乒乓

个人很喜欢松本大洋和汤浅政明，所以看到松本大洋原作，汤浅政明导演的ping-pong预告片的时候，也是兴奋了一把。

现在就动画版的第一集来跟大家分享一下一些杂感。

1.第一集开头阿扁扮成英雄的风格很汤浅政明，特别是阿扁腰中间那个轮转起来的时候， 看了《兽爪》的朋友们应该很熟悉这种风格。

2.在人设方面，也很遵从原作，特别是松本大洋的“眼睛”“脸”还有“嘴唇（只是阿扁的脸好像在去十堂看孔文革的电车那段里真的有点扁）3.整体上感觉月本对阿扁没有漫画里那样的有那么点冷淡 比如说阿扁在吃炼奶的时候 漫画里这里还有个月本侧眼特写+小心得糖尿病4.在打乒乓时采用了原作漫画的多图并置，把乒乓球手的反应速度以及乒乓球这过程本身都很好的表现了出来，表示看到这一点很兴奋5.场景也很松本大洋，配色跟松本大洋还有一部漫画《sunny》的场景很像，比如电车要过来时候亮起来的警示灯之类的。

但是也有一部分汤浅政明的风格-真实或者写实与动画的结合，主要体现在月本去田村桌球社找阿扁的时候，等车的背景，还有车窗外的背景。

6.在构图方面也跟原著很像，比如新生被罚跑之后一段，小泉跟Mr.大田说让他们也知道一下中国不光只有拉面和饺子这一段，有一个大景小人的长镜头（原作这里是不光只有熊猫和拉面） 因为这样也保住了原作特有的气氛。

7.还有就是月本和阿扁在打球的时候视角从月本和阿扁移到孔文革那一个长镜头（有风） 在漫画中是没有风和视角用长镜头转换的 这也是导演个人的一些东西 恩8.还有就是声优，其他人的声音都跟我想象的差不多，就是阿扁在我的感觉中应该再稚嫩点，但是毕竟高中生也是合理的吧，小泉的英文在我的印象里应该是不错，动画里有比较重的日式口音，而且速度也比较慢 要是英文的速度能再快点就好了，特别是 “山外有人”那一段。

文革的声优很让人惊讶，找了个中国人，我原本还在想孔文革说蹩脚的中国话的样子 结果出来的 诶哟 这口音也算惊喜了。

对pingpong第一集大致也就这么点杂感吧，跟大家分享一下，在bilibili吧也发过一篇同样，楼下还有人说当心喷子开婊，想想豆瓣环境还相对不错，所以再这里再发一次

1.我看的日漫不多，能让我坚持看完不快进的更少，但这部理应更中二的动漫一点都不拖沓。

2.肯定会二刷。

3.配乐太棒了，分镜太棒了，人物身世寥寥数笔点到为止，一切都简单利落又直扣人心。

老实说，画风我也很喜欢。

这部作品的画风完全符合我的美学观，不懂哪里丑。

尤其是长着蝴蝶翅膀的月本，每次都惊艳到我。

4.每个配角都有自己的独立人格与生命，真切又动人。

这是这部动漫最打动我的地方——它重点不在乒乓，却在人生。

每个人都让我流了好多眼泪，孔，恶魔，星野，风间。

尤其是孔。

5.

星月对战

宿命对决

真的好久没有这么喜欢一部作品了。

到什么程度呢，喜欢到让我心疼。

喜欢到把剧中每一个人物都像个宝贝一样收藏。

梦想与现实，天赋与努力，寂寞与友情，坚持与放弃，平庸与卓越，重担与自由。

命中注定的分散，悲伤梦幻，笑泪交织，“血，有铁的味道。

”“英雄，你回来了啊。

”6.太激动，无以言表。

好喜欢那只飞翔的鸟啊。

等我看完第二遍再说。

没有其他可说的，我就是很喜欢他，比两个少年主角更讨人喜欢。

怎么描述呢？

并不是自动代入国家情节偏向自家人，而是，孔文革是整部作品中，心理最健康的一个吧？

从来不笑的月本、关闭在厕所的风间……这样比起来，被我国省队淘汰被迫出国的孔文革，最大的嘈点，就是对日本乒乓实力的藐视（而这也是事实）。

在番中，他被天才们“教育”了，输的心悦诚服，不含忿懑，承认别人的优秀一点都不拖泥带水，甚至还有些开心——因为有高手可以对决！

像孔文革这样一个，熟了不打架、不自弃，改正缺点，团结队友，一步步靠自己实力成为日本国家队队员的中国选手，应当是本作里，心理最健康、实力最稳定的人，对吧？

只用短短11集就能打动我的动画真的很少见，乒乓是其中一部。

从严格意义上来说，乒乓不算是竞技类动画。

它的故事的确是围绕着少年们的成长展开的，但是真正关于乒乓的戏份少得可怜。

我在看的时候感受到的，是作者对于“成长”的热爱，而非对于乒乓这项运动的狂热。

不过这些都不重要，和体育竞技扯上关系的动画，总是特别能打动我，因为无论是成功还是失利都非常珍贵。

最初开始看的时候，有人告诉我，这是一部围绕着“才能”展开的、揭示了世界残忍事实的故事。

但是看到最后，我觉得不是这样的——那么有才能的笑爷（我喜欢这个狂炫酷霸拽的翻译）最后不也没有成为职业球员吗？

而那些没有才能的人这一路走来也并非毫无收获，比赛失利之后到处旅游的XX君，最后不也回到了他梦想结束的地方，然后哭着说希望从头开始嘛。

动画的确带着宿命论的色彩，但是也绝对没有在说“没有才能的人就活不下去”这样的话。

从乒乓中看“没有才能就注定失败”的人还真是挺可悲的。

Peco才不是空有才能没有爱的人！

虽然作者对乒乓大概没啥爱，但是Peco对乒乓的爱不可否认——他打球的时候是闪闪发亮的。

动画对于他的塑造真的很棒，当他拿着球拍站在场上时，他也是我的hero。

最后，身为一个中国人看到孔爷被打败心情有点复杂，不过我觉得动画对孔爷相当偏爱啊，给了他很多温情的戏份，冲着这个给监督点赞。

没有天分，在挫败后产生迷茫，开始寻找自我，兜兜转转又发现最初的热爱，泪流满面。

没有天分，但是极为努力，最终证明没有天分是没有资格留下的，于是认清现实，重启了自己的人生。

努力追逐队长的脚步，也努力追逐那个爱慕着队长的女孩，但无论哪个，都是不切实际的幻想，只是作为半吊子的觉悟。

为了队伍、为了家人、为了公司，倾尽所有，即使承受无比的压力和痛苦也在所不惜。

但是当有一次抛弃所有这些包袱，只为自己，只为了沉浸其中的乐趣，急速地飞奔，时间都静止，全身的细胞都在狂喜，真的很舒坦……除了一步一脚印地努力攀爬，人也是会飞的。

极具天赋，天马行空。

但吊儿郎当，并且难以承受挫折，在一次失利后一蹶不振，自暴自弃，逃避任何尝试，因此也避免了任何失败。

后来幸运遇到了良师益友，又努力地重新找回自己的天赋，为了与挚友的约定，英雄出现！

在赛场肆意挥洒自己的天赋和享受纯粹的热爱与乐趣。

同样极具天赋，机械般精准。

但对胜利毫不在意，难以理解为了一项所谓的事业而堵上人生的觉悟，封闭自己的情感，蜷缩在无人在意的角落，等待英雄出现，来解救自己。

在被激怒之后释放自己的天赋，终于等到英雄出现，彻底释放自我，自己也成为了英雄。

英雄是全能的，不怕痛苦不怕困难挫折，英雄会超越肉体凡胎，颠覆常识。

英雄就是体内那红红的鲜血，有铁的味道的血。

看了动画版，我觉得动画版比漫画版更高一个档次呢。

首先像 “我的血有铁的味道” “风声太大，听不清楚” 这些漫画里的punchline，在动画里都还原的很好，到每一个punchline之前的整个节奏动画里也把握的很好。

其次漫画版的分镜是一个独特的亮点，动画版不仅用漫画分格的方式表现了出来，而且在动态中把运动细节表达的更准确并且更有张力。

然后动画增加了一些漫画没有的原创情节，比如孔爷的母亲从中国来日本，最后月本从机器人变成热血男儿等等。

我觉得这些桥段都加的很妙，画龙点睛，让人物尤其是配角的塑造更加完整。

月本那一段尤其棒，在动画中月本这个角色的成长比在漫画中要更完全一些。

总的来说，漫画已经非常赞了，动画在此基础上更上一层楼。

如果说唯一有不满意的话，就是星野说“月本在呼唤我啊”那一段，动画版比漫画版的冲击力要弱一点。

有可能是剧情节奏稍有变化，也有可能是翻译的问题，漫画的 “月本在叫我啊”，那种呼唤英雄的急迫感和长久的等待，给我的冲击力要强一些。

这句话是我感觉整部漫画最强力的punchline，我当时读到那儿的时候真是瞬间飙泪。

但是相比而言在动画里感觉冲击力要弱一些，反而是 “我的血有铁的味道” 成了动画里的最强音。

当然最后这点是个人感受了，可能不同人观感会不一样吧。

乒乓的动画和漫画版，也让我想到动画和漫画的一个本质区别，我觉得动画和漫画都能同时表达复数的信息，但动画能更准确的表达信息，比如球从哪飞到哪。

但是看漫画读者能自己掌握速度，看的快还是慢，在每一个分镜停留多长时间，或者一个桥段可以反复翻看，因此看漫画在细节的感知上会更丰富一些。

先说说奇特的画风。

松本大洋的作品主要是青年漫画，他的作品视觉风格鲜明，这种极具个性的风格能直接给人一种张扬和摆脱一切束缚的超脱。

角色风格设计主要是以线条为主的速写。

明暗方面虽然表现得很少，但并没有拉低作品品质，反而给人一种明快、简洁的个性独特的视觉冲击力。

对于块状分割来体现不同的局部细节，描绘动感场面也是非常另类而带感。

松本大洋似乎一直不太喜欢努力这样的字眼而更青睐天分、才能和与之相合的孤独与挣扎。

这个作品，并不是一个传统的运动作品，并不围绕着“努力、友情、成功”创作，而是落在人的心路历程，伤痛和成长，以及做出的种种选择。

这个作品最让人印象深刻的关键词还是“才能”“英雄”“飞”“血有铁的味道”。

佐久间：他很喜欢乒乓，想在这个领域有所成就，很努力，却没有才能。

无论他再怎么努力，他都卡在了半路的门槛上，他无法在这个领域有所成就。

"我想要你的才能！！

战术，球拍，姿势...全都是模仿你的！！

"但是没法变成你。

"他挣扎但没有风间隐忍，斗殴退社，放弃的痛苦撕心裂肺。

但他以一个努力的普通人的身份成就了风间和peco，在peco最失意的时候把他捞起来，说你有才能又那么喜欢乒乓，为什么不去努力获得你该获得的成绩？

最后风间和peco打半决赛的时候又去厕所找风间，说你到底是为谁打球？

早期他是盲目歇斯底里的，但他在放弃后，如他所说变得清醒而善意，最后他娶老婆生了三个小孩也算是走上平凡又幸福的路。

smile：有才能，很努力，但并不是很喜欢乒乓，也不想在这个领域有所成就。

他是漫画里最超现实的人物，是机器人，他天赋异禀，徒有能力没有热情。

他闭塞自己的时候喜欢打电玩，拯救他的peco是他的英雄，为了等待英雄的出现而去打乒乓，也可以说成是为了当英雄的陪练而打乒乓。

当小泉成为他的教练以后，他又对小泉的无私帮助非常感激，师徒二人的感情日益深厚。

最后选择了去当老师，而不是职业运动员，一来是英雄已经出现了，二来也有当小泉的接班人的意思。

是个充满人情味的人。

Peco：他很喜欢乒乓，想在这个领域有所成就，有才能，却不努力。

他是真正的天才，小时候从孤独中救赎了smile，是乒乓星人是英雄，却自甘堕落不思进取投湖自杀过。

佐久间的劝慰让他清醒，投入回复训练却又练坏了膝盖，在半决赛穷途末路的时候，一首英雄之歌，smile一直默默地用行动的等待，最终让他精神上肉体上奋起，飞翔着笑着真正地打成了乒乓英雄，他才是贯穿始终的鸟一样的男子。

风间：还算喜欢乒乓，但更多的是想在这个领域有所成就，有才能，而且很努力。

风间背负了太多，多到重大比赛都要躲到厕所里，一直以来为了家族事业打球，为了家庭地位，以至于到后来为了海王地位而打球，乒乓给他带来的是痛苦，而不是快乐。

即便忍受了如此多的痛苦进行魔鬼的训练，他的强大仍然是肌肉的反应的重复的强大，所以输给了smile，散伤病后从国家队除名，但他毕竟赌上了一切，更从peco手里学会了乒乓的轻盈，终于追上了父亲的遗愿，想来也是坦然的。

孔：喜欢乒乓，非常渴望有所成就，但环境所致心态失衡。

孔是成长最多的一个，从一开始看不起日本球员，即便吊打peco也依然走不出被祖国外放的孤独，对母亲的愧疚。

被风间打败后更是陷入低谷，但索性教练救赎了他，队友救赎了他，他自己也救赎了自己。

和队友打成一片，教育队友完成他的使命，也改变了他对乒乓的看法。

妈妈的馄饨，队友的关怀也使他丢掉了对家乡，对乒乓的恐惧，即使他后来又被peco吊打了，但他确实成长了，出自他对乒乓深深的热爱。

路人海边君：被吊打后，梦想折翼就走另一条路去找海，海边好像也不是自己想要的于是就去找山。

可是自己其实连山是怎样的都不知道。

最终发现自己还是热爱乒乓，这样一个角色调剂气氛，却也仍围绕着才能与热情的问题，你是不是真的看见了自己的爱呢？

这是极具代表的茫茫众生相中的一个。

乒乓到底是什么？

对佐久间是不切实际的梦，他一直在模仿却无法成为peco的梦。

对孔文革是摆脱宿命的工具和悔恨内疚的倒刺，以至于飞起的球经常与飞机重合。

对风间是维护家族和名誉的桎梏，如同黑龙不可侵犯而又压抑。

smile不太一样，他并没有受制于他，一开始只是peco向他抛出的橄榄枝，他享受过程并和peco一起笑着获取胜利，但随着peco精神与球技的下滑乒乓开始变得沉重，胜利变得丧失意义，因为他喜爱的是有peco的乒乓，而不是乒乓，他变得消极而不再笑，变成机器人，他开始接着玩游戏，等待peco。

直到最后peco英雄飞着归来他从铠甲中解脱，像当年peco替他打架流血一样，也变得血红，尝到了“血中有铁的味道”，再次笑着享受了乒乓。

peco更不一样，从小就各种无敌奖杯无数，乒乓对他来说是个玩物，随便玩玩碾压其他人的玩物，世界大赛的冠军也是。

他并不明白乒乓之“重”。

直到投湖后他才明白这一运动的重量和无数被他踩在脚下的人的付出，他端正心态也练坏了膝盖，回到了曾经被自己抛弃也抛弃了自己的赛场。

而膝盖的伤一度成为阻碍的情况下，靠着smile的等待与内心的升华，他真正完成了“飞升”，回到了笑着轻盈地感受并爱乒乓的竞技境界，成为真正的hero，佐久间笑了，因为他成就了自己无法成为的peco，风间笑了，因为他记忆里一直被视为耻辱的父亲“像鸟一样”的境界终于被理解和证明了，其实他内心认可父亲的道路却迫于家族走了相反的路，“人是不能像鸟一样的”他被证明错了反而回归了真实的内心。

smile也笑了，因为英雄回来了。

peco由轻到重，将狂妄与脆弱磨砺成鸟的翅膀英雄般地对其他人进行乒乓的重定义，带他们飞翔，由重到轻。

最后smile和风间在海滩上的对话，以及老人三人组时光倒流般的交流，再次回归起点，乒乓终究还是一项运动，输赢沉浮莫要计较太多，形形色色的人各自放弃一些东西，也放下一些东西，但总有一些东西在看是笑谈中还是能存留下来的。

就如结尾的那首童谣所唱，“就连蚯蚓，就连蝼蛄，还有水蝇也一样。

大家都生存着，所以大家都是朋友。

”争与不争都无所谓，留下来的好在都留下了。

这时候再联想起ed.....以前一直看不懂ed表达的是什么，如今看看这海滩真是如梦初醒，这伏笔埋得太深，而op放在最后一集“月本诚vs星野裕”后插入也堪称完美。

还有老老少少的呼应，老奶奶膝盖伤退带的peco也是膝盖受伤，butterfly jo的圣母情怀和徒弟smile如出一辙，但peco带着膝伤完成飞升，smile更是面对老搭档做出了和爷爷相反的选择就毫不留情打他弱点，因为他肯定能抗住，飞着打回来。

这个中安排的同于不同看来更令人感慨。

最后贴张图，就如同名字的安排和名字的颜色一样，蓝色冷静的月亮和红色炽烈的星星互相映照，而让他们发光发热到令人动容的，就是那黄色的太阳一般的乒乓球吧。

又重看了一遍汤浅政明的《乒乓》，不会再为怪异的画风离奇的摄影分镜这些东西感到困惑，也许是因为此期间看了众多汤浅的作品的原因，总之这一次对《乒乓》的感悟上升一个层次，想聊聊这部番，也借机聊聊其它的运动番。

《乒乓》里对于我而言最印象深刻、耐人寻味的三个场景分别是第1集里孔文革批评星野裕、第6集圣诞夜的众生百态、第11集月本同风间在海边絮叨。

“你反手无力，力手不精，脚步松散，反应迟钝，没一个动作像样，就你还想和我同台较量？

做你的美梦！

”听到这句台词时我整个汗毛都竖起来了完全的震撼，这普通话说得太他妈流利又牛逼了，当然这不仅仅是对于首次出现如此震撼不带一点刻板印象的话语的感叹，首先声优的表现就是最直接最强有力的，给人声画冲击到了面前的感觉，侧面的也点明了孔、月本、星野这三位的人物性格思想。

半集一句话不需要过多的修饰就简明的表现出了人物，至少是我从未见过的表现形态。

圣诞夜那段音乐蒙太奇和第一集的台词的使用有异曲同工之妙，使用得简洁干练，一人一两段镜头，把什么是梦想？

什么是生活就给凸显出来了。

孔和辻堂的伙伴们一起包完馄饨在KTV唱着《孤独的圣诞夜》，畅游在欢快地氛围中，孔或许仍在思念着祖国，但那刻无疑他是最幸福的。

不得不说的是这首歌选的太好了“那姑娘乘着羽翼，消失在夜空之中，机场的停车场，早已空无人影”对应着真田（海王二把手）对百合枝海报的空想，消失的姑娘，永远无法得到的爱；百合枝对龙一的苦苦等待，幻想着总有那么一天的夜晚里那等待的地方是空无一人的。

“我失去的东西太多，现在就连痛苦也感觉不到”最好的说明是佐久间，失去放弃了一切（乒乓）只是因为没有天赋，这是多么不甘心啊！

同样大田（片濑高队长）没天赋只能是干家族老本行做普通人的命。

“独自一人的平安夜，快要冻僵的无声之夜，接下来找个地方走走吧，在这什么都看不见的天空之下”则是对星野与月本的回应，星野失去了乒乓就什么都不是了，同样月本失去了星野也是如此，会变得迷茫、失望、难过。

欢快的音律伤感的歌词这多多少少有点讽刺，缓慢移动的镜头，在《乒乓》中大大小小的人物都讲到了，这是《乒乓》也是关于人生的一场漫游。

最后一话随着星野与月本英雄之战的谢幕，所有人也都和解接受了过去的自己，小泉、田村、风间龙教练们都把悲痛过往化作玩笑，重拾旧情在各自最爱的乒乓台上。

江上（旅游者）游历四方最后还是只能坦然的接受自己永远爱的是乒乓。

月本也在那一刻重新找回了英雄。

我们不能永远是乒乓girl，但是可以永远把那份爱存在心中，正如乒乓girl的铜像。

最后的最后只有体会到失败艰辛与人生美好经历了低谷黑暗的孔和真正的英雄星野走上了乒乓这条道路。

但在人生道路上佐久间收获了爱情与家庭的幸福美满，哪怕真间龙一输在了青春路途上，后来“迷途知返”回想自己人生中到底哪一步走错了才弄得只能同曾经最厌恶的父亲一样成为商业大亨，且发出来全片最“正确”的一句抱怨“全把人生放在乒乓上，这样也太无聊了吧！

”月本可见是最大赢家，夺回了曾经的英雄，知遇了伯乐，开心快乐挂在脸上再不会掉，把乒乓拍甩如无际的海里，寓意着和过去的自己告别。

《乒乓》中我最喜爱的三个片段是这样一回事，现在就得来聊聊整体感受了。

乒乓当然和其它运动番一样大多是围绕着讲高中社团生活日常、进击高中联赛取得优胜这类事情，但乒乓没像古板运动番一样着重描写社团训练的辛苦，怎样努力、怎样挥洒汗水都不是重点；也没像日常番般体验社团快乐生活，社团只是契机，过程中的轻松愉悦才是重点。

乒乓只是单纯的认识自我，不是一股脑灌输思想找到存在价值，这种感觉和《suol》很像，但乒乓早了个几十年。

海王学院全体没头脑的投进乒乓事业，但落得的是个全败下场；辻堂、片濑是丰富高中生活来的，却各出了一位职业选手。

这说明了什么道理？

啥道理都没说明，只是在记录一些真实情况，各自过好各自的生活。

其实我挺不喜欢机器人和英雄这个意象的，和《Clannad》里一样，好好讲的现实性真情实感的东西搞点虚主义进去是很没意思很败胃口的，可喜的是最后“英雄”星野这个主题用活了，因为他不单单是个表面的“英雄”即拯救月本这个被欺凌的机器人（少年），他是让佐久间奉为为之奋斗一生的敌人，他是让孔文革明白了失败的意义的“白日梦者”，他是让风间龙一找回最初打球乐趣的“伤员”，他是英雄这一点不假。

星野，英雄参上！

影视手法的运用在本片中不得不夸夸，因为汤浅老师实在是太他妈牛逼了，群像描写点到为止妙不可言，但都能让观众明白里面所蕴含的深意。

该详该略都恰到好处，但这是经费不足硬逼出来的，不然群像戏是可以有更好的弄法的。

运动番动作场面的制作当然必不可少，本作没屈就于3D，但完全把乒乓球的流畅速度感给表现出来了，仿佛在观看真人比赛。

可惜的是打乒乓的画面实在太少了，好在处理得棒！

这就是大致我关于《乒乓》的观后感了，看乒乓时不自觉联想《灌篮高手》《排球少年》《强风吹拂》这些我看过为数不多的运动番。

但像《乒乓》这样借此描绘人生之常的作品没有，那些作品或多或少都是获得了各自最好结果的。

《灌篮高手》虽青春遗憾这点做足了，但仅靠天赋战争最强还是有些许虚假；这点《小排球》有描写到，但一路杀神，战至顶峰也有点不可思议；《啊跑》是融合现实与虚幻最融洽的，但某些地方仍有不适（生病了还能跑）。

又现实生活中可能这些魔幻程度远比动画作品高得多吧，《灌篮高手》《排球少年》《强风吹拂》都是难得的好作品，不如《乒乓》的只是人生态度上面罢了。

谁叫《乒乓》这动画写作乒乓，读作人生呢！

松本大洋は最高のスポーツストーリーを生み出し、湯浅政明はアニメーターとして漫画らしいネームで卓越した表現力を発揮する。

飛べない鳥もいる。

ロボットにも感情があり、単純に落ち込んだりはしゃいだりすることもある。

ヒーローは決して努力だけで造られるものではない。

才能と努力を天秤にかけると、その差は努力だけでは追いつけないことを嘆く。

追いつけずに引退し、どんなに奮闘しても無駄だと悟る。

それは痛切なほど残酷な現実だ。

夢には才能が必要だ。

少年の夢はもろく、儚いものだが、現実は予想以上にずっと痛く残酷である。

「卓球は人生の全てではなく、楽しくやればいい」という楽な考え方よりも、風間が背負う重圧は他人には理解できない。

だから、風間には同情してたまらない。

スマイルとペコの友情に感心し、羨ましく思った。

相棒がいれば、自分も上達し、すべてが一層楽しくなるだろう。

そして、月本のこと一番感嘆した。

月本は、決めたことを後悔しないし、自分を変えることもない。

そのノリで一度空を飛んで、その後平気で空を飛べない鳥になって、ほんの少しの悔しさもない。

それはすごい！

人それぞれ選択肢を選び、自分らしい生き方を見つけられたらいいのではないか。

スポーツアニメだけど、実は人生の物語だ。

薄い羽で海を渡ることはできないが、ヒーローのように楽しく飛ぶことはできる。

楽しいことがあれば、普通に凡庸であることはそんなに悪くないなん？

20代後半になって、このアニメを再び見て、「普通が一番だ」と納得できるようになった。

人生はついにこのページにたどり着いたのだ。

それは素晴らしいことだ。

夏が来る。

また、賑やかになって来るだろう。

有段时间一句话在知乎火了起来，进而迅速烧遍几乎所有的SNS：你的努力还远远不到能比拼天赋的地步——好像是这么个说法，原话记不清了。

那次被一个朋友看到了，她嗤之以鼻，不以为然，却没多说什么加以反驳。

以我对她的了解，大概是因为这句话低劣得不值一哂。

可我偏偏却很是同意。

我很小的时候，看过一个漫画，里面提到了一个概念，叫“武士的血统”。

即是说，一个出身平凡的人跟一个武术世家的人相比，即便两个人都付出了同样多的努力，那他们两个最终所能达到的高度也是不一样的。

出身平凡的人最多只能到99%的地步，最后那百分之一永远突破不了，而武术世家的人就没有这个限制，只要足够努力，就一定能达到最高层的水准。

换句话说，武术世家的人拥有成为绝世高手的所有条件，只要他自己愿意，肯付出，就能做得到。

而出身平凡的人无论如何也达不到这个高度。

“才能就像是个容器，努力就是往里面灌水，可以一直灌下去，可最后到底能装多少，其实还是容器说了算。

”我最后这样总结道。

她听了后不置可否地“嗯”了一声，我当时也没听出来她到底是同意还是不同意。

而其实，有关“才能”和“努力”这两者的纠葛从我们所有人上学的第一天起就开始了。

那个时候，周围所有声音（没有“几乎”）都在不停地跟我们强调：人可以不聪明，但绝不能不努力！

笨鸟先飞，勤能补拙。

苦心人，天不负，三千越甲可吞吴。

在那个“心灵鸡汤”和“成功学”概念还没诞生的年代，这些话被循环重复利用，“激励了一代又一代的人”。

这个主题后来与中国特色的二元论思维完美契合，最终总结出所向披靡的那句话：“如果你成绩不好，一定是你没努力。

如果你努力了，成绩就一定会好。

”很多人对此坚信不疑，在无数的打击中怀疑着自己的努力，熬夜，刷题，拼时间，后来的学习甚至就变成了一个“比惨”的过程。

和现在的那些选秀无比地相似。

高中毕业以前我也对这句话深信不疑。

可身边却有着太多太多努力不得的现实，逼着我去反思这句话的真伪性。

有次，我问了清华物理男这个问题——这货23岁就在《Nature》上发了文章，所以有绝对的资格来回答。

他想了想说：“如果仅仅是‘努力’就可以‘成功’的话，那‘成功’未免也太简单了。

”当时的感觉，我不知道是该说醍醐灌顶还是三观尽毁。

我一直觉得，虽然我们从小受到的教育充满了槽点，可没有哪个是比强调“努力比才能重要”更害人的了。

因为它把本来应该是受很多因素共同影响的结果不负责任地只归因于一点，逃避问题，懒于思考，用结果来评价过程，看上去是在不断地夸大、妖魔化“努力”的效用，可实际上，它正是在不停地否认着人的努力。

哦，对了，多年后俞敏洪老师还提出了那番“小草大树论”，简直有异曲同工之妙。

我烦透了这般说辞，后来甚至到了只要任何一部作品胆敢表现出“才能比努力更重要”这个主题——或者仅仅作为观点在作品里提到时，我都至少会觉得它是诚恳的，用心的。

而《乒乓》讲述的，就是一个跟“努力”与“才能”有关的故事。

在这个如今仍然不停地鼓吹着“努力”的巨大作用的大环境下，它的出现，着实难能可贵。

一上来震惊全场的肯定是它的画风，刚出来的时候甚至被嘲讽说这大概是二十一世纪最省钱的动画。

其实，它是最大程度地还原了漫画原作——松本大洋多年以来都一直都以诡异却鲜明的视觉风格著称。

初看时要多别扭有多别扭，可投入进去却发现，这种画风正是一种独特的表现力，它有着属于自己的语言和要表达的东西，与原作相辅相成，独树一帜。

这个故事里，有恃才傲物目空一切者，有天资平庸却无比努力者，还有更多的人，是在这两个极端表现之间。

有的人相对才能多一些，有的人相对努力多一些。

每个人都同样渴望着胜利，并为此付出努力。

这部动画也是我和那个朋友一起追的，看到第六集左右时我跟她分享感受，在表达了对这部动画的喜欢之余，也说了很多自己的想法，她大多数都同意，只有一点反对：你继续往下看就知道了，其实这部动画的主角，不是笑爷，而是阿扁。

我错愕。

说，不可能吧。

她摇了摇头，神色正经，只说：你继续看就知道了。

直到看了第八集，我才明白尽管我用了我能想到的一切辞藻去称赞它，结果还是低估了她。

你见过那部作品的男主角，到倒数第四集才真正显露身份吗？

而在那之前，我一直以为这是个用来反衬主角的男二。

一般来说，除了情感类，运动类和热血战斗类漫画一个最会被津津乐道的话题就是作品里人物水平的排名。

谁最强，谁第二，谁跟谁差不多，谁在什么情况下获胜的概率会大一些。

通常，在这种排名里，除了主角之外每个人物的顺位都是固定的——主角当然是个不断升级然后走向巅峰的路子了。

而在《乒乓》里，前两集里给出的人物排名和最后简直是截然相反的。

值得欣喜的是，11集的故事结束后，每个人都看清了自己的能力和极限，坦然地接受了它，走向自己应有的归宿，和自己与世界都能做到好好相处。

基本算得上是一个Happy Ending。

在这个天才如云的动画里，我最喜欢的，却是一个普通人。

他连名字都没有，只出场过三次。

和这番里的其他普通人不同，他早早就知道了自己的界限，从来没有给自己订下过任何不切实际的目标。

去参加比赛，也只想着能赢上两场，不那么丢人就好了。

谁知道，他碰上的是笑爷。

刚刚觉醒的怪兽。

一场下来，笑爷就打得他云游四海，反思人生。

若是平常，肯定会被这种主角爆虐喽啰的场面激起热血，毕竟实力差距大到可以“教你做人”地步的也不多见。

可当时我却觉得无限悲凉，大概是因为相比起那些威风凛凛的天才，这个普通人更能让我这个loser成功代入。

在看到自己的所有努力居然脆弱得如此不堪一击后，他远走他方，去了很多地方，企图用这种传说中的方法达到“寻找自我”的目的。

转了一年，未果，回来后，他重新走进比赛场馆，看到昔日的对手如今变得更加凶残。

突然间，泪流满面，因为最后他发现，自己最喜欢的，仍然是乒乓。

他终于明白，喜欢一件事并不是要把它做到极致，并不是要利用它去换取一些功利上的成就，只要能一直做着它，就足够快乐幸福了。

我很喜欢这个人物，也有点嫉妒他。

因为他在不断的试错后找到了自己真正喜欢的东西，这其实是种运气，绝大多数人穷尽一生，都得不出这个题目的答案。

而相比之下，更多的人，都无法取得世俗意义上的成功。

放过自己，去找一件能让自己开心的事情做，比什么都重要。

像阿扁那样，他是这部动画里才能最高的人，可我却觉得，他最大的才能体现在，他不为任何人打球，只为自己开心。

他是真心地喜欢着乒乓。

就像OP里所唱的：“怎能什么也不做就这样消失！

不论何时！

无论何时！

我只想知道让自己惬意的事情！

”大概人生就是如此。