我是传奇

WS没有死的那一版。

很多人说女夜魔是他老婆男的是他儿子，不好意思你们想错了……1 他老婆和女儿（是女儿！

）在一开始直升机被撞的时候应该就死了。

2 蝴蝶的含义是什么很难说清楚，有人说跟圣经有关，我觉得可能是进化。

3 WS始终认为夜魔是没有感情，没有正常大脑功能，没有社会化功能的，因此他对待夜魔如同动物，捕杀、实验，杀死很多夜魔毫无愧疚感。

4 他在抓回女夜魔时就已经看到了她肩膀上的蝴蝶纹身。

5 男夜魔和WS在实验室对峙时，男夜魔不会说话，因此只是在玻璃上画出了蝴蝶。

6 WS看到蝴蝶之后明白了男夜魔是为了被他抓走的女夜魔才来攻击他的，他立刻去检查女夜魔肩膀上的蝴蝶纹身就是为了确认这个。

然后他明白了之前他抓走女夜魔是男夜魔为什么会暴露在阳光下，不是因为大脑退化而丧失生存本能而是因为爱。

继而他明白了夜魔是有智力有感情的，而他之前杀了那么多夜魔……这是他当时面部表情变化和痛苦的来源，而不是因为蝴蝶让他想起这是他老婆孩子……7 在上面这段情绪变化里，最为重要的一个联想是：男夜魔画蝴蝶——WS明白他画的是蝴蝶——WS明白这个蝴蝶是有所指的，不是随便没脑子乱画——WS明白这个蝴蝶指的是女夜魔。

在这个心理活动中他明白蝴蝶指什么是最重要的一个过程，所以在这里有两个处理强调“蝴蝶”：画外音响起他女儿的声音令他响起蝴蝶，他检查女夜魔的肩膀确认上面有一个蝴蝶图案。

OVER。

这个剧本台词写得太惜字如金了，一点多的解释都不给，很容易造成各种误读啊。

“我叫罗伯特·内弗，我是纽约的幸存者……每天正午时分我都会在南街海湾，如果任何人能听到……我能提供食物和住处并保障你的安全……如果还有人能听到，你并不孤独！！！

”致命的病毒不幸在全球范围散布，90%的人口从地球上永远消失，只有1%的人口具有免疫能力，剩下9%变成了“夜魔”。

自此人类的生存法则变得再简单不过——没有了国家、政治，只剩下单纯的猎杀与被猎杀。

这就像是影片一开始在曾经繁华无比的纽约市中心打猎的场景一样，内弗本来是在追逐一头野鹿，结果不期遇到的却是狩猎的狮群夺走了原本属于他的猎物，整个世界在一场浩劫之后回归到原始的兽性状态之中。

罗伯特·内弗，才华横溢的科学家、纽约市唯一的幸存者、每天不断用中波向外界联络试图寻找其他的幸存者、同时还寄希望于研究出免疫血清试图解救已经变异成为“夜魔”的人类……从某种程度上讲，这已经是一个传奇。

较之在片头出现的爱丽丝·克利平医生（我宁愿相信她是个疯子科学家，不然不会疯狂到产生用病毒治疗癌症的想法或者用拿一万多癌症患者实验她的新药），暗讽的意味跃然显现——疯狂的世界里就要有疯狂的人与之呼应，不然这疯狂的一切就不会显得这么正常不过！

就像罗伯特·内弗在片中说的：“上帝并不需要对这些负责，是人类在咎由自取！

”影片把镜头对准罗伯特·内弗这样一个幸存者，用40分钟的时间为我们展示一个“正常人”的生活，他试图保存已经崩解的文明，锻炼、狩猎、打高尔夫、看DVD，甚至不忍残杀嗜血的“夜魔”。

在无比孤寂的社交场所他会说“单口相声”排解，为如何跟“美女”搭讪而烦恼，这些时候我们都能感觉到他是作为一个人存在于社会。

所有看似的自由都是建立在无比痛苦的失去之上。

他不再庆幸自己的“正常”，因为这些“正常”的因素都已经成为“夜魔”们猎杀他的理由。

在太阳落下的那一刻，所有孤独与无助都会从四面八方袭来，凝固在内弗与他的宠物藏在浴缸里的那一格胶片上。

而影片最后一段，罗伯特·内弗在实验室面对“夜魔”的袭击，仍旧希望能用手上的血清拯救那些无辜的灾难牺牲品，我不觉得这是滥俗的煽情或是英雄主义，可以说是他的使命感造就了这样一个传奇的产生。

影片里威尔·史密斯的表演可以称得上精彩，对相依为命的宠物小山姆的爱以及不得已要亲自终结山姆生命时的悲恸。

几场强颜欢笑的戏，你甚至可以透过他的眉头看见那“绝世”的悲伤。

换句话说，作为一部商业影片，创意、演技、动作都恰合时宜，您还要求些什么呢？

要知道电影里除了杀僵尸之外还有很多事情可以做。

如果你没有看过《我是传奇》， 那么仅仅根据剧情的介绍，你会以为这又是一部《生化危机》模式的电影，因为它和大多数惊悚片一样，有着千篇一律的故事结构：一种用来治疗癌症的药物却成为毁灭人类世界的病毒，主人公为了保护一对母子和使人类文明得以延续的抗毒血清而牺牲了自己。

这样的电影看多了，常常会使得我们的审美产生疲劳。

而在看过《我是传奇》以后，也许你又会以为这是一部不错的剧情片，因为威尔•史密斯出色的演技，又或许是因为你已经被影片所表现出来的深深的孤独感所包围。

一般来讲，如何符合大众的口味，突出绝大多数人都能接受的价值观是一部以利润为目的的商业电影所要追求的目标。

从这一点上来看，《我是传奇》却显然与这一目标背道而驰。

首先它选择到了微观的个人作为影片的切入点——影片的镜头对准的是一个人而不是整个城市；其次是没有恢弘的战斗场景，整部片子大部分时间都是主人公Neville对着他的狗或者他自己说话。

所有的镜头都在叙述着这样一个残酷的事实：世界上只剩下你一个人，你是孤独的。

从电影开场主人公在城市中的狩猎到电影结束主人公为保护Anna母子而拿起手雷和变异人同归于尽，Neville始终坚信自己可以改变现状。

“I can still fix this”， Neville反复地说着这同一句话，也许就是因为这句话，使他在面对死亡的时候没有任何的犹疑。

但是我以为这部影片的亮点却并不在这里，而在于主人公孤独地穿行于城市中，当他自由到可以在战斗机上打高尔夫球，当他在唱片店里对一群无生命的木头模特说话，当他坐在海湾，一遍又一遍地在广播里说，你并不孤独……在那样的环境里，Neville内心的恐惧和无助交织在一起，多少有些苍凉的味道。

对观众来讲，那句“I can still fix this”表面上显示了Neville的自信和坚毅，从另一面来看却正映衬出主人公内心的绝望和面对现实世界的无力。

我喜欢上这样一部电影，也许源自于我喜欢生活中的某些细枝末节，我总觉得电影情节的铺展，有时就应该像是在水中逐渐散开的茶叶，这样你就能看清楚其中细微的某些方面。

比如在《我是传奇》里有Neville给他的狗Sam洗澡的镜头。

Neville对它说“你要多吃蔬菜”，甚至和它讨价还价，俨然是把它当成了自己的家人，而当Sam误入变异人的巢穴时他又全然不顾自己的生命危险而毅然决然地闯了进去，对他来讲，Sam是朋友，是亲人，是这个世界上他唯一可以交流的对象。

所以当Sam死后他萌生出了对变异人，或者说是对这世界最疯狂的报复。

而只有当一个人真正绝望的时候才会想到死亡这样一种解决方式，如果不是Anna的出现，或者我们不仅仅是把看《我是传奇》的过程当作消遣的话，剧情到这里也许就可以结束，而不用给Neville再次说出“I can still fix this”的机会。

事实上，我一直在想当一个城市完全陷入死寂以后是什么样子，这里杂草丛生、在许多年的时间里都了无生气。

这时候有一个活着的人，他刚刚又失去了自己唯一的伙伴，于是他走进唱片店里，和面无表情的模特店员打招呼，对其中一个同样无生命的木头模特说话：如果你是我的朋友，那么今天，我会跟你打招呼，你好，你好……他原先已经习惯的生活方式骤然发生了改变，却又不愿意去承认，就如同他不承认自己的失败与孤独。

这时候他对这世界的责任感，对信念的执著都会在孤独的巨大阴影下变得岌岌可危。

而在电影的后半段里，Anna的出现对于我们的主人公来讲是一种对于信念的拯救，她教会Neville“用心聆听”，告诉Neville她是上帝派来的，要他相信他并不孤独。

他不是遗世独立的个体，他一直为之奋斗的目标还有意义。

的确，假如你用心聆听，你会发现生活中很多不一样的东西。

就像《我是传奇》所要表达的主题，并不仅仅是 “世界只剩你一人”时的孤独感，更多的还是告诉我们怎样摆脱这种孤独。

毕竟人类作为社会的主体生存于这个世界上，谁都不能把自己封闭起来，假如你伸出自己的一只手，就总会有另一只手伸过来将它握住。

这篇评论是有关齐泽克在《活在末世》中有关好莱坞意识形态退化的评论的一个整理。

讨论有关“翻拍的悲观教训”。

【笔者注：齐泽克借以讨论好莱坞的意识形态从而讨论全球化的意识形态。

亦是所谓电影创作规律的讨论。

】原著是理查德•马特森（Richard Matheson）在1954年出版的小说《最后一个人》。

理查德•马特森算是很大众的一个科幻作家，从五十年代就开始参与好莱坞的编剧。

德古拉伯爵、星际迷航什么的。

电影的第一个版本：维森特•普赖斯（Vincent Price）主演的《地球上的最后一个人》[The Last Man on Earth]（1964，意大利名为：L’Ultimo uomo della Terra，乌巴尔多•拉格纳[Ubaldo Ragona]和西德尼•萨科诺[Sidney Salkow]）；http://movie.douban.com/subject/1950253/（有下载源）电影的第二个版本：查尔顿•赫斯顿（Charlton Heston）主演的《最后之人》[The Omega Man]（1971，鲍里斯•萨加尔[Boris Sagal]）；http://movie.douban.com/subject/2155910/（有下载源）第三个版本：威尔•史密斯的《我是传奇》（2007，弗朗西斯•劳伦斯[Francis Lawrence]）。

-齐泽克在讨论好莱坞乃至全球的意识形态退化的时候，曾将《黑暗骑士》与《我是传奇》对比。

他称之为：“对于这种退化，我们不禁要用乔治•卢卡斯（Georg Lukacs）最具斯大林主义意味的作品之题目来命名：（解放）理性的毁灭。

”齐泽克认为这种“退化”在《我是传奇》中达到了顶峰。

由此我们可以对比同一个故事的连续翻拍版本。

首先四个版本（加上原著）的故事内核都是一致的，即原著所宣称的——“最后一个人……并不孤单。

”齐泽克称之为”故事是目睹自身之缺席的另一种幻想“电影的第一个版本最贴近于原著。

（1964年）即——内维尔，一场灾难的唯一幸存者，在荒芜的城市街道上游走——很快，他便发现他并非独自一人，活死人的变种（确切地说是吸血鬼）正在潜行跟踪他。

标语中不存在悖论：最后一个活着的人并不孤单——和他在一起的还有活死人。

用拉康的话说，他们是把自身加到最后之人的“l”上的“a”。

随着故事的发展，我们得知，受感染的人已经发现了一种方法来抵御海湾的灾难；但“依旧活着”的人在白天看上去和真正的吸血鬼并无差别，他们都在一动不动地睡觉。

他们派了一个名叫露丝的女人去监视内维尔，而内维尔与露丝的合作迫使内维尔在他固有的偏执和希望之间做出内在的斗争。

最终，内维尔对露丝进行了血液测试，在露丝击倒他并逃跑之前发现了她的真实身份。

数个月后，依旧活着的人袭击了内维尔，把他活捉了，好让他在新社会的每一个人面前被处决。

行刑之前，露丝给了内维尔一包药丸来减缓痛苦。

最终，内维尔意识到，为什么受感染的活人组成的新社会把他当成怪物了：就像吸血鬼被当作传说中的怪物，攻击熟睡中脆弱的人类一样，内维尔也成为了神话中的一个怪物，他杀死了熟睡的吸血鬼和活人。

他成为了吸血鬼曾经所是的传奇。

它与小说的主要差别是结尾的变化：男主角（电影里叫做摩根）在实验室里为露丝发明了一种治疗方法；几个小时后的黄昏，依旧活着的人开始袭击摩根，摩根逃跑了；最终，他在教堂中被击毙，而他倒下的地方正是他妻子的坟墓。

【笔者注：结尾的变化即表明的从小说文本到电影叙事之间的意识形态的“退化”。

之后齐泽克对此有论述。

我认为这种”退化“，即是从社会形态的审判和冲突退化到了“宗教的回归”——多元的冲突退化到单一的宗教（社会）价值观。

】电影的第二个版本，《最后之人》，（1971年）以洛杉矶为背景。

一群自称是“家庭”的抗白化病者在瘟疫后幸存了下来，但他们已变成了对光线敏感的白化病变种人，充满暴力并对崇高抱有精神病妄想。

虽然他们身上存有抗体，但他们还是缓慢地先后死去，似乎是由于瘟疫的突变。

家庭是由马提亚领导的，他曾经是洛杉矶电视台的播音员；他和他的追随者都相信，现代科学，而非人类的缺陷，才是他们不幸的起因。

他们回到了一种反对技术进步的生活方式，使用中世纪的图像和技术，穿着长长的黑袍，举着火把，配备着弓与箭。

在他们看来，内维尔，科学的最后象征，一个轮胎的使用者，必须死掉。

最终的场景是，在奄奄一息的内维尔把一瓶血清（想必可以恢复他们的人性）交给幸存者后，幸存者坐着一辆路虎车离开了。

【笔者注：影片代表了一种六、七十年代的反智主义，或许也与后嬉皮反战运动息息相关，参见《人猿星球》。

这个版本在敌与我之间做出了反智与科技的社会化嫁接。

与原著的种群区别（或者说我与非我）之间又有所区别。

更像是在那个年代对科技的利与弊的讨论。

将一种意识形态退化为“生活方式”的讨论。

】下面再看第三个版本，也就是这个版本的故事。

（2007年）故事以曼哈顿为背景。

【笔者注：我把这个版本称之为“出埃及记”的版本】内维尔面前出现的女人（电影里叫做安娜，她带着一个名叫伊桑的男孩，来自南方的某个地方——电影提到了马里兰州和圣保罗）告诉他，她奉上帝之命前来，要把他带向佛蒙特的幸存者殖民地。

【笔者注：在这里，安娜被赋予了摩西的内涵——出埃及记中摩西受耶和华之命，率领被奴役的希伯来人逃离古埃及，前往一块富饶的应许之地。

曼哈顿与幸存者之地似乎是对应了奴役与自由之地。

然而，讽刺的是，在故事中，内维尔（即威尔史密斯）在曼哈顿恰恰反而是自由的，而幸存者的基地则更像是被一个军事独裁的国度。

】内维尔拒绝相信她，他说，世上还没有一个上帝会为这种苦难和大规模的死亡而苦恼。

【笔者注：这是内维尔内在的信仰冲突。

他感到“自我的孤独”，同时又对上帝的解救充满怀疑。

】当受感染者在夜间攻击内维尔的房子并越过了防御设施的时候，内维尔、安娜和伊桑撤到了地下的实验室，把他们和内维尔用来做实验的一个女性受感染者锁在了一起。

当内维尔发现最后的实验成功地治愈了女性受感染者时，他认识到，他不得不在他们被杀死之前把它传递给其他的幸存者。

他从病人身上抽取了一小瓶血清并把它交给安娜，接着把她和伊桑推进了一个旧煤槽里头，自己则拿着手榴弹和前来攻击的受感染者同归于尽。

安娜和伊桑逃回了佛蒙特，回到了受保护的幸存者殖民地。

【笔者注：出埃及记中，摩西在最后牺牲了，但是希伯来人摆脱了被奴役的悲惨生活，并且学会了遵守十诫，并成为历史上首个尊奉单一神宗教的民族。

（幸存者的新秩序）。

】在最后的旁白声中，安娜宣称内维尔的治疗能够让人类幸存并重建，她为内维尔建造了一座传奇雕塑，一个以牺牲来拯救人类的耶稣形象。

【笔者注：于是乎，内维尔成为了牺牲的宗教符号，亦是新秩序的缔造者，然而这里所谓的新秩序，其实不过只是旧秩序的一种“重构”。

而这个版本在意识形态层面的退化，较之第二个版本更加严重。

社会形态层面的讨论完全被旧式宗教所替代。

变成了励志的传奇，伟大与自我牺牲的传奇。

或许可以称之为“普世价值”的传奇。

】意识形态的逐步退化可以从这里得到最冷静的观察。

（电影的第一个和第二个版本之间的）主要转变表现“在标题意义的根本变化上：原初的悖论（如今，主人公成为了吸血鬼眼中的传奇，就像吸血鬼曾经是人类眼中的传奇一样）丧失了，因而，在最新的版本里，主人公只是佛蒙特幸存者眼中的一个传奇。

“齐泽克认为：“这种变化消除了由标题的原初意义所表明的真正的“文化多元主义”经验——即认识到，我们自身的传统并不比那些在我们看来是“古怪”的他者传统更好。

【笔者注：即他所说的——理性的毁灭。

】就像笛卡尔在《谈谈方法》（Discourse of Method）里所说的，他在旅行期间认识到：“那些观点与我们截然相反的人并不必然是未开化的野蛮人，他们可能比我们更大程度地拥有理性。

”讽刺的是，在我们的时代，当文化多元主义的宽容被提升为一种官方的意识形态的时候，这样的维度恰恰消失了。

”【笔者注：我的理解是，宽容变成了一种官方语言，即“被建构出来的宽容”。

类似于以保护种族而采取的种族隔离的措施。

在此齐泽克举了一个例子。

如下】“为了鼓励科索沃的阿族和塞族和平而宽容地共处，控制着科索沃独立的联合国军队发放了大量印有一只狗和一只猫友好地肩并肩坐着的海报，海报上写着：“如果它们可以和平地共处，你们也可以！

”如果存在着一种文化多元主义的种族主义的话，那么，这就是了：我们都知道，狗和猫其实并不相互容忍，除非是在马戏团和其他一些训练它们的地方——因此，阿族和塞族被隐晦地当作两种野蛮的（动物）物种来对待了，他们必须被正确地驯化，以便能容忍相互的接近。

”【齐泽克对于这种退化的进一步论述】电影的第一个版本被它的结局败坏了：男主角并没有作为一个传奇被烧死【原著结尾】，他通过死亡在失落的共同体（教堂、家庭）中再度坚持了自己的根。

“文化多元主义”对我们背景之偶然性的强有力的洞察就这样被削弱了，【笔者注：背景的偶然性即是“我”与“我们”的构成。

】最终的信息不再是位置的交换（我们成为了传奇，就像吸血鬼曾是我们的传奇）——这种交换清楚地表明了我们无根性的深渊——而是我们对根的不可化约的依恋。

【笔者注：“我们”这一概念的构成所依赖的文化地缘的背景的随机性变成了我们为了确立认同感而塑造出的一个不可更改的“根”。

——即官方意识形态（宗教价值）的神圣性。

就我的理解，齐泽克的意思是在批判，好莱坞（全球化）的价值输出的暴力转变。

】第二个版本通过把注意力转移到人类幸存的可能性（由于男主角发现了治疗瘟疫的方法，人类的幸存有了可能）上面而彻底地抹除了传奇的主题。

这一转移把电影铭刻进了人类受到威胁并在最后一刻逃离的老话题上。

然而，我们至少还能在自由的反原教旨主义和启蒙的科学主义的场次中得到积极的因素，它拒绝了追寻灾难的“更深刻意义”的蒙昧主义解释。

最后一个版本做出了致命的一击，它颠倒了一切，公然地选择了宗教原教旨主义。

故事的地缘政治学坐标已经是一种暗示了：贫乏的纽约和佛蒙特纯洁的生态乐园构成了对立，后者是一个由围墙和警卫守护着的安全的共同体，而一个来自原教旨主义南方的新客在经历了被毁灭的纽约后加入了他们。

影片在宗教上也制造了一种严格相似的转变：意识形态的第一次高潮是内维尔像约伯一样充满怀疑的时刻（在这样的灾难面前，任何上帝都是不可能的），与之相对的是安娜的原教旨主义信仰：她是上帝的行使工具，她奉命前往佛蒙特履行一项使命，虽然该使命的意义还不甚清晰。

在影片的最后时刻，内维尔临死之前改变了立场，他通过认同基督论而采取了安娜的原教旨主义观念：安娜是上帝带给他的，这样，他就可以把血清给她，让她带回佛蒙特。

他有罪的怀疑被救赎了，而我们也站到了原著前提的极端对立面：内维尔是一个传奇，但他是新人类眼中的传奇，他的创造与牺牲使人类的重生成为了可能。

个人认为，蝴蝶在电影中象征着美好、智慧的东西。

在结局中，反派夜魔头目都在玻璃上撞出了蝴蝶样式的花纹，象征着主角此刻已经意识到了夜魔发生了进化、拥有了一定程度的智慧，而电影最值得人玩味的地方在于：此刻人类已经拥有了解药，主角将会如何做抉择。

第一版结局中，主角在最后关头看到的，看到的是人类安娜脖子上的蝴蝶，这就显示主角选择了人类，选择了自私地履行自己作为人类捍卫自己种族生存的责任和义务。

而第二版的结局中，主角又一次地注意到了女夜魔脖子后面也有蝴蝶，此刻的他暂时摆脱了作为人类的局限性，也意识到了所有生命从来都是平等，无论是蝴蝶、狮子、人类还是夜魔，我们都应该持有一种敬畏的态度，人类绝不应该自私地把自然占为己有。

两版结局各有千秋，于我，第二版的格局更为宏大，且影片中先前就出现过作者放过狮子的镜头，"鹿虽暴死，于狮何罪?"这第二版体现出的，不仅是一种唯心与浪漫，也有一种对自然和生命的敬畏。

谁要是把灾难片只当成灾难片看，谁就是十足的大傻瓜。

男主独自生活在一个人的城市，每天为寻找幸存者及实验血清而不懈努力。

当他失去唯一的亲人--爱犬时，那种孤独的绝望感被威尔史密斯演绎得淋漓尽致。

影片后半段随着女主和男孩的出现，男主再次找回希望，面对“夜魔”袭击，他仍然不放弃，他是人类的传奇。

经典废土与丧尸电影，死亡结局悲壮，幸存结局感人，前者带来绝望中重生的震撼，后者则关乎人情至亲。

蝴蝶意象代表着极度绝望，上帝对人类妄图凌驾其上的惩处，男女主角的相遇似乎是上帝的怜悯。

人类总是在探索者触碰自然底线。

刚看完这部电影，感觉故事比较老套，和生化危机，28天之后，28个月之后一样，都是天真善良的人类创在的“病毒”引发的故事，只不过主人公换成了威尔史密斯，故事发生在了纽约，故事更重点的描述了自认为是地球上在后一个人在这个世界上孤单生存的“传奇”。

其实，我个人看完这部电影之后，更在意的是电影对这个我们生活的现实世界是在歌颂还是在讽刺？

病毒爆发三年之后，纽约市只剩下了威尔史密斯，乍看下去，空旷的纽约破烂不堪，杂草重生，可是想一下，一个只有僵尸的世界，为什么三年的时间里这个纽约大都市没有变成垃圾场？

在这个貌似萧条的城市里，有各种各样的鸟类，有驯鹿，有狮子……他们在一起“和谐共处”，遵从着自然的法则；纽约的天是那么的蓝，花草树木也显示着勃勃的生机；生活在夜里的僵尸们有他们自己严密的社会组织，有着非凡的智慧，有着超出人类的强健的身体，更加重要的是，他们没有像现在我们一样互相的残杀，没有向我们一样不停的破坏着大自然破坏我们赖以生存的自然环境，而是努力做到的在纽约这个城市里“僵尸”和大自然以及在大自然中的各种各样的，同他们一样有着生存权利的动物们的和谐相处与共存，从某种以上说，难道他们不是比我们更加的智慧与进步吗？

如今我们总在报道我们在克服人类的疾病上取得了多少多少的进步，可是我们是否关注过我们已经波坏了地球上最后一块处女地——人类的基金，我们也许可以通过基因的改造来造福人类，但是不是会像电影中描述的一样他们会再次自我变异？

至少在现实世界中，2003年，果子狸的病毒体就变成了对人类威胁或者说对我们中国人威胁最为严重的非典病毒。

那么我们还要允许我们的“科学家”们，继续的从事人类基因和克隆的研究？

这个问题，孰是孰非很难说，但是，前车可鉴…………这部电影，是在歌颂还是在讽刺，是在描绘未来还是在警惕现实？

看这片，首先是为了WILL SMITH，我最喜欢的黑人演员。

其次为了这牛X的片名——I AM LEGEND。

我是传奇，这名实在太欠扁了。

没听说哪个英雄还会自称传奇这样的。

既然是“传奇”，自然是要由众人到处传颂才能得来的名号。

如此大咧咧的自称我就是传奇也太傻X了点吧。

还不如直接叫《传奇》来的爽快，而且在国内效果可能还会更好点（－－）。

不过既然是由原著科幻小说改编的，不知道原著名字是什么，我也不好说什么。

下面说到影片本身。

同诸位豆友一样，我认为这部影片前半部觉得称的上伟大。

这是WILL一个人的纽约，一个人的1000个日夜。

这位孤独的白昼皇帝，身边只有他唯一的部下、伙伴、战友，以及家人——他的SAM。

前半段影片气氛把握的绝佳，偌大的城市寂静无比，暗处的邪魔在蠢蠢欲动却不曾真正露面，一切都被沉沉的压着。

只有一人一狗，游荡在破旧灰败却依旧壮观的纽约城。

WILL白天开着跑车打猎、在军舰上打高尔夫、进唱片店里和假人讲无聊的笑话，夜间回到住所研究疫苗，一个人面对无数次不知尽头的失败，还有黑暗中不断闪过的痛苦回忆。

幸好他还有SAM。

这条忠诚可爱的狗。

最喜欢的是WILL做菜时候SAM跳起来两只前爪趴在台上的样子，实在是太可爱了。

WILL居然还教育它不要挑食要多吃蔬菜，也不知道这家伙能不能懂。

WILL放着音乐给它洗澡，在浴缸里抱在一起入睡。

漫长冰冷的黑暗中他身边依然还有这一丝温暖。

我实在无法想象如果没了这唯一的伙伴WILL怎么可能忍受得了这种生活。

同时我也完全明白SAM必定会离他而去，这就是冷酷的电影铁则。

但是当看到SAM为救WILL受感染，WILL哭着亲手掐死它那一段，我还是不禁为之动容。

怎么会这么快呢？

我也完全没料到这么SAM就会死去，甚至还在心里狠狠的期望着那疫苗能够起效救回SAM——要知道可是像我这种看电影到几乎麻木至冷血的家伙。

而这还是发生了。

WILL抱着SAM渐渐冰冷的身体哼着歌，他知道终于他只有一个人了。

SAY HELLO TO ME ...PLEASE...他只能对着唱片店的假人哭泣，心中的最后一丝防线也崩溃了。

于是如同殉道一般，WILL开着车在半夜冲向了夜魔群，如此自杀般的举动显然无法被人称为LEGEND嘛。

而且影片才进行了一半！

虽然我隐隐觉得到这个时候结束反倒是一部绝佳的电影。

但是我当时依然没想到导演居然会在那个时候派出另一个人来救他！

而且还是个女的！

（俗的掉渣吧）而即使如此，其实下半部也依然有发挥的空间，男女对手戏，WILL三年来的交流困难如何适应，还有一个孩子填补他心中的空缺。

可惜的是下面却完全沦入俗套，心理戏还没几分钟夜魔们就跑出来开始秀CG了，之后的LEGEND来的太快太仓促了，实在令人无法接受。

看完之后我记得我还特意看了下时间，才1个半小时，果然太短了。

有豆友评论说应该拍成电视剧，严重赞同。

同时也让我不禁想起《三角妖之日》（一部科幻巨著），如果原著是和这部一样伟大的作品的话，拍成电视剧绝对有看头。

而且从前半部来看导演还是有一定功力的，不过后面实在没把握好。

惋惜。

最后点一下题，一切还是为了SAM。

表扬了那么多的前半部，主要还是在表扬SAM，其次是WILL的演技，最后是导演的场面气氛感。

也是为了SAM死去的那一段，打个4星。

首先我要说我看的是我是传奇的加长版。

在这个版本里面主角并没有死，而是与安娜和伊森一起去了那片据说中的幸存者乐园。

我喜欢埋伏得很深的悬念，点睛的是结局处对前面铺垫的疑惑的解答。

看了影片的介绍才看的电影，先入为主的观念让我认为这不过又是一部美国的灾难大片或者蝙蝠侠似的个人英雄主义的片子。

可看完影片，真是得感叹下幸好没因为自己的主观而错失这部电影。

看完这部电影，我真的是有惊喜的。

前面的许多情节都把沦为丧尸的人类的的凶残给展现得淋漓尽致。

罗伯判定这些丧尸没有智商，已彻底化身为兽。

判定的理由是有一个丧尸不顾惧光的体质把自己曝露在阳光之下。

而我也真的信以为真，理所当然的跟着主角的思路认定了这些非人类已经沦为一群疯狂的低智商兽类了。

可是我对于那个成功伤害了罗伯的陷阱一直怀有疑问。

终于结局给出了答案：看似自寻死路的丧尸并非是因为没智商。

却是因为爱情。

多么反转的结局，明明看似沦为兽的凶残的行尸走肉的“东西”竟然会因为爱人被捉走而不顾生死？

这点反是许多正常人类都不能做到的吧？

丧尸首领在结尾处放过了罗伯与安娜，展露的这点仁慈更是让我猛的一吸气，这点仁慈也许正是对应了主角的话：“你们生病了，让我来帮助你们。

”确实，这群看似残暴疯狂的生物其实不过是一群生了重病的可怜人而已。

主角每日的广播总会重复一句话：YOU ARE NOT ALONE。

刚开始我只是觉得这句话是对幸存者和他自己说的。

看到最后那辆驶向远方的车子，我却感觉这句话也许还在对那些丧尸喊着。

因为主角一直坚信他能让一切恢复如初，而对于那群生了病的需要帮助的同伴来说，这句话也许来得更加重要。

12.26日在英国luton看的首映式总体讲场面震撼，破绽较多。

就是很好看，但别事后分析。

片子一点好处就是纯男人戏，原来以为威帅能跟治好病的女僵尸来段感情戏，结果我失误了。

后来又以为救威帅的是个美女，而且肯定还有感情戏。

结果我失误了两点。

以为威帅在最后必能力挽狂澜，杠上开花，海底捞月。

靠，我又失误了。

行，真不错，希望有越来越多的电影让人失误。

另，威帅肌肉真牛掰