芝加哥打字机

《芝加哥打字机》的编剧该站出来挨打。

一部十六的剧，前几集是斯蒂芬金的《危情十日》，中间几集是“我进入自己创作的小说中”或者“我创作的小说人物活了”，这一类的故事数不胜数，后面几集是2015年他韩的千万电影《暗杀》的注水版。

《暗杀》的剧本已经够糟了，这个编剧只看到了票房，没看出槽点，用人家的框架，写一个前世今生的故事，又笨又蠢。

连抄都不会抄。

暗杀行动开始前最后的联欢舞蹈，这么明显的场景，是用来给剧集打广告吗? “喂，走过路过不要错过啊，看刘亚仁的苗头是不是别得过河正宇? 看林秀晶和全智贤谁更像一个狙击手 ? ”

2017年 《芝加哥打字机》

2015年《暗杀》 突然出现的狗爪印，是《触不到的恋人》。

编剧是有多喜欢全智贤?

2017年 《芝加哥打字机》

2000年《触不到的恋人》第一集的钟表，明显借用了达利的作品《记忆的永恒》，暗示这是个有关永恒的记忆的故事。

达利创作这幅图是在1931年，暗示了故事发生的年代。

2017年 《芝加哥打字机》

1931年 萨尔瓦多·达利 《记忆的永恒》《记忆的永恒》画中表现的是由弗洛伊德所揭示的个人梦境与幻觉，是自己不加选择的，并且尽可能精密地记下自己的潜意识，自己的梦中每一个意念的结果。

《暗杀》的看点是全智贤分饰两角，狙击手安沃允和双胞胎姐妹。

她不分身还好，一分身就显出她演技的短板来了。

大小姐那个角色之呆板无趣之手足无措，就像这个角色一样，完全多余。

而《芝加哥打字机》把这个最无聊的处理变成了戏眼，让所有主要角色都变成两个。

夹生饭再煮，难吃得要吐。

《芝加哥打字机》的几个主角，全部从日据时期精准投胎到了2017年，生死纠缠。

女主角林秀晶演什么都是她自己，没有变化。

林秀晶是79年的，演这个戏时已经38岁了，要演22岁的30年代的爱国青年抵抗组织的狙击手，演得还不如一年后《阳光先生》里金泰梨。

高庚杓那个角色，从30年代移魂到80年后，他还是他，可以不变。

2017年 《芝加哥打字机》刘亚仁演的前世“朝青盟”的首领徐辉英，那有气无力的颓废腔调，分明来自河正宇的雅痞气质；今生的韩世主那不可一世的狂傲，才是他的本色演出。

2015年《暗杀》

2017年 《芝加哥打字机》韩世主这个角色，又癫狂又自大，又吃药又乱梦，始终是话题和争议人物，剧集中这一幕，简直是他的寓言。

2017年 《芝加哥打字机》《危情十日》是《危情十日》，穿越投胎是穿越投胎，角色觉醒是角色觉醒，每种类型做好了，做到极致，就是最好。

多少都掺一点，是饥荒了吃杂合面。

杂合面哪有白面好吃。

TVN出品，几乎个顶个的是精品，而且不走寻常路。

《请回答》系列，《信号》，《未生》，《鬼怪》，都已是大家耳熟能详的杰作。

本剧又有刘亚仁和林秀晶担当男女主角，都是颜值和演技兼具的实力派，果断开撸。

故事以一台古典的打印机为时空道具，将他们的前世今生串联起来，复古中略带奇幻色彩。

刘亚仁饰演畅销书作家，住在城堡一样的别墅，有秘书，有经纪人，比明星还忙。

林秀晶饰演无业游民，号称兼职女王，会攀岩，会柔道，还曾拿过射击冠军，武力值爆表。

人设上，谁是攻谁是受，谁是菜谁是汤，谁是狼谁是羊，其实一目了然。

女主童年以来的梦想，就是要当作家夫人，如果这位作家又高又帅又有钱，自然再好不过。

所以，她盯上了男主。

一般来说，首播集要解决的情节任务至少有三点。

1.引出男女主角，职业，背景，性格特长 ，2.他们如何有趣的相遇，相识，第一印象，3.共同的目标，铺垫，引发共同的叙事主线以上三点，基本都有所提及，一个多小时的首播集也有足够的篇幅编排。

问题是，林秀晶是如何攻克刘亚仁的第一道心理防线的呢？

这就要说到一条狗的使命。

尽管这两位大咖不是第一次出演喜剧，演技也基本在线，但是很可惜，狗狗就是给力。

在《耳语》中，女主第一集就把男主给睡了，本剧中，女主第一集就入了男主的家门，而且多达四次（三次入室内，一次入大院），谁的功劳，狗狗啊！

第一次，女主给男主送快递，顺便想看看偶像的工作室，被拒之门外。

然后小白（因为狗好白）溜了进去。

男主表示，我过敏，我不管，反正你丫的进去给我逮。

小白神助攻，女主心花怒放。

小白夺路狂奔，走投无路之下，又被主角温柔的蛊惑，投入了她的怀抱。

你看，第一次亲密接触的机会，靠的还是一条可爱的狗。

第二次，吞了男主重要优盘的小白，被送到兽医院，顺利拉出来后，作家一脸嫌弃。

无奈之下，叫女主跟自己回家，把数据传输到另一台电脑中。

完事后，还没等她把茶水喝完，就被硬生生轰了出来，连多说一句话的机会都没有啊。

第三次，女主带着无家可归的小白来到男主家门，想给狗狗讨个说法。

男主之前明明告诉她对狗过敏，她还希望人家收养，居心何在？

存心是来套近乎的嘛。

作为一个想象力丰富的作家，对这种套路，表示无力吐糟，赶紧滚蛋。

第四次，女主在大街上遛狗，心理灰溜溜的，不是滋味，追忆往事，微微一笑。

小白开启高能预警，撒腿就跑，女主心有灵犀，能往哪里跑？

自然是男主家啊。

此时，丧心病狂的读者拿着枪，准备找男主报仇雪恨，动机是，一入小说毁终身。

女主虽然有些花痴脑残粉，但身手好啊，乍现，夺枪，反制，电光火石。

口中义正言辞，嘲讽了变态男扭曲的价值观，仰拍镜头中，攻气十足，形象高大。

你看男主，大惊失色，目瞪口呆，心花怒放，情不自禁，实力圈粉，百感交集！

恭喜女主，坚持不懈，连番破门，终于初战告捷，男主第一道心墙，瞬间崩塌。

类似的套路其实《大力女都奉顺》也玩过，想要俘获男主，先从救他一命开始。

但本集的剧情担当，非小白莫属。

我发现，每当男主女主无话可说，空气忽然安静，这狗狗就出现了。

好几次我都在想，编剧啊编剧，你不是能编吗，这下编不下去了吧，居然连宠物都用上了，哈。

尽管小白的台词万年不变，都是“汪！

汪！

汪！

”，却成了本集必不可少的灵魂角色。

没想到，冲着刘亚仁过来看这部剧，却被小白实力圈粉，意外，这绝对是大喜过望。

若没有芝加哥打印机，这部剧估计很难完结，但若没有小白，这剧估计没法开始。

有些时候，男女之间的浪漫邂逅，可能只存在一条狗的距离。

毫无疑问，这就是一条狗的使命！

---简评--1.第一集概括起来，无非“撩汉”二字，具体说，就是女主屡败屡战的撩汉2.奇幻是壳，爱情是核，借着姗姗回忆，他们必将延续前世的扑朔情缘3.前世今生梗在韩剧里面已经用到泛滥，如何推陈出新，还得拭目以待4.轻喜剧的氛围，确实很欢快很喜感，但很难Get到笑点，这就有些尴尬了5.撇开略显审美疲劳的设定，换个角度，首播集不就是萌宠的风骚走位吗

因为男主刘亚仁来看这剧的，从第4集开始特别搞笑，前面忍一下，第4集往后就有趣了。

如果你有整段的时间来慢慢欣赏一部剧，可以选择这部，有很多情节有种时间慢慢流动的美好，那些流动的美好时光有一个名字，叫岁月。

明白了喜欢韩剧的原因有很多，但最多的原因就是，韩剧里总是透着作者的一些核心的内壳思想，并不是流水账式的演绎，而这些核心的内核思想散落在全剧，等着懂它的人去品味，比如，这几个关键性人物的转世，依旧延续着上一世的核心性格，背叛的人依旧背叛，有才能而坚韧的人依旧如是，提醒我们一个普世的道理，“江山易改本性难移”，转世都如此，更遑论其它呢？

所以，我一直是这样，对于优秀的韩剧作品，要细品，抓住它到处散落的精髓和思想，才算是欣赏到位了。

这部剧应该属于“守得云开见月明”？？

哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈，只要坚持一下，稍微坚持几集，之前的等待都是值得的。

题材新颖的奇幻抗日剧，其中的友情和爱情都让人动容。

演员们的演技就更不用说了。

可能是之前的铺垫有点长，所以分不高，但在我心里，这部剧得有8.5左右吧。

最后两集赚足了我的眼泪。

强推！！！！！！！

《芝加哥打字机》 编剧功力到位，剧情合理，特别治愈系的，友情爱情温馨可人，明明是二男一女却让人感觉生活美好，时空穿插合理，二个故事一起讲，依然那么合情合理，现实的美好结局弥补了前世的遗憾，前世3人一起离开，今生男女主美好结局，编剧必须点赞！

非常给力！

棒棒棒棒棒棒棒！

美好的结局！

推荐收看！

非常喜欢剧中的一段话——“无论是哪个时代，人生都是苦行，没有哪个社会是完美的。

无论是什么时代，都会存在问题，也都需要反抗、对抗、碰撞、斗争、争取······所有世界都是这样发展的。

”

人生是苦行，却也是乐活。

生活的方式是自己能够选择的，每个人都应该为自己创造快乐，让自己更加幸福。

我常对自己说，做人，最重要的就是开心。

在不伤害别人，在不放纵自己的前提下，让自己获得简单、单纯、纯粹的快乐，这并不难。

就像我昨天给自己买了一袋我超喜欢的“可可甜心”巧克力饼干，想着第二天可以当早餐，于是我昨晚连睡觉都是甜甜的巧克力味。

下面这一组图，是眼睛会说话的亚仁！

怼脸镜头真的太棒了

总之，看就是了。

《芝加哥打字机》，看第一遍的时候，真心看不下去，情节拖沓、潦草，我也不是女主演技的受众者，但碍于对刘亚仁的爱，快速过了一遍后，又开始重温，慢慢进入状态！

观众看这种剧，就不能过于代入情节里，而是要超脱剧情去体会人物的感受，他此刻要表达的是怎样的情感？

剧情是人物情感的触发点，但剧情并不打动人，而人物情感却丰富时，如何做到欣赏这部剧？

这是观众的自我修养！

简而言之就是，为了更好的欣赏刘亚仁的颜值和演技，看剧一定要自带滤镜效果！

这样下来，这部剧在我心中的分数提高不少呢！

刚刚写了一篇没有保存下来 55555！

要认认真真的写一篇小影评了，为了这部不能用收视率来定夺却深入人心的剧。

首先吸引人的是这部剧的卡司阵容刘亚仁、林秀晶、高庚杓。

秀晶欧尼和苏志燮欧巴的对不起我爱你中的宋恩彩形象至今依旧在我的脑海中重回小荧屏当然值得期待，高庚杓在请回答中的善宇形象额让人十分期待在这部剧中他与角色形象会擦出哪些火花呢？

说实话对于刘亚仁在看芝加哥之前我是不熟悉的，看了预告和发布会我被这个特立独行的寸头男孩儿吸引，恶补了他的所有剧他所散发的人格魅力也是无法用语言来表达形容的。

金哲奎导演也是韩国很有名的导演拍了很多不错的剧。

言归正传，这部剧刚开始平淡 ，让人很难和文人志士救国联系在一起，不过熟悉金导演的人大概都清楚，金导演的戏风格大多如此，前期平淡中后期则是越看越吸引人欲罢不能，越看越让人舍不得看下去，就像一壶好茶，初入口，涩味萦绕舌尖，但滑至舌根时，却清香甘醇，直入心脾。

这部剧给我的感受亦是如此。

解放前的朝鲜徐辉英、刘秀妍、申柳等爱国的青年用自己的方式解救在水深火热中的国家用自己的方式期待向往新朝鲜的到来。

“笔比刀锋利，希望在解放以后你能写自己想写的小说”的确在那个时代，说要三思后行，写作也要三思后行。

现代中刘轸伍看到朝鲜总督府消失后激动地模样也让人泪目，“因为什么都做不了，因为能奉献的只有青春，无数年轻人，像流星一样消失了，我们还是成功了。

”“我也想生活在2017年，生活在这样的世界里”听的人心头一热，韩世主的回答更是这部剧画龙点睛之笔“无论生活在哪个时代都会出现需要战斗争取的事，辛苦了，正是因为你们无私的奉献了你们的青春，我们才能这样生活”不管放在解放前还是解放后的现实生活中这句话都是极具感染力且让人心潮澎湃的台词。

无论是哪个国家哪个时代都少不了这些能舍己为国的志士“舍小家为大家”也正是有了众多这样舍生取义的人才有我们今天幸福光明民主的生活。

说自己想说的话，写自己想写的文章！

也正是因为这句话我才真正明白我的这个可爱又让人心疼的大男孩儿为什么会在当时那样的环境了接了这部戏。

感恩，感谢❤（转载请征得作者同意！

）

从窗台望出去，初秋的天很高很远，耳边传来阵阵蝉鸣，热闹中透着凄清。

突然觉得，这些秋蝉和《芝加哥打字机》里那些战争中的年轻人有几分类似。

面对崩坏的国家，他们显得卑微无力，能献出的只有青春。

但即使他们的生命像流星一样转瞬即逝，他们依旧热烈地呼喊着、生活着。

情爱的轮回

当我的灵魂与你所明了的哀伤紧紧相系时 ，我忆及了你。

为什么当我哀伤且感觉到你远离时，全部的爱会突如其然的来临呢？

——聂鲁达《我们失去了黄昏》《芝加哥打字机》里讲述了两个年代的爱情。

第一段是在1930年代，朝鲜被日军侵占时期。

徐辉英、柳秀妍和申柳，他们是同志也是恋人，为了祖国的解放各处奔走。

但在一片家国破碎的黑暗里，徐辉英和柳秀妍的爱情也只能游走在阴影的边缘。

徐辉英作为朝青盟的首领，他不断地用谎言欺骗自己和爱人、在友情和爱情之间犹豫不决、对秀妍的一次次主动严防死守，而他仅有的一次放纵，也是借着“为祖国献吻”的名义。

所谓的祖国，真的是横在他们中间唯一的屏障吗？

恐怕不是。

还有申柳呐，那是他们无论如何都不忍伤害的好友。

就算他们最后迎来了解放，按照徐辉英这闷骚样，依旧很难会和秀妍表白吧。

他的屡次拒绝，说是怕动摇革命意志，但当他每每看着秀妍愣神时，本就摇摇欲坠的心防恐怕早就塌得渣也不剩了，还怕哪门子的动摇？

因而，一手造就他们这一世遗憾的，并非是国家，而是他们自己。

恰恰是徐辉英的踌躇和不敢说，才让他们一次又一次错过。

我始终以为，只有明确自己的软肋所在，才能铸就恰到好处的铠甲。

第二段爱情，是在2017年，解放后的和平年代。

韩世主和田雪，一个是文坛巨星，一个是全能忠粉，偶像和粉丝的罗曼史，本来就自带苏点。

但即使在和平年代，爱情也不容易。

男女之间的敏感和不信任，为了自尊心而欲擒故纵，为了夺得情感高地而伪装自己，彼此之间误会层生，明明就是脆弱不坦诚，还自诩是情场高手。

每一部爱情剧，都会或多或少地探讨爱情的成因。

也正因为其玄妙难无解，才会衍生出浩如烟海的故事，解出千百万种的答案。

而《芝加哥打字机》里所讲述的爱情，虽然看着玄乎不着调，却恰恰提供了一个令我满意的答案：田雪之所以能和偶像韩世主相遇相恋、达成御宅的终极幻想，完全是因为——她前世在拯救国家啊！

讲道理，这理由我是服气的。

言归正传，他们在现代的相遇并非偶然，终究是有内在逻辑的。

或许是因为徐辉英在生命尽头向上苍的祷告；或许是因为申柳在打字机里徘徊了百年的等待；或许是因为柳秀妍在最后一望无垠的内疚和不舍。

正是上辈子的念念不忘，才会换来这辈子的命中注定。

说句题外话，前世今生梗在今年是大势，从《鬼怪》、《你的名字》就可见一斑。

我个人是很吃这一套的，尤其现在沉迷于《通灵之战》的日常迷信中，也愈发相信鬼神和轮回。

如果这个世界上真的有徘徊不去的灵魂，似乎也会温暖了不少。

如果我又遇见你，隔着岁月悠长。

我将如何向你致意？

以眼泪，以沉默。

——拜伦我因为无法参透真爱的奥妙，故而只能相信玄学。

可能今生所有的相见恨晚，都是在时间无涯的荒野里，来自前世的久别重逢吧。

时代的苦行我想，但凡看过《芝加哥打字机》的，都会对那段光华门前的对话印象深刻。

当幽灵刘真吾看到解放后的光华门时，他回想起当初一起举事的同仁，激动到哽咽：“因为能献出的只有青春，无数的年轻人，像流星一样消失了。

我们还是成功了，我也想活在2017年，想活在这个世界里。

”

我在第9集看到这段时，感触并不深。

但当我后来看到朝青盟举事前夜，申柳在读徐辉英写的动员信时，突然想到那段在光华门跨越了时空的对话，一下子就被触动了。

正所谓：“苟利国家生死以，岂因祸福避趋之”。

为国而死，在我看来，总是抽象而遥远的。

就算是在那个动荡的年代，那些前赴后继的年轻人，应该也不会是为了“国家”这样一个虚妄的概念去赴死的。

吾自遇汝以来，常愿天下有情人都成眷属。

然遍地腥云，满街狼犬，称心快意，几家能够？

——林觉民《与妻书》他们是为了那些真实存在的“不当死而死，不愿离而离”之人；是为了那暮色渐起、清角吹寒的黍离之悲；是为了让眼前的国土不再哀嚎遍野，死伤无数。

那是因小爱而生出的大爱。

正是因为他们感受过爱的美好，才会希望生活在这片土地上的人，都能平安喜乐。

今天恰巧是“九·一八”事变的纪念日。

就在我码字的时候，屋外拉响了警报，一片呜咽声中，那些在课本上出现过无数次的先烈形象变得具体起来。

他们生活在那片狼藉的土地上，在绝望中寻求希望，在炮火中渴求幸福，而他们的渴望不可及，正是我们眼前这令人生厌的世界。

但也是这个世界的和平，才能容忍我们的嫌弃与颓丧。

我们始终要感谢那些年轻人，是他们付出了青春、爱情、生命，才换来了今天的和平与解放。

我们生在和平年代，虽然没有了纷飞的战火，但我们也同样在为了留给后代一个更好的世界，而不断对抗、碰撞、斗争、争取。

我们也需要付出我们的青春，去纠正那些社会上已经固化的偏见。

我们要去争取女性在家庭、职场上的平等权益，去打破对于同性恋者、性别认同障碍者的偏见，去为那些挣扎在城市边缘的乞讨者、性工作者发声……我们也在平静中反抗。

我们反抗传统的陈旧理念，我们和网络上占据了道德制高点的键盘侠抗衡。

我们在试图重建属于新时代的道德观。

那将会是一个更为多元包容的社会，是一个能让更多的人按照心之所向生活的世界。

那是一个能给与别人想法不同的人，提供同样安身立命之所的世界。

那是一个逐渐消除歧视与偏见，让每个人都能感受到正义与平等的世界。

作为普通人，我们会感到卑微无力，但在沮丧中，我们仍要负重前行。

面对汹涌而至的404洪流，我们即使无法总是抗争，但我们会选择偶尔抗争；我们即使不能积极地抗争，但我们仍可以选择消极地抗争；我们即使不能勇敢的表达，我们也会试着含蓄地表达。

就算我们最后因生活所迫，只能沉默以对，但我们可以选择不盲从、不贬低他人，并对那些还在发声中的人，怀有十二万分的敬重。

也正因此，相比于演员刘亚仁，我更欣赏作为普通人的严弘植。

身为艺人，参与政治事件、集会、游行，实在是不多见的。

我想，他和我们是一样的，对自己的国家怀揣着赤忱，也对与祖国相系的个人命运充满了忐忑与不安。

尽管个人在历史中渺小如微尘，但生而为人，也不应轻易地随波逐流，而应通过不断地阅读、思考，寻找自己的位置，坚守脚下的方寸之地。

我相信，在我们一代代人的努力下，终有一天，这个世界会变得风和日暖，让人愿意永远活下去。

三天时间，我看完了这部《芝加哥打字机》。

可以说，这是非常幸福的三天，由于疫情的原因，在家真的可以随心所欲地 看自己想看的东西，感受自己想要感受的东西。

在家中阳台的阳光下看书，在被窝里刷剧，这样的方式，我在家的一个多月，看完了三部韩剧，其中两部刘亚仁的，《六龙飞天》和《芝加哥打字机》，以及一部刘亚仁的电影《少年菀得》，对不起，《时尚王》真的是欣赏无能。

难得码字写影评，其实本身很少写长影评，因为自己专业有限，表达不给力等等原因，豆瓣上许多大神写得比我好很多倍，所以虽然我羡慕别人能写这么好的影评，但自己也从中不断地攫取了很多能量，收获了幸福感。

说回《芝加哥打字机》吧，说实在，肯定是因为刘亚仁而看的，但是，第二个原因就是，对这个名字感到好奇。

那我本身看影视剧，刚入迷的时候都是看名字而决定要不要看的，就是所谓的看心情。

但后来混多了豆瓣，慢慢循着看评价的方式才决定要不要看这部作品。

所以慢慢发现，这样的方式，虽然可以给自己少踩很多雷，但同时，也把我很多的好奇心以及对作品、题材的热情一会儿就挥霍掉。

那其实，现在的我，比较想要回归到最初的那种想法，靠心情去看剧。

而且我觉得自己，应该培养了所属于我自己的一定的观看品味，所以希望日后以这种方式来观影也能够达到少踩雷的目的。

不过，所谓的“雷”，也只是不符合大众审美的作品，我这么说其实也是不公平的。

好啦好啦，真的说回来啦，真的嫌弃自己那么啰嗦。

不知道自己基于什么原因，放假以来就开始又翻开刘亚仁的作品来看，可能是因为前段时间他发布的那个社交说说，为武汉疫情声援的说明，让我一下子对他的好感又多了起来。

这部《芝加哥打字机》，其实我每次搜索刘亚仁的简历的时候，都会出现在我眼前，好多次都忽略没有点击进去，7.7分，对于亚仁以往的作品来说，不算高分。

对啊，这种想法现在想来真的是可能会让我错过很多好作品。

刚看完《六龙飞天》，这部作品确实拍得好的，但是要说是亚洲史剧新高度，那我就有点不太服，但韩国史剧之最应该不会有很多人反对。

从点开第一集以后，我就有种欲罢不能的感觉。

谁说这部剧节奏缓慢？

我觉得第一到第三集，都交代得清清楚楚，而且有重点以及每集结尾都有高潮，因为这几集主要表现的还是韩世主（刘亚仁的角色）的刺猬性格，因为被老师以及发小背叛后所展现出来的对社会的咄咄逼人（很老套吧，但这些事情其实在现实生活中比比皆是），那刘亚仁这里的演技就是蹬着鼻子看人，表现得我觉得没有什么差错，这里的韩世主作家就是个对世俗愤懑、对周围人的不相信、对物质名声渴望得到的社会认同等等想从这些坑中跳出来。

包括与田雪的相遇（林秀晶的角色，第一次看林秀晶的作品，意外地觉得好感），都透露着韩世主这个人物的童年创伤以及对写作这件事情的纯粹执着，因为这种执着，这种纯粹，才表现出刺猬人格吧。

要说一下，中间穿插的30s民国戏（当时还是朝鲜，抗日时期），我大概可以知道三位主演之间的关系，这种穿插式的手法，对我来说没有什么不适，并且可以让我慢慢猜测到三人之间的关系。

其实这部剧，我没有很多地去看影评剧透，所以追起来还是很有味的。

加上，民国戏中当响起那些BGM，真的是莫名地动听，有种浪漫的感觉，对啊，肤浅地看了一些历史作品以后，我慢慢对家国情怀下的情感有种莫名地挣扎与心疼。

特别是刘亚仁那帅气的民国造型突然出现在屏幕前，我也是WOW的一声，是两个人，与现代韩世主不一样的徐辉英，俩人看得出来是不一样的人格，这里我得夸一下亚仁。

演绎的徐辉英很沉着、冷静、不外露情感，但眼睛还是骗不了人，民国戏中，在看刘秀妍的眼神中，有戏。

刘轸伍的出现，给这部剧赚足了悬疑感，只是没想到出来的感觉那么的中国，装束很复古，虽然粗糙，但是推动剧情起到了不可多得的作用。

说说田雪。

这是个疯狂而又理智的粉丝。

对韩世主十年的膜拜，但基本上只是从作品中了解这个人，所以当遇到真人的刺猬人格的时候，还是从追星的第一个阶段被打破重建了吧。

当知道自己的偶像原来是这么的狠心、刺猬、毒舌、冷漠时，田雪也像一般人那样逐渐远离这个让人不舒服不自在的偶像。

其实大多数人刚开始交往都会喜欢白泰敏这种和蔼可亲、平易近人的人吧。

不过，编剧始终还是你爸爸，最起码韩世主这样的人，不会暗地里搞死你，对人还是相对坦诚，只是对自己不坦诚而已。

这为后面白泰敏的反转埋下了很明显的伏笔。

基于什么原因让田雪与韩世主总是一推一拉地相处，处于上帝视角的我们都知道是因为前世记忆以及，男女之间的化学感应。

十年前韩世主的作品拯救了田雪，十年后田雪也来拯救韩世主无可救药的空洞的人生。

他俩的相处模式就是互相拉扯、互相找回人生巅峰（与前世剧情交叉后）、互相找回人生初衷的过程。

以及后来刘轸伍在现代中加入到他俩的群体，这里面不但有爱情，还有友情，革命之情，三人在恢复了前世记忆以后，回来到了这个当年三人和谐的状态，在田雪第一天在韩世主家过夜时候，三人一起吃着拉面，发出嗤嗤的声音，刘轸伍说：“这是他感到最幸福的时刻。

”正因为三人的情谊那么的深，他才选择性地忘记自己为何而死的吧，由于自己无法对刘秀妍（前世的田雪）见死不救而出卖了徐辉英（刘亚仁的前世），最终被刘秀妍一枪毙了。

我没觉得民国时期的刘秀妍演技多好，反而现代的田雪，林秀晶演绎得很自然和舒服，确实与刘亚仁谈恋爱的戏是又自然又甜，以及最后两集的哭戏，让我刷新的对这个girl的认识，在徐辉英面前，眼睛看得出来逐渐地外露变化着情绪，这两集编剧就是要让我们哭啊。

最后的情绪爆发，让我相信了三人的友谊，让徐辉英最后的自尽也有了一个最有力的根据——无条件相信自己的伙伴。

不能说林秀晶没有瑕疵的，但是，这是个笑容让人平静、让人舒服的girl，不知道刘亚仁在跟她对戏的时候有什么感觉。

说说刘轸伍吧。

哥的演技相对来说，层次感没那么分明哦。

可能是因为年轻？

对他的喜爱大部分是因为编剧对这个人物的描写。

但如果上升到演员的话，我认为还是有进步空间。

我也不太会用专业术语去评论他演的怎样，就是觉得，还可以再努力一下。

那这个角色，剧中透露着一种爽朗、直白、有情义、有能力等等核心领导人所具备的素质，是个善良的人。

其实估计他自己也感受得到，刘秀妍对徐辉英的感受吧，永远的男二。

编剧对这个角色刻画得最完满的时刻，应该是最后三集了。

前面基本是旁观者的存在着。

来吧，终于要说一下亚仁了。

在我看来，徐辉英这个角色会更吸引人，但韩世主这个角色成长轨迹最明显。

还是要夸一下亚仁，这里演绎的是两个人，并且不同于《密会》中的李善哉宰，不同于《六龙飞天》中的李芳远，不同于《少年菀得》中的菀得，等等。

当韩世主一出场，气场，够了，服装，整场戏我都非常喜欢他的服装，现代戏中的韩世主，一定程度上，虽然演绎得够了，但我觉得输给了民国戏中的徐辉英。

一出场的时候，已经奠定他可能会走上哪条路，为祖国事业所以牺牲爱情。

这里为他的人格魅力又增添了 一份。

本身就是个不怎么爱吹水的人，编剧前面14集都忍耐得够厉害了，为了15集他的情感爆发，前面真的是把他营造得是一个让人觉得那么近又觉得很远的人，对于刘秀妍来说。

所以观众肯定是无法承受得住，其实他心里一直有刘秀妍的那颗心，徐辉英在阴暗的月光下，使命地哭啊，使命地对照片中的刘秀妍说对不起啊，那份沉重的心，我们现代人估计是无法承受的住的，所以我们跟他一起哭，一起可惜，一起期待朝鲜解放，一起期待下一辈子他俩能够喜结姻缘。

当刘轸伍发现他一个人在院子里哭的时候，亚仁的小眼神，这里的细节好评。

不得不说，民国时期的徐辉英，人格魅力真的很大。

如果编剧能够多两集就好了，或者给徐辉英再多加一点戏。

整部剧，刘亚仁的演绎基本没有让我不适的，除了他蹬鼻子看人时候真的很嚣张以外，毒舌得也是很厉害。

这是角色带给我的那种不适感。

哈哈这部剧，前面后面我都是觉得很可以的，就是中间有些韩式梗，呃，我觉得可以稍微删掉，所以可能比较不喜欢的是13、14集的一些地方。

梗太多，表现三人和谐关系的特别刻意，以及，白泰敏前后的变化，表现得过于drama，最后对亚仁的质问，那里演的稍微有点过，我感受到的是有点瞪眼式的表演。

说说我观剧以来的感受吧。

三天，除了幸福、快乐、开心，还是幸福、快乐、开心。

以及沉浸式的愉悦。

我自己觉得，这部剧在7.7到8.5分之间都是合理的。

至于写这篇文，只想码字让自己的感受留下来。

剧里面有很多台词，写的很好的呢。

如果真如别人说的，这部剧有80%多是亚仁的本色出演，那可能我会更喜欢这个主题。

光化门的这一段，韩世主和刘轸伍俩人的聊天的内容，应该是全剧最引人思考的台词了吧。

这是部看了会让我有所思考的剧，推荐给大家。

最后，放一下亚仁的美照。