，残障人士不该对爱情有所期待，爱情和欲望对他们来说，不过是一种不切实际的奢望。

可是一百多年前，德国大文豪歌德就在《少年维特的烦恼》也曾说过，“哪个少女不怀春哪个少男不钟情”，作为一个生理成长正常的二十岁大男孩，看到青春漂亮的雅雅，浑身上下洋溢着元气健康的青春气息，刘春和心生萌动，爱而慕之是一件很自然的事情，这不过是人性最原始的冲动，既不值得讴歌也不值得诋毁，不过是日常生活中再普通不过的一件事情而已，不过是人性对美好事物的一种向往，就跟普通人想谈恋爱是一样的道理，不应该被置喙。

刘春和说要去咖啡馆打工，要自己挣钱，自食其力，他想要不仅仅是爱与关注，更渴望得到的是他人的尊重。

跟外婆一样，开始以为他只是开玩笑的，没想到他竟然真的准备好简历，自己走路去应聘，在没有家人的陪伴下，自己一个人穿过车水马龙的大马路。

在咖啡馆应聘也不扭捏，虽然行为怪异，表情无法控制，但依然大大方方地在大庭广众之下，在咖啡馆众多的顾客面前，大声地背相声贯口，即使声嘶力竭，即使差点上气不接下气，他也毫不怯懦，展现出他所谓的记忆力很好，落落大方地表现竟然真的赢得了咖啡馆馆长的青睐，聘用他担任服务员，挣到了属于他自己的工资。

不管咖啡馆馆长是因为税收政策还是真的关爱残障人士的发展，他聘用刘春和都让我觉得他人真的很好，用实际行动在为这个社会关爱残障人士的事业添砖加瓦，值得鼓励和掌声。

刘春和收到录取通知书时，我完全惊呆了，没想到脑瘫患者真的可以凭本事考上大学，在毫无感知的潜意识里总觉得残疾人上大学也太苦太难了吧，这需要比普通人付出好几倍的努力。

所以他们常常就只是待在家里，尽量避免外出以免给自己增加麻烦，也给他人增加麻烦。

刘春和考上大学这事情忽然让我有了一个新的角度去看待高考这件事情，高考果真是公平啊，只要你真的能考出来分数，就真的会录取你，那一刻觉得好感动。

一张红色的录取通知书让刘春和的生活有了新的希望，只要你努力了，你真的可以得到你所期盼的东西。

整部电影，千玺的表演很细腻，富有张力，视觉震撼非常强烈，画面很有冲击力，把脑瘫患者生活中各种行动不便的细节和艰难都演绎得非常真实。

看着这些画面脑子常常掠过很多想法，看着这些被病痛折磨的人即使活得如此艰难，也依然努力地想要好好生活，身体康健的我们难道不应该为他们做些什么吗？

可能这就是这个电影的意义所在吧，让我们去看看那些未被大众目光所及的地方，对不止是脑瘫患者的残障人士们给予更多的关怀和爱护，让爱和阳光可以惠及那些容易被忽略的弱势群体。

生活给了刘春和很多的苦难，他也坦然地去面对这些困难，不退缩，不回头，往前走。

最后的彩蛋里刘春和打鼓打得很好，也非常酷。

刘春和，祝小小的你，拥有大大的世界。

如果这部是如《玛利亚》一样的空洞传记或《逃脱》这样的无病呻吟独立片那这部可以给四星但偏偏是打着“关注脑瘫患者”的剧情片那只能两星了全片各种刻板印象、网络热梗、巧合杂交，人物大多也是推动剧情的工具人（特别是雅雅）莫名其妙出现，莫名其妙对刘春和好，又莫名其妙消失不交代下落，完全是为了给男主x启蒙以及两段x幻想的工具人以及全片完全对刘春和面临的困难完全是一笔带过，没收到的录取通知书、适应咖啡店打工、学打鼓，不知道如何展现和克服，导演选择的办法是拉快时间线，过几个月就好了，录取通知书收到了、打鼓突飞猛进票选打赢老头、以及顺利在咖啡店打工几个月（虽然一个月工资高达1128）还有充斥全片但又毫无主次的家庭矛盾，也没深入和解决，大家都有各种各样的点能撕逼，但也是全部都没解决，靠拉时间线就好了以及四弟的表演真的是烂的要死，也是各种刻板（完全依赖于形体的牺牲，如果内娱有其他演技合格的演员愿意和他一样在形体方面下苦工，效果也差不多），但重点是这部是剧情片，要考虑票房，四弟就是不二人选，因为他是少数几个没扑过，能扛票房的。

表演甚至不如周雨彤，至少她一出场让人没认出，没那么做作，但周雨彤这个角色难度为0 也没什么好说的，但作为一个工具人，能圆满完成任务就够了以及脑瘫这个设定也沦为了推动剧情的一个符号，你其实换成其他任何类似的病，都不会对剧情产生影响

“刘春和”们，以及那些或许曾因平凡而感到自卑的你我，以后请坦坦荡荡地走入生活也许很多人没有想到，在中国，约有600万脑瘫患者。

然而，这一庞大群体的声音和身影却鲜少出现在公众视野中。

他们中的许多人，在日常生活中面临着难以想象的挑战：从生活自理到社会融入，都有艰辛与不易。

《小小的我》就像一束光照进这个长期被忽视的角落。

电影聚焦患有脑瘫的20岁青年刘春和（易烊千玺 饰），在一个夏天里的生活。

刘春和在社会上的遭遇，就像他所说的：“我在人群里，跟各种各样的目光撞上过。

有怜悯我的，有恐惧我的，也有厌恶我的。

”

搭乘公交车时，刘春和给抱着孩子的母亲让座，当车辆突然急刹车时，由于身体控制能力较差，刘春和不慎摔倒在地上。

周围乘客的目光聚焦在他身上，有同情也有厌烦，司机甚至责备说：身体残疾就尽量少出来走动。

这是一种把脑瘫患者视为负担的目光。

刘春和到培训机构面试，他努力证明自己的能力和才华。

童言无忌的孩子们并不理解这个“老师”为何讲话是这样的，培训机构的负责人担心影响到孩子们的学习效果，未能接纳春和。

这是排斥和犹疑地目光。

外婆（林晓杰 饰）想给春和一点信心，也想让春和有点事做，极力邀请春和加入他们的老年乐团，成为一名鼓手。

这起初遭到乐团其他成员的反对，一位阿姨认为刘春和根本无法胜任，因为脑瘫就是傻子。

性格直爽泼辣的外婆直接跟对方“干架”。

将脑瘫视为“傻子”，这是偏见和歧视的目光。

刘春和来到一家咖啡馆应聘。

店长看到他摇晃的步伐、不太协调的动作和不是那么清晰的表达，打算拒绝。

店长说，他们店要的只是个普通人，刘春和说：他只是个记忆不错的普通人。

刘春和以为自己是凭借努力获得工作机会，但咖啡馆老板或许是想着雇佣残疾人可以减免税收，还可以给咖啡店做公益宣传。

店员们背地里仍嘀咕议论着刘春和。

这是利用的目光。

如果说这些目光来自对脑瘫群体的隔膜和不了解，那么最刺痛刘春和的“厌恶”的目光，却来自刘春和的母亲陈露（蒋勤勤 饰）。

但其实，母亲怎么会厌恶刘春和呢？

她对刘春和的疏离、严厉甚至苛刻，并非厌恶，而是一种混合了无奈、痛苦、自责以及对命运不甘心的心灰意冷。

陈露承受着巨大的心理压力。

她要照顾患有脑瘫的儿子，要面对周围人异样的眼光和潜在的社会歧视。

长期处于这种状态下，她身心俱疲，逐渐积累起对现状的不满情绪。

尽管她爱着刘春和，但在某些时候，外界施加的压力间接影响到她对待儿子的方式。

每个母亲都希望孩子健康快乐成长、拥有美好的未来，刘春和的身体状况让这一切变得遥远。

这让陈露时常陷入深深的自责之中——如果当初没有生下刘春和，刘春和就不必经历这一切，她也可以过上另一种生活；但同时，她也明白这样的想法是自私且不公平的。

这难以言喻的矛盾状态，让她在面对刘春和时总有距离感。

编剧游晓颖提到，在创作过程中，她避免将母亲塑造成一个无可挑剔的形象，而是试图呈现一个更贴近现实的人物。

陈露一方面想要给予刘春和关爱和支持、希望刘春和融入主流社会，另一方面又难以摆脱自身困境所带来的阴影。

这是女性编剧的细腻之处，深入洞察女性在母职中的微妙心理变化，将母爱的伟大与母职的困境融为一体，观众既能感受到母爱的力量，也能体会到女性在母职中所承受的压力。

虽然电影揭示了刘春和生活里的种种挑战，但没有丝毫的悲情、苦情，因为镜头始终是平视的。

平视的目光，意味着电影没有将刘春和视为一个需要怜悯或同情的对象，而是将他视为一个拥有独立人格和尊严的个体。

镜头没有刻意放大他的苦难，也没有回避他的困境，而是以一种平等、尊重的态度去记录他的生活状态和情感变化。

例如，在他参加老人乐团时，镜头展示的是刘春和对音乐的热情，以及他与老年人成为忘年交；当他在培训机构面试时，我们看到的是他克服身体上的不便，勇敢地站在讲台上讲解知识；在咖啡馆应聘为了争取机会，镜头捕捉到他不放弃的精神，用大声报菜单的方式捍卫自己的尊严……这些情节让观众清晰意识到，刘春和虽然有着跟我们不同的身体状况，但他同样拥有追求梦想的权利，并且在实现自我的道路上展现出非凡的决心和毅力。

难得的是，电影也平视了刘春和的情欲。

《小小的我》并没有因为刘春和的身体状况而回避他作为正常二十岁成年男性应有的情欲，而是以一种坦诚、自然的方式将这一部分融入故事叙述之中。

刘春和与雅雅（周雨彤 饰）相处的过程中流露出的羞涩与期待，以及两人之间偶尔擦出的火花，都是青春期少男少女间常见的情怀，让观众感同身受体会到刘春和作为一个普通青年所经历的情感波动。

这突破了刻板印象中对残疾人士情感需求的忽视或遮掩，也体现了电影对人性完整性的深刻理解和尊重。

刘春和所付出的一切努力，正如诗人穆旦所言：“我的全部努力，不过完成了普通的生活。

”他从来没有因为身体的残疾而要求特殊的待遇或怜悯，而只是希望被当作普通人对待。

“再渺小再破碎的个体，都是完整的我”，这是对生命尊严的颂歌，也是对普通人生活价值的深刻诠释。

“刘春和”们，以及那些或许曾因平凡而感到自卑的你我，以后请坦坦荡荡地走入生活。

请以平视的目光去看待每个生命个体，请以热烈的态度去投入每段普通的人生。

在这个大大的世界里，每一个小小的我，都值得被看见，被听见，被温柔以待。

一枝羌笛怨杨柳，奈何天生的脑瘫成为进阶之患。

风起云涌的诰命生涯充满了隔世的意绪悲欢。

不是轻松缥缈的三言二拍，不是华而不实的沁园春雪，而是以生命作为砥砺前行的孤本实现落陷生命的激流急湍和续延之光火。

一种受到铺天盖地戏谑与嘲讽的假面灌溉。

最终，潸然的泪珠儿把持彼岸花的凌霜开放，成为一种与素朴临界点相伴生的所向披靡。

这就是刘春和的人间世命运。

其实他的内心洒脱而开化，不愿意给母亲和外婆造就生命的负担，只一心一意想考取师范大学，为此他不惜一切的想在咖啡店打工赚取学费。

奈何生命牢笼以卷帙浩繁的世俗荆棘迢迢而来，刘春和与母亲的龃龉由此纷至沓来，他知道母亲看不上他，母亲只把内心的希冀和苛求放在刚刚出世的女儿身上。

刘春和认为，世间最嫌恶自己的正是母亲，他斥责，他驰骋，游历于心灵的彷徨之间倾诉他的怨怼，即父母没有尽到责任才导致他的脑瘫成患。

其实刘春和有一份治愈的心，有一颗博动力趋势的性灵心潮，于叱咤的鬼域世界他曾一度找不到自己的位置，然而对于千人千面的世界他有着感性的把握和理想的加持。

他在培训机构做老师，可以流畅无忌的表达自己的生命观点，在和老人家比拼打鼓的时候又毫不输于人，他在咖啡店里的游刃有余更是让人震颤和回应，他的慧颖与天蓝一般的白鹤交相辉映，恬静怡然之中带有柏拉图式理想化的冥想和一点点属于大男孩的贪婪。

他爱女孩，青春活力迸射无极，在希望的朝阳之上寻觅救赎的情深和回头之望。

最终，刘春和考上了师范学校，最疼爱他的外婆和他紧密相拥。

在做报告的时候刘春和的至真至纯跃然而上。

对于残疾人而言，他们需要的是坚持人的尊重和骄傲，并在斩断荆荆棘棘之后获得生命的认可，他们需要平视，在妩媚多娇的世界丛林中超越功利主义的法则而荣升自我旺盛的生命力，青稞亦有其器宇轩昂的本质和守成，刘春和的一生便是在与自我与社会达成和解，成为生命的象征体和能动性点与线的嬗变。

他的一腔深情的爱也使人间造孽的流变显得苍白和狐疑，性情中人才是他的本色与升华了欲望的超脱和睿智。

母亲最后也和他达成和解，母亲痛悔自己的自私而没有给刘春和带来完整的生命照拂，流线影化归舟，天然的舐犊情深让他们达诚申信，契阔的孤独被置换为永恒不懈的亲情和守望。

这部电影闪烁着肺腑的芳馨，还有一些现实主义的力量和关注平凡人的生命点滴的生存空间，世俗的耳濡目染不是人生的金科玉律，人的本质的光辉会在平实散淡的过程中挥发出来形成独立自由的旗帜，虽然其间充满了奇幻与凄惶，但是诞生伊始的疼痛与撕裂感亦可以成为生命孤高的体认，与盘旋上升的价值转圜。

本篇末尾有更新：体面的演员易烊千玺与体面的全女班底 一次关于“被看见”与“被理解”的深度凝视全文约5400字，阅读约需25分钟。

不搞内娱，纯路人视角观察和解析。

这个年轻人 将捍卫这一代华语青年演员的尊严——发布于东京国际电影节放映后 在东京看了《小小的我》。

这场没有主创团队，于是没有周身粉丝的骚动，反而促成了一次全情投入的观影体验，早在媒体宣传中，得知易烊千玺在影片中扮演一位20岁左右的脑性瘫痪者。

我的担心多过期待。

毕竟过往的国内影视剧里头，饰演特殊群体的演员不少，往往对特殊群体的刻画流于表面，以呆滞的表情和异样的肢体来代表“特殊”。

那些演员均年长于易烊千玺。

担心自然多余。

这是一位体面的青年演员呈上的一部体面的影片。

我依然无法从中窥探他演技的上限，这种未知令人一阵颤栗——也只是触及到了这座孤山的一角——自然令人欣慰。

影片在国内尚未上映，既然不方便剧透，那聊聊其他。

-我对四字的过往了解不深，只知道他出身草根，自幼随父母北漂。

多年前我在剧组待过一阵子，闲暇时观察剧组的人，包括四字。

那会儿他还是小小少年，终日眉头紧锁，带着少年不该有的沉思和紧张，也许是心中的弦不敢松懈。

小小少年的烦恼，多年后我才知晓，他正面临一场人生的抉择：决定留下来，继续往前走，做个名副其实的演员，还是体面退场（他甚至想到了学习美术专业作为退路）。

相比其他两位前路明朗的同行，他的未来显得晦暗不明。

好在，他在这场博弈中选择坚持，而后一骑绝尘。

得以在今日，观看一部又一部他的主演佳作。

再一次令人欣慰。

-我鄙夷流量，四字是我少数瞧得上的流量演员，甚至认为用“流量”二字定义他稍显轻浮，可谁让他拥有那么多拥趸呢。

如果看穿流量背后的虚假与空洞，便会知道流量明星的诞生是一场没有灵魂的造星运动，精致的包装、大差不差的宣传策略，仿佛一批又一批提线木偶被精心雕琢，少了真诚的情感与真实的自我。

但在这一片毫无生气的流量浪潮中，四字似乎是个例外。

即便他也拥有庞大的粉丝群体，甚至常被贴上“流量”的标签，却能在他身上看到一种真正属于演员的自觉与深度，这让他从“流量”的定义中脱身而出，自成一派。

-观影时，我一度开始思索他存在于内娱的意义。

也许是捍卫？

捍卫这个平庸的流量时代里，作为华语青年演员的尊严。

连同他对剧本的选择，也在无声地支持，支持华语电影的多样性。

我看许多人说四字是天才，极具天赋。

可是他的表演绝非“天才”二字可以概括。

用“天赋”去简单归结他的演技，是一种对他努力的忽视与抹杀。

不如说，天赋只是他进入“艺术窄门”的一把钥匙，而真正通往“窄门”的道路，崎岖深幽，艰苦卓绝，绝非凭天赋便能一路坦途，而是要以持续不断的努力去开辟。

只有在不懈的追求中，经历打磨与考验，才能逐步接近那条狭窄之道的奥义。

显然他正在接近奥义。

且在这条道路上，他将自身的存在打磨成一种新的高度与意义。

那么祝他畅快淋漓，也希望他早日摆脱流量标签，到那时，他一定拥有更丰富的自由和选择。

11月3日 于东京 体面的易烊千玺与全女班底 一次关于“被看见”与“被理解”的深度凝视——发布于国内首映后 针对电影本身的深度解析 如果只看电影的简介，或许会把《小小的我》归类为“讲述脑性瘫痪男孩在逆境中成长”的励志电影。

那我断然不会在国内上映后，又去重刷一遍。

可能得益于《小我》的全女制作班底，即监制、导演、编剧皆为女性。

女性电影人更倾向关注家庭、个体及成长，擅长聚焦和解构人性。

《小我》正是如此。

影片没有把刘春和的残疾符号化，也没有刻意强化“热血励志”的叙事套路。

拒绝煽情与卖惨，拒绝消费残障群体，以平视的视角，用自然轻快的叙事方式娓娓道来，有着独一份的体面和高尚。

我记得电影的第一幕实在震撼——手持镜头特写刘春和扭曲的脚，慢慢向上移到他腿部、五官、背影，接着他在天台写下“遗嘱”两个字，故事随之展开。

导演没有站在“同情者”的角度怜悯刘春和，而是真实直观地呈现了一个在场者视角。

没有被迫感动，也没有捆绑同情，在刘春和日复一日的生活片段里，我看到了一个残障青年如何直面身体的限制与心灵的渴望，在家人的呵护与社会的偏见之间寻找自我和尊严，在渴求爱与自由中找到成长的出口。

仍然得益于女性创作者的细腻和修养，影片始终保持着“温柔”而“克制”的整体基调。

以下是我的观影感受： 一、东亚家庭普遍存在的代际难题影片中，外婆、母亲与刘春和之间久未厘清的情感纽带，是东亚家庭的一面镜子，映射出三代人在责任、愧疚和爱之间的千丝万缕。

外婆陈素群，21岁时遭遇婚姻背叛后离异，为了谋生独自远走，留下襁褓中的女儿（刘春和的母亲）。

她背负着“抛弃”孩子的深重愧疚，四处奔波赚钱，险些在西藏丧命。

直到女儿16岁时，才回到故乡，试图弥补母女情缘，然而为时已晚。

这也成为这段复杂代际关系的起点。

从女儿生下的儿子（刘春和）确诊为脑瘫后，她便承担起照料外孙的责任，成为他最重要的保护者和陪伴者。

她从不缺席外孙的每一次治疗，一张张火车票记录着她无微不至的关爱。

她的爱并不轻柔，是带着锋利的保护欲和对女儿深沉的愧疚。

母亲陈露则是另一个矛盾体。

她的童年缺乏母爱，对自己的母亲心生怨恨且关系疏远。

她不是合格的母亲，没有人教她如何做一个好母亲。

因难产导致儿子脑瘫后，她深感愧疚和自责，却在教育儿子的过程中展现出近乎苛刻的严厉和控制欲。

她不允许儿子报考外地大学，要求他复读，甚至在二胎女儿降生后，下意识怀疑儿子可能会伤害妹妹。

这一切看似残酷，背后是她对儿子的命运的恐惧与无助。

外婆和母亲的故事反映了不少东亚母亲在“自我生存”和“母职责任”之间的拉扯。

影片展现了长久积累下来的愧疚、怨恨与隔阂——母亲因为“被抛弃”而愤懑，外婆因为“抛弃了孩子”而愧疚。

此外，关于刘春和的父亲，在片中仅出现三次。

其中一次，以近乎残酷和冷血的形象浮现在刘春和的回忆中。

导演用最少的镜头呈现许多现实生活中的父亲角色：在面临孩子的慢性病、特殊需求时，他们习惯性地退到生活的“背景”里，也许忙于工作挣钱，但最终还是把更多的家庭照料重担压在女性身上。

我想，“消失的父亲”也是发生在东亚家庭的普遍现象。

二、残障青年也有渴望爱与性的权利在传统叙事中，残障人士的情感需求，尤其是对性的渴望，常被弱化或忽视。

《小我》却大大方方呈现了刘春和的爱与性，以及因身体状况而产生的自尊心与无力感。

我喜欢在刘春和房间发生的那几场戏。

雅雅对身为残障青年的刘春和在x方面的表现感到好奇，俩人发生一些身体的触碰试探，狭小的房间开始升温。

也是在此刻，刘春和希望雅雅能理解他不仅仅是“只能做朋友的男孩”，而是一个“正常的20岁成年男人”。

此外，刘春和还通过梦境与生理反应展现了他对x的的渴望。

例如，他梦见与雅雅的亲密接触，醒来后显得迷茫和失落；清晨，因“鼓起”而尴尬地应对。

这些细节不仅真实地反映了一个青春期男孩的生理与心理变化，也让观众更深刻地理解了刘春和在爱与x面前的复杂情感。

“性”在这部电影里不是噱头，而是真实地刺痛了角色的内心世界。

通过这些真实且现实的描绘，赋予了刘春和充满欲望与渴望的灵魂，打破了我们对残障角色的刻板印象，也引发了我们对残障人士情感世界的深刻思考。

三、扭曲的人生，也要挺直地活着影片开头，刘春和歪歪扭扭攀爬楼梯的步伐，是对脑性瘫痪者最直观的呈现。

身体的局限影响了他的内心与性格，他最痛苦的部分是被社会与他人眼中的“残障者”标签束缚住。

作为一个年轻人，他渴望自由，渴望尊严，想和其他人一样有平等的机会去生活、去爱、去远方，去被尊重。

在人群中，总是能感受到他有一种淡淡的孤独感，并非来自于物理上的距离，而是来自于无法与他人真正连接的隔阂。

刘春和并不需要同情，他渴望的是被当作一个完整、独立的人来看待，这是他一生最难以得到的东西；甚至连她的母亲，都无法平视他。

吞咽牛轧糖那场戏太令人心碎了。

在这个20岁的夏天，刘春和努力融入外婆的乐团，跨出爱的第一步，打工赚学费，考驾照，和乐仁善地接纳新生的妹妹，给所谓的“正常人”让座……却被现实一次次重重打击。

他吞咽的是满腔委屈与自我否定，表面上看是一颗颗糖卡住了他的气管；在心理层面，是他难以咽下的现实、渴望与尊严。

片尾，刘春和和外婆开车去远方，他将猫的骨灰撒在风中里，某种意义上也是他“与过去和解”的仪式——他要真正告别那只三条腿的小猫，就像告别以往总以“残缺”定义自己的人生，奔赴大学生活，和崭新的人生。

当然，依然会面临偏见。

四、当代年轻女性的迷茫与探索仅从影片呈现的故事来看（忽略演员），我觉得雅雅的人设相当好，是一个具备现代困惑与人际魅力的复杂个体。

例如“全职女儿”这个设定，也是当下的经济环境里应运而生的一种“职业”。

雅雅并非是个“工具人”的存在，她之所以拒绝刘春和的进一步靠近，不只是因为对方是残障人士，更是出于对“自身处境”的不自信和不确定性。

影片中有交代，雅雅人类学专业毕业，“廉价粉领”，毕业即失业，正在啃老中，找不到人生的方向。

她在外人面前表现得自信洒脱，实际上“无所归属”，在情感上选择“退一步”，或许是因为她担心自己尚且没有安放好的人生，无法承担对一个特殊青年的责任。

从女性观众的视角来看，雅雅其实也是一个“被看见的当代女性”。

她对刘春和并非只有好奇，也包含一份互相欣赏的纯粹；但面对身体残障与社会偏见，她确实有无法跨越的犹疑。

可能会有人judge雅雅“残忍”，却忘了她也正在面临生活中的迷惘、原生家庭的束缚与自我价值感的找寻。

导演没有将她塑造成单一化的“女神”来拯救刘春和，而是给了她不完美的真实处境——这也是女性导演最难能可贵的一种表达，坦诚展现人物的“闪闪发光”与“犹豫脆弱”，让人物有层次、有矛盾。

五、关于易烊千玺的表演之前的影评发出来后，有粉丝推荐我去看《扬声》的采访，里头有关于四字对表演的看法。

我看了，认同他反对“真听真看真感受”，以及“我的感受不是角色的感受”的观点。

“真听真看真感受”一直以来是表演学界的“金科玉律”。

是指演员完全进入角色的情境中，真切地感受角色的情绪，从而激发出看似更真实的表演。

但这种方式容易导致演员的个人感受与角色混淆，甚至有时会让角色的情绪被演员的个人情绪主导，变成一种带有自我色彩的“真实”。

从本质上说，这种方法容易让演员的自我意识介入角色，使得角色成为演员情绪的载体，而非独立的生命体。

四字所反对的，或许正是这种个人情感的过度介入。

他认为演员的感受不等同于角色的感受，是对表演的界限的清晰认知。

演员的任务不是去“感同身受”，而是去认识、理解和传达角色的情绪。

角色的体验来自角色本身的背景和经历，演员作为扮演者，需要对角色进行细致的揣摩和分析后，以一种间接的、克制的方式呈现。

这种方式是将演员的主观感受置于角色之后，让角色纯粹地展现出来，不被演员的个人情绪所干扰。

或许是四字使用了这种经过反复实践、深度思考、摸索并沉淀出来的高明的演法。

我看不到他演技的上限，这令人不寒而栗，而后血脉偾张。

举例四字在《小我》中的呈现，他没有选择浮于表面的肢体动作、强烈失控的情绪宣泄来抢戏，而是将注意力集中在角色的内心世界，向内探索和挖掘，在角色深处向外传递角色的劲儿。

观众因此不会被他的表演所分神，只会逐渐被角色的情感层层包裹，沉浸在角色的生活里。

这种低调的演绎方式更贴近真实的本质，而非短暂的视觉震撼。

能在表演中能达到这种境界，体现他专业素养是一方面，也能折射他对表演艺术的虔诚。

演员不是站在自我表达的角度去“演”，是以近乎谦卑的态度将自己完全交付给角色。

这不仅是对观众的尊重，更是对艺术的敬畏。

所以他值得被尊重，未来也会被敬重。

六、全女班底：监制尹露女士，导演杨荔钠女士，编剧游晓颖女士2024年看到了许多女性导演的高口碑作品，都在以犀利又柔和的视角剖析个体、女性、家庭、社会等议题。

相比一些登味电影，女性导演更善于从家庭、日常、个体切入，在微观处展现宏大的人性悲喜，这种兼具个人风格与现实关怀的“女性力量”显得弥足珍贵。

《小我》也是这一趋势的延续：它关注社会中“被忽视的人群”（脑瘫、残障、以及家庭里的女性）、也打破了一些老派模式（比如绝不把男主角当作励志工具人，也不给女主角贴上“拯救者”标签）。

这种多重维度的探讨深刻且真诚，它让我们看到女性创作者敏锐、丰富的情感，以及那份“不偏不倚一针见血”的叙事技巧。

从我作为女性观影者的角度来看，《小我》既有对母亲、外婆的传统形象解构，也有对“女性如何面对自我人生”的再思考。

它在温暖的底色中暗藏凌厉的问题——我们是否懂得真正“看见”彼此？

当一个家庭里有了特殊的孩子，当女性在代际中背负着无数重担时，我们要如何在爱与不理解、在责任与自我之间寻找平衡？

正是因为有了女性创作者对角色的关怀与尊重，我们才有机会如此全面地触摸一个脑瘫青年的生存状态，也在“平等地注视”下，静静地思考：我们到底要用怎样的姿态去对待那些身处社会边缘的人？

而当我们自己被人生困局折磨时，又能否收获那份“只把你当正常人看”的珍贵关怀？

也许这正是女性导演能在今年的华语电影市场崭露锋芒的一大原因：她们让电影拥有一种更温暖、更有弹性的力量——也让我们看到了在伤痛与困境之上，依然能开出的希望之花。

12月27日 于北京

我看过的第1594部电影，《小小的我》我给8.6分。

2024年的华语电影，有三位演员在大银幕展现了极具突破性和挑战性的一面，分别是《热辣滚烫》中的贾玲，《白日之下》中的林保怡，《小小的我》中的易烊千玺。

贾玲凭借顽强的毅力使得身体形变，林保怡靠的是精湛的演技和特效化妆，易烊千玺做到了让观众感觉好像不是表演出来的程度。

导演杨荔钠让本片从始至终都充满了希望和阳光，这种创作方向值得肯定。

林晓杰和易烊千玺的搭配产生了化学反应！

蒋勤勤和周雨彤出色的表演更是锦上添花！

华语电影需要像《小小的我》和《逆行人生》，把更多人的目光引导到一些需要关注的群体上。

《小小的我》使我觉得易烊千玺的表演生涯有可能达到李雪健那样的高度。

在接连经历了诸如社会混混（《少年的你》）、脑瘤晚期患者（《送你一朵小红花》）和社会底层创业青年（《奇迹笨小孩》）等一系列的角色之后，易烊千玺几乎是以一种自我摧毁的方式出演了一个脑瘫患者，但最终作品的差强人意。

那就让我们聊一聊这部极度失真的——《小小的我》。

刘春和（易烊千玺饰）是一个20岁的脑瘫少年，虽然努力优秀，刚参加完高考还取得了优异的成绩，但又因为自己的特殊情况，在生活中处处碰壁，但最终凭借自己的努力取得了成功。

可作为一部现实题材的电影，电影在叙事层面的严重失真，已经到了让人感到迷惑程度——这究竟是一部为特殊人群发声的电影，还是一个通过消费特殊群体的挣钱工具？

首先，影片中的时间线，局限于刘春和高考结束后到收到录取通知书的这短短一段时间。

这段时间有多长，相信任何一个人都清楚，无非是6月到9月。

而且，影片中的时间可能更短，从影片的故事信息中可以得出，更为准确的时间是在高考成绩公布，且填写完志愿，这会儿起码是6月底了，而收到录取通知书，最迟也就8月多，满打满算都不过2个月时间，所以这是整个故事的大背景。

然后，在这短短的时间内，这场对脑瘫人士的大型凝视就这么开始了。

妈妈二胎的医学奇迹为了表现这类人群背后家庭的有苦难言和各种选择，影片选择从妈妈要生个二胎的角度切入——这没问题。

但是影片开始，妈妈还是正常身材，到影片中间，妈妈已经隆起了大肚，再到最后生产，这时间之快，效率之高，可谓是医学奇迹。

（要知道，距离刘春和拿到通知书，中间还间隔了刘春和学会做牛轧糖，企图噎死自己，然后经过了切开气管抢救再到完全康复，医学奇迹再+1）

爬楼梯很难，学车却很容易影片开场就是刘春和艰难地爬楼梯上天台写遗书，表层意思是为了展示脑瘫人士在日常的诸多行动不便，但换个角度，如果明知有这样的不便，为什么不选个低层，或者坐电梯。

或许有人会说，是刘春和家里条件不好，所以只能在这种老房子里一直住着。

但这又牵扯出第二个不合理，影片拍了刘春和考了驾照买了车，试问什么家庭会给一个刚上大学的孩子买车呢？

再说这个驾照，暑假学车的人很多，但半个暑假就考出驾照的，别说特殊群里，正常人估计也够呛吧。

而且，学过驾照的人也都知道，不是你学会了就能拿到驾照了，几个科目要排考试时间不说，单就是学车本身，还要累计学习时长吧？

难不成还有绿色通道不成？

公交车要让座，咖啡馆里报菜名影片想说，哪怕是残障人士，但刘春和其实也是热心肠，但好人没好报，正常人都有偏见。

所以，公交车上，刘春和给一个带小孩的妈妈让座，但孩子模仿刘春和的动作，被妈妈制止，这没问题。

但是，为啥啊？

就非得是刘春和让座啊？

一车人合着都是冷血动物？

外婆就搁旁边坐着，难得会眼睁睁看着刘春和站着？

好巧不巧，非这个时候公交车来个急刹车，刘春和摔一个跟头。

公交车司机还要亲自，特地从驾驶室里出来，指着刘春和嘴一下，都已经要刻意到这种程度了吗？

再说刘春和去咖啡店应聘，店长很友善，但也有顾虑，所以想说让刘春和走走路看看有没有问题。

撇开非得在店里这么走一圈不说，刘春和为了表现自己口吃也清楚，在店里来了一段报菜名。

试问，哪怕今天你在一个咖啡馆，不管是什么人，突然在店里来了这么一段，你不会觉得诧异和被骚扰吗？

刘春和对妈妈有一句话说得就很合适放在这里，“你们就是把我当做一个关在动物园里的猩猩”此时此刻，导演正是一个脑瘫人士，放在所有人面前展示、表演。

工具化的女性这真的是一个女性导演想得到的桥段吗？

单说雅雅（周雨彤饰）莫名其妙就和刘春和成为了好朋友不说，认识不久就到刘春和房间里，然后冷不丁问出一嘴“你会不会勃起”？

哪怕这是想表达脑瘫人士在某些方面其实也和正常人一样，但真的拜托，首先大部分观众都并不真想探究这方面的能力问题，其次，单就这两个人物的关系，有必要交流这些？

而且更夸张的是，眼睁睁地看着雅雅把刘春和的手放在自己胸上，还差点要吻上。

为什么一个女导演会有这么爹的想法？

请问这场戏真的尊重女性、尊重观众、尊重客观吗？

显然，角色本身，沦为工具属性，只为了烘托观点。

高考录取还分个三六九等影片中，有一段刘春和和妈妈的激烈争吵，讲的就是妈妈坚持让他复读，争取考个离家近的学校，但刘春和执意要去稍微的师范大学，他的梦想是当老师。

同时，也由这场争论，摊开妈妈自我的挣扎，和刘春和的埋怨，进一步描写特殊人群家庭中其他成员的困境。

妈妈不想刘春和远走，这好理解，可妈妈怎么说，她说“学校不会要你的，学校正常人都招不过来，学校为什么要你这样一个人。

”我：？？？？？？？

请问现在高考招生也要面试了？

合着我考满分学校看我是残疾人还让我退学了？

教育局的有没有人过来管管。

隐形的父亲影片中刘春和的父亲几乎没有什么台词，几乎都是匆匆露一面就消失，没有情绪，没有形象。

如果不是有了二胎，你可能都要怀疑刘春和是不是出生在一个单亲家庭。

刘春和企图自杀后，母亲要守在床头痛哭流涕，自责无比，认真道歉，父亲连个影子都没有。

合着造人的时候拼命出力，孩子的照顾抚养就搞隐身？

这样对吗？

还是在导演的眼中，男人就是无责的吗？

没有任何的不尊重，我也相信有很多残障人士，有一些方面一定会比正常人要优秀得很多，私以为故事完全可以换个讲法，譬如去讲述刘春和虽然动笔很难，但写诗的造诣特别高，最终取得成就，其实就蛮好。

甚至于，以脱口秀演员小佳为蓝本写个故事，我相信也可以鼓舞大家。

但影片的逻辑不是这样的，他认为的战胜自我，就应该是残疾人非得和正常也一样，找正常的工作，正常去考驾照，正常去打鼓，正常去离家远的地方上大学，甚至不惜为了铺垫这些观点，无所不用其极地去捏造缝合出一系列不符合逻辑的事件。

如果打从根本，影片就没有真正理解和尊重这样的群体，试问这样的电影，又何尝不是一种冒犯呢。

——我只是想不通，为什么不让他们，稍微顺遂一点？

就非得是烈火淬炼出成功人生吗？

可他们出生的时候就经历过一场大火，此时此刻，还要他们被点燃吗？

讨论小小的我的同时，自然绕不开对易烊千玺的评价。

对易烊千玺的角度而言，无论影片质量与否，单是出演本身，总归是有积极意义的。

从社会的角度来说，作为人气演员，以及这样的形象扮演，引发的关注度是巨大的，也势必会让更多人关注到脑瘫这一类社会群体。

对自身而言，在众多新生代还在撕掉偶像标签的时候，易烊千玺早已一跃成为百亿影帝，同时也有多部代表作加身的演员，刘春和这样的特殊角色，无异是他迈向实力派演员身份的一个难得的机会，一如达拉斯买家俱乐部之余马修麦康纳，又或是荒野猎人之于莱昂纳多迪卡普里奥。

但可惜的是，影片无非是利用易烊千玺的显著标签，制造出这个充满符号意义的脑瘫形象，展现大量对这类特殊群体的普通人凝视，吸引关注罢了，实在是太不值得。

叙述苦难可以，但请不要表演苦难、消费苦难。

希望广大观众不要被廉价的煽情骗走眼泪和票房，这样的电影不值得。

4分/10分（全部给演员们的表演）

鼓点渐密我跟不上他的节奏，单恋升温我猜不透她的心思，心灵脆弱我读不懂家的亲情，歧视常在我习不惯他们的目光。

情欲幻梦被枪处决扼杀，平等尊严被话泼洒落地，沸腾的心麻木，年轻之体苍老，孤寂之河只能由我一人蹚过，命运之判只能靠我一人扭转。

我困在现世的时间里，幻想金蝉脱壳重获新生，但我知道就算我小如苔花，也能长出新绿，春和景明。

遗憾剧作没有平视残疾人群体，春和的幻象总与情爱关联略扁平化，听证会上的演说悬浮空洞，埋的很多线有头没尾，雅雅线拍得尤其别扭。

但电影也是填补了中国在脑瘫题材上的空白，拍出了脑瘫患者的生活困境，也挖出了东亚家庭三代同堂的矛盾，揆诸残疾人群体的同时也覃思家庭相处难题，内容还是饱满的。

易烊千玺敢于突破，演技已远甩开同辈了，势必席卷明年颁奖季。

小小的我 (2024)7.12024 / 中国大陆 / 剧情 家庭 / 杨荔钠 / 易烊千玺 林晓杰

雅雅就是在告诉刘春和，他再努力，雅雅也无法把他视为普通人。

刘春和原以为，残疾人➕持续不断地努力=普通人。

刘春和很努力，他是学霸，高考分数超出一本线80多分，他在咖啡馆工作。

他会打鼓，会帮老年人排忧解难，能得到老年人的一致认可。

而雅雅告诉刘春和，残疾人➕持续不断地努力≠普通人，残疾人➕持续不断地努力只能成为努力的残疾人。

想想看，这一二十年来，刘春和接受自己残疾人的身份，并且突破脑瘫对他的限制，解锁一个个难度极高的技能。

这给刘春和一种乐观，只要他足够努力，他就可以像个普通人一样活着。

然而，雅雅拒绝和他牵手，就是在说不可能与刘春和谈情说爱，努力的天花板并不高，连牵女孩子的手都会被拒绝。

于是，刘春和崩溃了。

雅雅拒绝与刘春和牵手，然后迅速消失，这不是雅雅的道德问题。

事实上，雅雅比绝大多数人更善良，更美好。

我在上一篇文章中也分析过，整部电影懂刘春和，并尊重他的人，只有外婆和雅雅。

像咖啡馆和交通集团那些人，根本不是尊重刘春和，而是在利用刘春和的残疾人身份，来为自己贴金谋福利。

而雅雅，作为一个与刘春和没有任何血缘关系的妙龄女子，她能主动与刘春和做朋友，这种善良已经是能秒杀99.9%的人了。

刘春和要牵雅雅的手，是恋爱关系的确认。

这是刘春和的唐突，不是雅雅的问题。

真正的问题是，我们人类有厌恶和残疾人繁衍的本能。

翁贝托·埃科在《丑的历史》中给丑分为四种类型：丑本身（如呕吐物和尸体）、形式的丑（如不合比例的五官）、艺术对丑的刻画（如画家笔下的尸体）、情境的丑（如阴森的楼道或忽明忽暗的房间）。

形式的丑，就涉及到五官比例的问题。

中西方都建立了各自的传统美学标准，比如中国传统的面部美学是三庭五眼。

西方讲究黄金比例分割，面部长度与宽度的比例为1.618:1。

值得一提的是，人类通常认为，对称是美的标配之一。

如果五官不对称，比例失调，那么就会被视为丑。

因为脑瘫，刘春和的五官就很不对称。

如果不了解他，很容易让人避而远之。

为什么会这样？

演化心理学有个观点，人类倾向于远离身体有缺陷，患病和衰老的个体，这种生理机制是保证种族繁衍和生存的策略之一。

残疾人容易遭歧视，因为残疾容易激发“病原体回避机制”。

在《小小的我》中，刘春和给抱着小孩的乘客让座，乘客接受刘春和的善意，却依旧嫌弃他。

这位乘客确实不礼貌，她的不礼貌，是不能战胜自己把残疾和疾病联系起来的本能（其实这种联想并不合理）。

我们人类的文化，很多是在反本能的。

此外，人类对残疾的厌恶情绪，也源自于残疾让人想到需要投入大量精力和资源照顾，这会触发人类的逃避心理。

毕竟，精力和资源都是稀缺品。

刘春和与母亲关系紧张，并非母亲不够爱她，而是这种爱付出得太多，也逐渐磨损了她的耐心。

口眼歪斜，四肢扭曲的刘春和，一直备受歧视，看似道德困境，然而，这种歧视残疾人的现象，源自于人类的本能。

我反对道德审判雅雅，就是因为她给刘春和带来的快乐，是刘春和从未有过的。

在刘春和的生命里，不会拿他当残疾人，带着平常心交往的同龄人，也就雅雅一人。

因为雅雅太稀缺，刘春和情不自禁想和雅雅的关系更进一步。

然而，这是雅雅难以接受的。

异性朋友的归宿可以成夫妻，但不全是夫妻。

扪心自问，不考虑经济因素，谁不希望找一个身材好高颜值的另一半呢？

我们都是人类演化百万年的产物。

这百万年间的经历，直立猿积攒了太多经验，那些能保证人类生存和繁衍的经验慢慢成为遗传信息，变为我们的本能。

身材好高颜值和基因健康成正相关关系，因此高颜值对繁衍很重要。

在那个缺少医疗条件的远古时期（现代医学也就约二三百年的历史），颜控的人顺利留下后代的概率更高。

而残疾的人容易被视为有较高的生育风险。

颜控即正义，残疾要远离，这样说当然不礼貌，但这就是世道人心。

像雅雅那种充满活力，像小鹿一样蹦蹦跳跳的年轻女子，她找个四肢健全的普通人易如反掌，和刘春和谈情说爱才不正常。

外婆让《小小的我》这个故事成立 ，而雅雅让《小小的我》升华。

没有雅雅，我们会觉得，这是一部以残疾人为主角的励志电影。

而雅雅让《小小的我》多了一个反励志的声道。

努力自救残疾人，当然能成为很优秀的人。

然而，这个本能和社会对残疾人的偏见，让这些不被残疾打倒的刘春和成为了优秀的残疾人。

这是影片的悲观，也是残疾人无法解决的生存困境。

毕竟，大家在看完《小小的我》之后，哭过笑过感动过，残疾人的处境就变好了吗？

我们看完电影，在网上讨论刘春和的性需求，感慨残疾人的性需求也值得被尊重。

那么问题来了，谁去尊重呢？

拿什么尊重呢？

外婆对离开女儿抱有歉疚，也许一开始照顾、陪伴孙儿的付出是她的挽回方式。

但渐渐外婆成为春和最亲密的人，影片中最爱这个将将成年的脑瘫主角的人。

yaya从善意与好奇，到慢慢共情，甚至因诗句因他的内在对春和产生好感，在他表明心迹的时刻离开。

无法漠视的负担，于任何人都是一重极大压力。

脱离全职女儿的职业伴随告别，以一个职场人的身份作为这个角色的落幕。

影片的所有项，似乎都完美匹配这个故事。

每个角色都成立而完整，不存在过火的表演。

饰演外婆的林晓杰甚至超过男主贡献了更多感人的瞬间，我也最被外婆的情节及她“偏爱”式的维护所感动。

相对写得/表演得用力的，是蒋勤勤的“吴苔花”…她的阴影她的生育之苦，在这里被嘶吼而喧宾夺主。

在两段三人戏中，很合理的两次越轴，皆是从儿子反打出去，到外婆到妈妈。

将情感重心暂时移交，开始讲他生命中最重要的两个人的故事。

在所有的对白后，每个移动的长镜头都把情绪背后的重心凝聚在紧张的空间，每组正反打都准确切到聆听者的景别极有张力，晃动的特写里摇晃的心境。

配乐的进行逻辑是严谨的，情感的宣泄，一个个瞬间随应响起，每次都是针对性的配器选择。

手风琴，提琴组，吉他，军鼓……手风琴出现的那里，实在调动情绪，给一段戏增色了很多。

配乐是最精彩的。

和摄影一样，都很准，唯独一点，太过平整。

拜关公好像是唯一一处，游离于情节之外的闲笔与象征。

留白太少了台词太密了，剧本整体是很满的状态，少有节制而缺乏呼吸感。

不过影片最大的缺憾仍然是最后，绝对的画蛇添足，虽然公交单位的收尾是工整的，但是演讲实在没有必要（或没必要以这种形式又这么冗长）前两小时已把想表达的说尽了，重复口播一遍有什么意义呢。

他给合唱团上课学习手机上网，看到这里方才发觉到，刘春和是适合当老师的，一直被耐心照顾的人才有耐心教导学生。

他是个准大学生成年人，渴望脱离家庭的摆控，渴求在社会中的存在，想要朋友想要恋爱，他有性的欲望。

二十岁的青年人的样子，苦恼与幻想；他也是名脑瘫患者，它人不曾体会的苦痛与窒息。

依托自我的决心外人的帮助，他在勇敢接受。

爱好诗歌，他喜欢汉语文学。

演讲、授课看上去好像最不擅长的事，他有勇气去做。

刘春和这个角色，他已然是最有尊严的人。