江湖告急

乱七八糟几次观看碎碎念合集///电影另一名字叫《舞尽人生》,形象表达了任因久开篇那段舞蹈舞出了自己人生，而任因久也不过是亿万舞者中一个罢了。

那段舞蹈颇有点joker味道。

以寓言形式解构黑帮类型片，将经典黑帮警匪电影里桥段和人物全数消解。

讽刺了以往那些浩浩荡荡热热闹闹一群人营造出人多势众酷炫狂拽的黑社会，原来那种所谓团结江湖义气场面是如此浮躁做作，人心哪能那般单纯何况古惑仔呢？！

《江湖告急》是有些颠覆性的，是江湖片中的“江湖片”。

任因久差点被“对家”所杀，他定要找出幕后黑手，平静的江湖又开始暗流涌动了。

身边的保镖阿愉，手下军师，老婆苏花，情人姗姗还有从天而降的神仙关公甚至自以为的对家们原来自己从未真正了解过他们，他的自我救赎之路也开始了。

电影到底表达什么好像也没看懂多少，伴随着《When the world let you know love》整个人都沉浸在那种氛围里，任因久被谁杀了好像也不是那么想探究，瞄准镜对准的其实不是任因久是所有身在江湖的人。

特别喜欢任因久和苏花被另一对年轻男女追杀部分，袁思慧的《经过》一响起顿时没有传统被追杀的恐惧黑暗而是浪漫感更多些。

会让人惊呼“靠！

怎么是爱情片！

”无疑这是一部将许多元素杂糅到一起又不散乱的电影。

好了乱七八糟说完了，很想和任因久买可乐👀

导演2000年吴君如出演了林超贤的《江湖告急》和叶伟信的《朱丽叶与梁山伯》。

一个黑社会大嫂和一个被切除乳房和丈夫离婚的落魄女子，只是最后的结局都有点相似，苏花的丈夫最后被杀手杀死，而朱丽叶的男人则在杀别人的过程被杀。

只是吴君如不是杨贵媚，她身上的悲痛不会写在脸上，她永远带着冷漠或者不屑走过这条街，身上带着的永远是一颗受伤的心。

习惯了《杀破狼》和《导火线》或者《龙虎门》的人是不会习惯一个慢慢说话的叶伟信的，但是那三部片子实际上是甄子丹的，而叶伟信则努力在那些硬功夫之间安插自己的情绪，于是我们能在杀破狼的阴暗角落里感受绝望和忧伤。

从崭露头角的《旺角风云》里那个拘束的小喽啰的眼神开始，似乎叶伟信就不会是一个令人高兴的起来的角色，他的拿手戏是拍鬼片，而现在他的拿手戏是功夫片，只是这个路人甲的眼神，这些都只是为了拍自己想拍的戏。

不知道是不是巧合，林超贤在自己的《江湖告急》中安排的那个由陈奕迅扮演的警察角色在自我介绍时邪里邪气的说，我是见习督察 叶伟信。

江湖这个世界里的事情总不是那么简单的，每个小小的巧合就会构成一个奇怪的联系，不仅仅是那个所谓的蝴蝶效应，或者无数个小水珠，偶然落在同一个地方，恰好就这样了。

从四月到五月，我是看着这部《江湖告急》度过的，法国媒体说这部片子是集香港黑帮片各种因素在一起的经典，唯一可以确定的是，这不仅是林超贤最优秀的作品，或者说它没有披上美化和修饰的外衣，总是这样一如既往。

陈奕迅说24小时会有人来杀了你，梁家辉只是笑笑，不是自信，只是麻木。

一切正如后来陆老四说的那样，今天可能是他，明天可能是另外一个人，每天的答案都不一样。

于是那些子弹，于是一次次江湖告急的会议，打着各种各样奇怪的旗号，只是为了一个简单而又实在的利益。

其实，这个圈子，不是逆水行舟，而是，你死我亡。

关公的显灵，带着超现实的意味和香港本土的风味，他在拷问那些忠义，质问某些对他来说奇怪的结论。

他说，当年千里送嫂，你当我为何看春秋，我也是一个男子。

听到这句话，我想笑，但是笑的那么不自然。

梁家辉说他知道该怎么做一个老大，而他身边的那个军师则暗暗在心里想着其他的话，这个收集毕加索作品的人，调侃的用近乎残忍的词语来掩盖自己。

电影最后，梁家辉放弃了一切，和吴君如来到当初两人相识的伦敦，那只瞄准了他的枪，和最后一个画面，是杀手闭上了双眼。

江湖，不是你说走就能走出去的。

爱情爱情，曾经在学校放过张楚的这首歌，每次放到 我明天早晨打算离开 即使你已经扒光了我的衣裳 你早晨醒来会死在这床上 即使街上的人还很坚强 的时候，处于某种考虑，我把音量调下去了。

然后下一首，一般都是森田童子的 我们的失败。

电影一开始是没有爱情的，梁家辉和JOJO之间是包养与被包养的关系，梁家辉与吴君如之间是已经淡泊的夫妻情分，阿虎和女友之间是为琐事吵闹，张耀扬只是没有表情的站在梁家辉身边，我们都在等待。

当梁家辉回忆起伦敦的那段逃亡岁月，想起那段爱情的时候，挑选了一个花哨的皮箱，带着一切东山再起，包括共患难的苏花。

然后是枪战，张耀扬一直挡着子弹，最后他生怕就这样死去，于是他演艺生涯中最动人的一幕出现了，他那张过于男人的脸在某种驱动的作用下变得柔软，他说，再不说就没有机会了，其实，我一直好爱你。

梁家辉愣了很久，匆忙用这不是说这个话的时候来搪塞，一直到后来在医院的病房里，他依旧没有办法认真面对张耀扬，只是带了幅墨镜，脸部表情有些不自然。

阿虎的女朋友为阿虎剃发，然后和他一起去刺杀梁家辉，当阿虎被梁家辉的手下抓住后，虎女大声说，要杀他就先杀了我。

为吴君如挡了很多刀的梁家辉虚弱的望着她，先是问，你很爱他吗？

然后示意手下放人。

而JOJO和陈奕迅之间那段似乎超脱江湖纷争的关系，才是导演理想化的产物，于是本来略显赘余的部分，反而给整部片子增加了一些轻松和温暖。

港片这个时候是银河映像最鼎盛的时期，虽然那时的杜琪峰还没有到现在的地位，可是毋庸置疑的是银河映像最好的片子都是在那个时候出来的，97年的暗花，98年的非常突然，99年的枪火，游乃至的才气和杜琪峰所特有的匠气，渲染了这一切。

而这次的《江湖告急》则颠覆了这些，我没有想到相似的类型片，实际上，就连导演自己也没有拍过另外一部类似的电影。

或许这部电影很多的看点以后都看不到了，无论是张耀扬的那声我爱你，还是黄秋生那个关公扮相，抑或是吴君如在泳池的伤感，以及梁家辉和陆老四的那场奇怪的谈判，人越多越打不起来，姜文在阳光灿烂的日子中也是这样告诉我们的。

经过，是袁思慧在电影中演唱的主题曲，据说也是网上最难找到的一首电影主题曲。

这些年林超贤非常出位，《激战》、《湄公河行动》等等，这些听名字看海报怎么都觉得是烂片的片子竟然意外的成为品质之作。

当然，林超贤的名字是关键。

在港片很红火的年代，林超贤只是陈嘉上的副导，在港片落寞各大导演北上淘金的年代，陈嘉上已经泯然众人，靠名字吃老本。

但是没曾想，林超贤一路逆袭，我从不认为林的片子越来越好，相反在大陆这些年的片子只能说是水准之上而已，迄今为止，他的才华和幽默都留在了港片五彩缤纷的那个年代。

《冲锋陷阵》《A-1头条》风格鲜明；《豪情》的失败完全是因为广电总局的阉割，粤语原版是一部可看性极强的三级片，更何况谁又能请得到古天乐、陈奕迅和应采儿来演一部三级片呢。

《野兽刑警》功成名就，虽然是和陈嘉上、陈庆嘉（《英雄本色》编剧）合作，但99年金像奖从最佳影片、最佳编剧到最佳导演、最佳男主角、甚至最佳男配角全部包圆，要知道那一年还有陈果的《那年烟花特别多》、银河映像的《暗花》、张婉婷的《玻璃之城》；杜琪峰的《非常突然》甚至都没进入最佳提名。

然而两年之后，林超贤独立指导的影片《江湖告急》，在我看来这是他个人的最佳影片，并且经得起时间对一部好电影的磨炼，如今再看，更加让人崇拜。

在成就上，显然无法与《野兽刑警》相比，因为在01年的金像奖上，有李安的《卧虎藏龙》还有墨镜王的《花样年华》，当然每一届出色的金像奖都必须要有陈果的片子陪跑，这一届是《榴莲飘飘》。

说回《江湖告急》，这是一部黑帮片，也是一部黑色喜剧，论喜剧效果，这真的比现在当下百分之九十的喜剧片汗颜，喜剧，就要玩的高级。

举几个例子，片中一个片段，梁家辉讲做老大千万不要讲错话，曾经有一次在电话中，他向一个古惑仔下了江湖追杀令，然而当时口误说成了江湖奸杀令，于是在第二天的报纸上，这个人就被人用矩形桶装物体从菊花插入而死。

李力持饰演的古惑仔绑架梁家辉的老婆吴君如，为了威胁梁家辉，让小弟找了专业的大师来，说扒光衣服拍得清清楚楚。

于是第二天，梁家辉收到了如下照片。

还有黄秋生饰演的关公显灵，救了梁家辉，被梁家辉带回家中参加黑社会会议。

师爷不相信这个是真的关公，于是问黄秋生，为什么会救梁家辉。

黄秋生在这里说了一段很有哲理的话，大意是“做关公有很多人拜我，但我不可能每个人都救，因为忙不过来，于是我选择每隔一段时间随机出来救一个人，这样让大家知道我是灵验的”以上种种，这部影片做到了很多喜剧片做不到的境界，那就是幽默。

与搞笑不同，看似全无用力，却戳到正正好好的笑点，而黄秋生的这段话，让你笑过之后又有所想，浑然天成，才是真正的功力。

如上所提，这部影片涉及到了一个穿越的梗，关公显灵。

一开始来看这部片子其实是因为有这个桥段，我以为一定会像以往种种香港喜剧一样，喧喧闹闹，猖狂疯癫地演绎一个故事。

然而我错了，黄秋生饰演的关公大概总共也就出场10分钟，匆匆来救了梁家辉，匆匆因为对江湖的失望而离去。

还留下了一句颇有调侃意味的话：“你以为我当年千里送嫂嫂，为何要月下读春秋”写出这样的台词，野心非同一般。

而从这个桥段的篇幅，可以看到导演对自己才华的自信，就像当年我看库斯图里卡的《地下》，我以为用这个梗一定就可以拍出一部精彩绝伦的电影，然而天才并不会这么认为，精彩的想法只是我电影加分的一个部分，哪怕你们常人再叫好，也只是适度使用，同理这部林超贤的《江湖救急》。

前段时间日本异色电影大师铃木清顺去世，很自然地人们开始缅怀他，看过的没看过的研究过的没研究过的，都要出来说几句。

铃木清顺有着一套自己拍片的文本模式，其中很重要的一种便是黑帮片。

他将黑帮片中的神话化和英雄化的人物重新定义，用一种诙谐的方式重新打造，这是对这个群体甚至对传统电影人的极大挑衅。

然而这种将神话或者英雄拉回现实甚至拉低到凡人之下的手法，如今却被人称为天才，显然这部《江湖救急》就从中有所借鉴。

张耀扬是梁家辉的贴身保镖，两人被杀手堵截，已经无路可逃，张耀扬作为梁家辉的贴身保镖提出自己出去和人火拼让梁家辉趁机逃走，梁家辉说要拼就一起拼，于是张耀扬说出了特别浪漫的一段话：“其实，我一直都爱你”。

陈辉虹饰演的师爷是一个律师，在帮梁家辉前妻和他打离婚官司的时候相识，一心向往黑社会生活的他决定留在梁家辉身边，然而用梁家辉的话来说，“他是如此痴迷于黑社会，哪怕自己明明就身在其中，还要每期必买漫画《古惑仔》”然而用陈辉虹自己的话说，有很多人不是古惑仔却依然在这个江湖中，在我看来我并不是跟老大，他只是我的老板，我打一份工而已。

片中的核心人物是梁家辉饰演的老大任因久，他和老婆吴君如饰演的苏花的感情，和兄弟之间的兄弟之情，以及他和社团之间的江湖事宜。

说到底，这完全可以不是一部黑帮片，只是一个成功男人的中年危机罢了。

家中有共患难的发妻，明明已经没有了激情，但当受人追杀的时候，依然会以命相护。

身边有出生入死的兄弟，有的你会觉得一辈子亏欠（曾志伟），有的会产生异常微妙的感情（张耀扬）。

敌人看似凶神恶煞气势汹汹，然而作为一个黑社会谈判谈到一半突发心脏病也可以让自己不战而胜。

江湖上一直有人想要出人头地，从中看到自己年轻时候的影子，哪怕你死我亡，敬你前途无量，也放你一条生路。

关公是一场戏虐，却是梁家辉内心的觉醒，有句歌词怎么说的来着“还记得年少时的梦吗，是一朵永不凋零的花，陪我经历那风吹雨打，看世事无常，沧桑变化”整部影片源自暗地里的生生枪响，到最后也没有交代到底是谁要暗杀梁家辉，大概那只是中年危机的声声局促的呼救，奋力一搏，只为笑看江湖。

彩蛋：· 片中客串明星众多，可见剧本的魅力以及林超贤的人缘。

· 陈奕迅饰演的小警察名字叫叶伟信，香港不仅仅有杜琪峰、王家卫，也有林超贤、叶伟信。

· 这部影片的副导演是陆剑青，10年后他和梁乐民导演了《寒战》。

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任因久绝对是有超凡的个人魅力的，以至于女人爱她，男人也爱他，兄弟对他忠心耿耿，老婆对他宽容大度，连神仙也要下凡来帮助他。

开篇，任因久就说，对方欠的钱他并没有催着要还，连饭钱他垫付了也没多说，足见他在金钱上大方。

对方的小弟崇拜他想跟他，他没肯，理由是忠义二字，但看到对方拮据，立刻出手相助，最后也感动于他和他女友的感情，对他的仇杀不予追究，可见大度。

和陆老四谈判，好像是想致对方于死地，但对方真的倒下了，他比谁都紧张，赶紧想各种办法救他，并接受他“临终”嘱托，实则是个可信任之人。

另一位老大去世后，遗孀自己也说，后事他办的尽心尽力，虽然当事人认为他有吞并之心，但我觉得他应该是真心实意的。

关公的现身并非是随机的，必然是认为他是忠义之人，当然最后似乎寒心而去，我觉得任当时的一番话也并非是本意，一方面是冲动，一方面也是短暂的迷失，他最后其实做的依然是忠义之举，对兄弟，对对手。

探监的那段，很感人，特别是那短暂的握手，我能体会到，任是个很心善的人，只是人往往会被现实繁杂的事务推着往前忽视了某些人，但他内心里并没有忘了这个兄弟，这个兄弟对他的忠心也并非没有道理。

另一个被他弄弯的更是说，一开始并不喜欢男人，是因为崇拜他，欣赏他，然后完全被他折服，爱上了他，我觉得其实还是一种兄弟的感情，并不是爱情，只是这个兄弟情爱的太深，胜过自己。

《江湖告急》林超贤最好的作品，黑色的喜剧外壳下包裹的是对即将逝去的江湖与情义的不舍与无奈。

电影中关公显灵，一番忠义表述却得来out的评价，心寒而去。

任因久最信赖的三个下属，保镖是gay，保护他是为爱而非忠义，军师认为跟着他不过是份工作，忠肝义胆不过是演技搭够。

唯有狱中的曾志伟对他义气千秋，却也是一个被时代所落下的人。

江湖江湖，曾经那个一根火柴代表枪火，掏个耳朵打个火机也可以很有气势，吴孟达也能为刘德华舍命的江湖已经一去不回了。

港片的类型化以及内容趋同，是造成香港电影没落的其中之一重要元素。

但是其实，港片黄金时代末期，就有一批电影人，尝试着用较先锋的手法，拍一些“反类型片”。

这次说的，不是银河映像的经典反类型片《一个字头的诞生》或者是《非常突然》等，而是一部容易让人忽略的有趣电影，一部像浪漫主义舞台剧的“黑帮片”——《江湖告急》香港车水马龙的街景，配人物对“江湖”的探讨独白，叙述戏剧开始的报幕感。

充满哲学思考意味的有趣台词，贯穿全片，细细看来，饶有意味。

任因久： 江湖是什么江湖又在哪里，地图上有吗 江湖的英文是什么场景的戏剧程式化符号表达故事以一段黑帮谈判开始，梁家辉扮演的任因久为首的各色黑帮人物像舞台剧演员一样摆着姿势定格在布置得极具风格的场景中，这个空旷的谈判场地，在镜头的表现下只有一张饭桌作为道具交代情境，像极了中国戏曲中的程式布置场景，饭桌上方还悬挂着两条艳色的纸扎龙，非常突出画面的形式化表达。

人物表演的陌生化效果+聚光灯舞台灯效黑帮大哥任因久，用贯穿全片的主观旁白与抽离式的表演，让人想起了布莱希特在戏剧表演中宣明的“间离效果”，即陌生化演出，增加了观众的思考空间。

加上影片常常出现的大对比舞台灯效，使这个黑帮故事多了一层戏说的效果。

“非常规”的黑帮老大，他说因为职业需要常过夜生活，所以需要照太阳灯来保持健康好看的肤色。

幽默又讽刺的包装，让这个人物的喜剧感很重，一反人们对黑帮人物的刻板影像。

由于叙述视角的戏谑带成分，所以，我们就不必较真黄秋生演的关公出现的那一段究竟是否合理，反正都是人物一点思考而已，无非就是有关忠义，有关信仰。

苏花（任妻）：天天拜，日日上香，但是拜是一回事，信又是一回事喔情节讲述的非理性与荒诞颠覆正是出现了这个所谓的神，提供重新看待事物的视点，我们才有机会跟着人物去重新发现他身边的人，然后开始重新推翻。

如同这个电影要表达的是一种悖论，我们追逐的东西是否有价值，精神虚构的鸦片是不是有意义。

这种解构与反传统不仅存在于影片本身，甚至也调侃起香港经典黑帮片。

饰演任妻苏花的吴君如，众所周知，曾经凭“洪兴十三妹”一角拿下香港电影金像奖，成为古惑仔系列中最成功的人物之一。

而《江湖告急》里，许鞍华居然也来客串“十三妹”这个角色，极尽讽刺之能事。

那个经常跟在大哥身边的彪悍贴身保镖竟然是个同性恋，在生死关头向大哥任因久告白，这是多么可笑而又荒诞的解构，我们甚至可以称之为恶搞。

饰演这个贴身保镖的演员——张耀扬，本身就承载着香港类型片的一个重要的形象符号，他是这么的富有男性色彩，身上集合了各种黑帮电影沉淀着的，代表着忠义、豪情等有关雄性特征的关键字。

当镜头对着他深情的独白而逐渐推进的时候，我相信常看港片的观众们都会有一种迷惑的异样感觉... 这个人物的外在形象设计本身就很矛盾，西装里永远套着一件球衣...那个同样经常跟在大哥身边的“军师”，是平时喜欢翻《古惑仔》漫画仿佛很喜欢黑社会的人，其实是家里挂着毕加索，心如明镜地看清黑社会的本质并在这个群体抽离自己。

他对于忠心的读解，不过是演技的优劣而已，就像扑克牌里的小丑。

这是影片里唯一跳脱梁家辉视点叙述的一段他人心理独白的介入。

这时，观众代替任因久认清这个所谓的江湖的内涵。

片中一段小喽啰速死情节的插入，代表的是一种盲目信念带来的死亡，与此相对应的是曾志伟饰演的角色对任因久的顶礼膜拜，这种行为和皈依宗教的信仰内核是极其的相似的，关于对“好兄弟”定义，面对的只是一味的“对不起”，真是无比唏嘘。

意象化的叙述视点影片中对于陈奕迅一角的设置是很有意思的，实际上他代表的是一个叙事的魔术师，并不直接参与影片叙事，白色花的镜头出现了两次，第一次是魔术的开始，由小喽啰的姐姐买白花去拜祭时落下，是任因久的观念转变的关键情节点，在这之后，人物开始重新认识身边的人，追踪杀自己的人已经不重要了，甚至于谈判的对手心脏病发作，他也努力地想要救。

最后一提影片中精彩的一段感情博弈。

初涉江湖的阿虎和他的女朋友要刺杀久经沙场的任因久和老婆苏花。

同样为爱拼命的两个女人，居然在紧张的时刻却交流起珠宝、名牌手表。

让人直面进入江湖的原因的背后，其实只是纯粹的物质使然。

幸好影片到最后，没有把爱情消解掉，刚遭遇血战的任因久和苏花，互相搀扶着的背影是如此感人，他什么都没说，只是默默地帮她把掉在一边的一只鞋捡起。

这个镜头，代表着这部有意思的浪漫主义反黑帮片永远定格在我心里。

喜欢这部片子的人99.9%都会喜欢里面的配乐。

有两首得单独列出： 1.《when the world let you know me》，就是任因久最后被枪瞄准时出现的音乐； 2. 袁思慧（还是谷祖琳？

）的《经过》，据说是最难找的电影歌曲之一。

先说明一下，我不懂电影，没看过多少片也没读过什么书。

这篇胡诌的文章是我突发奇想写成的，所有的观点都只是我一厢情愿的理解。

全文三千字左右，其中有两千字废话。

写出来只是为了满足我的表达欲，随意看看就好了。

❗剧透警告❗ 前几天突然认真思考了一下我喜欢《江湖告急》这部电影的原因，其中最重要的就是结局的最后一个镜头。

反反复复看了四五次，始终觉得那个镜头是神来之笔。

在任因久和苏花畅想未来时，瞄准镜对准任因久的后脑勺，这是一种逃脱不出宿命的象征，前面大篇幅的戏谑和无厘头直到此刻突然升华为一种命运的悲凉。

虽然之前的情节时刻都在铺垫，但镜头切换的这一下还是会狠狠敲打观众，让他们震悚、让他们明白任因久想退隐江湖绝非易事。

狙击手最后一刻闭上的眼睛、戛然而止没有道破的结局，再加上这部电影特殊的叙事方式、似幻似真的故事情节，都给观众留下无限的想象空间，带来多种不同的解读。

这篇文章的标题——“荒谬、戏谑与悲凉”，也是由此而来。

如果单纯把《江湖告急》看成是一部喜剧电影那就大错特错了，密集的笑点和荒诞的情节不过是为了包裹内里蕴含的讽刺与悲凉。

它是对传统江湖道义的反叛，推翻了黑帮电影一贯的套路，进而衍生出对“忠义”二字的反思。

在《古惑仔之人在江湖》中，靓坤有一句很著名的台词：“‘忠’就是一把剑插入心中，‘义’（義）就是我是羔羊”。

往常的黑帮电影里，正派人物总是讲求忠心和道义的，为了社团的稳定和领导人的安危他们赴汤蹈火在所不辞。

靓坤这句台词很明显也是对忠义的怀疑与否定，所以他理所应当地成为了《古惑仔》里的反派角色。

《江湖告急》不同的是，作为主角的任因久完成了一次从抛弃忠义到重拾忠义的过渡，这种复杂的行为让他很难被明确地界定为是正面人物还是反面人物。

这也是一种很成功的刻画，他不是平面化的死守忠义的话事人，也不是背信弃义的奸邪之人，而应该立体地看待这个角色。

在我有限的阅片量里所能联想到的类似这样立体化的角色就只有《无间道2》里的倪永孝、《黑社会》里的阿乐和《旺角揸fit人》里的叻君。

不过相比起这三个角色，任因久显得更加温和一些。

很多人对这部电影的讨论点集中在于片里的关公到底是不是真实存在的。

有的人说关公的出现象征着任因久已经死亡，电影的后半段就是对任因久这个人物的完善或者说是他死前的幻想。

可我个人更倾向于关公是真实存在的，他是任因久心中忠义的外化。

在关公显灵救了自己后，一开始的奉若上宾说明他心中还是残存着些许忠义的，但后来因为执意要找出凶手而打算内部斗争，与关公意见相左，讥讽关公让他离开，从这一刻起，他便真正地抛却心中的忠义了。

直到任因久经历了后来阿瑜帮他挡子弹、去监狱探视阿卓、和苏花在饭桌上的谈话等等这些事之后，他才真正意识到自己失去了最原始的道义，并想极力挽回。

关公的出现是一条分隔线，把这部电影或者说把任因久的心路历程分成两个部分。

正因为有了这段情节，任因久的前后转变才显得顺理成章。

看到有个弹幕说这部电影是“意识流的黑色喜剧”，很难不同意这个定义。

电影的主线是任因久得知有人在24小时内要加害他，召开名为“江湖告急”的会议希望找出幕后真凶。

但这条明线背后潜藏着各种人物关系的纠缠，让这部电影看起来有些毫无章法，不过其实每段看似不相干的情节它们共同的发散点都是任因久这个角色，在这些情节中，这个角色慢慢被塑造、形象也逐渐丰满。

讲几个我印象比较深的点： 1、任因久和他身边人的关系电影里任因久的个人旁白对他身边比较亲近的人的介绍，和后面所展现出来的这些人的真正意图其实截然相反。

他其实并没有真正了解自己周围的人，而是按照自己的主观想法对他们做出判断。

他没有看到阿瑜是出于同性恋的爱慕对他舍生相救；没有看到自己认为的一心想当古惑仔的师爷阿伟，其实只是为了赚钱逢场作戏；没有看到苏花一直都很介意他把不能生育当作是一个笑柄；没有看到自己的情妇Jojo失去亲生弟弟之后需要的不是PRADA而是安慰……所有的这些不能一概而论说他识人不清，但某种程度也反映了他的自以为是和主观臆断。

这是一个很致命的弱点。

2、任因久和阿虎这段关系贯穿全片始终，很值得展开来详细讲讲。

根据电影里所提供的信息，阿虎原先是大口连的手下。

在电影一开头任因久和大口连的对峙中，任因久凭借其狠戾的手段成功还击了大口连的挑衅，这给阿虎留下了深刻的印象，因此后来他找到任因久说希望为任因久做事。

任因久对此的反应也很有意思，他先是在脑海里飞快搜寻了当天在场所有人的面孔并与阿虎的脸对应。

在这个情节之前，Jojo曾经拜托任因久照顾好自己在他手下做事的弟弟，他回到车上就忘记了她弟弟的名字以致后来间接促成了她弟弟的死。

但这里却展现了惊人的记忆力，很难不让人感到或许他只是把Jojo当作是生活的调味剂，而没有投入真正的情感在里面。

回想起当天的情形之后，任因久直截了当地拒绝了阿虎的请求，理由是阿虎这样做是对他大哥不忠。

这里我的理解是，任因久意识到把阿虎这种可以随时倒戈的人留在身边是一件很危险的事，不知道哪天对方就叛变为自己制造麻烦。

然而讽刺的是，他给出的理由是不忠义，但任因久在后来又背弃自己心中的忠义，这种表里不一却依旧能冠冕堂皇地指责其他人，也是一种对所谓江湖上忠肝义胆的否定。

后来阿虎受到基嫂的挑唆，带着女朋友单枪匹马就冲去与任因久决斗。

凭借自己没有什么策略的勇猛，最终搞得四人两败俱伤。

刚好这件事发生在任因久有退隐之意后，阿虎和女朋友的冲劲或许也让任因久和苏花想到了当时年轻的自己，摆摆手说“放了他们”颇为云淡风轻。

这段贯穿始终的关系在轰轰烈烈的激战中缓缓落下帷幕，如果没有两人的互动，这部影片将会失色不少。

3、关于“江湖告急”和结局兜兜转转又说到结局了。

电影的最后留了一个很大的悬念，就是任因久究竟会不会死。

狙击手在最后一刻闭上了眼睛，任因久和苏花会不会趁机走到别的地方去，这个问题只能留给观众去想象。

这部电影的特点就是它有很多的不确定性，可供解读的空间很大，结局无疑就是一个最大的谜团，包括任因久一直在追查的杀手，最终的身份也没有暴露。

不过就像电影里讲到的，既然选择了这条路，就应该预料到这个结果，是谁动了杀机已经不那么重要了。

江湖本来就不是一个风平浪静的安乐窝，古往今来只要有江湖的地方必然会掀起腥风血雨。

电影也是对传统江湖的解构：你所以为的忠肝义胆的兄弟其实各自心怀鬼胎，你所以为的弱者其实在幕后操纵全局，你以为自己恪守忠义其实早已背弃信义……“江湖告急”这个名字真正象征的不是一次突发的事件，而是长久以来潜藏在江湖内部的危机。

“出来混迟早要还”，坐享名利的同时也要付出相应的代价，道上险恶，江湖路远。

还有很多想法没说出来，比如和《无间道2》的一些对比、上面没提到的其他角色对任因久这个人物的塑造……很多很多。

我实在是太喜欢这部电影了。

直到今天一共完整地看了四次，每次都常看常新。

记得高三住宿的时候趴在床上补影评，写道“非传统类型的江湖片，融黑色喜剧、爱情、文艺、玄幻于一体的电影。

是一部看了简介就很感兴趣地点开，看完全片后喜欢到无法自拔的电影”。

现在也是这样啊，这次看还发现了几段致敬《枪火》《半斤八两》和其他电影的桥段，就当作是四刷过后的小彩蛋吧！

除了以上这些，精湛的演技和出色的配乐同样是让我很喜欢的因素。

韦启良的配乐太优秀了，之前看《爆裂刑警》的时候让我念念不忘的配乐也是他创作的。

每次配乐响起就会击中我心。

演技更不用说，每个人都贡献了极其完美的演技！

看完这部片之后我立刻爱上了梁家辉。

最为人称道的是电影里他和曾志伟的长镜头，职业水准体现得淋漓尽致，即使只看手部动作都能参透角色的内心活动，更别说加上台词和侧面的神态了。

这些细节单独拿出来写也可以写很多，改天再写吧！

梁家辉、吴君如《江湖告急》一部黑帮黑色幽默的爱情电影，老大任因久在一次遇刺之后开始重新审视自己身边的人，老婆苏花、师爷阿伟、保镖阿瑜，还有他的两三个对手等等，结果抖落出了许多有关自己的新的认识，老婆苏花曾有被羞辱的过去，但任因久用自己的想象将之回避。

苏花介意他包小三但更介意他在人前数落她多年没有生育，师爷阿伟虽然人在黑社会但经常买古惑仔的漫画杂志，但他的家里收藏了半鱼缸的扑克的小丑纸牌，他还收藏了毕加索的真迹，人不可貌相。

保镖阿瑜曾是足球健将，因为佩服任因久结果生生掰弯，暗恋他多年，再加上他直到死前才托付私生子秘密的对手，每个人都有不被了解的一面，任因久越是试图去发现，结果就越发扑朔迷离，最后他放走了前来刺杀的年轻情侣，并和苏花回到了他们相识的英国的一条陋巷，展望人生之际，怎料又一个杀手尾随而来。

电影里任因久的男性性格心理表现的非常丰富而且细致，对老婆、对情妇、对手下、对对手、对陌生人，可能梁朝伟都未必能吼得住。

吴君如的苏花也非常好，她自己也说只有在这一部喜剧的床戏是真正想演，加上他在大街上骂街时候的露点，还有穿着便衣下水游泳发泄等等，都是值得赞誉。

更不用说电影还请了李兆基、罗兰、吴耀汉、杜汶泽、陈奕迅、黄秋生、许鞍华等配角，都有个各自的亮点，还有那对有情而无畏的年轻情侣在此不再细说。

里面有好几个亮点，比如李力持的角色请专业摄像师想拍苏花裸照震慑任因久，结果没有交代清楚命令，摄像师只拍了苏花被扒光后的一件件衣服，还有杜汶泽打麻将时快赢钱时候的类似哮喘的反应。

当然最有意思的是黄秋生扮演的关公显灵，这个环节交代了不仅仅是任因久的精神困境，表面上信奉忠义然而背后却是另一套。

非常有特点的一部电影，也是一部经典吧，感觉有点可惜的是可能拍早了点。

黄晓南在《萧条 CULT片 爆炸力》里认为林超贤的《江湖告急》一片的特色在于，因为梁家辉的男主角任因久演绎太精彩，将电影的反英雄主义主题变成了一出立体的英雄表演。

电影里江湖告急源自男主洪宝老大任因久遭遇刺杀，想要开个会刺探真凶，一时想不出响亮的名头，手下灵机一动，提出"江湖告急"这个似有又非真有的说辞。

虽是因为黄晓南对梁家辉表演的推崇而看，但看下来整个电影自带的黑黑社会的黑色幽默也令人印象深刻。

江湖似乎还在，大佬们开起会来还是煞有介事，但是突然一个大佬说，我才叫遇到头号杀手，众人跟观众都觉得空气顿时一紧，结果大佬说的头号杀手原来是医学上的肺癌。

而此话一出，本来还有几分杀气的碰头会刹时变了气氛，其他人纷纷将手中香烟掐熄，并开始如女人一般你一言我一句颇为关怀地出起治病的主意，令人哭笑不得。

阿虎在罗兰演的大嫂的挑唆下去杀任因久，本来是场年轻小弟被当枪使的江湖戏，结果因为阿虎女朋友的真情投入，一场砍杀不了了之，其间还夹杂小女友不识名牌手表的情节，大概观众的表情也和苏花一样错愕无语。

张耀扬演的忠心保镖在生死关头向大哥表白一幕，和镜头配合得天衣无缝，刚表白，本来此种深情处镜头应当推进以配合，结果镜头仿佛比突然被表白的任因久受到的惊吓还大一样，瞬间往后拉，稍作停顿，又仿佛心情平复，复又往前推，相当喜剧。

江湖虽变得有些滑稽，江湖忠义还是有的。

张耀扬大难不死，在医院病房略带尴尬又真情地向梁家辉披露心迹，颇为感人，简直让人看到了大写的"纯爱"。

曾志伟演的阿豹因为替任因久顶罪坐牢，任因久去看他，阿豹言语中流露出的对久哥的忠诚，甚至让已经把忠义廉耻丢到一边的任因久心生愧疚。

黄秋生演的关公显灵救久哥，有叶公好龙的意味，众人平日拜关公，关公真的出现，众人却不信了。

这场有些荒诞的关公显灵，除了暗喻江湖忠义已远，还带出一桩三国公案。

任因久的妻子苏花因为知道老公有情人心情低落，关公出言关怀，让女人倍感意外，这时关公说，你知我千里送嫂，为何月下读春秋。

我也是一个男人。

这句话黄秋生说来，竟让人瞬间感受到外表威武阳刚的关公内心的柔软之处，而又不觉反感。

我曾在雷金庆的《男性特质论》里读到过关于关羽对嫂嫂们内心欲望的分析，没想到这部香港电影已经把它明着说了出来。