带你去见我妈

我总觉得，一个地域特色浓烈的作品，既然选择用文化风情画定圈子，便免不了要接受内外两重视角的审视。

从这个意义上说，鲜明的辨识标签同时也可能是引火烧身的靶子。

何况这还是个带着男女关系与婚姻话题的靶子。

首先创作者本身就在内外之间反复横跳，带着“他者”的影子去设问，用电影作答。

整个作品中呈现出两种意图：一是展示给外人的山水景色与人文风俗，二是对既有刻板印象的回应反驳。

整个故事的起点是“潮人不与外人通婚”这个一贯消极的命题，男女主人公的经历是针对它的破解之器。

苦盼男孙的婵真最终向阿贤炫耀自家小孙女，也是相当刻意的一笔，显然是对于“潮汕重男轻女”印象的有意回答。

于是，在这些创作意图之下，作为“他者”的非潮汕观众被摄影机领着四处观光。

借助“外来媳妇”的视角，这种观光（也可以说是城市旅游宣传）进程开展得顺理成章。

只是看到的东西向来所差无几，譬如南澳的海、外马路的风、礐石的轮渡、人民广场的豆花甜汤、卤水铺子、渔村风光与肥美大鹅。

这是在多年的城市宣传策略中已经板钉下来的符号（当然，亲切的许友文先生除外），是在观光的筵席上，名为“潮汕”的标配大菜。

但是，如果问寒假陪我回家的湖北男票在潮汕大地看到了什么，回答更多的必然是文旅观光符号以外的物象。

没有轮渡，没有骑楼，没有漂亮的高饱和度的祭桌，也没有温情脉脉的海滨软风。

在城镇边缘的工业地带，更常见的是国道上沉重行驶的大卡车与相伴而来的灰尘，凌乱排列的小工厂以及它难以描述的气味。

铺天盖地的工厂平房、塑料城、玩具样板间、纺品商铺，连同勾连其间的五菱宏光小货车，构建了同处潮汕大地的另一层空间。

但它几乎不会被冠以“潮汕”之名。

假如没有刻意带上他者视角去寻找，那么潮汕大地的风貌并不是步伐一致的。

在所谓风俗或风情之外，也可能是一些现代化的共同的伤痕。

至于土生土长的潮汕观众怎么看，我想一定会有人很宽容，凡“胶己人”出品必无条件支持。

但肯定也有严苛者，出于某种不想被代表的逆反心态，抱着“我倒要看看能拍成什么样”的警惕走进电影院。

很惭愧，我是后面那种，观影时心态反复横跳，试图揣测出一个最适合的理解角度。

说实话，《带你去见我妈》这个带着家庭专制意味的落伍片名着实是劝退了一些人（此语经过与非潮人的同学讨论得出），我很害怕导演一个处理不好就弄成糟粕桥段大赏。

然而恰恰不是，整个故事要讲的就是走出圈外的年轻人如何在前现代的乡土思维和更具现代性的城市文化之间周旋。

我以为很难得的一点是，它注意到了老一辈人开放思维的可能，试图呈现一个处于传统漩涡之中的潮汕母亲如何一点点卸下心防、拓宽沟通的空间。

虽然从矛盾爆发到心态转变的转折并没有处理得很好，但胜在铺陈的细节足够丰富生动，展现老人身负的舆论压力、对待陌生人的警惕心理时，讲述方式也是清新可爱而非僵硬刻板的。

然而我还必须承认，我正从心理上渐渐疏离潮乡，一不小心容易切换成圈外的视角。

一旦失却了“胶己人”的滤镜，不适感将是难以忽略的存在。

虽然故事里“外省”这个歧视性称呼最终变成了“阿珊”，但是用“接受外省媳妇”的设定来证明潮汕在改变、在进步，这不还是太自我了吗？

问题的参照，从一开始就不对劲。

你说，一句轻飘飘的“小孙女可爱死了”就能抵消阿贤无视大女儿、规划给大儿买房、给小儿留铺的差别吗？

问题难解，我对此依然非常悲观。

（虽然，作品本来也不是为了解决问题而存在的。

）对于这个直面了复杂问题作品，我要怎么看待它呢……？

由于我深知问题盘根之深，又出于自己只会嘴炮的愧疚，我或许会说，它是一个真诚的、给我带来了100分钟治愈的作品。

仅此而已。

这是一部没有明星的电影，电影里的各个主角要么是我完全不认识的潮汕演员，要么是纯素人，却演绎出了让我非常感动的情节。

要说是演绎也好，真实再现也好，它就是有这么大的魅力，让我看到了身边普通人的爱情故事，也看到了身边普通人的家长里短，更加让我了解到了一定的潮汕文化。

我虽然不是潮汕人，但是真是爱极了这部电影。

电影《带你去见我妈》从取材、剧作到表演、视听语言等等，全方位延续了“潮汕本土化”的创作路线，在潮汕风情的烘托下，树立出一个典型的潮汕母亲形象，讲述了一个平淡而又暖入肺腑的家庭故事。

泽凯跟静珊交往两年了，两个人在深圳一起打拼，相伴相依甚是幸福。

但在汕头老家的妈妈，却不知道泽凯已经有了女朋友，不停地给泽凯找对象，甚至安排人跑到深圳来跟泽凯相亲。

泽凯知道，要让妈妈接受静珊是很难迈过去的坎，因为静珊有过一段婚姻，所以迟迟没有跟家人介绍过静珊。

但妈妈不停地催婚，泽凯不得不面对，最终决定跟静珊领证结婚，带她回家，跟妈妈坦白一切。

一个潮汕男人带一个离过婚的外地女孩回家见父母准备结婚的故事，一段纯粹的爱情面临家庭的考验，引发了很多文化上冲突的笑点，包括最终母亲接受这个离婚过的女孩做自己儿媳妇的一个感人的事迹。

《带你去见我妈》全片70%对白都是潮汕方言，主要演员全都是来自潮汕的本土素人；同时，在潮汕地区的人气乐队玩具船长主唱李奕瀚倾情加盟，用潮汕方言以及对家乡的热爱为电影里创作了首首真诚动听的歌曲。

这样原汁原味的配置，让电影散发着浓浓的“土”味儿，然而正是这种最接近本真的“土气”，却让它风味绝佳。

羽蒙平常看电影真的是一定要看到有认识的演员，才会选择看这部电影，但是看到了这部电影的有关介绍，瞬间就被吸引了，即使是纯素人出演，我也看得津津有味啊。

要知道我在广东呆了八年，广东就像是我的第二个家乡，甚至已经超过了家乡的地位。

虽然经过这么多年的时间，我还是不会白话，现在勉强能听懂一些，但是我真的是很喜欢广东的风土人情啊。

而潮汕作为广东三大民系之一，当然是不能忽视它的文化的。

当然，光是看这部充满了潮汕人文以及风土人情的《带你去见我妈》，就能学到一定的潮汕传统习俗知识了，实在是非常值的一部电影啊！

电影中第一场把我逗笑的场景是泽凯带静珊见父母，然后一同吃饭的场景。

静珊用着练习了已久的潮汕方言介绍着自己名叫“静珊”，而泽凯弟弟用潮汕方言“静珊”与“吃屎”的谐音，成功逗笑了全家人，也成功逗笑了我这个听不懂潮汕话的外省人以及一大批观众啊！

哈哈，我现在有个习惯，就是看到悲伤啊或者搞笑的镜头时，我就会打开一会儿弹幕，想看看大家此刻的心情，这样的话一个人看电影也不那么孤独了。

当电影放到这个场景时，弹幕一片片的都是“哈哈哈”的类似表达，足以证明这一幕确实很逗啊，当然也有一条弹幕是这样说的“只有潮汕人才能明白这个梗啊！

”虽然我不是潮汕人，我也听不懂潮汕方言，但是翻译也翻译得恰好啊！

电影讲的是在深圳打拼的儿子带着谈了两年的女朋友回家见父母的故事。

这个场景真的很熟悉啊！

都说潮汕人排外，一般女儿不外嫁，儿子也不会娶外省的。

刚开始泽凯跟母亲说静珊是外省的时候，母亲并不同意，希望他找一个省内的。

其实我一直很不明白，不希望女儿外嫁情有可原，但是儿子娶外省的，好像也没什么大不了吧！

我分析了下，可能出于以下几个原因，不知道分析得对不对，也希望有潮汕读者能够多多指教：1、母亲希望能跟儿媳有共同话题，最起码沟通无障碍，用了一辈子的方言，说不利索的普通话，这都阻碍着上一代人与下一代人的沟通（电影中也有提及）；2、不管是嫁女儿也好，还是娶媳妇也好，如果是省内的，大家知根知底，来去也方便，感情不容易发生大的问题。

暂时总结出了两条原因，可能我还是太年轻，所以并不明白这些不希望娶外地媳妇的父母的心情，但是电影中的这个母亲真的是演得太好了。

她也让我想到了自己的母亲。

心情好的时候，她会跟儿子打闹，她会不留情面的说自己的儿子小时候长得像癞蛤蟆；她会风风火火的骑着电动车带着儿子儿媳穿街过巷；她会非常有经验的操持着重大节日的拜神仪式以及准备食物的过程；她很有威严，家里大大小小的事情都是她拿主意；她很勤俭，会在不经意间拿出一个存折准备给儿子结婚；她会像普天下所有操碎了心的老母亲一样去给儿子儿媳求平安符；她会在跟儿子赌气时还是会忍不住拿着一堆吃的去看儿子；即使再要面子，但是为了儿子的幸福，她也愿意去改变她的想法，成全儿子的幸福。

试问一下，这样一个母亲，有谁不爱呢？

我是爱了！

1月4日起，影片《带你去见我妈》陆续在汕头、广州、深圳三地举行首映礼。

受邀到现场的媒体、影城负责人及各个观影团的影迷，不论是潮汕本地人还是语言不通的外省观众，在观影之后都给予影片很高的评价。

不少本地影城负责人承诺上映一定给予最大支持，媒体人则表示这部影片值得让更多人看到。

特别是影片中妈妈的形象塑造，真实自然、深入人心。

不少观众都表示在剧中妈妈身上看到自己母亲的影子。

更有现场女观众喊话饰演妈妈的钟少贤老师，“阿姨，你真的很像我的妈妈。

”“那你就叫我妈妈吧。

“钟少贤老师温柔回应，感动全场。

这部电影讲的不仅仅是潮汕人的故事，更是身边很多人的故事。

没有撕逼，没有非常浪漫的爱情，但是它就是很打动人，或许正因为它的不加修饰，才让它显得这么真实！

因为爱，才有了千般的顾虑，迟疑，踌躇，焦虑；也是因为爱，纵有万般观念上的龃龉，也不得不选择和家人一起面对那些来自世俗的、传统的、固化的价值观上的冲击。

今天专门推了日程，来看369继《爸我一定行的》之后的第二部公映影片——《带你去见我妈》，我觉得值回票价。

按豆瓣标准打分，8.0分。

下面从故事，节奏，演员，镜头，配乐等方面进行点评。

故事切入点来说，没什么新意。

上映于2012年底的《鮀·恋》（又名《鱼与它之恋》），也正是以外地女与潮汕男相恋受阻为电影最大冲突点的。

但区别在于：《鮀·恋》的制作者和演员，大都是来自市区，影片有些文艺小资，用海派词汇叫“腔调”，这点从电影名字上可见一斑：“鮀·恋”二字带着文艺情调；而相比之下，《带你去见我妈》整个团队潮阳人偏多，而家庭背景与人物设定也基于潮阳乡村，影片标题非常直白，主谓宾齐全，点明了所有故事要素。

这次369（郑润奇）和他的团队，真的用心在打磨故事和剧本，把简单的、可预测的情节拍出了潮阳款式的细腻与味道。

上次369的《爸我一定行的》，加长版短视频的拼凑感非常强，故事情节生硬，只能靠父子间的对话来加分，后面的成功得像开了金手指一样，非常突兀。

夹杂大量的粗俗方言和人名，靠着方言的障耳法，躲过了电影局的审查（这点上我非常赞369，我支持一切能成功躲避审查的手段），虽制造了笑点，却也难登大雅之堂。

而故事中，拜月娘，拜老爷，潮汕美食等本土传统文化和风俗的呈现，拍得固然不错，让在外漂泊的人倍感亲切，寄托思乡之情；可是拼凑感十足，更像是“情节不够乡愁来凑”。

这次进影院前，我还是保留因前作印象产生的担忧，幸好369用他的进步和态度打消了我的顾虑。

情节上不再耍宝跳跃，不切实际。

这次拜天公的情节，合情合理，也推动了情节发展（要是369在回乡时多一句“回去拜天公”的台词，静珊在见识了繁琐的时头八节后能给点感受表达，就更好了），为免剧透，就不叙述后续情节了；潮剧段落的呈现，与角色发生了互动，进一步塑造了人物形象；家庭生活、邻里相处的互动，让人物都非常接地气，无论是父亲母亲奶奶弟弟姐姐和那些喜欢说三道四的厝边头尾，都仿佛是身边真实存在的人一样，这点也是绝对比《鮀·恋》胜出很多筹的地方。

电影节奏来说，也保持稳定的状态，不紧不慢讲故事，最重要的是，让人觉得自然、合乎故事逻辑和契合人物形象。

比如机场追人的情节，我特别担心狗血上演，结果并没有，非常合理。

人物表演来说，这次很多惊喜。

首先，“莫声”口音的演员比上次少了，也不会集结好几位潮汕名演员来露脸打卡了，只有水鸡兄客串了一下，舒适度极高。

其次，这次的人物表演脱离了耍宝和夸张的成分，人物制造笑点不再依赖于粗口，本土化依旧，但自然搞笑不尴尬。

再者，本片女一号的表演可圈可点。

《鮀·恋》里女一号角色乃至其他角色的表演，话剧感比较重，无法让观众对人物情感有共鸣；上一部《爸我一定行的》的女一号角色晓敏，演技不足，人物形象也建立不起来，更像纸片人；这次的女一号角色静珊，演技很好，在要提分手那一刻的泪光是动人的；在阳台乘凉拿着礼物对话的神情是凝重忐忑的；台词咬字很清晰，学蹩脚潮汕话也很好玩，制造了一些笑点，整个表演立起来了。

接下来重点夸一下妈妈和那位“微笑嫲人”的表演。

我相信看过电影的人，一定会从这位妈妈身上看到自己妈妈的影子，而如果会被感动得落泪，也一定是因为这一点。

最平凡的，就是最动人的。

有人问我“感不感动”，我回答：“很搞笑，感动的话需要人生经历，你们还小。

”我觉得一定是有和电影人物似曾相识的经历、见闻，才能在电影中瞥见自己的宿命，才能在台词或者情节呈现的那一刻瞬间被击中落泪。

只有在人生大命题上，遇到了和男一号角色泽凯一样的进退维谷，才会明白：因为爱，才有了千般的顾虑，迟疑，踌躇，焦虑；也是因为爱，纵有万般观念上的龃龉，也不得不选择和家人一起面对那些来自世俗的、传统的、固化的价值观上的冲击。

这位饰演妈妈的演员，非常朴实无华地塑造了一位典型的潮汕妈妈的形象：她会有十八般技能，在她的字典里从来就没有“不会”这个词：可以在年轻时跟着丈夫去大城市做生意、干工地；也可以在有孩子后一边操持整个家庭一边做点手工或者生意；她可以记清所有时头八节的时间和仪式，记得所有故去长辈的祭日，也会记得邻里亲戚范围里孩子的生日乃至生辰，却唯独会把自己的生日忘掉；哪怕被成年翅膀硬的儿子欺瞒伤害的时候，还记得他的生日，发条微信说：“后天中午来家里吃”；在情绪退去以后，她愿意放下世俗偏见，为了后人的幸福去妥协；她永远在孩子最无助的时候，说一声“没有关系”然后默默用她能做到的方式帮到孩子；她永远都在对别人好的时候忘了对自己好一点。

接着是，那位“微笑嫲人”，一定是让观众不能忘怀的角色，全程迷之微笑，露出两颗大牙，看见就十分想笑，何况互怼台词精细打磨，潮汕味浓烈，和人物形象十分贴合；而口音重的潮阳话，更是让互怼的效果拉满，相信潮阳观众都是心领神会的；她就像你厝边头尾的嫲人，会礼尚往来，会相互照应；但也总免不了攀比——比财富，比孝顺，比多子多福；常常古道热肠，也常常话里带刺、让人膈应。

最后要提一下依旧饰演父亲的角色，这次比上次多了些细腻。

比如电影中的父亲得知妻子要去深圳时，洗完澡了还出去买话梅，被淋了一身雨又去洗澡，真是非常细节加分的闲笔了。

镜头语言方面，我不是专业人士，但凭观影经验，觉得不错，比《爸我一定行的》的镜头语言丰富多变；我还留意到一个长镜头，就是和妈妈口角后泽凯一路跟进对话的段落；还有很多蒙太奇式的镜头，比如在小公园游玩嬉戏的镜头。

配乐方面，这次看得出用心，应该是请专人创作和演唱的，而且都是本土方言音乐，配合情节，对情感的烘托作用明显。

最后不免要说说不足之处或者瑕疵。

一、闯入陌生的文化氛围（尤其特别传统）和生活方式中的人，呈现出的冲击和困扰不足——女主角最大的困扰只是妈妈反对；话说回来，这要是拍续集，就可以呈现女主作为“外省人”加入潮汕家庭后的纠结和同化了，这也有看头的。

二、对妈妈形象的塑造，还没有触及到潮汕传统习俗和文化对女性的压迫和剥削，呈现了母亲“十项全能”的一面，却没有呈现被传统吞没的残酷一面，也没呈现出女性的反抗。

这其实也是后续故事可以考虑的方向，模版可以参考我无敌喜欢的台剧《俗女养成记》。

三、个别笑点，比如胖女相亲，黑人，涉及一定程度的恶意与歧视，不过这次的导演编剧还很克制，至少在台词上适可而止，没有特别让人难以接受的不适。

最后当自来水打一下广告，潮阳人都应该进影院去瞧瞧，保证看得开心舒心。

若不是影片质量可以，我也不会才看完电影就花两个小时码了这两千六百多字的影评。

今晚（2022.1.5），参加了电影《带你去见我妈》的观影团活动，简单说几句，个人观点 第一感觉和总体感觉都是“亲切”：一是生活习惯或者说生活场景的亲切，一开始的高压锅煮糜然后水龙头降温，剁卤鹅的角度力度，厝边头尾的家长里短，黑蜘蛛和放鞭炮，等等等等二是文化或者说习俗的亲切，拜老爷，问先生，奶奶的红包，各种“墙”，三山国王的符，等等等等三是父母的亲切，老爸棵体拨着面布出浴室，老妈嘴上说着不管又贴心准备麻叶，老爸嘴硬却递上防晕车用品，各种“墙”（对，又是各种“墙”），老妈去西湖边录视频边说着的话，老妈的外形装束（真的跟我妈极像），最后男主拍老妈坐飞机时老妈问的类似于“我是不是很没用”（真真触动了我，我妈遇到类似的场景时，也常有这样的表达），等等等等再有就是整体故事感和效果不错：一开始的文化、习惯碰撞，不断制造出笑点（现场观众反应很好，笑声一阵接着一阵），将观众情绪推到一个火点（开心地笑），再到母子矛盾爆发，又把观众情绪拉到一个冰点（此时现场观众的声音感觉突然消逝，但是坐我旁边的女朋友开始哭了起来），然而这个转换没有让我觉得突兀，反而把我带进去了，后面剧情开始波浪形地推进，最终达到一个开心地结局，整体故事讲的流畅，不错最后，说点小问题：整部电影中，女主在一个陌生的环境，陌生的家庭，陌生的生活环境中，应该是最“不适”，最“尴尬”的，其他家庭成员应该是最“自然”的，但是从效果来看，反而女主比其他家庭成员演的更自然，当然，术业有专攻，又当然，可能因为其他演员“不太自然”的表演，才让我感觉到跟父母相处中那种“欲说还休”，但是“心照不宣”的温馨感，亲切感；再者，个人觉得，对于一些潮汕文化的展示还不够全面，不够仔细，可能是因为故事性和片长的问题？？

再最后，感谢主创团队带来这么一部优秀的潮汕方言的电影，虽然我最为一个潮州人，对于潮阳话不能完全听懂，但是电影投射出来的潮汕味，对我来说是亲切的，真切的，熟悉的…也感谢主创团队对于潮汕文化推广所做的努力，对于真正的潮汕文化推广所做的努力，对于一些人错误地、片面地理解潮汕文化带来的影响的弥合所做的努力ps：奶奶全场最炫ps：最后主创团队分享会，老爸说的那段话，层次一下子就拉高了三四层ps：男主微信询问女主，要不要送她去机场的对话中的表情包交出来ps：有空了，买票再看一次ps：过年，带你去见我妈，还有我爸 [Heart]

把小地区方言搬上大银幕，不是一件简单的事，背后的打磨，雕琢，融合，一定下了不少功夫。

这是一部喜剧，儿子带着外地女朋友回家，长辈因为孙儿有女朋友而开心，一家人和谐欢快，吵吵闹闹，其中还穿插了不少“拜五神”、“择时日”的民俗进去，长辈盼儿有子，盼孙得曾孙…虽然准儿媳是“外省”，但母亲还是勉勉强强接受了。

转折点要从妈妈得知准儿媳是离过婚开始，妈妈极力反对，阻挠，是“外省”也就算了，还是离过婚的，妈妈在乎家里的名声，害怕街坊邻居的议论，担心因为娶了这个媳妇而被外人瞧不起。

于是在妈妈的阻挠下，他们分了手，后来妈妈从电视采访里、儿媳的工作里了解到儿媳的为人后，她开始后悔自己的做法，她默默地，带着牛肉丸，麻叶去找准儿媳，质朴而真诚，即使晕车，不敢坐飞机，忐忑下，她还是毅然决然地去了。

整部影片就是这样，一个素人妈妈把家长里短展现得淋漓尽致，脆弱且坚强，在小市井生活中，把一个畏惧世俗眼光，却又以真实而质朴的行动予以现实温柔一击的妇人形象呈现在我们面前，情怀加持下，结尾催人泪下…这部片子很适合和爸爸妈妈去看，我妈妈坐我旁边看得可开心，只有我默默流下眼泪🥲

《带你去见我妈》是一部素人感和练手感，铺陈笑料痕迹都比较明显的片子。

但这不妨碍，它是这个年头，值得被评点的电影。

有人吐槽这个电影片名烂，强化了它的网大气质。

不过，如果是了解到导演和制作班底有个前作，叫《爸，我一定行的》。

那么，今次这样一个片名，也挺好理解。

前作基础上，《带你去见我妈》的开头与结尾，都变得更有模有样。

像开头，真有那么一些仿《步履不停》打头的意味，以下厨翻炒、开工准备的短镜头，串起了电影最大的冲突事件：回家。

回家，意味着团聚，见父母，上桌吃饭，大家各有心思念想。

不同在于，这边的心结简单化了，似乎只有一个：儿子娶老婆，但复杂的现实问题，往往是千千结（譬如是枝裕和的家庭题材电影往往包裹更大的谜题真相）。

片子结尾，是儿子跟母亲去杭州，也是母亲第一次搭飞机。

手机视频直出的方式，似乎暴露工于好传播的短视频体质，却也彻底扭转了整部片子的方向重点，即电影的英文名back to love。

换言之，《带你去见我妈》的重心并非是“你”，而是“我妈”。

母亲代表的旧女性角色，比新女性的女友吃重——这并非山雨欲来的婆媳大战，落水了你先救谁，而是一个年轻人尝试去读解爱。

爱并不简单，爱，尤其是想要步入婚姻考验的爱，它很复杂。

电影不少内容，类似于辛劳老妈，攒私房买楼钱之类的画面，只是提供给观众去判断。

但根据结尾，不难揣摩主人公在心理大战后，大家彼此消耗，也有所成长。

《带你去见我妈》不是在讲如何克服家庭阻扰，更不是去拥抱传统婚恋观的斗争型电影。

它只是争取一个抽离、直升的，最后飞机内的二人空间，去看待我们所熟悉，在社会新闻中被抨击的“繁殖恋”。

还记得PYIFF《气球》的映后交流，现场有个问题，指斥男主角行为做派，过于直男繁殖恋。

不少观众，似乎越来越容易把被电影内容触犯到，当做是导演强行进行价值观输出。

同理，认为《带你去见我妈》是在宣扬潮汕地区的父权价值，是如出一辙的荒谬。

影片对潮汕地区当下时的写实，几乎到了原样复刻打副本的程度。

可事实上，男主三十好几要带个离异对象回老家的困惑，在温州，闽南，或者广东客家粤西就无法成立了么？

我认为，不是的。

这片背景地方，还可以更大。

大家小楼，排队洗澡，三姑六婆，邻人嘴碎……借封建守旧的原乡潮汕，与搞钱神话的特区深圳，两代人无法消解与面对的亲情矛盾，在老妈怒打儿子的一幕中爆发。

这太过真实。

“外省的”所代表的，是传统父母辈无法理解和主动接收的外面世界，是大城市与坐飞机。

当年轻人操盘自媒体，他们还在笃信地方戏曲与拜神卜算，换言之，当年轻人自以为的“浪漫爱情”，撞上宗族神话的母巢大本营，就需要一些时间来缓冲的波折空间。

这部电影既是爱情vs爱情，也是神话vs神话，只不过，两组人马，都笃信各自的价值观念。

原因无它，大陆四十年发展，走得太快太快，而传统宗族生息繁衍的那一套，根深蒂固了两千年（并且在大多数历史时间内被证明是有效的）。

这部电影，就是提供一个理想化，尝试去解决问题的空间。

这样的解释，并无法让代表新，代表摩登都市个人主义的新新人类满意，在他们看来，不把根深蒂固的一切砸烂摔碎，根本就是不够带种。

主人公遇到这种事情，没有别的，出走。

像百年前鲁迅先生的娜拉出走。

正是回顾过去一百年，我们却会发现，中国人站起来了，身板腰杆硬了，不顺眼，就砸它个稀巴烂，尤其在乡村世界，砸碎了太多，砸出来了一个巨大、失陷、难以消填的精神文化真空。

这个真空不断像球体一样膨大、滚动，输充到大城市里，成为闪闪发亮的玻璃房子。

而不少人也发现，即便抛开家庭因素，如何结婚，它都永远是个现代难题。

换言之，阻扰年轻人的问题和痛苦，更多是精神世界的认知问题。

理想化的那条出路，绝非经济层面的理想化，而是道德层面的理想化，是“在路上”，也是“几乎走到过”的人生旅程。

正如滨口龙介带着契诃夫，又环游了一圈世界。

这个俄国人曾说，三百年后，科学高明，财富丰饶，但一千年后，人们还是要说：我多么痛苦。

而那个家，是善等待的

带现代去见传统：评《带你去见我妈》

喜剧·现实一部方言片要想醇正地展现地方生活，启用当地生活的老百姓或是最好的选择。

虽然没有表演的功底，只能一遍遍NG（听闻龅牙婶重复拍了40多次），在成片里才呈现出一副更为连贯的画面。

有时候甚至不知道，是不是电影特意采用了交错蒙太奇的手法将复数个连续的日常见面，以只出现三五秒的方式，打乱重排。

不管是否有意，这都带来了别样的韵味：每日可不就是这么讲复数个零碎生活要整合到一起的过活吗？

这种过活尽管是片断式的，却也是在这些片断中咋舌出烟火市井的风味。

与电影中的段落相契合的，便是热爱演潮汕戏剧的父亲，在后台解释为何演戏时女演员的鞋子会被绊倒的。

他将一次日常表演的误差重新描述为更加具有意味深厚的情感，虽然事实只是鞋子坏了，要缝缝补补一番。

虽然是展现潮汕人家的生活场景，但是刚开始的5分钟放映之后，观众席里回响起阵阵笑声。

这听起来很像是在响应《带你去见我妈》被当做喜剧现实主义电影上映的结果。

可是究竟是什么让我们发笑呢？

在这部电影中并没有与网络热词相呼应的梗，也没有刻意营造的包袱和段子。

可以说是日常人家几代人共处同一个屋檐下的日常磕碰。

主创团队找的演员都是当地生活的潮汕人，他们并没有表演自己并不熟悉的生活，而是将现实世界中的不同文化之间的碰撞呈现出来。

语言相互无法通连造成的种种啼笑皆非，习俗难以融入带来的误差理解，以及群居生活带来的种种不便（穿衣服啦！

）。

但并没有过多强调不能融入带来的别扭感，而是很快将这些难以融合的部分结合到一起，形成了交融的生活方式。

就连妈妈也在心中暗暗纳罕：这外地媳妇确实是很能干，在跪拜的时候还给静姗找了个垫子坐，连儿子也没有这个待遇。

当然要说完全没有刻意设置反差，也是不准确的。

那个一直不想要空窗期的小舅，就换了一个又一个别具风味的女朋友。

还有一直在孜孜以求扮演海贼王角色的直播大叔，他在电视上张口就把“3个粉丝”说成“300万个”粉丝。

生活·交错但是现代化生活总是会将所有人席卷进去。

生活在深圳的泽凯与静珊。

成为了高速发达的城市的缩影，一个是络绎不绝海鲜物流，一个是投身互联网的新媒体创作者。

到底什么是新媒体人？

我想，生在潮汕的妈妈最能对标的，应该就是那位扮演海贼王角色的直播大叔了。

是的，与其说更现代的、更便捷的生活方式要更容易嵌入到这片存续了数年的乡土社会，倒不如说那些更具有民族性的、风格化的碎片或模仿更能在这处土地上扎根。

很奇怪吧，我想着或许就是通过接纳另一种别样的次文化，来抵抗现代化的独有的潮汕风格。

堤岸、祠堂、港口、小镇、古桥，这些建筑不是孤立的，而是容纳着建筑内来往的人们的生活方式。

生活方式很有可能是前现代的，但或许以一种更加模糊的状态表达了更精准的感情。

为妈妈算卦的老者，虽然并不知晓婆媳两人的秘密，但是依靠八字却描出了冲突的可能。

是的，以此出发并与潮汕戏曲、拜神祭祀、烟花炮竹等形成强烈互文关系，仿佛日益流动的现代化社会与此隔绝桃花源。

前者是急骤变化的日新月异，后者则仿佛一直延续着多年的传统，做着一些看似无用的行为：要在长桌上摆满五牲（肝、鸡、鸭、鱼、肉），要将买来的纸钱一摞一摞在火中烧掉。

可是那又如何呢？

总有旁人说，中国人不信神佛，我看未必，这些神佛已经化为文化的血脉，浸染在生活的每个角落。

是的，除了能够模糊的判断未来的走向，甚至还可以自圆其说。

我们能说这种再阐释是错误的吗？

就像我上文说的，虽然会为此会心一笑，但是细细思考，方才能够咀嚼出超脱凡俗生活的审美一面。

好奇·热忱电影制作方特意绘制了一组漫画风格的潮汕营标旗民俗图。

那些穿梭于大街小巷热闹喧哗的人们，并不只是这项节日庆典的观看者，而是整个节庆的参与者。

观众并不只是以好奇的眼神去看待潮汕的生活，就像卢静姗从外省刚到潮汕，对那些新奇的生活抱有热忱一般。

他和泽楷两人在母亲的带领下走街串巷、拜访亲戚。

但是热忱不是做出来的，而是一以贯之的，年节之下，拿惯了摄像头的女主也开始学着做粿，一开始的笨手拙脚很快变成了熟练的操作。

这让人想起电影中，在大城市里总在外面吃饭或工作繁忙之余，随便刨几口盒饭的年轻人们。

吃饭作为人类社会中非常重要的活动，逐渐的被打磨得失去了仪式感。

可是，拥有打点生活的能力在农业社会尤其是扎根土地的潮汕是必要的。

打点生活不只是做饭，还有维系人情社会的能力，小到相夫教子孝敬公婆，大到敬拜神明传承文化。

电影的前半部分是带“你”（以即将成为本地人的外地人身份）去见我妈的故事，后半部分就此转圜过来，变成了我妈来见你和我。

长辈根植于传统社会的前喻文化到了现代社会里，变得手足失措。

在正片结束之后的3分钟彩蛋里，由泽凯的第一人称视角拍摄的妈妈坐飞机时的片段里显得尤为明显。

那句“从这里看不到老家呀”所牵连出的隐喻关系才是本电影的核心：人总要被迫接纳现代生活，在接纳的过程中总要面对是否要放弃那已经目不能视的传统生活。

所幸的是，妈妈选择融合。

即便电影的最后，他们一家子居住的地方早已从弄堂搬到了高楼（在狭长的过道里施展自己独特的过街技术），打招呼的方式早已从跳舞的八卦变成了互相看小视频，但那敬畏神明、敬畏生活的心境是没有变化的。

在已经路过网红打卡地的西湖时，妈妈还是会驻足停留，隔着一条清冽向雷峰塔念念有词。

而到底什么是现代生活呢？

我觉得快节奏是一方面，一直用视觉平面记录才是更重要的部分。

给人印象深刻的，是两个场景：一个是从镜头/摄像机里看到静删和泽凯翩翩起舞，中间那个十字慢慢变大，然后变得模糊。

另一个则是一直被泽凯拍摄的（身着现代化服饰的）妈妈从家里走出，坐飞机去到杭州的历程。

仪式·绵密是的，神灵是不能被拍摄的，至少在潮汕的民俗社会里是不被允许的。

静姗用英语给外国友人解释到，“可能会冲撞神灵”。

但是现代生活中就没有神灵了吗？

有的，举起手机按下拍摄键，就完成了一次庄重的仪式。

看似是随性而为，但当打开网页时，看到日增庞大的各种“发现生活”的图文短视频，我就暗暗念叨，这么多的供品，远比五牲多多了，互联网之神怎么品尝得过来呀。

至于儿子和静姗最后到底有没有在一起，这不再重要。

爱情、婚姻是不可或缺的吗？

或者说一定要用一张证书将其绑定吗？

是也不是，无需回答，即便是分手之后，也可以成为心灵相契的友人。

正是有这份相契在，泽凯和静姗的分手场景并不是某些短视频里表现得那样张扬撕扯，而是有着潮汕风格独有的绵密：一句“分手可以呀”，一句“别哭别哭”，两人各自回避目光默默流泪。

最后说点题外话。

从《雄狮少年》到《十三邀：黄灯<我的二本学生>》，再到这部《带你去见我妈》，我感觉可以大致勾勒出一种潮汕式的生活方式的描边。

让人诧异的就是，明明是一个靠海的城市，却积淀了很多当地的文化风俗，并没有被越来越发达的现代生活所裹挟，反而活出了别样的气味。

妈妈奶奶还有龅牙婶大家好，我是阿狼，蓝鸿春，是《带你去见我妈》的导演，很开心可以在这里跟大家分享一些电影幕后的趣事。

其实我是一个深度的豆瓣用户，2007年用豆瓣到现在，几乎所有关于电影的理解和认知，都来自于我在豆瓣的阅读，所以当我把电影拍出来，然后在豆瓣跟大家分享，那种感觉是很奇妙的。

我大学读的是中文系，毕业后进了电视台，拍纪录片。

后来自己开工作室，跟朋友尝试拍电影，从2012年的《鮀恋》到2018年的《爸，我一定行的》，还有今年的《带你去见我妈》，一直都是半吊子摸索着做。

因为没有接受过电影专业的训练，所以常常在创作过程中陷入迷惘，没有了方向。

在手足无措的情况下，就会不自觉地用上拍纪录片的那套方法。

很多朋友看完影片，对最后一场戏，妈妈第一次坐飞机印象深刻，而真实的情况是，演妈妈的少贤阿姨，是第一次出远门坐飞机，那是我用手机纪录到的真实反应。

妈妈第一次坐飞机那次坐飞机，是因为要带少贤阿姨去杭州，补拍西湖拜雷峰塔那场戏。

我知道她从来没坐过飞机，一定是会紧张又兴奋的，所以我就想，整个过程录下来，会是个很有趣的视频，说不定可以做片尾彩蛋，再不行至少可以给少贤阿姨的孩子们留着做纪念。

男主角狗哥日常里也叫少贤阿姨妈妈，我则是叫她老母（潮汕话），虽然她比我大九岁而已。

从候机大厅开始，我就一直开着手机录，开了飞行模式，空姐也没阻止，就一直录着。

老母一路都很好奇很兴奋，全程絮絮叨叨跟我们聊着家长里短，一一列举她最想去的地方，等到飞机引擎轰鸣，真的要起飞了，她变得安静，然后就有了电影最后的那一幕。

她对着手机镜头所说的话，都是那一刻的真实反映，有一刻她眼神放空，陷入沉默，而后突然回过头对泽凯说：妈妈是不是很没用。

那一瞬间，我被击中了，这不是一个片尾彩蛋，而是整个影片的高光时刻。

之后，少贤阿姨转过头看着窗外，沉默许久，直到飞机平稳，空乘服务播报响起，我才放下手机。

像飞机上这样，少贤阿姨神来之笔的台词，电影里还有不少处对白，是这样来的。

她那些普通日常里的语句，往往胜过我们编剧导演雕琢了许久的台词。

少贤阿姨上街买菜少贤阿姨没有上过学，年轻时，也曾想努力到大城市打拼落脚，结婚后二十几年再没有出过远门，一手养育三个孩子成人，把人生里最青春的年华，都奉献给了家庭。

她的人生，跟电影里的妈妈，几乎是一样的。

而电影里妈妈呈现的所有技能，也是少贤阿姨真实具备的。

跟邻居斗嘴、卤鹅做生意、做粿拜神明、敬老骑摩托……样样是她生活里熟练的技能。

在拍拜神那些戏份的时候，纸钱怎么买，供品怎么摆，先烧香还是点炮，少贤阿姨成了道具组的老大，全部人都要询问她，以她的意见为标准，拜神仪式全流程，她真的是了然于心。

少贤阿姨现场教授拜神礼节因为少贤阿姨的人戏合一，所以我们在拍摄过程中，也常常会把她的真实反应，融入到角色里头去。

比如在杭州西湖拜雷峰塔那一幕，剧本原来不是那样写的。

刚到杭州第一天，我没有安排拍摄，而是先带少贤阿姨去西湖游玩了一圈。

我们俩逛到断桥的时候，她突然惊呼，说看到雷锋塔了，然后立即双手合十，对着塔祈福。

其实那个不是雷锋塔，而是保俶塔。

第二天实拍的时候，我就把少贤阿姨的真实反应，放到剧情里头去了。

拍戏的过程，我常常感叹，正是因为这群素人演员，用自己的生命体验来表达，赐予了影片那些无比真实的瞬间，才让这个平淡的故事有了些电影的质感。

而能够跟这些有趣的、拥有丰富人生经历的阿叔阿婶们遇见，也是难得的缘分。

像少贤阿姨，要不是她女儿知道我们在招募演员，硬拉她来面试，我们就不可能塑造出一个这么真实可爱的妈妈。

像奶奶，就更是有缘分。

在开拍前半个月，奶奶的演员人选还是空缺的。

奶奶这个角色，我们找了有近一年之久，各种亲戚的奶奶、外婆，都找了一遍，没有合适的。

最后用地毯搜索的方法，一个个村一条条巷子去找，看到形象合适的就去套近乎，找熟人说明来由，但十有八九还是会拒绝。

记得有一次，在汕头达濠找到一个合适的老太太，她本人也很乐意参演，结果子孙们都反对，说拍电影太折腾，对老太太身体不好，没办法。

我们一度想改剧本，把奶奶这个角色删掉。

好在最后，老天爷还是帮了我们一把，在朋友的朋友介绍下，认识了最后电影里的奶奶，跟剧情设定简直一模一样。

奶奶的造型跟她平日里一样奶奶也算人戏合一，所以她的戏也会根据她的真实反应，来调整剧本台词。

记得奶奶第一次拍摄，是那场她劝说少贤妈妈别在意外人眼光的戏，她在现场台词念不顺，演不下来。

毕竟老太太八十八岁了，记那么多台词不容易。

最后，我就把剧本抛掉，让奶奶用她自己的话来表达。

“别管外人哭还是笑，我们自己好就行。

”像这样的台词，都是奶奶的临场发挥，朴质简单，又那么直抵内心。

还有一处，也是奶奶贡献的台词，要教孙子生小孩的戏，剧本原来没写“脱裤子”这句，但奶奶说按实际情况，最后应该要强调一下，因为确实怕孙子不懂。

所以最后要再加一句“晚上要脱裤子懂吗”，我们现场都笑翻了。

在找奶奶这个演员的过程中，也遇到了很多意外之喜的人物，像龅牙婶就是在其间找到的。

龅牙婶正名叫婵真，她是爸爸这个角色的邻居的大伯母，一开始说要来面试奶奶，但她的外形跟奶奶的设定，差了十八层楼，没办法，不匹配。

她在试戏的时候，真的是太能搞笑了，那种邻居八卦大婶的神韵，艳压全场。

然后，我们决定不要她，确实不适合演奶奶。

但回来后一想，这么出彩的人物，怎么可以放过呢，加戏！

于是，就再写了一版有龅牙婶这个角色的剧本，没想到，后面一撒开写，就给婵真婶加了五场戏。

婵真婶所有素人演员，都是小孩或亲戚，推荐他们来参演，半推半就被拉过来的，只有婵真婶是唯一自荐要来演戏的大妈，她也是打心里热爱演戏的，她的戏拍起来最慢，她也比任何人都在意自己演得好不好。

每拍一条，婵真婶都跑过来监视器看，问我好不好，不好再来。

她的镜头，每个都要拍到20次以上，虽然很耗时间，但最后总有一条让我们会心一笑。

婵真婶怼妈妈的镜头婵真婶日常里，最忙的事情是带孙子，但她私底下跟我说最多的话是：阿狼我要是再年轻二十岁，一定要来当演员。

她对自己具备表演天赋，是有自知的，也是发自心底热爱表演的。

每次拍到半夜，她虽会吐槽比带孙子累多了，但一喊开机就立马严阵以待。

少贤阿姨、奶奶、婵真婶，我总在恍惚间，看到自己妈妈、奶奶和婶婶的影子，那种亲近感，是过往任何一次拍摄都无法比拟的。

很多时候，我也会产生一种错觉，这是在做一个自己家庭的生活纪录片。

少贤阿姨，奶奶，婵真婶，她们刚好是三个年龄层，都隔了一代人，但很多方面又是那么地相似，跟我的母亲也是那么地相似。

她们笃定地相信举头三尺有神明，她们信奉尽人事听天命，对待什么事情都认真地全力以赴，最后做不成，也不会过多的抱怨，老天自有安排。

她们生活的负担，比我们年轻的一代要重很多，但却很少见她们茫然焦虑，她们的韧劲，强烈的信念感，是我自认无法比拟的。

在电影的线下见面会上，有观众问少贤阿姨，你没有上过学，那是怎么记台词的。

少贤阿姨回答很简单：就是一直背啊，上厕所的时候背，做饭的时候背，走路的时候背，就背下来了。

我知道，她其实并不能认全所有的字，有些要女儿教她认，然后用彩色笔重点标记，她自嘲“字都认得她，但她不一定认得字。

”就算是这样，她还是把所有台词背下来了，还是整个剧组里头记得最熟的，她的戏没有出现忘词的情况，所有的台词已经进入她的潜意识，就像我们张口就来“窗前明月光”那么熟。

电影里其实有好几处一口气拍两三分钟的长镜头，她怎么做到一个镜头三分钟，不停机，台词一句不漏的，我不全了解，但一定不像她说的“就是一直背”那么容易。

妈妈在现场的状态把母亲、奶奶、婶婶、至亲中女性的样子，放上大荧幕，这是我早年做纪录片时，就有过的念想。

幸得遇见了少贤阿姨，奶奶，龅牙婶，是她们给予了这些荧幕形象以生命，用她们真实的人生经验，来帮助我们这几个尚且青涩的导演编剧，去完成这部作品。

谢谢让我仰望的她们！

男人带着对象回老家，与自家父母在一栋小房子里住几天顺便做了一些事。

这样的家庭片发展，很难不让我想到是枝裕和的《步履不停》。

当然，一与后者联系起来，就能迅速发现本作的诸多问题（这只是我私人观后感，非影评）。

人物性格没一个有弧光人物扁平化不用多说，唯一被重点刻画的母亲角色，其魅力点应该是在于“观点的改变”，连这一点都没有执行很好，这就对剧本的扎实程度要打一个打问号。

不是说要为了人物改情节，这个故事的主要矛盾、最大高潮立脚点都在这，却没有讲清楚。

配角一个个也无性格，温和友好得就像爆满酒楼里临时搭台的邻座。

男女主角为何分手，也可以处理得更细致些，比如女主说与前夫分手也是父母原因？

但与此同时我又迅速想到，这一切真是太奇怪了，两人在一起两年，都谈婚论嫁了，从没讨论过父母及前任的问题？

OK，就当上头时觉得没多大事，决定回家前两人没有商量过万一谈崩怎么办？

还是说从未考虑这个可能性？

但从人设上来看，男女主角似乎也不是恋爱脑、没规划的冲动高中生啊。

两年了，如果男主又知道女主前任也是家庭原因，一切也就任其发展？

同步在看的书《也许你该找个人聊聊》中，作者也是觉得男友提出的分手格外突然，原因“不想再有孩子打搅自己人生”也很扯淡（非剧透，这本书不是小说）。

但心理医生给她指出，其实这一切男友早有预兆，有许许多多行为、语言、细节的暗示，只是她潜意识里一直在回避那部分而已。

所以男主也是一直在回避吗？

盲目乐观？

似乎不是，做好决裂准备？

更不是。

那女主怎么想的呢，是因为自信？

看剧里好像也不像。

从开始谈恋爱到一起回家之前，女主在忐忑之余，还做出过什么像个有自主意识的人的行为吗？

除了上班？

女主补充点对爱情的看法，对父母的看法，对父母不接受的看法，比如与朋友聊到别人，同事中有可对比案例，也许能让人物更丰满。

母亲讲述更多自己的往事，用更充分的台词和镜头来说明为什么后面接受了这个媳妇，或者来场辩论，也许能让这个俗套的故事节奏更好一些。

总之，这个故事相当禁不起细想。

如果说《步履不停》的故事给我的感觉是有一座冰山，导演拍了水面上一部分，有更多夫妻相处细节、与母亲相处细节、童年的故事、配角的人生故事观众都有线索可以去无限挖掘，那么本片的故事情节我更觉得是一个挠破头的编剧，反复被打回修改，赶着deadline逼出来的作品，像搭积木，手头有哪块就往上搭哪块，整体没倒就行，让人完全没有深挖的欲望。

当然，如果可以给配角增加一点点细节，看起来性格各异，就更好了。

镜头有基础美感，但没有连贯美学支撑，色调也并不统一，无法形成“风格”。

情节之外没有上升，缺乏意象，缺乏“文艺感”同样拍摄普通生活，但对比《四个春天》，就很强烈感受到四个春天是有表达的，透过每日生活，能感受到蕴藏其中充沛的力量和情感。

同样，在《步履不停》中，也同样感受得到比海更深的情感涌动，静默的时光有厚重的力量。

最后还想说一点，我不喜欢两个经济独立的成年人谈恋爱还要偷偷摸摸的，我不喜欢婆婆对媳妇随意地judge，我不喜欢两个热恋的人在任何公开场合被催生，我不喜欢片中浓厚的重男轻女思想，我不喜欢明明相爱的两个人不做任何尝试就随意分开。

但这些都是真实生活中有具体的人经历过的，也有具体的集体是这样的文化，那我就觉得值得被记录。

但潮汕这么特殊的文化，如果利用好文化碰撞，完全可以让本片增加深度，整体再提升一个level吧？

现在拍出来的“潮汕文化”，简直是更加印证我的负面刻板印象：思想封闭（对离婚女人、外地人的看法），重男轻女，迷信，一年到头拜神，拜神超级麻烦且从头到尾只有女人忙。

而那些美丽的景色诱人的食物更像是坐上旅游团的大巴车，上车睡觉下车拍照，浮光掠影的看一下惊叹一下，仅此而已，非常浅薄，没有走心。

作为vlog是合格的，拍得很美，但对于电影来说，我会觉得这样还远不够。

◆对我来说，既是电影，又是纪录片片尾的用手机录像，画质与前片明显有差，真实地记录（我觉得有一部分是）妈妈的素人扮演者第一次坐飞机去杭州的过程，让我脑子里确切地蹦出纪录片这三个字。

妈妈对乡邻街坊的询问平静应对，在机舱听到熟悉口音会寒暄“你是潮汕哪里的”，在飞机起飞会紧张、不敢看向窗外，会说下面的人好小喔，会问“等下飞机会稳下来不，能看到我们家里在哪里不”等问题。

因为我妈也还没有坐过飞机，我好像就在提前预演她的第一次，也希望能够参与并纪录她的这个第一次，过于贴切。

是的，因为是本地人，跨开媳妇见婆婆的摩擦和磨合等套路框架剧情，我看这部片主要是看家乡，看自己。

不无贴切的大家庭、庙会唱戏、算命；初一十五中秋等各种时节拜老爷，从年头拜到年尾，拜完后多的话都会各种亲戚走一圈，这个送一点那个拿一袋，然后就会出现推拉、反送、不接收、撒腿跑等经典场景。

◆戳人心的细节刻画全片我落泪了好几次。

比如一次是在泽凯和女友离开后妈妈和奶奶的对话，妈妈担心儿子娶了个离了婚的外省人会让家里的名声不好，奶奶说“管外面说好还是坏，自己好才是好”。

——我的奶奶也是！

有些点比年轻人、中年人都开明多了，活了那么多岁，经历是宝藏，真不要以为是老古板。

后面妈妈补了是怕他们生的孩子以后不会说潮汕话，这些老一辈又不会说普通话，沟通交流就断层了，传统传承就断了。

这一个我个人真的很能够理解，因为身边也有一些亲戚是异地婚姻，孙辈只说普通话，家乡话也不会说，我感觉到交流上有些表达在不同方言间不能够共通，也会影响交流的效果。

所以我还是希望我有小孩的时候，我要教他说潮汕话！

还有一次是在妈妈打算去深圳几天，把店铺交代给家小弟照料，临行前远望家里店铺，一个常客过来拿三只鸭“多少钱”“二百八”“昨日跟你妈定的时候说给我二百五而已喔”“阿叔，现在鸭很贵啊，我这个一只拿货成本都要到90了，不然我送点鸭翅给你好不“（这个话术实在是太熟悉太有亲切感了！

），然后妈妈欣慰地跟摩托叔说走吧。

——因为家里一般对小儿子都是比较呵护疼爱的，所以总是觉得长不大，但是其实小儿子是一直在成长的，只是没有那个被看见的时刻。

◆说说男主角泽凯男主角就是有点痞痞的潮汕男子的形象，有点大男子，会打哈哈，会较好周旋于各种亲戚街坊关系，长大后经商做生意，慢慢懂事能扛一片天。

虽然目前在全球化互联网化的进程中，潮汕男孩子的外表穿着性格等都逐步融合、呈现多样化、不再那么有地域性，但是确实我在这个泽凯的形象中看到很多老家的人的影子。

◆充满期望刚开始看的时候我还在吐槽“糟糕，外地人看完对潮汕人又加强了刻板印象了”，但是看到后面就释然了：其实这部片把潮汕家庭作为一个基点讲外地媳妇与本地婆婆的关系，我相信肯定在很多其他地方也会出现片中描述的一些场景。

虽然这个话题点属于老生常谈，但是从“潮汕妈妈”这个基点衍生开去，这部潮汕电影相对上一部做到了很多诚意和用心，我也充满信心，带更多“潮汕妈妈”去见世界！

记得以前听潮语歌曲《胶己》看到一条评论：“我是潮汕的女孩，我不喜欢潮汕，但我又喜欢潮汕，我在潮汕生活不下去，但我又想念潮汕。

”我对潮汕的感情，大抵如此。

所以，将这部影片推荐给你，不论你是哪里人！

（目前已上线视频网站，若需zy，也可后台留言，我分享给你喔）