热血男人帮

影片讲的是几个在生活中各种失意的男人携手逆袭的故事，当中穿插的梦想主题就像一根若隐若现的细针，挑动着每个观众那跟被现实与俗世包裹的神经，并不疼痛但感触强烈。

之前的《老男孩之猛龙过江》让人看后也有同样感触，不同的是《老男孩》用了夸张的表现手法，而本片的处理方式相对贴地得多。

如同那首脍炙人口的歌曲一样，“青春如同奔流的江河，一去不回来不及道别，只剩下麻木的我没有了当年的热血……”《老男孩》更多的是用梦想来缅怀青春，而《热血男人帮》绝对做到了让梦想照进现实，实现梦想的同时还让梦想有了价值。

一个是追忆过去，一个更多的是憧憬未来。

《老男孩》会一记戳中泪点让你哭得稀里哗啦，而《热血男人帮》更多的是爆笑，导演带着一种非常生活化的情境让观众为这几个老少爷几个的混不吝而发笑。

笑声的背后的都是有代价的，都说男人流血不流泪，但其实男人哭吧哭吧并不是罪。

《热血男人帮》也可说一部笑中藏酸、藏辣、也藏泪，让人品得五味杂陈的喜剧，导演几乎把男人所面对的责任、社会压力、不能与外人道的心酸都体现了出来，看似诙谐搞笑，却是一部男人味儿十足的电影。

导演查慕春以男性的视角刻画了这四个在当今社会中男人所扮演的比较典型的角色，儿子、父亲、丈夫、单身中年男，家家都有本难念的经，他们也各自有各自不能跟外人道的苦衷。

好在摇滚把他们联系在了一起，除了他们每天要扮演的社会的角色外，骨子里面，他们都是文艺男青年。

热爱摇滚，热爱音乐，也是对生活压力的一种释放。

三个女人一台戏，四个年纪加起来将近200岁的男人们也能唱一出好戏。

导演对四个人物的刻画非常精准，性格立体，印象鲜活，每个人物都有自己的故事。

赵群图钱，为保住父亲一手经营的食堂不惜一起；老铁为争口气，这个在任何人面前都显得不堪一击的软蛋男想在孩子老婆面前腰杆子硬起来；老闫最单纯，完全是出于爱好，但绝对是技术型；而黄太子则是最有人生经历的一个，大起大落，此次出山也是对之前辉煌人生留下遗憾的弥留。

每个人的出发点皆不同，但结局则都弥补了各自的缺憾。

结局随圆满，但过程并不易，四人的摇滚之路好比《西游记》中师徒四人的西天取经之路，团结一心，各有所长，一路打怪升级。

年纪轻轻的赵群性格火爆直率，像孙悟空；他的忘年交老铁不管从外形还是性格上都像二师兄；琵琶弹得摄人魂魄的理发师老闫性格中庸，是四兄弟中的沙僧；四个人中唯一的专业人士、过气的摇滚偶像黄太子是他们的“启蒙”老师，所以唐僧的头衔非他莫属。

不管是四兄弟还是四师徒，他们的性格中都有不同程度的弱点，在刻画这些弱点时，导演能够用轻松的喜剧手法把它们展现出来，逗趣的同时又让人物更加丰满。

导演也把当下最流行的宅男文化植入其中，屌丝逆袭，撸Sir翻身，渣男变忠犬……这样的植入无疑会带给观众许多槽点，因为这些人物就是身边的你我他。

戏如人生，人生如戏，不管是电影还是现实，纯爷们的人生就是咸鱼翻身，打怪升级。

陈翔在众多选秀选手中算是外型不错的一个，跨界演戏也不奇怪，幸运的是此次大银幕挑梁之作就能跟英达、戴立忍这种级别的咖演对手戏，戏里戏外皆成师徒。

导演査慕春这次在人物上的混搭也是看得人醉了，说不定哪天哪个选秀节目上就会出现这样一个外型、年龄、个性皆参差不齐的“大菜刀”组合，没准也能火。

《热血男人帮》的的确确蛮热血的（一个年轻人带着几个年过半百的一块儿玩摇滚，能不热血吗😂）很多场面都让人惊艳到了。

比如剃头发的老闫刚开始弄琵琶呢段，国风和摇滚融合在一起，太帅啦！

还有英达演的呢个不靠谱的大叔训练架子鼓呢块儿，让人看到不论什么年纪也可以心怀热血。

影片最后虽然他们赢得了第一名，付清了欠的钱，但也更贴合普通老百姓的设定赵群又开了自己的流动餐车，这不免让人想起“艺术源于生活又高于生活”

近期话题之作《重返20岁》掀起了全民“再走青春路”的热潮。

对于中老年人来说，假如能够让衰老的身体重获活力，又会如何走过自己的青春之路呢？

电影用奇幻的方式在现实与梦想之间架起了一座彩虹桥，不过电影终究是虚幻一场梦，现实问题在我们之间又该如何面对呢？

这是题外话。

《热血男人帮》其实片名更应该叫做《热血老男人帮》，故事很简单，讲述了一帮老年人组乐队玩摇滚的故事，别看电影涉及到摇滚乐，但后者在片中只是一个元素，一个方式，这并不是一部摇滚电影。

本片主题还是描述有关梦想的理念，然而本片也并非单纯的追梦之旅，在励志的前提下，本片多种渗透着中国传统家庭、企业改制、新老两代人组合的跨年龄层的元素，再用爆笑的外衣包装，依旧是一出合家欢的喜剧电影。

四位主人公，个个都是在各自的生活中遇到了麻烦，总之他们是一群真正的“失败者”，而且除了男一号之外，都是大龄失败者。

但是就是这些处在悲惨世界中的难兄难弟凑在一起却演绎了一出令人捧腹的故事，这样的方式有点像《武林外传》，叫做“苦中作乐，而又乐在其中”，这样的搞笑显得是相当的有料。

电影原本关于音乐，但现实无处不在的与他们作对，开发商阻挠、家务事纠葛、阴差阳错的事件，连老天爷也与他们作对，特别说下电影在处理这些环节的时候有些拖沓，本片的导演是编剧出身，在叙事节奏上稍嫌火候，但通篇的欢快气氛似乎让人忘记那些瑕疵。

一个典型的“老瓶子”故事，却在“新款烈酒”的包装下，显得别有风味，也吸引了更多的眼球。

本片的大类型属于喜剧片，且打着类型片的幌子来“招摇撞骗”的，看上去像是一部摇滚题材的音乐片，其中都加入了大量的笑料和桥段，意在“反类型”，效果则出奇的好。

一帮大老爷们挤在一起胡搞当然要比男男女女们花前月下要来电的多，喜剧效果也就层出不穷。

打架、泡妞、臭屁、吹牛可谓面面俱到，当然也少不了时下风靡的“断背情结”了。

而且本片的虽说不纯正，但却借用了音乐、竞技类电影的经典模式，依靠结尾的高潮段落点燃全部激情，几位角色之前经历的挫折、遭遇的冷眼，在最后一刻全部点燃。

而且就像《大人物拿破仑》那样，结尾一刻的疯狂，释放所有的负面情绪。

然而激情过后，他们的生活不会改变，他们依然是失败者。

电影的现实之处就在于此，《热血男人帮》不像《重返20岁》那样用奇幻的方式对现实说“不”，本片中的几位大叔用自己的方式对抗现实。

这部电影让人想起了2013年那部老年版《宿醉》——《最后的维加斯》。

几个老人大闹拉斯维加斯，故事虽然俗套，但这片所带来的情感远远超过它本身的价值，所带来的回忆远远高于它的剧情。

因为电影有种不可磨灭得印记在里面。

《热血男人帮》也是一样，就像电影的设置一样，以一名年轻人带动三位大叔的的追梦之路，也带领观众一头扎进情怀的海洋。

电影这样的设置，也串起了两代人的共同话语，打通了本片的受众群的任督二脉，有着青年群体受众的人气偶像陈翔，也有着已知天命人士对生活不减的激情，还是那句话，本片也是一部囊括老中青三代受众群的电影。

　成长太过现实， 代价太过残酷。

当人生走过大半， 免不了回顾之前的路， 比较一路上的收获与代价，但说到底， 最让人怀念的多半是那一段无忧无虑的青葱岁月。

人的一生有两段时光最无忧无虑：年少的懵懂和晚年的释然。

九十年代末，由彼得·卡坦纽执导的喜剧片《光猪六壮士》，不仅是叫好叫座成为当年的黑马之作，还赢得了欧洲电影奖最佳影片、奥斯卡最佳配乐等，影片讲述的是六个下岗工人，为了谋生而去跳脱衣舞赚钱，尽管他们并非是俊男美女，而影片也洋溢着一种苦中作乐的积极精神。

而看这部由查慕春编导、陈翔、英达、戴立忍等主演的都市喜剧片《热血男人帮》时，也就自然的想到了那部英国电影，尽管在《热血男人帮》中陈翔等人是通过合组乐队的方式来谋生、寻找自我等。

影片《热血男人帮》在开场时便是一幅当代生活的浮世绘：一群黑衣人围着一个有些破旧的食堂，试图进行拆迁，而守护着食堂的陈翔，及那些厨工们，则想要保护住他们的家园，矛盾激化后陈翔从房顶跳下来，与对方展开了厮打……影片开场也已经架构出了主人公所面临的困境，为他想方设法解决矛盾埋下了伏笔，可以看出作为编导的查慕春的用心，更何况，这段开场并非是传统的架构矛盾的方式，还夹杂着漫画式风格，使得开场就已经显得不落俗套。

如果想要保持下食堂，陈翔及他的员工们便必须要在三个月内筹备十万元将食堂承包下来，而正当他距离承包一步之遥时，却无意中因为火灾而失去了那些辛辛苦苦筹到的款，于是他们就要通过别的途径尽快的赚钱，于是也就有了玩乐队的想法，于是也闹出了一些喜怒哀乐……影片也借鉴了《光猪六壮士》，只不过陈翔、英达他们努力赚钱的方式不是跳脱衣舞，而是玩音乐，而且重点也不在于音乐玩的如何好，而在于他们在面对各种困境时的不折不挠、坚持不懈、积极乐观的精神态度，这点也为影片带来了不少的暖色。

值得一提的是，《热血男人帮》也是查慕春的导演处女作。

新世纪之初时查慕春陆续发表了小说《北京杂碎》、《轰隆隆像是那昨天》等，并陆续担任了《即日启程》、《房不剩防》等作品的编剧。

随着内地电影市场的急剧发展，众多的摄影、编剧等也纷纷走上了导演之路，特别是对于编导来说，如果既是导演又是编剧，则可以加入很多的个人化记忆、情感、情绪，比如查慕春提及《热血男人帮》的主题故事便是他一直以来的摇滚梦，“幻想有一天能成为摇滚老炮，尖果儿环绕，坐车不买票，小时候觉得摇滚乐手都是绝不向现实世界妥协的英雄”。

尽管影片未能成为市场上的黑马之作，但这种“英雄梦”之举寄托了电影人的坚持与梦想，就像影片里的小人物们不断的坚持自己的梦想般。

如果说，电影就像是一个梦，那么，查慕春执导这部《热血男人帮》就像是在完成自己的一个坚持多年的梦想，而对于身为观众的我们来说，在这场圆梦之旅里可以感受到坚持、热血，还有现实生活的喜怒哀乐等，甚至带来了些许的内心的共鸣。

这不是一部特效商业大片，却网罗了戴立忍、英达、周海媚和蔡明等两岸三地的实力派明星甚至影帝共同演绎，更有唱演俱佳的偶像派男星陈翔的领衔主演；这也不是一部噱头凶猛、特色鲜明的动作片，却有着漫画改编式的精彩模样甚至主人公们“大打出手”的足料看点；这还不是一部以抒情为主、靠色相煽情给力的音乐类型片，却在故事渐行渐浓的“摇滚不死”的精神鼓舞下，将音乐和梦想、摇滚和人生来了一次“置之死地而后生”的重新审视和活力四射般地体验。

往轻松了看，这就是一部笑点密集、节奏轻松的生活喜剧片。

在从未停止过的历史的巨轮下，渺小的人类绝对是只有任其摆布的份儿。

这不，片中陈翔饰演的年轻气盛的主人公赵群，即便是曾经大厂里的大食堂之大厨师长的嫡传接班，却在时代的更迭下，只能带领着一群老厨子，在“当代艺术家”与奸商们的围攻下，接受食堂变艺术区的现实。

影片编导独到的漫画式处理，让影片一开画便充斥着浓郁的“热血”情绪，主要角色鲜明甚至火爆的登场方式，更让影片不羁的调调以及无处不搞笑的特点，彻底展现出来。

而随着情节的推进，以保卫食堂为目的的征程，也渐渐在火爆男赵群的周围，聚拢来了三位特色各异的“男人帮”。

俗话说，“一个好汉三个帮”。

生活中顶天立地的好汉不多见，像三个老男人这样的伪帮手却似乎比比皆是：媳妇儿远离儿子不爱的英达，孤身一人生活窘迫的摇滚歌手，还有严重妻管严患者戴立忍。

在和这老三位的交流与碰撞中，“非好汉”赵群更是被连连搞出了让人啼笑皆非甚至大跌眼镜的不幸来。

“救命钱被付之一喷”“十块工钱贴海报”“二十块钱洗盘子”“骑着蹦蹦儿四处找活儿”……值得一提的是，编导的小智慧，让所谓的现代艺术中行为艺术也在片中被躺枪，让人险些笑掉大牙。

往“严重”了看，该片则是一次用电影的形式，对摇滚对生活对人生的自嘲式的回眸与致敬！

表面上各有“鬼胎”的老男人们，心中却有着浓烈的音乐梦和永远不老的摇滚的心。

就是凭借着一股股强烈的梦想与对人生执着，终究促成了堪称奇葩的“大菜刀”乐队的组成，以及那一场历经百转千回而终不悔的摇滚嗨唱。

老男人们不老的摇滚心，更和一心想完成父辈心愿的热血小伙的一腔热血完成了一场激情的碰撞。

这碰撞虽然不都是绚烂耀眼的火花，却给他们各自带来了此生中非凡的意义。

媳妇儿远离儿子不爱的终于看到了儿子崇拜的笑脸；孤身一人的老摇滚歌手也终究圆梦，并在后辈身上看到希望；严重的妻管严患者更是重新收获了悍妻的温柔和肯定……再不疯狂就老了！

带上爸妈一起来再燃热血吧！

文/梦里诗书 浮夸的演技，烂俗的恶搞，作为一部喜剧《热血男人帮》营造的喜点，如同一个蹩脚的小丑，全然难让人在那智商无下限的笑料中展露欢颜，电影情感落足老少音乐组合的摇滚追梦之旅，渲染乏力而作态，嬉笑打闹间便能追梦终成？

哪位音乐人的路会是如此这般！

喜剧需要天马行空的荒诞，但从不应以嘲讽讥笑某一类人群来达到所谓的喜剧效果，这是电影须有的底线，《热血男人帮》嘲讽着行为艺术者，讥笑着底层务工人员的愚昧，而这个由两名配角担起的支线本就可与主线剧情无丝毫瓜葛，只是为了令电影看起来更有料，单就这贬低他人且未有任何剧情需要的恶搞，足以心生厌烦，再反观电影主线，陈翔饰演的热血厨师长赵群，这所谓的“热血”就是无知的以暴制暴，不论是开篇的暴力抗拆，还是那万年老梗的英雄救美，尤是当被救女主问其为何这么会打架，回答居然是如果不想被人打，就要打倒别人，架打多了自然就会打架？！

电影种种错误的价值观使电影本身毫无价值。

定位音乐追梦的励志电影，多多少少都会有以追梦的历程，诚然作为喜剧自不需如《爆裂鼓手》那般的暗黑传奇，但至少也应当有以对音乐执着追寻的体现，但陈翔作为男主在电影中忙着耍酷，忙着打架，忙着谈恋爱，但惟独没有忙过做音乐，现实中的歌手彷如他在电影中饰演的厨师长赵群也是天生的歌手，无需排练，无需练功，更无需灵感，甚至连黄秋生饰演的传奇吉他手老黄上课都变成了无趣的自嗨搞怪，电影中所欠缺的只是一个上台机会，于是一上台便语惊四座，满堂喝彩，圆满结局！

这算哪门子的执着追梦，难道陈翔自已出道就是如此天赋异禀，无需任何音乐上的努力付出就能功成身就？！

电影小有所成在于戴立忍与黄秋生两位老戏骨辅线故事的穿插，但却根本无以挽救《热血男人帮》自身的顽疾，那苍白的冷笑话让一腔热血变的冷若寒冰，那虚无的音乐梦更让梦想变的异想天开。

从这部名字上就很独特具个性的《小野兽花店》，可谓开启了土豆“深夜档”的全新模式——边拍边播。

此模式不但与国（美）际（剧）接轨，更能在第一时间网罗众网友观众们的互动想法，以及当下网友最关注的热点话题，并能在第一时间内融入到剧集当中。

共鸣的同时，仿佛将戏里戏外融会贯通，观众即是旁观者，也像是参与者，甚至更能决定剧情的走向，岂不快哉，乐哉！

不过，此模式显然也更能考验编导与众创作者们的功力与水准。

当然，对于演员们的表演亦是要求不低。

《小野兽花店》的开篇两集看下来，给人最大的印象，便是其呈现出的状态可谓上佳，无论是故事到节奏，从制作还是成色，以及细化到台词和几位主演对角色的诠释上，既有鲜明特色，更能随着故事的深入，反映出当下这一代濒临婚姻与家庭前线的俊男靓女们在情的纠葛与纠缠，爱的执着与向往上，做出的选择。

尤其是，在这个“小野兽”思想横行的时代里，以往的娶妻、嫁人、失恋、热恋，皆变成了如战争般激烈难搞的模样。

而充斥着花之香与花之美的花店里，女主人公对于花的钟爱，花的美丽，以及花语的意义，更似乎代表着当下不少女性对花对爱的理解和态度。

已然从新锐导演跻身亿元俱乐部的滕华涛此番的首次出手监制，自然是这部网络剧品质上乘的重要保证。

胡可、厉娜、王柯达和赵魏几位主演，在“花与爱”的情节设置下，在一场场斗智斗勇的碰撞中，也渐渐塑造出了一对对“欢喜冤家”的精彩存在。

虽没有轰轰烈烈的矛盾冲突，也没有生死离别的悲壮桥段，但在编导们以“花语爱”为噱头精妙设置的故事情节中，主人公们感情的真实流露，依旧如当初滕华涛一鸣惊人的《失恋33天》那般，给人共鸣连连。

“网络版失恋三十三天”的标榜，自然恰到好处，也绝非虚传。

倘若放到大银幕上，也毫不逊色于大部分的同类题材的电影。

电影版《失恋33天》对于恋爱与婚姻的概念化视角与解读，似乎也被这一款的网剧《小野兽花店》很好地继承了下来，更具体地移植嫁接到了这个可谓奇葩有新意的花店身上。

而滕华涛在以往的热播剧和电影中所展现出的年青一代情感世界以及爱情观和婚姻观的现状，也充分地在每一集有限的时间和空间内得以缓缓地展现。

看多了美剧的激烈，英剧的烧脑，韩剧的拖沓……等网友们，追这样的剧，不但是清口，更能清心！

正所谓，花香有知处，情难非得以！

以欢闹搞笑之举，大显热血励志之实。

作为一部爆笑喜剧，《热血男人帮》很好的抓到笑点的同时也不是无脑喜剧，更没有那些屎尿屁下三路拙劣恶搞招数，而是通过老少组团玩摇滚的状况百出，连续传递出笑料，屡屡戳中观者的笑神经，拥有不可阻挡的搞笑能量和毋庸置疑的幽默感。

而且影片还兼具热血情怀和励志色彩，看完之后有很多感性和理性的触动。

故事讲的是一个小鲜肉子承父业接手老爸留给自己的食堂，面对食堂要被拆迁盖成艺术区的危机，联合几个老帮菜组成摇滚乐队，开启了筹集资金拯救食堂的计划，每个人都最终实现了各自的梦想。

影片始终溢满着乐观情绪，不刻意搞笑的桥段尽显幽默，笑点全由细节处迸发，老少速配玩音乐的磨合过程，简直就是一出实实在在的搞笑行动，让生活化的笑料连绵不断地排开。

煽情元素的加持，摇滚音乐的调剂，丰富着喜感故事的多彩性。

而小人物的搞笑励志，隐约叫大家有种既视感，看起来让人感慨万千。

事实上，影片展示的一群废柴逆袭成功的故事。

片中的小鲜肉赵群也罢，几个老咸肉也好，都是生活中的Loser，兜里没Money，却心里有Number，怀揣被困苦生活尘封的梦想，他们因机缘巧合凑在一起，借助大玩摇滚乐，完成了苦逼屌丝团到热血男人帮的蜕变。

而片中那个大菜刀乐队的成员们性格，要么传统老实到极点、要么奇葩无比到极致，要么玩世不恭到极端，于保卫食堂的征程中在搞笑上各显奇能。

英达饰演的老铁脑袋大脖子粗。

这个大厨人贱人爱真不是一般混子。

花裤衩藏着菜刀为儿子出头，贪小便宜蹭饭没够，干起事来拈轻怕重，为赚小钱露出一身肥肉当人体模特，演绎着一大推乐透喷饭之趣事，使得儿子为之脸红、前妻对其冷嘲热讽，受尽人们的白眼与嘲鄙视。

而在其嬉笑言语中透着年华老去的无奈，插科打诨的无厘头中透着廉颇老矣的沧桑。

最终他人品大爆发，亢奋地打起架子鼓，为拯救食堂竭尽全力。

戴立忍饰演的老闫一副唯唯诺诺的窝囊样子、满脸写尽委屈二字。

这个理发师十足一个“妻管严”，被厉害老婆管得服服帖帖，任何事情都不敢自己做主。

本是琵琶高手的他怀揣音乐，转型为大菜刀乐队的贝斯手，偏偏悍妻不让玩音乐，严格限制其出行，使得他参与排练，都要以给孤寡老人剃头的谎言做掩护。

但就是这个蔫了吧唧、老实巴交的男人，却敢于把老婆锁在屋内，在摇滚演出中激情释放。

快男陈翔扮演的赵群像个很拽的暴走青年，有脾气有痞气，任性冲动能打善斗，看似冷酷外表下的有颗火热追梦的心。

他暴打无良拆迁队，甚至刷盘子洗碗赚小钱，组建摇滚乐队费尽心力，只为了让父亲留下的食堂不至拆毁。

在他身上显示了一个热血男儿的责任感。

上述三个好家伙有着不同的形象特征，老铁是“贱与囧”，老闫是“蔫与闷”，赵群是“帅与拽”，他们组合在一起在彼此的情绪互动中，不断碰撞出喜剧火花，呈现好玩好看的笑果。

整个影片殊为可乐，笑点滚滚、逗乐无限，很多桥段都爆笑异常。

无论是民工装扮的艺术家拖着白菜遛弯的行为艺术，还是奸商外强中干被痛扁的熊样，特别是大菜刀乐队那搞砸成火烧兔子的糟糕演出，完全可以把人乐抽了。

贺岁档真的很需要《热血男人帮》这样的爆笑喜剧，让大家高高兴兴、轻轻松松笑一回，在笑声中重燃对梦想的追求。

“做人没有梦想，与咸鱼有什么分别呢？

”周星驰这句名言，依然是无数中国青年人自我激励、鞭策和解嘲的新时代惯用语。

进入腊月，年且就近了，电影市场里的观众需求越来喜欢热闹的、喜剧的，适宜于合家观影欢乐开怀的爆笑电影几近刚需，而历年的票房盘点中贺岁档里打喜剧牌的电影多有胜出之姿态，查慕春编剧兼导演的电影《热血男人帮》在这个档口出现，不仅有青春，更有理想和喜剧要素，毫无疑问这些都构成政治上正确的合家欢电影。

就电影本身来说，不单有大食堂、玩摇滚、行为艺术这些怀旧情怀满满的小调调，也有开篇帅哥打斗凌厉的漫画风格小清新，更有后半部分一小三老的不着调奇怪组合为梦想而激情放歌的热血豪情，而穿插始末让人捧腹爆笑的各色笑料更是为电影增色不少。

《热血男人帮》从一场食堂保卫战开始就奠定了其喜剧的基调，而关于，引出的除颜值超高的陈翔年轻气盛的热血抱负之外，更有英达、黄秋生、戴立忍几个郁郁不得志小人物和他们怀揣的梦想，这看起来是和热血摇滚关系不大，导演偏偏逆向而行，作为前食堂老板儿子的陈翔需要保住即将被拆迁的食堂；抡大勺的英达要在老婆儿子面前树立起自己真男人的形象；黄秋生要改变作为过气歌手的困窘处境；妻管严的戴立忍要抚慰老婆还想要重温音乐美梦。

几个人的创业梦、英雄梦、青春梦、音乐梦形成了电影的主要基调和主要矛盾，如何实现和怎么实现这些梦想变成他们急需解决的问题和观众急于寻求的答案。

梦想谁都有过，本不应区别年龄，甘罗七岁可拜相，姜子牙八十还没出山，白娘子千年修行还没出门遇到许仙，只要心理年龄可待一战，都是有无数榜样可以寻找的，关键在于你把自己放在什么位置。

陈翔成名于快男选秀，样貌出众又唱演亦优，时令当下小鲜肉当道不管是《重返20岁》里的鹿晗，还是《智取威虎山》里的林更新都有强大票房号召力，他们所拥有的并非单纯是颜值分值，他们更多代表的是所属时代同龄人们最为优质的特质，就如电影里那个鲁莽横行的赵群看似我酷我叼我的地盘听我，实际骨子里却并非仅只少年轻狂，反而更有担当，接下食堂应下债务，为了赢得比赛付出努力。

英达所代表的年近而立却一事无成的那类男人，他们将自身诸多优点深深隐藏于对人生处世油滑之下，并非不能成功只是太久安于现状，黄秋生的角色代表一种回望自省，来自摇滚音乐的力量让他最终敢于正视过去的错和未来。

戴立忍的反抗同样精彩，尤是他所面对的是蔡明这个蛇精病老婆。

作为男人他们都不算成功，但作为男人他们又渴望证明自，在这一努力自证的过程中剧情丰满而生动，在完成梦想的同时励志明心，也算是导演匠心苦酿之处，加之处处爆笑的喜剧处理手法，让本片正能量满满，笑声之外也会自觉内生潜能和奋斗方向。

《热血男人帮》是以四个男人创业、爱好、梦想为主，但导演并未因此忽略感情戏，其中父子亲情、年轻男女之间美好的爱情、老男人对旧时恋人的怀念之情，以及怕老婆更是爱老婆的又怕又爱之情，都有生动体现。

无论你是谁，穷富高矮去努力吧，改行也不算什么，随风而追逐梦想，万一实现了呢？

本片聚集了不少可以让人荷尔蒙飙升的青春片元素，摇滚，音乐，热血，理想，打架，爱情，奋斗，帅哥，老炮，痞子等等，根本就不需要什么深度和厚度就能让人看爽。

但实际问题就是不需要厚度也不能拍得过于薄。

人物单薄，故事单薄，冲突单薄，演员单薄，技巧单薄，音乐单薄，情感单薄。

电影能压缩成相片看的那种薄，比一元钱硬币还薄的那种薄。

按理说，有黄秋生这种老戏骨在，年轻演员怎么都得飙一段，但男女主都和榆木疙瘩一样，不开窍。

导演玩得太跳脱，京城痞子的风格给本片蒙上了一种莫名其妙的魔幻色彩。

这片子，和《海角七号》之间的差异那不是文化差异，那是有文化和没文化的差异。