狼行者

影片一开头想起了幽灵公主，河这边的森林和狼群，河那边的人类城堡，原以为是人类与动物争夺领地的战争。

狼行者救了伐木匠，他们推崇保护狼行者；幽灵公主中的偷猎者却杀了森林之神。

护国公杀掉狼群是为巩固统治，为“驯服未开化的土地”，杀掉狼群才能砍掉森林，给人民开辟种植作物的土地。

但这部影片讲述的故事是完全不同于幽灵公主的爱尔兰传说，代入到当时的爱尔兰历史，很好理解从英格兰来到基尔肯尼的父女俩为什么不受欢迎，毕竟殖民地的人们难道会喜欢他们的殖民者吗？

1650年爱尔兰大饥荒，维多利亚政府却根本没能给与有力扶持，甚至“缺乏同情心”，“何不食肉糜”在哪都有。

维多利亚去殖民地的时候不被欢迎的样子与查尔斯王子去威尔士的时候不受欢迎的样子仿佛没什么不同，虽然是他们名义上的亲王，就像影片中的人们始终不满护国公的统治。

影片中护国公的信仰问题很明显，英国国教与爱尔兰人民信仰的天主教使双方有着无法调和的矛盾，1569年利用宗教问题发动的基尔肯尼武装起义也才过去81年。

大概是不自由不独立毋宁死？

影片最后梅芙和罗宾自由奔跑的样子像极了脱离英联邦独立的爱尔兰。

联系上历史，这个故事就很有意思了。

漫游者：哦，是分手的时候了吗？

而我最后不得不还要让你伤心；我已经看到，你在这个过程中变得更暗了。

影子：我脸红了，而我脸红的颜色就是发暗。

我想起来了，我经常像一只狗一样躺在你的脚边，你这时就——漫游者：我能不能很快地做点什么来让你喜欢呢？

你有没有什么愿望？

影子：没有，除非是那条懂哲理的“狗”在伟大的亚历山大面前表示的愿望：为我从阳光里腾出一点点地方，我感到太冷了。

漫游者：我该做什么？

影子：走到这杉木树下，回头朝山那边看；太阳落山了。

漫游者：——你在哪里？

你在哪里？

——尼采 《漫游者和他的影子》序单从剧情来说，用几句话就可以讲清楚《狼行者》这部电影的故事梗概。

但如果继续挖掘下去，便可发现这部作品隐藏着更多内容。

就像在聚光灯下，一片区域被照的亮得出奇，里面的事物清晰可辨。

而在光线照不到的暗处，却也并不是空无一物。

相比平铺直叙的剧情，电影中使我有更多感触的，常常是角色对话的弦外之音，是鲜明构图下的模糊符号，是饱含情感的嘶吼呐喊……总的来说，是那些没有被直接表达出来的存在于暗处的部分，向我启示出那些深刻含义。

《道德经》曾说“道可道，非常道。

名可名，非常名。

”，本原（在本文中指道，下同）如同一个敞开的空洞，是一种流变的虚无，是思想所无法把握的。

思想同时也是语言（哈曼语），所以也是用语言无法解释的，即本原是所谓“不可言说的东西”。

伴随着讲述这个过程，关于本原的知识就如干冰升华，在空中迅速消散。

那些无法说清的、纠缠盘绕而又含糊混杂的絮状物，在知识流入思维这个筛子的过程中就被滤去了。

只留下少量明晰的液体被知性所理解，呈现为某种建构性的理论。

至于那些被滤去的部分也并不是彻底的消失无踪，而是化为缥缈的氤氲，行于水面之上（“神的灵行在水面上”《圣经》创世纪 1:1），成为只能借由体悟才可领会的东西。

故我在这里所做的尝试，也只是想通过对电影的诠释抒发自己对于本原的一些理解。

因为即使是“不可说的东西”，人依旧是渴望言说的。

人作为有限性的存在，是趋向于无限性的。

这是刻在人心灵上的烙印，是个体实现善的道路。

从这个意义上，观看电影这一行为也可以看作是参加某种仪式，也许是如琐罗亚斯德教的教徒般，在洞穴里凝视火焰。

虽然是一群人在进行同一种仪式，但在仪式结束后每个人得到的感悟是不同的，因为那是属于参与者自身的个体的体验。

一、历史故事发生在爱尔兰，最初到达这片土地的或许是凯尔特人。

在这片土地上不断上演的，是一段段侵略与抗争的历史。

面对繁茂的森林，古罗马人选择退守不列颠尼亚。

维京人的烧杀抢掠，一度使爱尔兰的知识与文明走向灭绝，但随着北海帝国的昙花一现，这片土地重归宁静。

与英格兰人的抗争是更为持久的，“强弓手”与伊娃的婚礼开启了英格兰对爱尔兰八百余年的统治，但信仰的分歧被证明似乎是难以调和的。

最终，爱琳——这个被无数诗人亲切称呼的名字，不是作为英王皇冠上的暗淡配饰，而是作为银色海洋中的翠绿宝石，放射着自由而骄傲的光芒。

维柯曾论述道，从野蛮到文明再到野蛮复归的过程，有一条神意操纵的隐线贯穿始终（详见维柯巴洛克般繁复壮丽的煌煌巨著《新科学》）。

据此上述这段陈述便不只是爱尔兰民族历史的缩影，更是整个人类民族理想的永恒历史的缩影。

从这个角度来看这部电影，森林中的狼行者和在城市中生活的人们，其实就代表着人类历史上曾经出现过的两种社会结构（他们不是绝对对立的，而是作为不同历史阶段的产物，共同构成人类历史演进的环节）。

影片中狼行者的社会，象征了人类的早期文明时代，那时还是母系氏族社会。

女性族长（代代掌握人狼秘密的狼行者）主导着包括宗教、对外战争等一系列权力，并通过仪式保证氏族领导权在女性间的承继。

男性（即群狼）作为氏族成员承担以狩猎为主的体力劳动，作为仪式参与者融入宗教这一氏族核心活动中（但并不具有狼行者诸如疗伤、随意人化等能力）。

与之对立的是城市内的君主专制体制，是以男性为主导的“父法”统治（结合历史来看，17世纪也正是欧洲封建君主势力空前强大的时代）。

在由女性或男性主导的社会，其内部是通过“爱”或“畏”两种截然不同的情感为主要动力而运作的。

原始的母系氏族社会更倡导“爱”，如爱自己一样关爱族内的每一位成员。

在影片中表现为即使萝宾的父亲射伤了梅芙的母亲，但最后梅芙的母亲作为氏族首领依然接纳了他成为群狼的一员。

男性专制社会更强调“畏”，以暴力的军队和严苛的法律维持社会稳定。

过度的“畏”使人民活在恐怖之中，好像总有一团阴云，笼罩在他们头顶。

无论是对熟悉的日常生活，还是对不熟悉的外面世界（狼行者的森林），他们都是又惧又怕的，这无疑也影响着他们的行为。

在影片中表现为萝宾父亲对失去萝宾所抱持的恐惧，护国公对狼行者（这里又可以看作是爱尔兰原住民的象征）的血腥镇压，城市内看似秩序十足实则压抑机械的劳作生活等等。

二、自然自然是本片的重要主题之一，但我们现代人对“自然”的理解与上古时代的人（在本文中一般指西方古希腊时期及之前，中国春秋战国之前的人类，下文统一简称为“古人”）是截然不同的。

自笛卡尔以来的近代西欧哲学，更注重于对认识论的讨论，哲学上由本体论到认识论的转变，深刻影响了人们的思维方式和实践方式。

尤其在启蒙运动后，大部分人普遍都有“对于一种单纯人类理性的坚定信仰，对于一切思维和认识活动的完全主观性的确信”，把自然界确信为“完全无理性、无思想的”。

（谢林《论人类自由的本质及相关对象》前言）。

由于把人作为认识的主体，所以人与自然的关系其实是对立的，一道长长的裂隙隔开了两者。

由此确立的是关于“两个自然”的理论——“第一自然”是实在的自然界，是我们无法真正认识的（按照维柯的创造-真理原则，由于自然并非由我们创造，故我们无法客观理解自然界的真理）；而我们通常所理解的自然，是 “第二自然”。

即自然界作为对象被人类所主观地认识，通过观察人类形成种种概念，构建出种种理论，试图理解自然。

康德把这种方式解释为目的论判断力，声明在经验之前为了证明自然的客观的合目的的现实性“就必定有一种玄想走在前面，它只是把目的概念置入了事物的本性，但却不是从客体及其经验知识获取这概念，因而更多的是用它来按照与我们心中表象之联结的一种主观根据的类比而使得自然可以理解，却不是从客观根据出发来认识自然。

”（康德《判断力批判》第二部分 第61节）。

至于与古人是如何理解自然的呢？

由于受到现代思维的局限，要将自己完全转变成古代人的思维方式，是相当困难的。

据此就需要借助于古代的典籍，以及其他历史资料，通过语源学、人类学等多种方式，尽量还原古代人当时的所思所想。

钱金铎老师在课上曾说，“自然”在古希腊语中有“涌现”的含义。

对应中国道家思想，“自然”其实就是“自然而然”，是一个事物的如其所是。

一方面人并不是独立于自然的，人与自然之间并没有一条不可跨越的鸿沟。

毋宁说，人其实是自然的一部分，人生于自然，与自然有机统一，所以古人向来都是从人-自然这个整体来把握自然的。

另一方面因为自然的无处不在，她也成为早期人类诗性智慧的重要源泉，启示着源出于绝对者的真理。

通过对自然的模仿，古人形成了自己的艺术和文化（片中的自然主题亦暗含了萨满、德鲁伊、基督教等多种文化思想，由于水平有限对此涉猎较浅，故暂且不进行更进一步的论述），并试图通过这种方式（模仿）达到与自然的融合。

在影片中的那个时代，关于对自然思考的原初知识已经遗失了（更别说当代了）。

而之所以把女主角萝宾设定为一个小女孩，也正是为了方便更深入讨论自然这一主题。

因为与成年人相比，儿童看待外界的眼光是完全不同的。

比起以抽象为主的理性思维，想象力才是这一时期儿童认识世界的主要方式。

可以说，他们活在一个魔法的世界里。

追问事物因何如此的推理演绎不是他们的兴趣所在，他们可以单纯因事物如其所是的存在而无比快乐，并通过与外界事物的“游戏”关系，进入一种物我和谐的状态（一种意义上的“道法自然”）。

也正是因为这样，相比成年人，萝宾可以更为轻松地融入狼行者的社会，在森林中她的心灵从城市生活的压抑束缚中得到解脱，在奔跑中根植于她内心深处的自由天性得以释放。

影片中以狼行者为代表的社会，更是人与自然尚处于一个整体的象征。

他们不只在氏族内部，把族内每个成员都看作是一体的（因为他们都是从自然而出的）。

而且在氏族外部，把自己与自然也看作是一体的。

面对自然，他们不只以眼，而是用身体的各个器官进行感知（即通感）。

他们“浑身是强烈的感觉力和广阔的想象力（维柯《新科学》绪论 6）”（如今，这些能力依然被保留在儿童时期，并时常表现出来，随着成长渐渐受到社会规则（精神分析中的象征秩序）的抑制而逐步退化）。

他们脚踏土地感受大地的承载，头顶月光感受宇宙的温度。

这些都可看作是一种于肉身中的体悟。

他们享受着自然的恩赐，也充满感激地回报自然无私的给予。

他们的实践活动也是通过体悟来效法自然的，由此他们掌握了根植于生命本原的疗愈与恢复的能力。

而由“人与自然相对立”的认识导致的，是一种分离的思想。

在教育上表现为“人们必须学习的绝大部分内容都仅仅是为了掌握已有的知识，正因如此，人们把知识尽可能划分为各种不同分支，进而把整体的活生生的有机结构碾压为各种最小的碎片”（谢林《学术研究方法论》第二讲）。

而那些学术机构的教育者们，由于轻视个体感悟而强调抽象理性，所以“没有能力从自身出发来构建他从事的科学，没有能力通过一种内在的、活生生的直观来阐述这门科学，他必然只会用一种历史学的方式来讲授这门科学”（同上，谢林《学术研究方法论》）。

在实践活动上人们强调自然科学的实验方法，通过实验形成对经验事物的归纳形成理论，以此掌握自然规律。

殊不知“理论和实验是处于同一层面的”，理论和经验也不是对立的。

“理论概念本身就包含着一个与特殊性的联系，随之包含着与经验的联系……实际上，理论之唯一区别于经验的地方在于，理论是通过抽象提炼的方式让经验摆脱各种偶然条件，让经验在其最原初的形式中呈现出来。

关键在于，这样一种提炼，以及在每一个现象里面纯粹地呈现出自然界的行动，这些恰恰也是实验的任务”（谢林《学术研究方法论》第十一讲）。

他们盲目地“忠实于自己的概念”，却不知理念和实验“仅仅致力于把现象本身陈述或呈现出来”。

概念不过是“归于消散的种种现象的纪念碑……这些现象根本不是任何持久不变的东西（固定下来的东西）”（谢林《论世界灵魂》论普遍有机体的本原），概念既不是绝对的，也不是永恒的，它只作为某个特定层面的产物，表现为仿佛是持久不变的。

“不可移易的东西唯有（某个特定层面的）概念，那些现象必定会不断表现这种概念”（同上，谢林《论世界灵魂》）。

所以无论概念、理论还是实验，其内部都具有某种“空洞的形式主义”，是与真正意义上的自然科学相去甚远的。

三、回归既已简单阐述了作为观念实在性的历史，作为实在观念性的自然。

据此，我想浅谈一种形而上学形式下，对于心灵回归的讨论。

这也是我个人认为这部电影最想表达的主题。

它是一种个体向整体的回归，一种有限者向无限者的回归，一种扬弃自身后向绝对同一的回归。

对于这种回归后所达到的境界，古人称之为“天人合一”。

关于“天”和“人”的论述，道德经曾记载：“人法地，地法天，天法道，道法自然。

”（《道德经 道经第二十五章》），“人法地”指出了人的某种大地性，即根本上来说人是属土的。

地是实在自然的一种体现，在这里被格外强调（并没说人法水，人法火），因为自然界实在表现出来的，包括“生成”等诸多力量都是根植于大地的（由于还未开始对海德格尔相关著作的阅读，所以只能浅谈下自己目前的理解）。

“天法道”，《说文解字》说“天，颠也。

至高无上，从一大。

”，并在注中说“颠者，人之顶也”，“至高无上，是其大无二也，故从一大”，说明天与一是有深刻关联的，而一指向的无疑就是道。

天是直接效法道的，所以我认为在这里的意思是，“天”是作为绝对统一体（道）被建构的理念呈现的（水平有限在此无法继续展开了）。

“道法自然”，这里的“自然”所指的并不是实在的自然，而是自在的自然。

在自在的层面上，道与自然是绝对同一的，天人合一换句话说就是要达到绝对同一。

而人如何达到天人合一呢？

在此我只简谈两个方面“善”和“德”。

这里的“善”和“德”，都是在一般意义的道德层面之上讨论的。

“善”是“好”，一切好的集合就是“完满”即“至善”。

人追求至善，就是个体在其内部通过不断扬弃自身实现完满。

“德”就是“力”，是一种最本原的力，用尼采的话说就是“权力意志”。

而“最高的权力意志”是“给生成打上存在之特征的烙印”（尼采《权力意志》7【54】）。

“善”和“德”都指向了人的存在。

人作为个体的存在，观念性上于内部认识世界，实在性上于外部改造世界。

马克思说“哲学家们只是用不同的方式解释世界，而问题在于改变世界”，无论如何认识世界，最后的落脚点的依然是改造世界，即实践活动（由于继续讨论下去会无休无止所以就此打住）。

改造世界，这又是怎样一段艰难曲折的奥德赛！

没有任何理论可以指导这场归途，当面对鲜活的特殊的个体的跃动，它立刻蜕变为干瘪的灰白色的匮乏，逃之夭夭。

借由立足于自身的，充斥着个人体悟的实践活动，最初的晦暗才可被克服，那深藏于内部的光芒才会绽放。

而上文我所做的这些解释又有何用呢，它离现实的实践终究还是太远了。

在本原面前一切解释总是含混模糊的，真正想表达的东西永远无法准确描述。

可以理解的东西都趋向于某种结构，流变的现实却在不断地解构。

面对现实的降临事件，我们总是手足无措。

我们单从形体出发来感知它，认为它是偶然发生的，将其理解为机缘（occasiones）。

但其实在形体感知之前，降临事件早已直接启示于心灵内（部分参考维柯《大学开学典礼演讲集》）。

毋宁说，降临事件是由心灵唤来而必然发生的。

心灵唤来看似偶然的降临事件，其目的就是为了让个体通过对降临事件的不断解决，实现心灵对回归完满的无限渴望。

也就是说现实里每件事的解决，都蕴含着个体实现天人合一的可能。

随着降临事件的不断解决，通向的是逐级上升的潜能阶次。

正如从最初诞生的那片深沉晦暗无理智的黑夜出发，达到最后永恒的理智的纯粹光明。

在此我们需要的是一双长腿！

来克服那“重力的精神”（尼采《查拉图斯特拉如是说》），而一切阻碍人向上的，阻碍心灵向完满回归的，都是重力的精神。

影子虽然于太阳落山时消失，但其实影子已与漫游者同一。

所以开篇并不是个否定的故事，而是一个肯定的故事。

落山的太阳必然升起，所有的光回归于太阳，燃烧的太阳高悬天空，宣告伟大正午的降临！

后记本文主要基于目前正在阅读的谢林哲学，结合之前的阅读心得，尝试抒发自己对本原问题的一点看法。

总体来说还是不太满意的，写到最后有些虎头蛇尾，请大家见谅。

全文只是自己目前学习阶段对哲学的幼稚表达，仅代表个人的浅显理解。

只涉及哲学层面，并没有宗教立场。

文中很多思想受益于钱金铎老师的视频（自己理解的非常不到位），在此表示深深感谢！

Don’t be afraid. Just be alert. Keep alert not specially for evils, or for what you are afraid of. When you sense that hope, that good, waste no time to believe it. That same thing as how everyone feels from their first heartbeat in this universe, on this planet. The same feeling how we talk to our ancestors or aliens in our unique way. The same feeling we cry with the rain. The same feeling we trust the sunshine.Don’t hide your true self in so many encrypted normal, so many split place that you cannot find them yourself. Keep the way to go back.

多重隐喻交叠让叙事文本有了极为丰富的阐释空间:第一重是townie与狼行者的对抗。

暗指贪婪的人类无限扩张的欲望对自然平衡的破坏，也象征着锐器利炮所象征的工业文明对自然文明的侵袭与强暴。

第二重是罗宾和梅芙两个向往自由的小孩与温驯的城镇居民形成对比，指向政治压迫与自由反抗。

护城主把狼后圈禁起来，让狼群无法离开，人为制造出恐惧的源头，以维持统治存在的必要性与合法性。

人民为了交换“必要”的庇佑，而选择无条件顺从统治者意志，为奴为卑。

而孩子对自由、冒险的渴望，让他们成为打破禁制的灵媒。

“——我不能永远保护你，我害怕你被关进囚笼。

——可我已经在囚笼里了。

”父亲为爱而自愿被驯化，更以爱之名把孩子送进劳役房，女孩却看得比麻木愚钝而懦弱的大人更清醒，明白这不过是恐惧造就的另一座铁笼。

梦，成为变身狼行者的触媒——清醒着，就不敢反抗，连变身的念头都不敢有；一旦入睡，理性松绑，渴望自由的无意识弥散开来，召询着野性的呼唤，被捆绑宰制的人得以化身成无拘无束、拥有反抗力量的狼。

官逼民反，逼得人只有返祖成野兽才能得自由。

这个放在当下看，很有现实意义……第三重是护城主反复念叨、振振有词的神与主的祷告，包括给小女孩洗脑的布道词“工作就是向神祈祷”，引出了影片的宗教主题。

不论是剿杀狼群，还是护城主与化身成狼的父亲的终极对战，都具有了宗教战争的意味。

讲述了所谓的主流、正统对无法被驯化的、不在“自然”秩序之中的异端的残酷清洗。

第四重是性别政治的暗示。

狼行者都是女性，与人接触的动作是治愈，绝不主动伤害；相比之下，男性都是攻击、对立、统治的思维。

尤其是，山林的野丫头和唯父命是从的小修女两相对比，猎巫行动的场景，更有女性反抗男权社会之规训和压迫的意味。

英格兰的殖民者在爱尔兰开疆扩土，其中一个方式就是要消灭狼群。

狼群是可怕的，所有爱尔兰人都害怕。

消灭狼群是英格兰殖民者Lord Protector带给爱尔兰的一个愿景。

但是狼群是不是真的如此可怕，它们杀人吃人？

至少在影片的世界并非如此，相反的，狼行者作为狼群的领袖，她们一开始就救了一个人。

而且假如狼真的如此可怕，那么在人类社会与狼的社会之间建立一个阻拦，彼此互不侵犯，这是一个更合理的方法，所以不是客观层面的狼群多么可怕。

如同现实世界殖民历史时期一样，殖民者需要创造出一个冠冕堂皇的借口，而这个借口多数是传递上帝福音或者帮助未开化的地方发展。

其实这二者是统一的，就是所谓的带来文明。

狼群作为文明的对立面，它就自然地成为一个可怕的存在，而狼的可怕加剧了爱尔兰人民的恐惧，这种情况下Lord Protector就可以通过消灭狼群来塑造他虽身为殖民者但他更是保护者的身份，合理化殖民主义及同化爱尔兰。

所以狼群是不是真的可怕不重要，重要的是狼群在人类社会和文化意义上被塑造出来的可怕。

Robyn和父亲作为生活在影片中社会的人物，很自然地，他们就继承了这个文化。

相对的，父亲作为成人，社会化的程度更高，所以狼的可怕对他的影响就更深。

这就是一开始当父女谈到狼时，父亲明显对于狼更害怕。

当一个人害怕一个东西时，本能的反应是躲起来避开它，但是Robyn的父亲作为一个捕狼者，他的工作就是捕狼。

捕狼是他维持生计或者在这世界上立足的基本，如果因为害怕而不去捕狼，他可能遭受的惩罚的比狼的害怕更惨痛，所以他不得不去。

Robyn想成为一个捕狼者，这可能是性格使然。

也可能是在母亲缺失的情况下对父亲的模仿。

父亲白天出门捕狼，晚上回来，父女寥寥数语之后休息，一天天这样重复。

Robyn与父亲相处的时间并不多，捕狼就成为一个她可以和父亲多相处从而获得父亲认可的一个途径。

尤其当母亲缺失的情况下，父亲的陪伴与认可是她唯一可以得到的。

这与她后来说的如果是妈妈的话，她就可以理解相吻合。

所以，狼对于Robyn和父亲来说，无论从社会层面还是个人层面，都是他们害怕但是又必须要去面对的。

所以狼群就代表了人类自身的恐惧，人类害怕自己的恐惧但是却又无法彻底与自己的恐惧切割。

作为狼行者，狼从人的身体里出来发生在人睡着的时候，这就像是现实世界的梦境（白日梦的本质不是梦境，是幻想）。

梦境在人睡着的时候出现，而梦境的本质是人在睡着的时候，人的意识层面放松，而潜意识的内容就自己跑出来。

意识层面涵盖了人所处的社会规则，在影片中这个社会规则就是狼是可怕的，狼是要被杀掉的，或者只有身为人才是安全的。

所以当狼行者醒着的时候，意识层面的作用就不会让让狼出来，而当睡着以后，意识层面的规则放松，狼就自然而然出来了。

当Robyn的狼出来以后，爸爸身为屠狼者自然要杀狼。

爸爸最不接纳的东西就是狼，而她变成了狼，爸爸就彻底不能接纳她。

在妈妈已经不在的情况下，爸爸的不接纳对她而言就像是会被爸爸杀掉一样。

这其实就是一开始她作为人类时的恐惧。

狼行者的狼出来的过程就是真实世界人做梦的过程，而梦境作为潜意识的反射，它映照的其实是人自己内心身处的世界，噩梦代表了人的恐惧，那美梦就是人的愿望。

当Robyn跑出去见到Mebh的时候，她们一起玩耍，穿梭于山林之间，畅快自由。

此时此刻Robyn依旧是狼，但是她不害怕自己是狼。

因为在Mebh身边，她是完全安全的。

同样都是狼，因为害怕不被父亲接纳而来的恐惧与可以被Mebh接纳的自由畅快形成鲜明的对比。

这种自由畅快与影片开始Robyn自己在家里练习射箭的自由自在是呼应的。

所以人也好，狼也好，当你可以安全地自由地做自己的时候，恐惧的力量就弱了，而鲜活的生命力就绽放了，这就是爱的力量。

这就是美梦。

但是当Robyn当夜见到比自己强大很多的Mebh的妈妈被捕而且即将被杀掉，同时她自己当晚差点死掉时，她不敢去见Mebh，也不敢睡觉，规规矩矩地以人类的身份生活，她其实害怕的是自己的狼出来。

这是因为她作为一只狼，在社会层面上作为一个异类，她是会被抓住而且杀死的，这是对于被社会排斥而无法存在于世间的恐惧。

Robyn将Mebh禁锢在笼子里，这与一开始父亲把她禁锢在家里一样，他们觉得这是的爱，而对方感觉到的不是爱，而是不被理解与接纳的痛苦与愤怒。

其实这是他们接受了社会文化赋予他们的恐惧，而且他们将这个恐惧强加给他们爱的人，结果就是恐惧把他们推得更开。

Mebh一直都是狼行者，她的妈妈也是狼行者。

妈妈作为狼行者对自己即是人又是狼的身份接纳，这保证了她会对拥有同样特质的Mebh完全接纳，所以Mebh才会真心地接纳自己。

Mebh从笼子中冲出来，喊着这只狼是她妈妈，她一点也不害怕被当做异类而排斥甚至杀死，她要做的就是救妈妈，这是爱。

同样地，当自己心爱的人面临危险时，Robyn和爸爸让自己狼的那一面出来，去保护他们爱的人时，恐惧的力量再大，只要爱的力量出来了，恐惧的束缚就失去作用了。

到那时人也好狼也好都不重要，有的都是一样的鲜活且淋漓尽致绽放的生命，也只有到了这时候，人才可以真正感受到生命的完整。

PS1：影片中狼作为人的潜意识的外化，代表了人最本真的特质。

回到真实生活里，同样的特质出现在不同人身上他们的反应是不尽相同的。

有的人可能因为这个特质自卑就想把它藏起来，害怕被别人发现。

而同样的特质在另一个人身上他却可以怡然自得。

特质都是一样的，他们不同的反应来源于他们的家庭尤其是以父母为主的重要角色是如何看待他们这一特质的。

PS2：另外，东西方文化的古代童话或者神话故事的架构很接近弗洛伊德的精神分析原理，等我有时间可以写一下。

小时候妈妈问痴迷动画片的我：你是会看动画片到八十岁吗？

现在到了八十岁的一半，我还是喜欢动画片，虽然可能我的世界越来越大，喜欢的东西越来越多，动画片已经不像从前那么痴迷，但在内心深处我依然为动画片保留一席之地，不仅到八十岁，而是生命尽头。

生了娃以后带登登妙妙鱼入坑无数的动画片，因为我想和她们一起，看我曾经热爱的，和现在仍然会喜欢的，随着年龄的增长，她们必然要不喜欢一些我曾经喜欢的，痴迷一些我不喜欢的，没有关系，我们都会喜欢动画片。

看完《凯尔经的秘密》和《海洋之歌》之后，汤姆.摩尔是又一个我喜欢的动画片导演，而爱尔兰这个国家和民族真是让我喜欢和向往，那里生活过欧洲第一代居民的子嗣凯尔特人，拥有这漫长的文化和历史，在艺术、音乐、文学、创作领域里屡出奇才...《奥丁和他的子女们》是北欧神话的自由粗狂，《格列佛游记》里的巨人国和小人国，意识流文学的巅峰之作《尤利西斯》，大学里超级喜欢的小红莓乐队和那首《Never grow old》是写论文的单曲循环。

在近代，最惨烈的莫过于在爱尔兰和英格兰之间的殖民战争，2004年的冬天从利物浦坐通宵船去贝尔法斯特，在颠簸的船上新闻里播报的是银行抢劫、爱尔兰警察和民众的冲突，上岸后在去收留我的住宿家庭的路上，看到许多被高墙围绕的建筑，我以为是监狱，而其实是警察局，那年我度过了人生第一个白色圣诞节，最终也没有跨过国界去往爱尔兰，还是此生难忘的旅行，在那么美的地方，那么平静欢乐的节日，在斑驳和黑色的砖墙看，依然留有冲突的痕迹。

这些也是汤姆.摩尔最新的动画片《狼行者》需要了解的时代背景：1650年左右，在这片土地上到底发生过什么？

1649年，叱咤风云的阶级革命领袖克伦威尔在平息英格兰内战后处死了英格兰国王查理一世，之后镇压国内起义并远征爱尔兰，在克伦威尔的残酷镇压下，三分之二的爱尔兰领域沦为英国知名地，约有三分之一的居民死亡，数千名爱尔兰居民被流放到荒芜的地方....

--以下涉及剧透-- 在这样的背景下，《狼行者》讲述猎人Bill带着女儿Robyn跟着护国公（Loardof Protector）来到爱尔兰屠狼，小女儿Robyn偷偷跟随父亲去屠狼而闯入森林，遇到了一只个性有点像二哈一样大大咧咧又跳脱的小狼，这只小狼还救了她的鹰，为了救下被陷阱吊起来的Robyn，小狼误咬伤了Robyn，后来小狼作为魂体回到一个小女孩的身体，变成一个红色头发充满野性自由快乐的Mebh,原来醒着的时候是人类，睡着了变成狼，并能号令狼群，拥有治愈能力的就是狼行者，同样是狼行者的Mebh妈妈沉睡着。

虽然知道Mebh是狼行者了，但两个纯真的女孩很快成为了朋友。

（论孩子们的openminded和接纳的勇气、心胸，此处省略一万字）

有了森林和自由向往的Robyn，被要保护她的父亲Bill带回禁锢城镇，并为了她好（是不是很熟悉？

）让她去盥洗室做工，但是到了夜晚，当Robin睡着后她灵魂出窍变成了一头狼，原来被狼行者咬过之后，Mebh对她的治疗没有起效，她也变成了狼行者。

她化身小狼离开城镇，和Mebh穿梭于山林瀑布，自由自在的玩耍。

回去的时候，她被人类追杀，误闯城堡，见到被捕获的Mebh的妈妈，一头巨狼。

这时候护国公反复说的是驯化（tame），用宗教、强权和暴力，驯化野狼，驯化一个在他眼里未开化的人类和地域，也驯化自己的同胞。

经历了死亡的恐惧之后，Rohyn臣服了，她妥协的在盥洗室做没完没了的清洁打扫女工，为了保护Mebh她让街上的孩子们用笼子套住她，就如同为了保护她而禁锢她的父亲以及护国公的规则一样，她苍白无力的喊“No”但没有人聆听。

冲突被挑破，巨狼冲出樊笼，带着Robyn去森林边缘和Mebh及狼群汇合，此时Robyn的父亲射杀Mebh的母亲（巨狼），孩子们为了救活母亲逃亡森林深处的栖息地，护国公带着大军要烧毁森林，屠灭狼群。

冲突爆发到定点，忍辱屈从的父亲因为被Mebh咬过后在千钧一发之际也变成了狼（熟悉的吸血鬼和丧尸设定），最终打败护国公，出现神迹，救活母亲，一家四口赶着鲜花环绕的马车，带着狼群驶向更遥远的森林。

一部作品从诞生起，就产生了无数个可能的解读，就如一千个人眼中就有一千个哈姆雷特，这部电影里充满了各种喷薄欲出的表达：压迫和被压迫的抗争；灵性成长与规则禁锢的矛盾；环境保护的永恒主题；人类心灵家园与现代化产生的宗教、城镇、文明、阶级等等的冲突...我问妙妙鱼她最喜欢哪个部分，她说是最后打斗最精彩的高潮，我却最喜欢结尾驾着马车一起去那开完鲜花的自由国度。

或许我会热爱动画片到八十岁，但我还是不再永远是用孩子的眼光在看动画片了，站在作为母亲的角度，这部动画片带给我另外的感动是父母的角色的设定。

在《千面英雄》这本书里，神话学大师约瑟夫·坎贝尔告诉我们英雄的旅程主要包括以下几个主要阶段。

启程：放弃当前的处境,进入历险的领域；启蒙：获得某种以象征性方式表达出来的领悟；考验：陷入险境，与命运搏斗；归来：最后再度回到正常生活的场域。

这是每一位英雄的必经之路，这也几乎是所有故事的蓝本，战胜个人和历史局限性的英雄，或者说主角影射这我们作为人类的成长之路，在这个成长之路上的最初也最悲壮惨烈的第一次战胜，是父母。

这也是为什么在很多故事里，主角要么没有父母，要么缺失一方的父母，要么父母一方是大boss需要去打败。

无论哪个民族的神话里，弑父都非常常见，希腊神话里泰坦神克洛诺斯在母亲盖亚的帮助下打败天空之神乌拉诺斯，而宙斯推翻了乌拉诺斯的统治，在神和王权里或许是生死的残酷，但普通人亦逃不脱要想拥有独立的人格和成为独立的个体，必须和父母分离，父母必须强大，又必须要被战胜，因此渐渐地，父系和母系分化成人类文化里的拯救母亲，打败父亲传统套路。

在《狼行者》里，Bill作为父亲，他对Robyn的爱在于无论自己身处何种危险，忍受何种委屈，也要让Robyn安全，并希望能永远和她在一起，保护她，“这是为你好”，在爱的名义下的禁锢，因为这种爱是单方面的爱，我爱你，我知道什么是最好的，因此你要服从我；Mebh母亲对Mebh的爱，在于她教给了Mebh什么是她最真实的灵魂并和她在一起接纳最真实的自我，但依旧是你太小，在原地等待回归，这也是保护者的爱。

一代又一代，无法解释的各种复杂的情感和文化，让父母和子女这最亲密的人，无法真正的沟通交流，孩子和父母冲突，就是成长的冲突，是两个阵营里的互相不理解，往往随着时间的推移，要经历许许多多的痛苦、争吵、斗阵、逃离、强权高压，最后终于割裂，孩子成长为独立的个体，父母必须要放手允许和接受孩子们成为独立的个体的过程。

这是少年期、青春期，是年轻时候向往远走他乡，是启动真正属于自己人生的核动力，充满破坏性，也充满力量。

在电影里，当Bill说出“Iamafraid”，当父亲重新回归成狼，当母亲复活，这个奇迹是我们不仅仅对孩子要挣脱樊笼，找到自我的另外的启示，身为父母，作为生活重压之下的成年人，我们除了成为故事的垫脚石，也想说出来，我很害怕。

曾经，我们也是无忧无虑、天不怕丢不怕的少年，可当我们成为父母，我们对这个世界，对生命的敬畏让我们心甘情愿的去臣服、妥协，只为在这狂风暴雨版的世界里留一小块安全的地方供你们成长。

从你们诞生日起，我就充满了恐惧，恐惧灾难，恐惧无常，恐惧疾病，恐惧失去....但所有的成年人，所有的父母都没有希望了吗？

除了成为柴火为孩子点亮远方，除了留下鲜血铺一道平摊的道路，除了牺牲，难道没有别的选择吗？

毕竟，在人类寿命大大被延长的今年，父母也还有漫长的岁月去经历啊，父母的身体里也住着一样的勇敢又丰富的灵魂，所以我深深的感谢这部电影的结尾，不要丢下我们，我们一起去那开完鲜花的自由国度。

2020718

让我看得挺压抑的电影。

一方面是爱尔兰和英格兰殖民历史的隐喻，一方面是影片里呼之欲出的父权规训和“我这都是为了你好”经典台词，还有一方面是最后狼群逃离的乌托邦式美好结局。

电影很明显是男导演的“女性主义电影”。

击败父权象征的护国公完成精神弑父的，不是为了保护同伴朋友挺身而出的罗宾也不是为了族群和母亲复仇的梅芙，而是半道悔悟保护女儿的伟大父亲。

护国公作为全片最大反派，最后临死时好像个真正虔诚的信教者殉道而死。

看到这两个男性对峙的时候，我想过护国公把猎人父亲拽下去一起死，没想到导演给安排了个从容自杀的情节。

不仅跟先前的形象割裂，还让人有种被迫不战而胜的憋屈。

最后救狼王母亲的时候，我就在担心，会不会把单身母亲和单身父亲配成一对，结果果然。

完全没有情感铺垫没有情节意义的剧情。

仅仅因为一个是单身母亲一个是单身父亲就要配对的话，只是男导演在借着人物传达自己无趣老旧的社会规训观念而已。

最后是关于影片中人与狼群和狼行者的困境的想法。

我个人可能是比较素质低下，不考虑较长周期的社会发展。

就影片形式来看，我只会想作为狼行者给村民来一口。

大家都变成同类，就只会发生内部冲突而不是种族灭绝的问题了。

不同困境下人的思考是不同的，有了同样重要的需要才能最大幅度避免弱势群体的需要被牺牲。

画风真是太漂亮了，细腻唯美线条与色彩的交织中世纪人民思想的局限工作就是祷告。

你应该像其他女孩一样英格兰与苏格兰气味的世界这都是为了你好环保，人类主义，囚牢驯化与自由 11111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111

某次和网友聊天，偶然提及视角和身份认知相关的问题。

他说，常常觉得自己像故事里的配角，并且已经习惯以配角的视角去看待身边的事情，这令我十分不解。

无关刻画演技的问题，我总是觉得每个故事里的配角都很憋屈可怜，少了雕琢的分量，总是显得单薄，最多也只能做到“短小精悍”，缺少广度。

冒险故事里的主角通常是年轻人，而父母等长辈监护人则是被扁平刻画的重点关注对象，只活在开头和结尾的父母是常态，一句都不交代就跨过的也不是没有。

尾田仔说，妈妈是冒险的反义词。

同样的，爸爸也是，对于子女来说，他甚至会成为主角们为了自由冒险所艰辛翻越的第一座山：如果是男孩，他会成为主角证明自己成长的标靶，如果是女孩，他会成为过度保护主角的旧时代壁垒。

无论是哪边，他注定是被击破的对象。

在一些故事中，为了彰显他的尊严，主创会将其称呼定为规矩正经的”父亲“如果说婆婆妈妈啰里啰唆是母亲形象的常见模板形象，那沉默寡言隐忍悲壮就是父亲形象的经典模板形象，他们仿佛上了”悲壮“的瘾，以”不好好说话“为己任，一边拼命付出，一边拼命嘴臭，誓要将主角和银幕前的观众气得血压狂飙直咬牙。

当然这更多的是为了塑造一种”疏离“的感觉，以便故事后半段让两代人和解释然，收割一拨富含生活经验的泪水，作为一个合格的亲情线套路模板，这招屡试不爽。

包括这个主创团队的前作《海洋之歌》，也沿用了相应的套路，以哥哥寻妹之旅为明线，父亲-祖母和女巫-石像的套娃对照结构为暗线。

明明也共同经历了许多事，也获得了些许成长，但父亲的形象总是离观众距离很远，很少有掏心窝子的场景，多数只是化为了愉快气氛的催化剂或是盖在主角成长成绩单上的合格章印，比如某著名格斗漫画里的父子打架。

作为父亲，比尔显然要比康纳称职得多，在康纳因妻子离去而终日消沉忽视本和西尔莎时，比尔正积极参与萝宾的生活，带着她一起打猎。

猎人生活给了萝宾野外生存的技巧和勇气，也给了她随机应变的灵活头脑和不墨守成规的思辨，这些闪光点在故事后半段解救米巴母亲和歼击护国公士兵队两个事件中发挥了重要作用，上次看到这么猛的姑娘还是《勇敢传说》里的梅莉达。

身为主角的萝宾越自由越有活力，相应地，作为她的对照，身为配角的比尔就越不自由越死气沉沉，出身英格兰的他以捕猎技术为护国公赏识，并专门聘请为扫荡森林消灭狼群的猎人。

随着故事的推进，他自然是一只狼都”应该“捕不到，随后被降格为普通士兵，参与了”驯狼展示会“的活动，最后因威胁米巴的安全被护子心切的米巴母亲变成狼。

此处除去”猎狼户“变成”狼“的戏剧效果外，更重要的是在接下来的山谷攻防战这场戏中，复刻米巴母亲在城里保护米巴的壮举：为了保护被炮火震晕的狼形萝宾，狼形比尔与护国公在山谷悬崖边决斗，两组对照共同表现了父母保护子女的强烈意愿，而更重要的是突出比尔的转变：曾经为了女儿，他从自由的猎户变为不自由的专职猎人，此时为了女儿，他从身负枷锁的人化作了所向披靡的狼。

同时也为结尾四人组成家庭共同上路埋下了逻辑链，与开头孤零零的两个狼行者形成呼应。

作为猎人，比尔可能是最憋屈的，虽然吃公家饭，但业绩指标苛刻，老板是个偏执狂，每天996不说还没有同事，连个朋友都没有，电影里大部分时间都是孤零零一个人，不像野原广志好歹还能和下属下班喝点酒发发牢骚。

比尔是压抑的，他几乎是我见过的臣服于强权下程度最高的前勇士，担心不被本地人接纳，害怕萝宾被戴脚镣，相比于其他故事里父亲的担忧，他的担忧是具象化的，这也使他看起来特别”怂“，让干啥就干啥，凡禁止皆以惮，特像风雪山神庙前的林冲，空有一身武艺。

压抑的情绪最后得到释放，是在高潮的起点，护国公向民众展示俘获的狼形米巴母亲，米巴大闹一场后愤怒出走，扬言要带狼群回归血洗城邦，比尔被下令射杀巨狼时。

萝宾撤下侍女帽，同时也扯下了猎户兜帽，展示了电影开场以来的第三种装扮——披头散发，除了符合故事发展逻辑、外观衬托渲染情感以外，我认为这也表明她的立场彻底偏向了狼行者一族，回归了野性、自然。

狂放、坚毅的美电影院看到这一段时，我本以为接下来是萝宾分散比尔注意力，巨狼强行破笼，一人一狼逃之夭夭，独留比尔远望空悲切的套路，没想到接下来却是比尔的自白，面对女儿的质问，他终于第一次正面回答了她，他的顾左右而言其他，即使是无理要求也言之即从，都是因为”恐惧、害怕“。

这些害怕使他不敢对新生活有所想象，害怕使他不愿相信女儿的解释。

这段真情告白，不但透露了比尔的心声，也让这一角色真正摆脱了模板的刻板父亲形象，成了一个活生生的人，对我来说这段告白堪比《饮食男女》的结尾。

接着，萝宾打开牢笼，骑着巨狼长啸而去。

打开的不仅是米巴母亲的囚笼，也是比尔的囚笼。

我特喜欢这段，认为是除去米巴萝宾月下奔跑外最值得观看的片段。

作为一个主打民间传说的童话寓言式动画电影，本片的正邪二元对立十分简单，还是将改造自然与适应自然双双对立起来，而且倾向非常明显，主张侵扰自然的人大多长一副好似批发来的歪瓜裂枣脸，适应自然、听从劝告的人就各有各的俊法。

比尔明显是属于后者，峻拔挺立，主创应该还是想当作正面形象塑造的，我想这个角色是我今年以来在银幕上看到的最棒父亲形象了。

期待这个工作室的下一部电影。

建议看一半前面还不错，到小孩变成狼然后唱歌那里就可以走了，后半段剧情开始弱智，女孩圣母反派白左，说实话很失望这个电影，这样就奥斯卡提名了，好的地方是画面和饥荒差不多，女孩有点像风行，鸟很可爱狼女变成狼也很不错。

电影想拍出人与自然动物的对立互相不理解，两个小孩互相帮助来修复世界观，到底谁是谁对谁错的，但是弱智的剧情经不起推敲。